전가경 Kay

제작을 마친 #펼친면의대화 ! 책의 첫 인상은 참 묵직하다입니다 ㅎㅎ 각 디자이너분들의 도판 지면이 다채롭습니다. 다음 주면 서점에 배본된다고 합니다. 2년여동안 함께 하신 분들께 다시 한번 감사드립니다. 참고로, 다음 주 금요일 19:30 건대입구역 부근 인덱스 서점에서 김동신 & 신덕호 디자이너 님 모시고 토크를 진행합니다. 저는 진행자로 나서는데 순발력이 떨어져 진행자 역할을 잘 해낼지는 모르겠습니다만, 제가 못하는 부분 훌륭한 두 디자이너분들께서 메워주시리라 생각합니다. 토크 신청은 인덱스 서점 계정에서 해주세요. 아참, 이곳에서 다음 주부터 책 관련 작은 전시도 마련된다고 합니다. 그리고! 5월에는 책에 수록된 디자이너분들의 특별 강연도 진행되는 것으로 알아요. 많은 관심 부탁드립니다. 부디 이 책이 이 책에 수록된 디자이너 분들은 당연하고 국내 북디자인 생태계와 책에 대한 유연한 생각과 이야기로 확장되길 바랍니다! 오가며 종종 책 이야기 해보겠습니다. @artbooks.pub @indexshop.kr @kimdahee_bookdesign @chosulgi @yeonmipark @shindokho 전용완 @66jaeyoung99 @dongshinsa @bak.so @ohezin @goodquestion.co.kr @ssuung_e @ooh_you

전가경, [그래픽 크리틱: 1970년대 이후 한글 타이포그래피와 출판 그리고 행동주의], 안그라픽스, 2025. 책이 정말 나왔나봅니다. 2020년 5월 1일 착수, 2025년 6월 서울국제도서전 개막일에 맞춰 첫 선을 보였네요. 작업 착수에서부터 책이라는 꼴로 나오기까지 꼬박 5년이 걸렸습니다. 책으로 탄생하기도 전에 미운 정 고운 정이 든 느낌입니다. 한국연구재단 저술출판지원사업의 일환으로 진행된 작업이었고, 본래 계획은 10여년 이상 써왔던 그래픽 디자인에 관한 글들을 모으고 보충하여 아직 단행본으로는 한번도 저술된 적 없는 한국 현대 그래픽 디자인에 관한 책을 만들어 보자는 취지였습니다. 포부는 거창하지만, 어떻게든 기존 원고를 보완하면 될 것이라 생각했던게 오판이었죠. 저는 이 책을 쓰고 나니 한국 (현대) 그래픽 디자인이 무엇인지 더 모르겠으며, 무엇보다 이 방대한 주제를 연구자 홀로 쓰고 감당한다는게 한국이라는 지형 안에서는 불가능하다고 판단했습니다. 근래 대항 서사로서의 역사기술학이 시도되고 있는 와중에 ‘대항’의 대상이 될 만한 굳건한 ‘정전’ 조차도 잘 정립되지 않은 이 곳에서(물론 있습니다만, 구미권 일부 제도권 역사에 비한다면 이곳의 역사 지형도는 초라합니다) 내가 쓰고 있는 이 주제나 다루는 소재들이 헛발질은 아닌지 수많은 의문을 던져야만 했습니다. 그래서 이 책을 한국 현대 그래픽 디자인사가 쓰여진다면, 그 여러 가능성 중 하나로서 읽어주셨으면 합니다. 더군다나 이 책이 저에게 준 가르침 혹은 일침이라면 앞으로 일인칭 관점의 역사 서술은 가급적 지양되어야한다는 점입니다. 5년이란 시간은 절대 짧지 않았기에 과제 착수 시점과 연구 과정의 타임라인 속에서 이 책에 대한 ‘가치관’은 수시로 도전받아야만 했습니다. 이 책이 알려준 또 하나의 사실은 국내에서 굵직한 디자인 서적을 낼 만한 출판사가 부재한다는 겁니다. 제 연구과제는 저술출판지원사업이었기에 어떻게든 출판사와 연결되어 책으로 그 결과물이 나와야만 했고, 애초 희망했던 출판사에서의 출판이 무산되면서 깊은 고민에 빠졌을 때 안그라픽스는 유일하게 제가 문을 두드릴 수 있었던 곳이었습니다. 다시금 그 날을 생각합니다만, 갑작스러운 저의 제안에 흔쾌히 출판 결정을 내려주신 안그라픽스에 진심으로 감사드립니다. 그리고 그 출판 과정에서 소효령 편집팀장님이 정말 많은 고생을 하셨습니다. 안마노 대표님과 소효령 팀장님께 진심으로 감사드립니다. 아울러 제 연구가 가능할 수 있도록 큰 도움을 준 이민규 디자이너, 수차례의 교열본을 두고서 거듭 디자인을 갱신(?)해야만 했던 디자이너 정재완 님께도 깊은 고마움을. 나아가 이 책은 50여명/팀/기관의 협조가 없었더라면 나오지 못했을 책입니다. 서문에 나름 상세하게 밝혔습니다만, 이 책에 조언, 도판, 인터뷰 등으로 함께 해주신 분들께 다시 한번 감사드려요. 조금만 기다려주시면 증정본으로 인사드리겠습니다. 아참, 현재 서울국제도서전 안그라픽스 부스에서 판매 중입니다. 많이 사주시고 또 읽어주세요. 여러분들의 피드백이 있어야만 그 다음 행보가 이어지리라 생각합니다. 물론 그 다음 행보는 제가 아닌, 다른 분들이 이어가리라 생각하고요 ㅎㅎ 저는 여기서 마침표를 찍고 싶습니다 ㅎㅎ 출판 @ahngraphics @an__mano 편집 소효령 디자인 @jjwan 연구 도움 @img.i.mg & (초반) 유소율 #그래픽크리틱 #안그라픽스

