cc’ed carbon copy

《forward: 系列 📨》 與創作者交談的過程中，我們常常發現，創作者策劃的藝術計劃背後，往往承載著一些問題，驅使他們去經歷一連串——探索、錯摸、確立、創作、呈現——的創作行動。cc’ed相信，這些浸泡在藝術大腦深處的問號，也是非常值得被了解與探討的創作思路！ 除了作品的最終呈現，我們也希望將關注投向創作初衷與觀眾閱讀，嘗試編織出更完整的討論脈絡，讓更多觀看的切面與可能性被剖開，令創作者與社群、作品與觀眾之間的連繫拉得更緊。或許我們會發現，那些令人「不明所以」的刺點，正針一般地刺中了我們想像與理解的開端。 🖇️ cc’ed的《forward: 系列》將以前、中、後三個階段的形式，關注由本地創作者自主策劃的項目： ↪️ forward: foreword（前） cc’ed將邀請創作者就著將要呈現的作品分享一至三條問題，發問對象可以是：藝術、自身、觀眾或其他，並於作品呈現前，將創作者的問題上載IG以供參考。 ↪️ 作品呈現及觀看（中） ↪️ forward: afterword（後） 作品呈現完成後，cc’ed將親自或邀請觀眾書寫評論（閱後感）作為對作品的回應。亦歡迎觀眾或創作者分享任何他們認為相關且引發聯想的材料（其他作品/文章/電影等），延伸對作品的想像與理解，組織成作品的後記、附錄、註釋、增編等。 第一篇《forward: 系列》將很快與大家見面，期待更多對話不日展開 🪐🧠 ⋯

對我們來說，藝術是一種（ ）的交流。 感謝每位於 cc’ed 的碳印紙卡片上分享你們（ ）的新舊朋友們！我們將好好保存大家的正本，在日後的策劃中，讓大家能在其中繼續複寫。在此，讓我們把各人的想法也cc給大家 📩 感謝 Ima Collab @imacollab 舉辦第二屆《合桃街演藝博覽會》，讓不同創作者分享未來的大／小計劃～ cc’ed 亦藉是次機會，分享了預計於今年中尾舉辦有關跨越（城市及媒介）的創作展演計劃，屆時將有駐足不同城市的獨立創作單位聯合呈現，詳情不日公佈，敬請期待！ :”) - For us, art is a （ ）way of interaction. Thank you to every old and new friend who shared your （ ） on the carbon-copy paper cards “cc’ed” to you. We will carefully keep your original copies, so that in future projects, they may continue to be copied and written into. For now, let us also cc everyone’s ideas to one another 📩 Thank you to Ima Collab @imacollab for hosting the 2nd edition of “Walnut Street Performing Arts Bagel” which offered creators a platform to share their upcoming large and small projects. Taking this opportunity, cc’ed also shared a creative presentation project, planned for around the middle to end of this year, exploring crossings between cities and mediums. Independent creative units based in different cities will come together for a joint presentation, details will be announced soon, please stay tuned! :“)

