竺諺民 CHUK Edwin Yin Man Jai

@chukyinman

+852 hong kong image | theatre @feastonwasteland (   ) duo @_cc.ed
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211 ( ) 前/後 後 在這半年間的集體行動中,透過討論「行動習慣與方法」的過程中,我重組對表演中「意象」的理解。藉此回應在現場既定框架下,借鑒這段半年以來的身體累積,通過身體行動與預錄演場(N12 單位)錄像,嘗試重新想像當前現場所處時間點的其他可能性。或者剛過去的75分鐘可被理解為不只是( )。 - 後後序 202323 年的創作較多呈現為一種自我抒發,通過與陌生的人事地連結以生成某種意蘊。當時作為在體制中的(創作)人的某種自傲,想要迫不及待的證明自己足以建立一個作品。但在各種外在條件限制下,有太多當時未有方法跳躍至能觸及與研究的歷史缺乏方法去跨越、觸及與研究那些更深層的,只組織起一段看起來會有清晰秩序的客觀現象。方法是當時所欠缺的。關於創作與自身距離、關於現場的空間感知、關於行動的意象閱讀、關於研究延伸的身體經驗等等等等。 然後又過了兩年多,我嘗試回應同行創作者-意象不應僅止於想像。至少對我而言,意象是客觀形象與主觀心理融合,帶有某種意蘊與情調的表達。在創作者主觀意識中作出選擇,繼而有秩序的組織起來的客觀現象。 這十場實驗/表演/現場/即興,以至過程中更多更重要的溝通/嘗試/錯摸,最重要的是尋找個人與外在環境之間不盡可說明的書寫可能。特別指向在兩者/兩個體縫隙之間未能言喻的部分,通過表演性身體行動建構的身體姿勢與視覺語言(甚或包括在現場當中流動的聲音、符號與結構等)進行感知。在特定的時間與空間框架下尋找互動可能,與建築非純粹關於當下的多樣閱讀與回應。 p1: @treelosk
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3 days ago
《forward: 系列 📨》 與創作者交談的過程中,我們常常發現,創作者策劃的藝術計劃背後,往往承載著一些問題,驅使他們去經歷一連串——探索、錯摸、確立、創作、呈現——的創作行動。cc’ed相信,這些浸泡在藝術大腦深處的問號,也是非常值得被了解與探討的創作思路! 除了作品的最終呈現,我們也希望將關注投向創作初衷與觀眾閱讀,嘗試編織出更完整的討論脈絡,讓更多觀看的切面與可能性被剖開,令創作者與社群、作品與觀眾之間的連繫拉得更緊。或許我們會發現,那些令人「不明所以」的刺點,正針一般地刺中了我們想像與理解的開端。 🖇️ cc’ed的《forward: 系列》將以前、中、後三個階段的形式,關注由本地創作者自主策劃的項目: ↪️ forward: foreword(前) cc’ed將邀請創作者就著將要呈現的作品分享一至三條問題,發問對象可以是:藝術、自身、觀眾或其他,並於作品呈現前,將創作者的問題上載IG以供參考。 ↪️ 作品呈現及觀看(中) ↪️ forward: afterword(後) 作品呈現完成後,cc’ed將親自或邀請觀眾書寫評論(閱後感)作為對作品的回應。亦歡迎觀眾或創作者分享任何他們認為相關且引發聯想的材料(其他作品/文章/電影等),延伸對作品的想像與理解,組織成作品的後記、附錄、註釋、增編等。 第一篇《forward: 系列》將很快與大家見面,期待更多對話不日展開 🪐🧠 ⋯
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4 days ago
210 在祭祀開始以前 / 在鑼鼓敲響以前 / 在風雨未至以前 / 在坐上椅子以前 / 在學會調色以前 / 在傷患療愈以前 / 一切發生以前 / 紫菜餐蛋麵
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9 days ago
緩慢前駛, 2016
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3 months ago
208 ( ) 前/後 前 整理在《出發是我的還鄉》(2023)創作過程中,重寫(rework)當時的得意/失意之作。以此作為素材,不以重覆、取代作品本身為目的,重新梳理對自身媒介以及方法的思考。 Rework 是重做。但這不僅涉及形式或內容的調整,還是回歸作品,創作人以對過去的「得意」親身回應,累積是日現場經驗,作為對自身所關懷的引子。 - 另起爐灶:攪拌現場 @folderx4.zip 10 場展演|10種元素逐場累積
30/1–8/2 牛棚藝術村 N12 p: @treelosk
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3 months ago
207 一種尋找個人與外在環境之間不盡可說明的書寫可能。特別指向在兩者縫隙之間未能言喻的部分,通過表演性身體行動建構的身體姿勢與視覺語言(甚或包括在現場當中流動的聲音、符號與結構等)感知。在特定時間與空間框架下展現互動方法,以觀察建築非純粹關於當下的多樣閱讀空間。
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3 months ago
2022-2025 在2022年末,入職後半年,就「如何調導出自己的劇場或其他類型的創作?」這問題,當時的我寫了以下幾點。到了2026年,已多增了好幾個問題或要點,又有語句中轉換了好些字眼。似乎不存在一完成型,只有更遠的隧道要通過。 - 空間:理解與創造影像的方法。 - 演員訓練與劇場美學之間的距離: 演員訓練的內容需要聚焦於什麼?應側重於當前導演的需求,還是尋求更本質、原始的(東西)? - 表演方法的多元性: 如何讓表現者能夠真正理解創作的要求?在此過程中,是否存在一種能夠相對客觀、貼近導演和觀眾視角的方法?
