Sol Camacho

Em comemoração pelo seu cinquentenário, a Casa Vogue @casavoguebrasil nomeou 50 profissionais da arquitetura, do design de interiores e do paisagismo no Brasil em sua mais recente edição. Uma honra fazer parte desta seleção! Foto @tinkaud - In celebration of its 50th anniversary, Casa Vogue @casavoguebrasil named 50 professionals from architecture, interior design, and landscape architecture in Brazil in its latest issue. It is an honor to be part of this selection!

Alameda Itu com Rua Augusta. Em breve, curto-vídeo que produzimos sobre a vizinhança em que nosso escritório está inserido. Construindo uma relação com aqueles que já estão no bairro, o Culto Café @cultocafe.br chega para movimentar a planta baja. Direção e roteiro: @_raddar Sol Camacho e Maria Vitória Martins Direção de fotografia, captação e edição: @yghorboy Yghor Boy

Um novo capítulo começa, e você vai querer ser protagonista dessa história. Estamos transformando o Noviciado Nossa Senhora das Graças, um edifício tombado de 1920 no Ipiranga, em uma das experiências de morar mais singulares de São Paulo. Um projeto de restauro integral que preserva o que o tempo construiu e adiciona tudo que a vida contemporânea exige. 51 residências únicas. De studio à cobertura — cada uma com a sua história. Alma Mater. Autêntico Morar. Assista ao filme! Para mais detalhes, o link está na bio. — Arquitetura e Restauro: @_raddar · @solcamacho Interiores: @marcelosalum Paisagismo: @flavia.tiraboschi_paisagista & @felipemascarenhas_paisagismo Pesquisa e Restauro: Ambiência · @anaditolvo Execução do Restauro: @institutosarasa · @toninho.sarasa

Architect @solcamacho comments on the process of creating the exhibition layout for “Voile/Toile – Toile/Voile (Vela/Tela – Tela/Vela)”, a project by Daniel Buren presented at the Museum of Modern Art of Rio de Janeiro. Initiated in 1975, the work transforms boat sails into supports for art. Following the performance regatta held in Guanabara Bay, the sails become part of the exhibition at MAM Rio, installed in self-supporting structures and arranged in the space according to the order in which the sailboats finished the race, following the protocol established by Buren. The exhibition remains on view through April 12, 2026 at MAM Rio. Follow @mam.rio to learn more about the exhibition, and keep up with our posts to learn more about the work of Daniel Buren. #NaraRoeslerArtists - PT: A arquiteta Sol Camacho comenta o processo de criação da expografia de “Voile/Toile – Toile/Voile (Vela/Tela – Tela/Vela)”, projeto de Daniel Buren apresentado no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Iniciado em 1975, o trabalho transforma velas de barcos em suportes de arte. Após a regata-performance realizada na Baía de Guanabara, as velas passam a integrar a exposição no MAM Rio, instaladas em estruturas autoportantes e dispostas no espaço de acordo com a ordem de chegada dos veleiros, seguindo o protocolo estabelecido por Buren. A exposição segue em exibição até 12 de abril de 2026 no MAM Rio. Siga @mam.rio para saber mais sobre a exposição, e acompanhe nossas publicações para saber mais sobre o trabalho de Daniel Buren. #NaraRoeslerArtists

A exposição “Voile/Toile – Toile/Voile” (Vela/Tela – Tela/Vela), de Daniel Buren, abre ao público amanhã, 28 de janeiro, no @mam.rio . Estamos realizando os últimos ajustes para a abertura da mostra, que deriva do projeto homônimo realizado pela primeira vez no Brasil no último dia 22 de janeiro, consistindo em uma regata-performance na Baía de Guanabara com a participação de onze veleiros da classe Optimist equipados com velas que incorporam as listras verticais características do artista. 

Após a ação, as velas passam a integrar a exposição e são instaladas em estruturas autoportantes, dispostas rigorosamente de acordo com a ordem de chegada da regata. Com expografia de @solcamacho , a mostra apresenta o deslocamento do projeto do espaço marítimo para o espaço expositivo, mantendo o protocolo estabelecido por Buren desde as primeiras edições da obra. 

A exposição segue em cartaz até 12 de abril de 2026, no MAM Rio. Siga @mam.rio apra saber mais sobre a mostra, e acompanhe nossas publicações para saber mais sobre o trabalho de Daniel Buren. 