༄ 【當無以名狀成為日常風景——專訪cc’ed（下）】 #耳邊風 𝙄𝙨𝙨𝙪𝙚 ➋ 今年七月，由Ceci與民仔組成的cc’ed於他們共同生活的空間舉辦了「#低音的日常」；展覽由「#非地方」的概念出發，透過一系列的影像創作，回溯及反思人與地方的連結。 記得我去看展覽的那天晚上，正下著滂沱大雨。甫進「展場」，是一個小巧精緻的空間，宛如在風雨交加之際，造訪二人的家。那雖是青山公路中段一個難以指涉、無以名狀的「非地方」，卻因二人一整年的生活經驗，變成一道道鮮活的日常風景。 ▍那些日常不過的（非）地方 「#非地方」（non-place），即指不具歸屬感、非歷史性的過渡性場所；本是冰冷、抽離的主題，卻因二人的生活經驗 ，讓那些無以名狀變得「日常」不過。展覽中大部分的作品，均源於Ceci與民仔的日常——窗外瞥見的風景、散步 時拍下的照片，以至每天搭小巴回家的經驗。 由入口被抹去路牌指示的公路廣角照片、紀錄了凌晨5時至晚上7時窗外風景的舊式幻燈片，再步移至布幕後由 三部電視組成、270度的小巴景觀錄像，如打開一扇又一扇的窗，在日常與「非地方」間穿梭。最喜歡的還是那本 小小的書冊《（Pass）Port》，以文字交錯影像，滲雜著大小歷史，在彷似路燈的照明下，撐開不同時空。 ▍是家訪，亦是一場告別派對 在昏暗的燈光下，互不相識的彼此聚首於細小的空間——是家訪，亦是一場告別派對。展覽只在晚上開放，整個經驗如同邀請觀眾一同回家：「因為本身係一個private space，然後帶大家入嚟，感覺更加intimate。一嚟個空間細，二嚟係我地兩個人長期都會喺度，同唔同嘅人傾左好多計。」完了展覽，二人便會遷出工作室。 他們回憶道，當初租這個工作室都是因為「gut feeling」，無論是滿滿的落地玻璃，或是窗外的公路景觀，都讓他 們對這個空間一見鐘情。民仔分享道，平時朋友上來吃飯，都會被窗外的青山公路「震懾三觀」：「我諗大家都唔係好似我咁鐘意睇公路，或者會咁obsess with呢一啲過渡性空間，但呢個景觀意外地俾到一種平和嘅感覺佢地。」 ▍與公路的不解之緣 在民仔的作品裡，不難發現「#公路」是一個重要的元素。展覽的第一件作品《那個我們都不曾記得的地方》（2018） 既是民仔的畢業作品，亦是Ceci第一次接觸到民仔的創作。當時Ceci剛剛入大學，對這件畢業作品留下了深刻 的印象：「我嘅感覺係，影依啲嘢做subject matter感覺好抽離，但同時有啲嘢又connect到。」Ceci認為有必要把它放進展覽中，因為這是他探索「非地方」的起點：「俾觀眾多一個layer去了解佢嘅作品。」 民仔表示，他並不是一開始對這個主題有興趣，而是環境使然。那時候他大學二年級，修讀了攝影的入門課，因 為忙於劇社排練，只能入夜才有時間去影相。他由學校步行至九龍城富豪東方酒店附近，拍下第一張公路照片： 「我覺得就係由嗰樣野開始click到。」因緣際會，他開始對公路如何影響對空間的感知有興趣，並受德國Deadpan photography（無表情攝影）影響，尋找中性、抽離的角度去處理影像。 ▍容讓相機決定風景 展覽除了是這個「家」的告別派對 ，亦讓民仔回溯本源，梳理自畢業以來創作上的變化。民仔談及，自2020的個 展後，有感被形式及主題侷限了自己的影像創作：「有一段時間，好想試吓另一種似乎完全唔一樣嘅方法，去將自 己可以控制到嘅嘢減到最細，容讓相機或者閃光燈去determine我影到嘅究竟係啲乜。」 看著他一路走來，Ceci認為民仔以往拍照會很有準備，現在則較為隨性：「（形式上）都依然會有好多對稱或者好 整齊嘅部分喺度，但多咗好多感受性嘅嘢喺裏面。」今次展覽中的幾件作品，都是民仔在生活中順手拈來：「可能 只係由屋企嘅窗或者係落街散步去影⋯⋯冇去特登追求個畫面要點樣，而係由外在嘅世界去reveal佢內心諗緊啲 乜嘢。」 ▍過渡與駐足之間 由青山公路這「非地方」出發，延伸至香港作為過渡性的地方，再近乎反芻的觀照自身與地方的連繫——觀看民 仔的作品，總覺得他與「地方」的關係複雜又矛盾。問及對香港有沒有歸屬感，民仔帶點猶豫的道：「我估有掛，應該係有嘅。」他形容自己很多時候都「覺得自己好似去緊旅行」：「我冇覺得自己要喺第二度，亦都冇覺得自己唔可 以係第二度。」 「我覺得呢個就係嗰個搞笑嘅位，因為佢用一個咁抽離嘅角度去睇自己。」Ceci分享，有一位觀眾對民仔的提問讓她印象深刻：「『點解你要搬走？你係好鍾意依度先至咁樣影一個地方。』我嗰下係有比佢個問題嚇親。係喎⋯⋯ 嗰種好抽離嘅關注都係一種好強烈嘅關注。」 當晚，由不同媒體盛載的影像，混合窗外的車聲、雨聲以及閃電，本是過渡之地即成了駐足停留的當下。 ◿ 照片由受訪者提供 【耳邊風】 一本小誌｜捕捉耳邊非主流的藝文故事 ❝不成風，便成文❞ #小誌 #展覽 #本地藝術家 #zine #hkartist

