WURE AREA

這幾個月來，我們認真研究了「浪費時間」這件事。 
結果驚人地發現：
在香港，每60秒就有一分鐘過去。 讀到這裡，你已經不自覺被我們浪費了3秒。 
在一個講求效率的城市裡，
有人願意花兩小時等一個被烏雲遮擋的夕陽。
有人卻因為等了30秒的YouTube廣告而覺得被浪費時間。 你有算過自己一天被浪費了多少時間嗎？
又有多少真正屬於你的時間？ 在這個期間限定的空間裏， 我們聚集了香港日常中那些「浪費時間」的小事 「等外賣」 「聽一段沒有重點的話」 「情侶重複的吵架」 如果你願意花時間走進來，
恭喜你，你已經是專業的浪費時間大師了。
_ 《浪費時間，我是專業的》 日期及時間： 1/5/2026（五） - 3/5/2026（日） 開放時間：11AM-09PM 策劃： 時間有限公司 @timeisltd_ 場地伙伴： WURE AREA @wurearea 九龍灣宏照道11號寶隆中心B座7樓707室 歡迎預約到訪

共存 這幅黑白菲林攝影作品記錄了一段公路邊緣的狀態。一邊是鬆散交錯的砂石與新舊鵝卵石：呈現出修補與崩塌並存的狀態，新的石塊覆蓋舊有結構，卻無法完全穩固。另一流是急促流動的河水：在地形與道路的限制下持續流動。中間以一段被撞凹的欄杆分隔，欄杆本象徵秩序與限制，卻因撞擊而留下明顯的傷痕，顯示人為介入、意外、失控的痕跡。 這是自然與人造並置於同一的畫面，既對立，亦共存。即使在混亂與受損中，道路仍被使用，「危險」並未阻止其功能的延續。兩者互相影響和牽制，在衝突中維持一種不穩定的共存關係。 藝術家將砂石路面與水流同時捕捉於同一畫面，透過控制快門速度，突出快慢交錯的對峙。靜止的路面，動態的水流，這種速度並置凸顯視覺張力，將時間的流逝與凝固的存在感加強，讓我感受到瞬間與持續的微妙拉鋸。 這個作品對我而言，指向着一種持續運作中的脆弱平衡，它們不一定對立，甚至有損一方利益，但在「仍可使用」的思想下依然存在。 我覺得大多關係都如此：共存不一定和諧，而是包含互相傷害後留下的證明，持續變動中共存和同時存在的張力。 攝影及撰文: @oorangeecarrie … 歡迎大家submit思緒分享🍡 在探索後再看看別人的思緒 齊齊遊走於命題與離題之間 -w- … To Tibet @misshaped_grain 12/4/2026 - 26/4/2026 星期一至星期日 逢星期三、四、日有藝術家導賞✨ 開放時間：1pm ~ 6pm 場地伙伴 WURE AREA @wurearea 九龍灣宏照道11號寶隆中心B座7樓707室 #wurearea #場地夥伴 #alternativeartspace #silvergelatinprint #tibet

#微象嚴選 #MinizinePicks #ExhibitionSparks展覽有靈 To Tibet — 人與自然 一直認為彩色的照片更有力量，但這一次站在照片前感受到了黑白的力量。從昆明到西藏的路途，一共十八天。 @misshaped_grain chi long用菲林拍攝了接近四百張照片，最終選取了十二張照片展出。這次的旅程讓他思考人與自然的關係，亦是這次攝影展的主題。站在照片前可以感受到大自然的美，看見人與自然的共生關係，重新思考自然的定義。 More on @wurearea Credits Intern Writer: Jojo Visual: Jas Minizine The Edgy Minimal We dare to create and shine to impress. Issue 9➝ 香港建築密碼 Interview𓇼➝微藝誌 Column✐➝微象嚴選 ☾恣意發行中.ᐟ‪‪‪.ᐟ‪‪‪ 𓀀Follow @minizine.mag for minimal edges ☼微象誌｜流動的囈誌