🎬전시 시네마타운🎬 살롱 100 필름 100 포스터의 일환으로 마련된 주제전시 시네마타운도 오는 일요일 막을 내립니다. 크고 작은 국내 영화관의 풍경을 담은 전시를 통해 영화를 상영하는 장소로서의 영화관을 새롭게 환기해봅니다. 사진. 장혜진 @jnghzn ✨전시 시네마타운 참여작가: 김선익, 전소영, 성의석, 현다혜, 대구영화발굴단(금동현,김주리,류승원,윤소희,이라진) 일정: 4월 29일(수) - 5월 17일(일) 10시 - 18시 장소: 문화공판장 작당 야외 공간, 문화팔레트, 스페이스 J, 스페이스 D @sunikbabo @sunday_seoul @picnicdrinkin @picdh @archive_dgfilm @100films100posters @jeonju_iff

🎉100 필름 100 포스터🎉 주전시가 오는 일요일 종료합니다. 전시가 끝나기 전에 영화제의 여운을 전시장에서 즐겨주세요. 전시기간 동안 포스터 판매는 계속됩니다! 사진. 장혜진 @jnghzn ✨100 필름 100 포스터 전시 일정: 2026년 4월 29일(수) ~ 5월 17일(일)  10시 - 18시 장소: 문화공판장 작당 문화팔레트  큐레이터. 김은지 @ant.graphics 공간 디자인. 포스트스탠다즈 @poststandards @100films100posters @jeonju_iff