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4 months ago
. 《另起爐灶:攪拌現場》 「X」不是未知 而是交叉、滲透、去定義 四位藝術家 × 物料 × 現場 攪拌一切可能:關 X 事! 一場跨媒介藝術實驗,集合了四位來自舞蹈、劇場及行為藝術的創作人,從自身創作出發,重新審視創作習慣與動機,試圖打破媒介框架。在過程中持續反思、交換與對話中攪拌各種語言,尋找一種開放而流動的行動狀態,展開一場未被預設結果的實驗。 現場將透過每場以「關(不同物料)事」切入,與身體及裝置交錯,讓創作人與觀眾共同參與創作的生成過程。同時,將展出內容創作人過往作品回應裝置、創作過程檔案及演出行動積累積裝置,呈現從研究到十場展演的創作軌跡。 *10場演出,每場物料不同,持續累積* 場次及時間:  30.1 – 8.2.2026 *30/1, 4/2, 5/2, *6/2 — 8PM 31/1, 7/2 — 3PM, ^8PM *1/2, *8/2 — 3PM 
 (*演出後設有演後藝人談) (^演出後設有嘉賓對談) 地點: 牛棚藝術村N12單位 收費: $250 (Link In Bio OR /doc/91377) *場地開放時間為每場展演結束後 至當晚11時,歡迎觀眾留下來參觀。 創作及演出: 竺諺民 @chukyinman 彭靖  @pang_jing 丘愷頌 @heidibabexx 余巧兒 @carmenyuuu_ 劇場構作: 謝昊丹 @dantse824 燈光設計:余曉澄 @yu_hiuching 舞台監督:吳紫靈 @ka.mi.ng 宣傳設計:麥皓清 ngohaibyua 攝影:鄭珞璋 @chenglcm 、 羅筱君 @treelosk 監製:劉寶軒 主辦:余巧兒 資助:香港藝術發展局 @hkadc_official 票務:Art-mate @artmate_artmate 香港藝術發展局全力支持藝術表達自由, 本計劃內容並不代表本局意見。 (English Version in the comments) —————————————
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4 months ago
202 最近,我希望重新關注對「方法」本身的思考,探索個人以至集體創作的方法。在過程中,我想先必回應:我為何會做出這樣的決定?你為何會做出這樣的選擇?我們的環境又是如何影響這些決定的? 其中想到的一個是,關於黑白影像最初出現在報紙和媒體中,作為一種絕對寫實和客觀的呈現。然而,隨著時間的推移,黑白影像逐漸演變為一種死板、缺乏生命力和活力的社會印象,甚至被視為陰沉且情感化的表達。每種媒介都有其歷史遺留下來的印象,這些印象可以被重新定義,或者可能打破對它們的刻板印象。 這樣說來,若將「黑白」視為一種減法,另一種專注凝視的可能,我想,這樣的可能存在嗎?如果存在,「方法」又是如何呢?
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4 months ago
201 @folderx4.zip 在每人保持鮮明的個人特色下 從集體中尋找多變的共存空隙 30.1 — 8.2.2026 —— 10種可能的是日現場 🧦 p: @treelosk
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4 months ago
200 在沙田戲棚拆掉前,最後一個上演戲碼的總綵排開始前,字幕機上留著這樣一句:「赤絲千里早已繫足裡。The red thread of fate has long been tied to our feet. 」
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4 months ago
199 遊樂園 jau4 lok6 coeng4 提供各種遊戲玩樂設施的場所。在那裏會碰到不同的人,盡管是同一個遊戲或角色扮演,每次也不會有真正的重覆。應該是一個讓小朋友尋找與經驗互動,學習分享、輪流和合作,最終或許可以在片刻認識到實際上不斷流動的規範的自由空間。 - 記於Room712三周年特別企劃: 撈亂媒介一做乜嘢?一跨界實驗演出 感謝 主辦 @room7.12 、14位行動朋友們與在旁觀察的人兒們 p: @chenglcm
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4 months ago