一片草地與一棵原木 這一片景色令我想起了《克里斯蒂娜的世界》。 這裏有著一片舞動的草地，這些翻湧的痕跡不知道是風還是人，甚或是光和影留下在草地上，形成一大片汪洋般的景象。我的視線跟隨著草地上的波浪，它帶領著我翻覆飄流到了相片中的其他地方。便看見了一個遮陰擋雨的涼亭，一些凌亂失修的木欄，一座簡約疏落的村落，一排植被豐盛連綿的山，明媚晴天與皚皚白雲，還有一直待在眼前，躺卧在草間的一棵原木。 這些元素拼湊在一起，喚醒了一個似曾相識的嚮往，彷彿下一秒便可以瞥見孩童跑過或汽車駛過的景象。我似乎也曾經在如此的鄉間休憩過，玩耍過，奔跑過，那時彷彿所有事物都觸手可及。在這片藍天白雲下，有無數的孩童在這片草地留下過腳印，只是短暫地拂過這片原野，如同微風也會輕拂過每一個人，那一瞬令人依戀卻易逝。而老人會坐在涼亭內甚或原木上遠望著孩童追逐，靜看雲海流動，暢談近來事。假如待到天色泛橘，晚風漸涼時，歡笑嬉鬧聲便會逐一散去。我想像草地會記錄下這一切，而原木彷彿像是那個沉寂的陪伴者一般，默默地留守到最後。世間一切都是一種記錄，然後終有一天這些記錄亦會消散，在不知何時會滋養著下一片草地， 那股生命的氣息透過這片湧動的草地傳遞到我眼中，令我彷彿此刻站於這片草地上遠望著這個村落，同時不禁想像安德魯．魏斯畫中的克里斯蒂娜是否有著同樣的心情。 攝影及撰文: @mochi_littleroom … 歡迎大家submit思緒分享🍡 在探索後再看看別人的思緒 齊齊遊走於命題與離題之間 -w- … To Tibet @misshaped_grain 12/4/2026 - 26/4/2026 星期一至星期日 逢星期三、四、日有藝術家導賞✨ 開放時間：1pm ~ 6pm 場地伙伴 WURE AREA @wurearea 九龍灣宏照道11號寶隆中心B座7樓707室 #wurearea #場地夥伴 #alternativeartspace #silvergelatinprint #tibet

[思緒分享] 經幡、人群、自然 在遼闊的草原上，一座經幡穩穩坐落在畫面左側，幡布在風中輕輕飄動。畫面右側聚集著一小群人，他們大多背對鏡頭，靜靜站成一列，彷彿正在觀看或等待某個即將展開的活動。天空布滿厚重的雲層，遠處的山脈在灰調中隱約浮現，整體畫面散發著靜穆而莊嚴的氣息。 經幡是西藏常見的祈福旗幟，上面印有經文。藏人相信，風吹過旗幟時，便如同誦讀經文一般，將祝福傳向四方。在構圖上，畫面被清晰分成天空與草原兩大部分，而這座經幡帳篷恰好介入兩者之間。它從天空向下延伸展開，彷彿將天上的祝福慢慢帶到大地之上。 走近觀看，經幡的結構充滿張力，外形如同一座低矮卻穩固的帳篷。輕柔的布面被風吹得緊繃，呈現出溫柔卻強韌的力量。它像是在空曠草原上的一座庇護所，默默守護在人群身後。 拍攝者與人群和經幡保持了一段距離，以旁觀者的角度安靜地觀察這一切。這種距離感，彷彿暗示著拍攝者只是這片土地上的一名短暫過客。這張照片作為系列的最後一張，將視野拉遠，像是旅程即將結束時的抽離與告別。從遠處拍攝，既不打擾現場的寧靜，又能同時捕捉風吹經幡的細微動態、厚重雲層的質感，以及人群安靜等待的整體氣氛，呈現出人、傳統與自然在日常中和諧共存的景象。 攝影及撰文: @a_wuheiyu … 歡迎大家submit思緒分享🍡 在探索後再看看別人的思緒 齊齊遊走於命題與離題之間 -w- … To Tibet @misshaped_grain 12/4/2026 - 26/4/2026 星期一至星期日 逢星期三、四、日有藝術家導賞✨ 開放時間：1pm ~ 6pm 場地伙伴 WURE AREA @wurearea 九龍灣宏照道11號寶隆中心B座7樓707室 #wurearea #場地夥伴 #alternativeartspace #silvergelatinprint tibet