༄ 【在非正式的框架也可以做正式的事——專訪cc’ed（上）】 #耳邊風 𝙄𝙨𝙨𝙪𝙚 ➊ Ceci與民仔既是伴侶，亦是工作夥伴，於四月的時候組成了cc’ed。今年七月，他們於共同生活了一年的空間舉辦了展覽「#低音的日常」，由Ceci策展，並以民仔的影像創作為主軸。展覽由「#非地方」（non-place）的概念出發——即不具歸屬感、非歷史性的過渡性場所，回溯及反思人與地方的連結。 我本不太認識二人，但在交談的過程中，Ceci給予我的感覺心思細密、邏輯清淅，而民仔則是直覺主導，在沉穩的外表下，是思維跳脫的大男孩；二人剛好互補，讓「低音的日常」徐疾有致。 ▍「將我哋嘅嘢cc俾大家」 Ceci的藝術實踐包括繪畫、文字、行為藝術及策展，民仔則專注於攝影及劇場藝術；二人同樣畢業於香港浸會大學視覺藝術院。「cc’ed」除了結合二人的英文名字，亦指電郵裡的副本（cc）功能，寓意把他們的東西分享給大家：「小至share一啲想法，大至share一啲resources同connection，將我哋嘅嘢cc俾大家。」 問及這個名稱的由來，他們笑稱是源於一次的日常對話：「有日佢（民仔）摺緊衫，然後問我係咪有『cc’ed』依個字。我話係呀，係email裡面嘅cc功能。」那時候他們並沒有特別的計劃，但民仔認為，「如果要做一個artist duo，依個名就再適合不過啦。」 ▍一加一大於二 雖然是一個artist duo，但cc’ed希望以二人為起點，建立一個分享平台，連結作品（正本）及觀者（副本），並開展不同的對話。Ceci分享道，平日二人很喜歡去看不同展覽及表演，但有感在觀後的討論中，總未能深入交流對作品的看法：「（觀後討論）係一個夾雜咗好多嘢嘅場合，要寒暄吓，又要打吓招呼⋯⋯根本就無辦法講到真正想講嘅嘢。」 民仔補充，希望能創造一個比現場分享更大的空間，讓大家以自己的節奏去討論創作：「例如我哋有唸過做啲同mailing list有關嘅嘢⋯⋯用email依個形式進行討論，然後用自己的pacing去回應、消化同討論。」 ▍最親密的合作伙伴 問及策展過程中有沒有磨合的地方，民仔認為他們的角色和性格不同，因此能以不同角度去理解同一件事情：「有啲嘢可能我係好直覺地、好直觀地覺得要咁樣去處理，呢個時候Ceci就會用佢嘅文字將一啲嘢（想法）串連埋一齊。」 Ceci提到，由於二人背景相近，平時一起去看表演和展覽，經常聊創作，所以很習慣這種交流。但她憶述一開始也有不習慣的地方：「一開頭可能會好認真話開會咁樣，但其實好無謂，因為成日都見到。後來就變咗有時間就傾，或者諗到就會講，可能係佢想散個步就一齊散步。」後來，二人達成了一個小共識：一同工作是他們生活的一部分，亦是這段關係的經驗之一。 ▍沒有資源也可以做正式的事 他們笑稱，二人在一起不久便想「一齊做啲野」，但多次申請資助不果。 而真正成立cc’ed的契機，源於年初的時候報名參加一個獨立藝術節，當時以「cc’ed」這個組合名稱報名，惜最終未被取錄。隨著即將搬離工作室，他們決定在此舉辦展覽，並藉此機會清空空間，把他們共同生活了一年的空間及經驗「cc俾大家」。 民仔以堅定的眼神道：「喺非傳統、非正式嘅框架都可以做正式嘅事。」 ◿ 照片由受訪者提供 【耳邊風】 一本小誌｜捕捉耳邊非主流的藝文故事 ❝不成風，便成文❞ #小誌 #展覽 #本地藝術家