일요일 학생들과 보강 야외수업. 이제 곧 무더위야 라고 경고할 듯한 기후 속에서 찾아간 북셀러와 낫온리북스. 독립출판을 좀 아는 학생들도 여전히 잘 모르는 곳들. 헌책과 아트북이라는 상당히 극단적으로 대비되는 풍경 속에서 학생들은 무엇을 보고 느꼈을지 사뭇 궁금하다. 디자인은 곧 현장에서 시작되고 현장을 향해야한다는 신념 때문에 가급적 한 학기에 한번씩 야외수업을 진행하고자 하는데 그게 마냥 쉽지만은 않다. 그래서 근거리에 이렇게 훌륭한 서점들이 오랜 시간 버텨주고 있다는 사실에 감사할 뿐. 얼마전 한예종 광주 이전 문제로 수도귄발인지 뭔지 모를 소위 엘리트 지식인들의 낯뜨거운 지역 폄하와 예술 교육에 대한 인식을 적나라하게 볼 수 있었는데, 그들이 그토록 외치는 인프라 강국 서울이 아니더라도 이곳에서 소수의 적은 자원과 재원으로 가동되는 귀중한 움직임들이 분명 존재한다는 것을 말하고 싶다. 틈새를 읽지 잃은채 쉽게 단정하지 말 것을. 오늘 학생들에게 당부한 것. 서울이나 수도귄에 인프라가 많다고들 하지만 이곳에도 살펴보면 인프라가 없는것이 아니라 함께 가꿔나가면 된다는 것을. 무엇보다 제도화된 인프라만을 인프라라고 정의할 수 있는가에 대한 근본적 질문이 필요한 때. 종이 넘기는 소리가 유난히 좋았던 수업이었다. 여러 명이 부산스럽게 방문했는데 친절히 안내해주신 북셀러와 낫온리북스에 감사를. @bookseller__official @notonlybooks.kr

주전시인 100 필름 100 포스터가 병풍이라면 주제전은 병풍을 배경 삼아 들어가는 골짜기입니다. 오랜 시간 고민하고 다듬어온 전시가 내일 영화제와 함께 열립니다. 극장 시각문화를 다섯 명/팀의 시선으로 둘러봅니다. 기획 제안에 흔쾌히 수락해주시고 한달 이상 국내 극장을 기록하시고, 영화를 편집하신 작가분들께 깊이 감사드리며, 이 전시 놓치지 마시길 감히 말씀드려 봅니다. 포스터 전후와 사이로 자리한 사진과 영상 감상하러 오세요. 🎬주제전 시네마타운 주제전 《시네마타운》은 영화와 디자인의 교차를 보다 적극 모색해 보자는 취지에서 2025년에 도입된 《100 Films 100 Posters》의 주제 행사입니다. 올해는 ‘시네마타운’이라는 이름으로 영화관의 시각문화를 살펴봅니다. 최근 ‘극장’의 침체를 알리는 소식이 이어지고 있습니다. 그럼에도 영화제는 활성화되고 있고, 많은 씨네필들이 여전히 활발히 활동하며, 영화를 상영하는 미술관과 소규모 상영 공간이 등장하고 있습니다. 《시네마타운》은 영화관 위기라는 평가를 잠시 보류하고, 지금 이 순간 변화하고 있는 시네마 현장을 주목합니다.네 명의 사진가는 서울, 인천, 동두천, 강릉, 대전, 전주, 광주, 제주에 자리한 크고 작은 영화관을 찾아 각기 다른 감각과 시선으로 그 현재를 기록했습니다. 김선익은 멀티플렉스에서 관람객의 몸짓과 흔적을 포착하고, 성의석은 과거와 미래가 교차하거나 어긋나는 영화관의 시제를 탐색합니다. 전소영은 영화관의 공간과 건축에 주목해 일종의 ‘증명 사진’을 구축하며, 현다혜는 영화관을 작동시키는 인물과 그들의 장소를 기록합니다. 한편, 대구 기반 영화 창작자들로 구성된 대구영화발굴단의 영상은 1990년대 대구 시네마테크의 흔적을 다루며, 영화관의 과거와 현재, 그리고 미래를 관통하는 질문을 던집니다. 문화공판장 작당 야외공간에서부터 문화팔레트 및 스페이스 J와 스페이스 D까지 이어지는 전시 동선을 밟으며 ‘영화를 보는 장소’로서의 영화관을 함께 환기해 봅니다. *제목 ‘시네마타운’은 전주의 오래된 ‘향토 극장’인 시네마타운에서 가져왔습니다. 기획. 사월의눈 참여작가 김선익, 대구영화발굴단(금동현,김주리,류승원,윤소희,이라진), 성의석, 전소영, 현다혜 일시 2026년 4월 29일(수) ~ 5월 17일(일) 10시 - 18시 *5월 11일(월) - 12일(화) 휴관 장소 문화공판장 작당 주죄 전주국제영화제 주관 사월의눈, 전주국제영화제 @sunikbabo @sunday_seoul @picnicdrinkin @picdh @archive_dgfilm