Last weekend for “To Tibet”🍷 This series of photographs were curated from the collection of images captured between Kunming of Yunnan and Lhasa of Tibet, where over 2,000 kilometers was traversed by car. Of the countless landscapes, including mountains, flatlands, deserts, and grassy fields to name a few, the series reveal an ideology that is otherwise abstract to define, and for a lack of better words, they elucidate our (and in a broader sense, society’s) relationship with nature. 12/4/2026 - 26/4/2026 Mondays to Sundays Artist Guided tours every Wed, Thu & Sun✨ Opening Hours: 1pm ~ 6pm Presented by: @misshaped_grain Venue Partner: @wurearea Unit 707, 7/F, Block B, Po Lung Centre, 11 Wang Chiu Rd, Kowloon Bay Welcome to schedule an appointment and visit :) This project is supported and sponsored by @photospectrum_hk , a traditional analogue Darkroom and Photo Lab. #wurearea #場地夥伴 #alternativeartspace #silvergelatinprint

˚◦ ˚(ノ>r<)ノ☆九龍灣睇show ﾟ◦˚°◦ 《To Tibet》 To Tibet（8/12） Miqiongla Mountain Pass Silver Gelatin Print Ilford Multigrade Resin Coated Pearl 16x20” Matted and Aluminium frame (20x24”) 2025 by Wu Chi Long @misshaped_grain >r< : 好大風喎 ;e;：咁多支旗嘅？ *u* : 密密麻麻嘅經幡互相纏繞，由畫面嘅中心點向外延伸，呈現咗放射式構圖，產生觀看時候嘅臨場感。畫面左上角有一片模糊失焦嘅色塊，增加幡布飛揚嘅速度感。畫面以黑白單色處理，去除咗布料本身鮮豔嘅顏色，喺顏色深沉嘅山丘背景入面，視點更加聚焦喺大量幡布交錯嘅動態同堆疊嘅型態。 -w-：遠睇d經幡好似痴埋一嚿咁 有人認為影像生成除了客觀的現實紀錄外，拍攝者的身份與角度亦會影響了情感和特定符號的關注及價值。拍攝者在按下快門前所思考的選擇都是一些主觀的決定，例如使用甚麼焦距、等待的時長、站在主體的甚麼距離拍攝，以及不放進鏡頭裡的事物等等。假如在同一個地方拍攝同一件物件，不同攝影者的作品也會呈現不同的價值觀。影像被拍攝後，透過裁剪、顯影和排序等方法也可以改變影像敘述的焦點。 《To Tibet》在 @wurearea 舉行中，歡迎大家在26/4前進入相片中逛逛～ ( >r<)ﾉ #wurearea #場地夥伴 #alternativeartspace #silvergelatinprint

🍙 生米聚集中 > 125顆 🌾 米問： 分享一段在靜默中擴散發生的時刻 一個結晶式的葬禮之後還有可以擁有甚麼儀式？ 如何做到最smooth的邂逅？ 如果相處是要尋求resonate，那邂逅後整理空間是否可信？ 行動儀式可否還原empty 與darkness？ 你的一次深刻的直覺體驗是什麼？ 𣊬間湧現嘅係咪最純粹？ 過渡怎樣限制 (restricted) 形狀的變化？ 人與人之間嘅距離要幾近 愛先會湧現？ By @2000han @riverandbridge_ @seoiseoiseoi @rielle_hk @cecicnyyyy @falsedawn112 @___abigayle__ @chukyinman @yoyo_lai_is_cute Ninja 🍙 感謝大家參與莫名其妙的聚餐！ 由無題到離題，讓意外成為就養份🍡 ✨24/4 (五) 有一場生米聚，尚有2個名額✨ 詳情請參閱 linktree 內連結 🔗 #wurearea #生米聚 #artpractice #timetobreak #uncooked

Thank you for all joining the opening night of “To Tibet”🍷 Not only is “To Tibet” a photographic series documenting a trip driving to the famed plateau, it is more importantly a toast to Tibet after an introspection of the trip itself. 12/4/2026 - 26/4/2026 Mondays to Sundays Artist Guided tours every Wed, Thu & Sun✨ Opening Hours: 1pm ~ 6pm Presented by: @misshaped_grain Venue Partner: @wurearea Unit 707, 7/F, Block B, Po Lung Centre, 11 Wang Chiu Rd, Kowloon Bay Welcome to schedule an appointment and visit :) This project is supported and sponsored by @photospectrum_hk , a traditional analogue Darkroom and Photo Lab. #wurearea #場地夥伴 #alternativeartspace #silvergelatinprint