落幕／開幕 這次展覽在晚上開放，加上條件限制，觀眾的參與似乎更像是一種與我們和空間相遇的過程。在新簇的工廠大廈、步進約350呎的工作室展場空間，在大廈酒店般的佈局和室內間隔中，這些大廈似乎符合人們居住的樣式，事實上卻是複合又模棱兩可的。那麼，人們在其中的存在和痕跡究竟是什麼樣的一回事呢？ 不知是機緣巧合還是命運安排，cc‘ed進駐到這個「非地方」的空間。在這段時間裡，似乎是在和自己玩一場情景遊戲。每天往返青山公路，凝視和體驗景觀的方法亦隨著時間的累積而不斷改變。與其說這是一場展覽，不如說是一場「家訪」。這不僅在於我們過去一年對空間的理解和經驗，更是透過「一同回家」的過程，讓觀眾共同使得這片「模糊」的空間暫時轉變為一個「地方」。 這個八月，終將展開了多次在正本（作品）與副本（觀者）之間進行的復寫，我們離開了瀝青與石屎的青山公路。但在這個不足為道的地方之外，仍有待展開更多的討論及復寫之復寫。我們未來必將步入另一個場域，又可以怎樣重新思考如何跓足此處？（待續）

場域特定告別式 展場內的最後一件作品《割讓回轉》（Rewind Ceded）（2025年）是一組由三部陰極射線管電視組成的三頻錄像，亦是唯一一件與真實公路景觀對照的作品。此刻映入觀眾眼簾的是包圍整個空間，落地玻璃之外的青山公路，與三位一體的電視機組合。兩部對立的電視機分別播放著車子由青山公路駛往展場時左邊的片段，以及想像車子離開展場駛返青山公路時右邊的片段；正面觀眾的電視機則播放著車尾的影像。猶如車倒後鏡所觀看到的三個角度，影片旁白講述著乘坐交通工具於公路上奔馳的個人與第三身體驗，以及各種描述展場位置的方式，卻從未提到大廈本身。展場內看到的青山公路、與玻璃上的電視機、和觀者的倒影三方堆疊，凝視從眼前的景象返回自身，彷彿現在、過去、與不確定的未來，與模糊的記憶都潛在地無限交錯，通通在此刻臨到，叫我們在覆疊的時空中感受當下，並觀看那些處於我們之內的地方與連繫。 《割讓回轉》 2025 三頻錄像，陰極射線管電視 - A site-specific farewell The final piece in the exhibition, Rewind Ceded (2025), comprises a three-channel video installation made from three cathode ray tube televisions and is the only work that directly references real road landscapes. The audience unfolds a panoramic view of Castle Peak Road outside the floor-to-ceiling glass, combined with the trinity of televisions. Two opposing screens play left-hand-sided footage of cars travelling towards the exhibition space from Castle Peak Road and imagined footage of cars leaving the exhibition to return. The central screen displays the rear view of the vehicles. This setup resembles the three perspectives seen in a rearview mirror, while the narration recounts personal and third-person experiences of travelling on the road, as well as various ways to depict the exhibition’s location, yet never mentions the building itself. The interplay of the visible Castle Peak Road, the televisions, and the viewer’s reflection creates a layered experience, urging us to reflect on the current moment, past, uncertain future, and blurred memories—intertwining infinitely in this instant, allowing us to feel the present and to observe the places and connections that exist within us. Rewind Ceded 2025 3 Channel video, CRT television

