FABRICA

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FABRICA reimagines how creative labor is organized and mediated Plus @fabrica.consulting
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Walk Naturally Brand Retreat @birkenstock @birkenstock_kr SOW: Creative Direction, Production, Programming Set in Jeju, this brand retreat redefined walking - not as a means of getting somewhere but as a way of being. The program was designed as a sensory journey, where nature, body and perception are seamlessly interconnected. Against the backdrop of Jeju’s UNESCO listed landscape, participants were invited to slow down and attune to the ground beneath their feet. Through walking, pausing and sensing, the experience embodied Birkenstock’s philosophy of natural balance. The itinerary unfolded through Jeju’s elemental layers - earth, forest, tea, breath and terrain. At Damhwahun, participants shaped clay, exploring the relationship between material and time. In Gotjawal Forest, walking became a ritual where natural materials return to nature. At Tea House Saai, personal taste was cultivated through the act of blending tea, while Breathing Whale offered a moment to realign body and breath through conscious awareness of movement. At Eongdeongmul Valley, the coexistence of softness and ruggedness revealed how balance and comfort can be maintained across varying terrains. The experience extended into dining, where Jeju’s elements - water, land and wind were translated into cuisine. Through Kim Sun Moon, Dasoni, and Revolver, the island’s ingredients were reinterpreted, allowing sensory exploration to continue through taste. Walk Naturally unfolded as a continuous flow - reconnecting nature, body, and the inner rhythm of being. Video by @atelier_5e
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1 month ago
Come Together, 서울. @goldwin_seoul Seoul flagship opening editorial Creative director @taro_mot Marketing director @hiromichitanaka Art director @taro_mot Photographer @tomoyuki_kawakami Stylist @taroimai H&M @masaki_sugaya_ Graphic design @roelnabuurs @iterapap FABRICA Casting @wofpp @neu_fabrica @wildeharu Executive producer @________rei Local production house @fabrica.work Local producers @jonkk_ @neu_fabrica @wildeharu FABRICA Starring @fabrica.work @wildduck_canteen @wherever.run @antidote.projekt @thisisneverthat
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2 months ago
🧧2026🧧 Making of 2026 FABRICA new year’s card & 🐴장아찌
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2 months ago
🌑 Creative Direction for NIKE X HYEIN SEO AVA ROVER: Night Within Us Paris Presentation, 2025 Archive shot by @atelier_5e
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4 months ago
너른홀을 위한 무대연출 무대와 객석 사이의 반투명한 막은 ‘보여주는 공간’과 ‘바라보는 공간’의 경계를 흐린다. 막은 전통적으로 두 영역을 분리하는 장치로 쓰였지만, 너른홀의 얇은 막은 시선과 움직임을 자연스럽게 투과시키며 서로의 영역을 부드럽게 연결한다. 이는 경계를 나누기 위한 장치가 아닌, 관계를 이어주는 장치다.
 천장에 남아 있는 음향 반사판은 군산시민문화회관 준공 당시부터 자리해온 구조물로, 이번 연출에서는 본래의 기능을 넘어 빛을 받아내는 반사판으로 재해석된다. 구형의 빛은 이 오래된 구조 위를 천천히 흐르며 너른홀에 고요한 리듬을 만든다. 이 느린 움직임은 ‘느린 도시’ 군산이 지닌 고유한 속도, 그리고 그 속도 안에서 사람들이 자연스럽게 머무르고 쉴 수 있는 시간을 시각적으로 드러낸다. 
Creative direction @neu_fabrica 
Spatial design @choi.kyusuk @circularlif Light installation @team__node Furniture @young.o.o  @ataa_office @commonzfield_gunsan
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5 months ago
AT REST - IN MOTION @goldwin_seoul Korea exclusive editorial Creative director @taro_mot Marketing director @hiromichitanaka Art director @roelnabuurs FABRICA Photographer @nikolaiahn Stylist @kwakwhaski H&M @haymi_mua Production house @fabrica.work Executive producer @jonkk_ FABRICA Line producers @wildeharu @still_eve FABRICA Starring @_pidaca @2jang_father @choyuisfine @wheezybilly @choijnsoo @leehaeinn @iam_birrrd #ATRESTINMOTION #goldwin #골드윈
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5 months ago
SAN SAN GEAR X PUMA - FULL THROTTLE ‘BYPASS’ SOW: Creative Direction, Spatial Design, Graphic Design, Production, Programming, PR