#NaraRoeslerArtists 

video: @gabrielschettini

Em um contexto incentivado à demolição e a projetos imobiliários padronizados, nosso projeto de reuso adaptativo do Edifício Itu transforma uma estrutura obsoleta e abandonada em um lugar de exceção. A três quadras da Avenida Paulista, o prédio permaneceu vazio por dez anos — um entre mais de meio milhão de edifícios desocupados em São Paulo segundo o Censo de 2022. A preferência por novos condomínios fechados reflete o distanciamento entre cidadãos, arquitetos e formuladores de políticas públicas. A intervenção posiciona a escada como elemento central e amplia a entrada de luz natural com novas aberturas em blocos de vidro e maiores janelas na fachada frontal. Do térreo à cobertura, vigas e pilares aparentes preservam a memória da construção, enquanto cores, materiais e vegetação definem o caráter dos novos usos. Cercado por livros, arte e pessoas, o projeto propõe uma nova forma de pensar a relação entre arquitetura e cidade. Fotos de processo @yghorboy e fotos do projeto @mairaacayaba - In a context driven by demolition and standardized real estate developments, the Itu Building adaptive reuse project transforms an obsolete and abandoned structure into a place of exception. Just three blocks from Paulista Avenue, the building had stood vacant for ten years — one among more than half a million unoccupied structures in São Paulo, according to the 2022 Census. The preference for new gated communities reflects the distance between citizens, architects, and policymakers. The intervention places the staircase as a central element and enhances natural light through new glass-block openings and enlarged front windows. From ground floor to rooftop, exposed beams and pillars preserve the building’s memory, while colors, materials, and vegetation define the character of its new uses. Surrounded by books, art, and people, the project proposes a new way of rethinking the relationship between architecture and the city.

An excerpt from the audiovisual essay. “Our Second Skin” produced for the @chicagoarchitecturebiennial . Our short film brings together excerpts from 18 interviews conducted by Sol Camacho between 2022 and 2024 with leading professionals, architects, engineers, and artists from diverse backgrounds and generations. These voices, inside the pavilion, invite the audience to question the indiscriminate use of glass, while acknowledging its unique qualities, imagining possible futures for this material in architecture. Lina Ghotmeh — @linaghotmeh_architecture Dominique Perrault — @dominiqueperrault Telesilla Bristogianni — @tudelft Marcelo Maia Rosa — @andrademorettin Benjamin Romano — @lbrarquitectos Robert Heintges — Heintges Marc Simmons — @front.global Craig Schwitter — @buro_happold Alejandra Tornel — @hemaa_mx Phyllis Lambert — @canadiancentreforarchitecture Shohei Shigematsu — @omanewyork Angelica Treviño — @shoparchitects Santiago Matos — @hemaa_mx James Carpenter — @jamescarpenterdesign Faidra Oikonomopoulou — @tudelft Kazuyo Sejima — @sanaa_jimusho Miriam Elwing — @masp John Pachuta — Heintges Stefan Behling — @fosterandpartners Areta Pawlynsky — Heintges James O’Callaghan — @eocengineers Nathalie de Vries — @mvrdv Sol Camacho Project Team: Sol Camacho, Frederico Leite, Maria Vitória Martins, and Thamires Garcia Video Concept: RADDAR Video Editing: PIVÔ Audiovisual - Trecho do ensaio audiovisual “Our Second Skin”, produzido para a Bienal de Arquitetura de Chicago. Nosso vídeo reúne trechos de 18 entrevistas conduzidas por Sol Camacho entre 2022 e 2024 com profissionais, arquitetos, engenheiros e artistas de diferentes origens e gerações. Essas vozes, dentro do pavilhão, convidam o público a questionar o uso indiscriminado do vidro, ao mesmo tempo em que reconhecem suas qualidades únicas e imaginam futuros possíveis para esse material na arquitetura.