備忘錄 攝影書《（渡）港口》（(Pass) Port)（2022-2025年）置於展場角落的枱面上，利用傳統文件檔案夾的粉紅紙作為封面，包裹著竺的個人與地方檔案。最初，青山公路作為港英政府與中國劃分地域的其中一條界線而存在，其後慢慢加建成全港最長的公路貫穿九龍新界。一個地方因著不同的事件與使用方式而得以定義，那人的身份又因著甚麼而被體認與確立？竺把從2022年開始收藏有關自身與香港的物件彩色掃描，穿插其黑白攝影，組織自身與地方的關係。收藏與攝影的動機在某種意義上可謂不謀而合，可以是珍而重之、或幫助憶起、亦可以是害怕失傳、或非得把稍瞬即逝的一刻留住。這或許是人在意義失喪、歷史被官方壟斷的時代裡，為自己建立的備忘冊子。 《（渡）港口》 2022-2025 噴墨打印手造書 13 x 17.3 x 0.25 厘米，32頁 - Memoro Placed on a table in the corner of the exhibition, the photo book (Pass) Port (2022-2025) uses pink paper reminiscent of traditional document folders as its cover, containing Chuk’s personal and local archives. Initially, Castle Peak Road served as a boundary delineating territory between the British colonial government and China, later evolving into Hong Kong’s longest road connecting Kowloon and the New Territories. A place could be defined by various events and usages, and how is a person’s identity recognised and established in any way? Chuk began collecting and colour-scanning objects related to himself and Hong Kong starting from 2022, interspersing them with black-and-white photography to reorganise the relationship between self and place. The motives for collecting and photographing, in a sense, converge; they may be cherished, help with recollection, stem from a fear of loss, or a desire to preserve fleeting moments. Perhaps this serves as a memo for oneself in an age where meaning is lost and history is monopolised by the official. (Pass) Port 2022－2025 Inkjet on paper, book 13 x 17.3 x 0.25 cm, 32 page

六/十晚談～ 展場內的視角稍稍調整，攝影系列《平水》（Water Level）（2025年）拍攝的是竺從展場大廈沿着青山公路往上坡走時經過的公路片段。他在拍攝過程中遇到了掌握畫面平水的難題，促使他思考的一個問題：在斜坡上的電燈柱平水跓足何處？那是一種緣著地平面的水平，還是緣著地心的水平？照片於場內的擺放呼應其觀看的視角，展示他於斜坡路上掌握畫面與自身的平水。 《平水》 2025 檔案級鋁板噴墨打印 一組四件：20.32 x 25.4 厘米； 30.48 x 38.1 厘米 - 6/10 Nights of talks~ Shifting the perspective slightly, the photography series Water Level (2025) captures segments of the road Chuk traverses uphill along Castle Peak Road. During the shooting process, he grappled with the challenge of achieving a level view, prompting him to ponder: what constitutes a level on a sloped road—the horizontal plane of the Earth or that of the Earth‘s centre? The arrangement of the photographs within the exhibition echoes Chuk’s perspective on the road, showcasing the water level between the scenery and himself while navigating the slope. Water Level 2025 Archival inkjet print on aluminum dibond Set of 4: 20.32 x 25.4 cm; 30.48 x 38.1 cm

七月颱風下的公路景觀記憶 自動旋轉重播的幻燈片機《景觀記憶－青山段》（Landscape Mnemonic - Ching-shan）（2024-2025年），於漆黑空間內投影著竺諺民從凌晏5時到晚上7時，14個小時內在空間中一隻窗框內可見的影像。舊式幻燈片機一格一頁的播放著，播放的聲響如節拍交織空間內海浪般的車聲，光容讓我們認真觀看一瞬間的輪廓，如實重現竺這一年間於窗子前的觀看方式。我們在有限的時間內反覆觀看與回應同一景像，可會累積到新的經驗與視覺，找到重新理解自身與眼前一切的關係？ 《景觀記憶－青山段》 2024－2025 幻燈片投影 時長可變 - The Landscape Mnemonic under mid summer typhoon. The automatically rotating slide projection Landscape Mnemonic - Ching-shan (2024-2025) casts images visible through a window frame in a dark space, depicting Edwin Chuk's observations from 5 PM to 7 PM over 14 hours. The old-fashioned slide projector plays each frame with sounds echoing and interwoven with the rhythm of waves like traffic sound inside the space, while light allowing us to gaze at the contours of a moment, faithfully recreating Chuk's viewing experience over the year. As time flows moment by moment, we repeatedly view the same scene within a limited timeframe—could this lead to new experiences and visual insights, helping us to re-understand our relationship with ourselves and everything before us? Landscape Mnemonic - Ching-shan  2024－2025 Slide projection Time variables