작년부터 ‘100 필름 100 포스터’ 총괄기획을 맡으며 나름의 신념으로 애쓰고 있는 부분이 ‘살롱’입니다. 영화와 디자인의 교차를 보다 적극 모색하고자 고안된 이벤트로서 작년에는 ‘영화제 x 디자인’이 주제였다면, 올해는 ‘극장 x 디자인’을 ‘시네마타운’이라는 이름으로 다룹니다. 참고로, ‘시네마타운’은 전주 영화의 거리에 위치한 전주의 유서 깊은 ‘향토극장’인 전주시네마타운에서 갖고 왔습니다. 작년과 마찬가지로 주제 행사로서 라운드테이블과 전시를 준비했습니다. 라운드테이블 1에는 그간 평소 눈여겨 보았던 극장 관련 디자인 행위의 당사자들을 모셨고, 라운드테이블 2에는 나름 ‘새로움’이라고 수식할 수 있는 영화 상영의 장소들을 만들어 나가시는 분들을 모셨습니다. 오랜 시간 제목을 고민했는데, 나름 ‘장소 만들기’로서의 영화관 디자인이라 칭해 봅니다. 5월 1일에 있는 2회의 라운드테이블은 예매 시작과 동시에 몇 시간 만에 매진되어 무척 감사한 마음입니다. 모두 현장에서 뵙길 바라며… 뜻깊은 자리 마련할 수 있게 되어 패널분들께 깊이 감사드립니다! 아래는 관련 정보! 🎬라운드테이블 ‘시네마타운’ 라운드테이블은 ‘시네마틱한 경험’을 이끌어내는 도구이자 장치로서의 디자인 행위에 주목합니다. 극장은 그 자체가 완결되거나 형성 중인 디자인 경험이며, 도심 속 시각문화의 한 축을 차지해 왔습니다. 극장을 둘러싼 디자인 행위, 이 행위를 매개로 촉진되고 자극되는 시네마틱한 경험들이 무엇인가를 관련 전문가들을 통해 들어봅니다.   1️⃣ 라운드테이블 _ 디자이너, 영화관을 디자인하다 크고 작은 단위의 시각물 특히, 포스터들은 해당 영화관의 프로그램과 기획 방향 및 운영 방식에 대한 단서이자 시각적 정체성으로 기능합니다. 포스터를 매개로 하는 시각 디자이너들의 영화관 관련 활동 사례를 통해 극장의 또다른 표정으로서 포스터의 역할을 살펴봅니다.  패널: 김은지 디자이너(MMCA Film & Video 디자인) @ant.graphics @mmca_film_video 최지웅 디자이너(한국영상자료원 시네마테크 KOFA 디자인) @propaganda01 @koreanfilmarchive 현준혁 디자이너(오오극장 디자인) @jh_flexiblepeople @55cine 일정: 2026년 5월 1일(금) 오전 10:30~12:00 장소: 문화공판장 작당 문화팔레트 모더레이터. 전가경 2️⃣ 라운드테이블 _ 장소 만들기로서의 영화관 디자인 극장은 어떤 공간으로 기획되고 디자인되고 운영되어야 하는가. 두 번째 라운드테이블은 하나의 공간에 들어서는 건축적, 디자인적 경험으로서 영화관을 바라보며, 영화관의 장소성을 관계 전문가들의 사례를 통해 이야기합니다.  패널: 김상민 대표(에무시네마) @emuartspace 박예원 큐레이터(ACC 《아시아의 장치들》 기획) @yeah__i_won @asianculturecenter 신일훈 프로그래머(라이카 시네마) @laikacinema 일정: 2026년 5월 1일(금) 오후 13:30~15:00 장소: 문화공판장 작당 문화팔레트 모더레이터. 이라진 @undyingwaste_ @image.b._ @jeonju_iff @100films100posters