in collab with
Art direction @studiotuh 
Catering @gomagathering 산산기어 X PUMA 이벤트 ‘BYPASS’는 신발 TALON과 MOSTRO를 기념하며, 한국의 배달문화에서 영감 받아 ‘우회’ 즉, 정해진 길을 벗어나 새로운 경로를 탐색하는 경험을 제안하는 방식으로 구성되었습니다. 공간은 기존의 이동 동선을 전복하는 구조로 설계되었으며, 지하 주차장에서 2층으로 직접 이어지는 아시바 구조물이 핵심 장치로 작용합니다. 이 구조물은 ‘우회’의 개념을 물리적으로 구현하며, 하나의 조형 오브제이자 상징적 통로로 기능합니다. 이벤트는 지하 주차장에서 시작되어, TALON과 MOSTRO의 배경이 된 아카이브 피스를 전시하며, 줄 구조물이 주요 전시가 위치한 2층까지 이어져 공간 전체를 하나의 내러티브로 연결하는 장치로 활용되었습니다. 관람자는 아시바 구조물을 따라 지하에서 2층, 그리고 1층으로 이어지는 비정형적 동선을 따라 이동합니다. 2층은 전시의 중심 공간으로, Studio TUH와 협업하여 끈 구조물을 메인 오브제로 확장하였습니다. 이는 두 모델의 형태적, 기능적 특성을 시각화하며, ‘지름길’, ‘대체 경로’, ‘규칙 밖 이동’의 감각을 상징합니다. 또한 공간 전체에 속도감과 투명도를 부여하며, 관람자의 움직임에 따라 유기적으로 변화하는 시각적 리듬을 만듭니다. 마지막으로 1층 야외 정원은 전시의 여정을 마무리하는 밍글링 존으로 구성되어, 어둠에서 밝음으로 전환되는 감각적 흐름 속에서 경험이 자연스럽게 완성됩니다. ‘BYPASS’는 단순한 이동이 아닌, 공간을 새롭게 통과하며 질서와 감각을 재구성하는 경험을 제안합니다. Photo by @woodonn @youvexme
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6 months ago
🍃 Goldwin 0 T2 Space: The Resonance of Motion SOW: Creative Direction, Performance Programming, Spatial Design, Production, PR T2의 야외 무대는 T1의 정적 경험에서 확장된 동적 경험의 장으로 구성 되었습니다. 뉴욕 기반 뮤지션 아나 록산 (Ana Roxanne)과 서울의 뮤지션 김심야 (Kim Ximya)가 무대에 올라, 서로 다른 결의 에너지를 통해 골드윈 0의 양극적 조화를 완성했습니다. 해 질 무렵의 빛과 사운드가 공간을 감싸며, 관객은 자연과 인간, 기술이 맞닿는 감각적 순간을 체험했습니다. T2는 단순한 공연장이 아니라, ‘움직임의 울림’을 통해 브랜드의 정신을 공간 안에 재현한 무대였습니다. The outdoor T2 stage served as the dynamic counterpart to T1’s contemplative environment. Performances by New York based artist Ana Roxanne and Seoul based musician Kim Ximya embodied contrasting energies - serenity and intensity, completing Goldwin 0’s dialogue of dual harmony. As twilight descended, the interplay of sound and light transformed the open space into a meditative field where nature, humanity and technology converged.  Rather than a conventional stage, T2 functioned as a space that embodied the brand’s spirit through the resonance of movement. Special Guests: Ana Roxanne @frincess Kim Ximya @ximvol Image by @sanchoi.kr
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6 months ago