It is a with great joy that we see ‘Our Second Skin’ open to the public at the @chicagoarchitecturebiennial . This pavilion is a step further in our research on both the generic, problematic, and fascinating conditions that glass as a material has. The skin-like figure holds +2000 pieces of regularly scraped edges from the float-glass manufacturing process. Each piece holds the footprint of the conveyor, the only trace of its liquid past, also the trace of the infinite ribbon that releases glass into the world 24/7. This past weekend’s opening only marks the beginning of a critical dialogue we intend to expand, between Chicago and São Paulo, highlighting a more sustainable future for the use of glass in architecture. The pavilion will be activated during the biennial with live conversations complementing the video installation that holds dozens of discussions @solcamacho has had with colleague architects, engineers, and artists. Presented at the Yates Gallery, inside the @chicagoculturalcenter , free and open to the public until February 28. - É uma grande alegria ver a abertura de “Our Second Skin” ao público na @chicagoarchitecturebiennial . Este pavilhão representa um passo adiante em nossa pesquisa sobre as condições genéricas, problemáticas e fascinantes do vidro. A figura semelhante a uma pele reúne mais de 2.000 peças provenientes das bordas regularmente descartadas do processo de fabricação do vidro. Cada peça guarda a marca da esteira transportadora e também a memória da fita infinita que libera vidro para o mundo, 24 horas por dia, 7 dias por semana. A abertura, realizada neste último fim de semana, marca o início de um diálogo que pretendemos expandir entre Chicago e São Paulo, destacando um futuro mais sustentável para o uso do vidro na arquitetura. O pavilhão será ativado durante a bienal com conversas ao vivo que complementam a instalação em vídeo, a qual reúne dezenas de discussões conduzidas por @solcamacho com colegas arquitetos, engenheiros e artistas. Apresentado na Yates Gallery, dentro do @chicagoculturalcenter , com entrada gratuita e aberto ao público até 28 de fevereiro. Fotos: Beto de Freitas e Maria Vitória Martins

Pacaembu @_raddar

Dear friends! I am thrilled to share the launching of INSTITUTO BARDI new website 💥 @institutobardi Besides a compilation of historic information and practical ways to visit Casa de Vidro, the site presents a retrospective of 30 years of activities in and outside Casa de Vidro. It showcases how active and alive is Lina Bo Bardi's archive and the uncountable collaborations that it has generated with researchers, curators, authors, editors, museums, galleries, and friends all over the world. 🌎🌍 Specially the site looks into the future and it will act as a digital platform with essays, interviews and articles, to reach a wider and more diverse public. A cultural space that stems from the Bardi's legacy looking into our contemporary built environment. Please visit and join me in celebrating one more step of a place that was founded to be a place of imagination, a space of research, a center for culture. Thanks to the support of one of the most fun and rigorous professionals I know, boss and friend @waldickjatoba Also the hard work of @luizanadalutti - impossible without her sensitive eye, hard work and telepathic synergy in working this out. Also thanks to @ichbinhorvath who is rocking in the archive and our intern luizasouza, and support of @flora.milanez @svenetucci We finally did it @studio_julia 🙌 Thanks #gettyfoundation

Today the @normanfosterfdn - launched the Masterclass Series - ON ARCHIVES. I am honored to be part of the lecturers together with some of the people that I most admire in the field of research, curating, archiving and generally advancing the field of Architecture. In my role as cultural director of @institutobardi since 2017, I have come very close with the Lina Bo Bardi and Pietro M. Bardi archives. Also independently as a researcher and architect leading @_raddar I have dedicated my attention in understanding the role of architectural archives in Latin America. In the masterclass I speak about the following archives: @institutobardi @institutoburlemarx @carloswarchavchik #paulomendesdarocha archive at @casadaarquitectura #luciocosta archive and #oscarniemeyer archive I am grateful to Ciro Pirondi, Nuno Sampaio, Julieta Sobral, Carlos Warchawchik and Isa Ono for their generosity in opening their knowledge and challenges about some of the most important cultural heritage of Brazil. Archives are universal, they belong to all and they play an important role in our society. They’re fundamental places of imagination. Please visit @normanfosterfdn and learn more about it! /masterclass/archives/

Just received from @valiz_books_projects the beautiful book 'Slow Spatial Reader' edited by @slow_carolyn - I met her during her visit in Sao Paulo in 2019 and since then she has become besides a dear friend an advisor, a light. Her book brings together practitioners from all over the world through her lens of intelligence, care, and generosity. Thanks again for inviting me to be part of the book and discovering with it my own design practice.