올해도 다시 그 시즌이 찾아왔습니다. 전주국제영화제 100 필름 100 포스터가 4월 29일 돌아옵니다. 올해는 그래픽 디자이너 김은지(개미그래픽스) 님을 큐레이터로 모셨습니다. 100명의 디자이너 명단을 짜고 소통하시고 관련 모든 그래픽을 도맡고 계시는데 수고에 깊이 감사드립니다. 아울러 참여하시는 100명의 디자이너분들께도 감사드려요. 문화공판장 작당에서 펼쳐질 100점의 그래픽 향연이라 할 만한 장면을 기대합니다. 작년에 이어 올해도 주제행사인 살롱을 도입했습니다. 하나는 전시, 다른 하나는 라운드테이블이며, 나름 알차게 준비하고 있습니다. 살롱 소식은 별도의 포스팅으로! 명단을 보니 제가 모르는 분들이 정말 많더라고요. 혹시 현장에서 뵙게 되면 먼저 다가와주시면 반갑게 인사 나누고 싶습니다. 그래서 작년에는 신청도 안 한 배지를 일종의 명찰로 사용하고자 신청했습니다. 영화는 한 편도 못 보겠지만요 😅 전주에서 뵐게요. 교통편과 숙소 미리미리 체크해주시고요! ✔️100 Films 100 Posters 2015년 시작한 영화 포스터 전시 겸 이벤트인 《100 Films 100 Posters》는 매해 전주국제영화제 상영작 100편에 대해 100명의 그래픽 디자이너가 본인만의 영화 포스터를 만들어 영화제 기간 동안 전시하는 행사입니다. 《100 Films 100 Posters》는 여타 영화제에서는 찾아볼 수 없는 전주국제영화제만의 행사로서 디자이너의 시각에서 재해석된 영화를 포스터로 감상할 수 있는 그래픽 디자인 전시이자 또다른 버전의 영화 전시입니다. 포스터는 전주 문화공판장 작당과 영화의거리 및 명동 신세계 면세점 미디어 월에 전시되며, 엽서집으로도 제작되어 판매됩니다. 영화 포스터는 영화의 오랜 동반자였습니다. 디자이너의 시각과 손길로 제작된 영화 포스터는 영화가 대중과 만나는 곳에서 영화를 알리고 홍보하는 영화의 첫 표정이었습니다. 《100 Films 100 Posters》는 이같은 영화 포스터를 보다 진취적인 그래픽 디자인 언어로 실험함으로써 독립된 장르로서의 ‘영화 포스터’를 제안합니다. 무엇보다 국내에서 활발하게 활동하는 100명의 그래픽 디자이너가 디자인한 100장의 포스터는 오늘의 한국 그래픽 디자인의 현재를 가늠하는 여러 척도이기도 합니다. 이곳 문화팔레트 작당에서 선보이는 100장의 종이 포스터 전시를 통해 오늘의 한국 그래픽 디자인 씬을 감상하고, 동시에 다른 방식으로 ‘영화를 소장’하는 시간이 되길 바랍니다. 2026년 4월 29일(수) ~ 5월 17일(일) 10시 - 18시 *5월 11일(월) - 12일(화) 휴관 주최 전주국제영화제 주관 사월의눈 @aprilsnow_press , 전주국제영화제 큐레이션, 그래픽 디자인 김은지 @ant.graphics 공간 디자인 포스트스탠다즈 @poststandards @jeonju_iff @100films100posters

잠시 짬을 내어 팔현습지에 다녀왔다. 한줌의 면적이지만 귀한 아름다움이 남아있는 곳. 쾌청한 날 팔현습지는 더없이 드물테니까. 드라이버 정재완 씨 감사. 경미한 두통, 교육과 강사직에 대한 어떤 회의감, 휘몰아치는 업무 사이에서 잠시 눈의 피로도를 낮추고 싶었던 걸까. 요즘 고민이 많다. #팔현습지