골드윈 0 프리 런칭 이벤트 Goldwin 0 Launch Preview Event @goldwin_0 @goldwin_seoul SOW: Creative Direction, Spatial Design, Graphic Design, Production, Programming, PR Goldwin 0 T1 Space: The Circle of Craftsmanship 골드윈 0의 국내 첫 프리론칭 이벤트는 ‘순환과 조화 (Circulation and Harmony)’ 라는 브랜드의 핵심 철학을 공간적으로 해석해냈습니다. 서울 문화비축기지의 원형 구조는 골드윈 0가 지향하는 지속 가능한 제작 방식과 유기적인 디자인 사고를 담아내며, 공간 전반에 브랜드의 미학을 투영했습니다. T1은 골드윈 0의 브랜드 철학을 시각화한 공간으로 구성되었습니다. 거대한 원형 오브제는 ‘순환(Circulation)’과 ‘조화(Harmony)’를 상징하며, 브랜드가 추구하는 유기적 흐름을 물리적으로 구현했습니다. 관람객은 공간을 따라 자연스럽게 이동하며, 도야마의 제조 과정과 아카이브에서 재해석된 25FW 컬렉션을 경험했습니다. 절제된 색조와 기술적 구조물들은 골드윈 0의 정제된 미학을 강조했고, 소재와 질감과 형태의 대비는 ‘정적 속의 에너지’를 표현했습니다. At the T1 space of Oil Tank Culture Park, the core philosophy of Goldwin 0 took physical form. A monumental circular installation symbolised ‘Circulation’ and ‘Harmony’, embodying the organic flow at the heart of the brand. Visitors moved along a continuous path, experiencing the 25FW collection reimagined through the archives and manufacturing process of Toyama.  Subtle tones and architectural structures emphasised the brand’s refined minimalism, while the contrast of materials expressed energy within stillness.  Image by @woodonn @sanchoi.kr
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6 months ago
NIKE X HYEIN SEO AVA ROVER: Night Within Us Paris Presentation This event of AVA ROVER began in the nights of Seoul and continued into the heart of Paris, Marais. What first unfolded at the Dal (Moon) Parking Lot in I-Park Yongsan now expanded into another parking structure - turning an ordinary site into a layered stage. From pixelated biking footage and car-based mix sets to ambient soundscapes and live CCTV streams, the rhythm of Ava Rover flowed seamlessly, weaving disparate elements into a continuous sensory experience. In Paris, filmmaker Jaeyeob Bang’s ‘6 POV’ video joined this rhythm - capturing Seoul between night and dawn through six perspectives. Each frame moves at its own pace, crossing the Han River without ever colliding yet converging into one flow. Ava Rover and the collection blend into a cityscape that breaks and rebuilds, reimagining how we move through the urban night in Seoul. A Paris exclusive gift accompanied the presentation, the NIKE X HYEIN SEO keyring paired with individually sourced keys from Seoul. This gesture allowed guests to carry a fragment of Seoul’s nocturnal rhythm beyond the space itself. In this Paris event, Ava Rover offered not just a presentation but an open structure of rhythm - where sneakers, the city, and the pulse of people’s movement converged into one unique experience. 