「低音的日常」已正式開幕，歡迎預約觀看~ 《那個我們都不曾記得的地方》（The Place We Have Never Remembered）（2018年），作為步入展場的首件作品亦是竺諺民探討「非地方」的起點，立刻便把觀眾拋進了熟悉不過卻異化的通道。利用照片後期操控（Photo manipultion）的方法，把影像中可閱讀到的各種資訊剔走，製造出似曾相識卻佰生的觀看經驗，強調人與地方日常死板且含糊的「交流」。 《那個我們都不曾記得的地方》 2018 噴墨打印透明燈箱 一組兩件：每件80 x 120 x 6 cm - The Bass of Quotidian has officially opened, welcome to book your viewing~ The Place We Have Never Remembered (2018), as the first piece of work upon entering the exhibition, which is also Edwin Chuk’s starting point for exploring non-place. Immediately immerses the audience in a familiar yet alienating corridor. Utilising photo manipulation techniques, it removes various readable information from the images, to create a sense of déjà vu, emphasising the mundane and ambiguous “communication” between people and places. The Place We Have Never Remembered 2018 Inkjet backlit light box Set of 2: 80 x 120 x 6 cm each

： 爵士樂當中有一常見的低音型態，名為低音的行走（Walking bass），其演奏方式中有一種如走路般穩定前行的低音調作為背景，一拍一步地貫穿了整首樂曲的節奏韻律。展覽「低音的日常」作為藝術家竺諺民 @chukyinman 與策展人陳雅瑩 @cecicnyyyy ，於共同生活一年的空間中呈獻的樂曲，亦是竺諺民對人類學家馬克‧歐傑（Marc Augé）提出的概念「非地方」（Non-place）的持續探究與體會。展覽將展出一系列攝影、幻燈片投影、錄像及場域特定裝置創作，作品不以二人的生活痕跡為主軸，而是回應每日凝視的窗外景觀，及其與身處空間的關係，銳意突顯那敲響一日時辰，奠基日常步調的低音。 展場大廈佇立於香港最長的一條公路——青山公路上的葵涌段，亦是其中一種人類學指涉的「非地方」——不具歸屬感，沒有人際關係亦非歷史性的場所，只為空間的過渡與人類的移動而存在，個體於其中是匿名且獨行的。竺諺民以攝影為方法，藉凝視身之所處叩問觀看的本質，展覽以展場及周遭空間作為「非地方」的概念出發；延伸至與青山公路地方歷史的對讀；乃至「非地方」作為生活空間的個人經驗；並其後作為讓觀眾親歷其中的展廳，透過多個切面理解人與地方的連繫，重新思考「非地方」所薀含人類孤獨的契約性。 此次展覽亦是cc’ed 的起點，我們（ ）家組合將持續更新即將展開的討論和復寫。敬請關注。 竺諺民｜低音的日常 策展｜陳雅瑩 視覺設計｜@ngohaibyua 開幕：2025年7月13日，下午7時至11時 展期：2025年7月13日至29日，逢星期一及五至日 時間：下午8時至11時 地點：葵興區 **請DM預約觀看及查詢詳細地址 :”) (See comment for English version)

： cc’ed（2025年4月組於腦海，現居牛刀）的cc 即副本（Carbon Copy），由陳雅瑩 @cecicnyyyy 及竺諺民 @chukyinman 創立。在還沒有影印機和電子郵件時，使用碳紙複寫、轉播的媒介；其後成為發送電子郵件時常見的抄送功能，cc’ed意即「已抄送給你」。cc‘ed 將於正本（作品）與副本（觀者）之間進行多次復寫，有待復寫關於創作、評論、觀看、經驗，並將其抄送、轉播，藉此展開更多的討論及復寫之復寫，最終回歸生活的( )家組合。 cc’ed (spring to mind in April 2025, currently experimenting) refers to Carbon Copy, founded by Cecilia Chan @cecicnyyyy and Edwin Chuk @chukyinman . Before the advent of photocopiers and emails, carbon paper was used as a medium for replication and transmission; it later evolved into the common ”cc“ function in email correspondence, cc’ed meaning ”copied to you.“ cc’ed will engage in multiple layers of rewritings between the original (the work) and the copy (the viewer), revisiting and exploring ideas of creation, commentary, observation, and experience. This process will be shared and disseminated, fostering further discussions and layers of rewriting, ultimately returning to the life of this (   ) duo.