Connecting two photographic showcases — “To Tibet” at @wurearea and “Between grain, ink, and pages”, a pop-up reading room at @121bookstudio —> a Conversation on The Poetics of Printing: with Wu Chi-long from @photospectrum_hk and alexlau from @thememmac Moderated by Michelle Chan . Join us for a conversation on the creative space of darkroom and risograph printing in photography. This talk brings together two photographic showcases — “To Tibet” at @wurearea and “Between grain, ink, and pages”, a pop-up reading room at @121bookstudio — to explore printing as more than a technical process. Through darkroom and risograph methods, Wu Chi-Long from Photospectrum and alex from the memory machine will discuss how image-making, colour, paper, layering, and chance shape the final work. Moderated by Michelle Chan, founder of 1:1 studio, the conversation will also consider how printing influences the form and reading of photographs in exhibitions, photobooks, and zines, while opening up questions around materiality, control, and creative freedom. 印刷的詩意空間 誠邀你參與一場有關影像再現的對談，分別從黑房沖製與孔版油印兩個技術切入。本次座談將連結兩個展示計劃——@wurearea 的 《To Tibet》，以及 @121bookstudio 的《探尋顆粒、油墨與紙頁的軌跡》臨時閱讀室——一起探索印刷不只是把影像轉化為實體的過程，更是一種創作與感知的延伸。來自 @photospectrum_hk 的鄔子塱 @misshaped_grain 及 the memory machine 的劉奕東 @thememmac ，將分享影像製作、色彩、紙張、層次與偶然的經驗，如何慢慢形成作品的最終面貌。由 1:1 工作室主理人陳韻芝 ＠little.rice 主持，對談亦會延伸至印刷如何影響攝影作品在展覽、攝影書與小誌中的呈現與閱讀方式，並進一步思考物質性、控制及創作自由。 日期 Date：11.04.2026 (Sat) 時間 Time：16:00-18:00 語言 Language: Chinese 中文 預約 Registration Link：https://forms.gle/tkpEmRG4yAebgVPJ6

ART MARCH TGT 藝術三月正式完結，根據非正式統計，過去十天內共有超過 159 個藝術相關項目（較平均值上升約 49%），促成超過599個開幕、表演、講座、工作坊、派對、聚會。各藝術工作者皆熱衷於超時工作，在藝術作品旁邊站立、檢查、登記、介紹、推銷、交際、品評、清拆、運輸。於逼切的狂熱中，人均每日步行步數估計超過 14,999 步，成功將勞動簡化為可觀的數字，感謝在這世代一起勞動的夥伴！ *以上數字可能存有30%誤差，數字亦不反映真實經驗及勞動價值。 🦿 很榮幸能繼續免費邀請Grok老師，為各勞動成果品評賞析！它同時奉勸大家不要食得過飽🫄 無關圖片次序的嗚謝： @chungshannnnn @seoiseoiseoi @saiwingla @vangifong @johnnyaukw @kobekobekobeko @hinhinkwong @jerryng____ @pakhangs @gllh_art @bethanmhy @barren.rock.artchive @momomapy #wurearea #artpractice #timetobreak #artmarch #artinhongkong

Photographed at the outskirts of Lhasa, near Namtso Lake, this scene encapsulates a common occurrence found in the long journeys between cities of Tibet. Under the open skies and scenic landscapes lie a lone travelling Tibetan and his motorbike, “I have to ride two more hours before I get home” he said, “I’m taking a rest”. <1/15 To Tibet> @misshaped_grain Not only is “To Tibet” a photographic series documenting a trip driving to the famed plateau, it is more importantly a toast to Tibet after an introspection of the trip itself. The vast lands of Tibet encompasses a collective that is incredibly diverse and plentiful- whereby it is impossible to encapsulate in a few images alone. A dormant ideology, however, resonates across the lands and was deeply heartfelt along the journey. This series of photographs were curated from the collection of images captured between Kunming of Yunnan and Lhasa of Tibet, where over 2,000 kilometers was traversed by car. Of the countless landscapes, including mountains, flatlands, deserts, and grassy fields to name a few, the series reveal an ideology that is otherwise abstract to define, and for a lack of better words, they elucidate our (and in a broader sense, society’s) relationship with nature. 12/4/2026 - 26/4/2026 Mondays to Sundays Artist Guided tours every Wed, Thu & Sun Opening Hours: 1pm ~ 6pm Opening Night 12/4/2026, 4-7 PM Presented by: @misshaped_grain Venue Partner: @wurearea Unit 707, 7/F, Block B, Po Lung Centre, 11 Wang Chiu Rd, Kowloon Bay Welcome to schedule an appointment and visit :) This project is supported and sponsored by @photospectrum_hk , a traditional analogue Darkroom and Photo Lab. #wurearea #場地夥伴 #alternativeartspace #silvergelatinprint