SOW : creative direction, spatial design, graphic design, video direction Creative direction @hyeinantwerp @descapes @floss_everyday @fabrica.work Spatial & graphic design @fabrica.work 
Space production Great consulting co. @christophevictoor @Sofia.nebiolo Wall graphic design @moonsickgang Sound installation @junhyoungsan 6pov video direction @bangjaeyeob Spatial sound @minsungsig Archive image shot by @atelier_5e @eliot.ymh @teo.joss
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7 months ago
aespa 6th Mini Album ‘RICH MAN’ Pop-Up SOW : creative direction, spatial design, graphic design, vmd, programming 

aespa의 여섯 번째 미니 앨범 RICH MAN 팝업 프로젝트는 앨범이 담은 메시지를 공간적으로 확장해냈습니다. 현대카드 뮤직라이브러리와 바이닐앤플라스틱에서 펼쳐진 이번 프로젝트는 음악과 공간, 오브제를 결합해 새로운 형태의 팬 경험을 제공했습니다.

바이닐앤플라스틱은 단순히 굿즈를 판매하는 공간이 아니라, 팬들이 굿즈를 구매하며 아티스트와 연결되는 듯한 경험에 집중했습니다. 디스플레이는 멤버별 키 비주얼과 앨범 모티프를 반영해 팬들이 소장 이상의 의미를 느낄 수 있도록 했으며, 구매 과정 자체가 참여와 몰입의 경험으로 확장되도록 구성했습니다. 이번 프로젝트는 단순한 팝업 전시를 넘어, aespa의 음악과 메시지를 감각적으로 체험하며 팬과 아티스트가 함께 호흡하는 장이 되었습니다. 

The pop-up for aespa’s sixth mini album RICH MAN was designed to translate the album’s message into a spatial experience. Held at Hyundai Card Music Library and Vinyl & Plastic, the project fused music, space, and visuals for a new kind of fan engagement. Vinyl & Plastic went beyond merchandise, creating moments of connection. Key visuals and album motifs turned collecting into an immersive experience, making every interaction feel meaningful. More than just a pop-up, the project became a sensory experience where aespa’s music could be felt, creating a shared moment between the artists and their fans. @aespa_official #aespa 

Media Wall Videography @42mxm Production @twol.kr Archive Photography @woodonn
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8 months ago
aespa 6th Mini Album ‘RICH MAN’ Pop-Up ⚡️ SOW : creative direction, spatial design, graphic design, vmd, programming aespa의 여섯 번째 미니 앨범 RICH MAN 팝업 프로젝트는 앨범이 담은 메시지를 공간적으로 확장해냈습니다. 현대카드 뮤직라이브러리와 바이닐앤플라스틱에서 펼쳐진 이번 프로젝트는 음악과 공간, 오브제를 결합해 새로운 형태의 팬 경험을 제공했습니다. 뮤직 라이브러리는 전율처럼 번개가 치는 사운드와 함께, 멤버 개개인의 룩과 고유 컬러가 공간 전체를 물들이며 다채로운 장면을 연출했습니다. 상징적인 공간에 앨범의 그래픽 모티프를 투영해 세계관을 시각적으로 구현하였습니다. 광장에서는 거울 설치 작업을 통해 팬들이 멤버의 전신 초상과 함께 서며, 마치 aespa의 세계관에 함께 있는 듯한 경험을 선사했습니다. 타이틀곡 RICH MAN은 단순한 부와 소유를 넘어 자기 자신에 대한 확신과 자존감을 노래하며, aespa가 지향하는 독립적인 태도를 담아냈습니다. 이번 팝업은 이러한 메시지를 적극적으로 활용해 팬들이 직접 참여할 수 있는 인터랙티브 장치들을 마련했습니다. The pop-up for aespa’s sixth mini album RICH MAN was designed to translate the album’s message into a spatial experience. Held at Hyundai Card Music Library and Vinyl & Plastic, the project fused music, space, and visuals for a new kind of fan engagement. In the Music Library, thunder-like sounds and each member’s signature colours transformed the space into vivid, dynamic scenes, while graphic motifs brought the RICH MAN universe to life. In the plaza, mirrored installations allowed fans to stand alongside full-length portraits of the members, inviting them directly into aespa’s world. The track ‘RICH MAN’ celebrates confidence and self-worth with the declaration, “I am A Rich Man.” The pop-up echoed this message, inviting fans to take part through interactive features woven into the space. @aespa_official #aespa Media Wall Videography @42mxm Production @twol.kr Archive Photography @woodonn
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8 months ago