최산 사진가 @sanchoi.kr 이효준 디자이너 @hyojune_lee 다음엔 보다 긴 이야기를! 2026 04 02 #사월의눈방문손님

#기획회의 651호 리뷰란에 기망서사에서 출간된 문선희 작가의 [등대들, 조용히 빛나는]에 대해 썼습니다. “하지만 이것은 사진만의 힘은 아니다. 이미지와 텍스트의 관계, 그리고 이를 우직하면서도 겸허하게 풀어낸 편집과 디자인의 감각이 없었다면 이 책이 전하는 사진적 힘은 훨씬 약화했을 것이다. 사진들 뒤에 이어지는 것은 밀도 높은 글이다. 먼저 작가 노트가 등장하고, 이어 ‘윤슬‘이라는 이름으로 각 사진에 대한 장문의 해설이 실린다. 글의 우직한 인상을 전달하는 데는 산돌 정체의 힘도 한몫한다. 텍스트 전반에 강직함이 서려 있다. 농성 노동자들이 견뎌냈을 괴로움과 슬픔, 서러움과 외로움 그 어느 한 톨도 놓치지 않겠다는 다짐이 서체와 조판에 배어 있어, 페이지를 넘기는 일이 결코 가볍지 않다. 이처럼 단계적이고 순차적인 편집과 디자인의 감각 덕분에 이미지와 텍스트는 단단히 결속되어, 고공농성의 현장을 국내에서 한 번도 다루지 않았던 방식으로 바라보게 만든다. 그래서 이 묵직함을 경험하면서도 반갑다는 감정을 굳이 고백하는 이유는, 근래 보기 드문 양질의 사진적 다큐멘터리를 한 권의 책으로 만났기 때문이다. “OOO 씨가 이곳에 올랐다”는 각 사진 아래에 반복되는 문구다. 이 책은 그 반복에 마침표가 찍힘으로써 이 고공농성이야말로 곧 끝나야만 한다고 사진과 글로 주장한다.” - 전가경. “OOO 씨가 이곳에 올랐다” @gamang_narrative @pm.kpm21

[아시아의 장치들], 부분 전시인 [시네마토그래피로서의 포스터]에는 또하나의 섹션이 존재. 영화 포스터 관련 도서 라운지. 익숙하다고 생각하지만 의외로 그렇지 않은, 아직은 파고들게 많은 영화 포스터의 깊은 세계. 특히, 포스터로 보는 제3세계 영화 문화 감상이 재미납니다. 이라진 님 아니었더라면 도저히 혼자 할 수 없었던 일. 여러 영화포스터 관련 도서 탐색 후 엄선된 책들, 보고 가세요 ☺️ 도서 선정 및 리서치. 사월의눈(이라진, 전가경) 소개문 작성. 이라진 @undyingwaste_ 그래픽디자인. 낫심플 스튜디오 @notsimple_studio “《시네마토그래피로서의 포스터》 한편에 마련된 도서 라운지는 영화 포스터에 관한 열세 권의 책을 소개한다. 이 책들은 특정 시기의 포스터를 집중적으로 보여주거나, 한국 · 일본 · 소비에트 · 이집트 · 쿠바 · 태국 · 인도 · 폴란드 · 이란 등 다양한 국가와 지역의 사례를 통해 역사 · 문화적 조건 속에서 자율적이고 독창적인 그래픽 언어가 형성되는 과정을 탐색한다. 또한, 태블릿을 통해 구글 아트앤컬처 「한국 영화 포스터 디자인 1960년대 ~1990년대 ①-④」를 함께 열람할 수 있다. 읽고 보는 행위를 통해, 이 공간이 우리의 상상력을 일깨우는 풍요로운 쉼터가 되기를 바란다.” - 시네-열망 - 디자인으로서의 영화 - 계간 더티 the T 제9호 (혁신호) - 무성시대 소비에트 영화 포스터 - 일본 영화 포스터 예술 - 소이 쿠바: 혁명 이후의 쿠바 영화 포스터 - 슬루프! 폴란드의 포스터 기둥 - 태국의 영화 포스터 (1960-2010) - 이란의 영화 포스터 (1950-2000) - 일본의 영화 포스터 (1920-2010) - 그려진 영화 이미지들: 200점의 이집트 영화 황금기 포스터 - 생동하는 이미지: 인도 영화 포스터의 풍경 - 아카이브 프리즘 #10: 포스터 이슈 - 구글 아트앤컬처 한국 영화 포스터 디자인 1960년대~1990년대 ①-④ #아시아의장치들 #시네마토그래피로서의포스터