Lin Yu Chin

@linyuchin___

The Swollen Personality @azzzfighting
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不能再說自己是學生了
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3 months ago
- ▋ 座談邀請|和美術館一起生活。從襲園出發,關於一座私人藝術機構的13年生活提案 - 在襲園美術館走過的十三個年頭裡,我們始終在實踐一個課題:藝術不應只存在於展廳,而應是生活的延伸。從桃園青埔出發,到新竹「樹院子」、九份「回家小旅宿」,再到京都的「京寬堂」與「北野分館」,襲園的足跡不僅是空間的擴張,更是一場關於「人如何安放於空間」的長程實驗。 1 月 31 日,我們誠摯邀請您來到橫山書法藝術館。由襲園美術館創辦人——李靜敏 與 策展人——林郁晉,共同分享關於空間生成、隨形機能,以及展覽如何成為城市藝文節點的實踐路徑。 📍報名連結: https://forms.gle/3JgHdNjD44yHfR9L9 - |展名:《夢與修羅 Asura in Dreams》盧芛個展 |展期:2025/11/08(六)– 2026/02/07(六) |地點:襲園美術館(桃園市中壢區青埔九街57號) |藝術家:盧芛 Lu Wei |策展人:林郁晉 - Yu Chin LIN @azzzfighting |視覺設計:繆承翰 - Miao Cheng Han |展覽協力:謝婷卉 - Hsieh Ting Hui |影像統籌:葛映辰 - Ke Ying Chen |主辦單位:#襲園美術館 |協辦單位:僕人建築空間整合 @abrahamdesign_ 襲園生活 @machiya.heritage 橫山書法藝術館 @tmofa_hcac #橫山書藝雙年展 #當代藝術 #Asura_in_Dreams #ArtExhibition #TaiwanArt
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3 months ago
富士山山腳下🗻
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1 year ago
這些年, 我像被一個固定的節奏牽著走:大約每三個月,就得交出一檔展覽。 起初,我常懷疑——這麼快的速度, 會不會讓感覺被磨平? 吸收與輸出之間,來不及反芻,藝術會不會只剩下一種流程? 幸運的是, 一次次的策展,反而推著我不斷回到藝術身邊, 和藝術家並肩,去看那些「還能重新被感覺」的事物。 就在某個瞬間,我突然明白: 這個節奏並不是束縛,而是一種無形的推力, 讓我每隔一段時間,就必須重新打開感官。 我最初也從創作開始, 卻很快發現「要回應世界」的壓力太沉重。 後來在宇宙奇妙的推力下,成為策展人(有時還是不太相信二呵二呵) 仍偷偷把對時間、關係的想像藏進每次展覽裡。 於是,每一檔展覽都成了一次分享—— 分享我最近對於時間、社會、甚至生活的理解。 或許對現在的我來說, 藝術最迷人的地方是:它讓既有的認知鬆動, 讓我們在灰色地帶重新部署「感覺的邏輯」。 這不需要被誰強加,只是一個安靜的邀請—— 讓每個走進展場的人,都能找到屬於自己的重新感覺。
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7 months ago
- 在《夢與修羅》的展覽裡,我有機會更真切地直視「女性」與「母職」這些身分的複雜與重量。 作為一個直男,我或許永遠無法真正體會其中的經驗;但至少在這個展覽裡,我得以重新學習如何看見。看見母親不只是溫柔與美麗,也同樣擁有慾望、矛盾,與戰鬥的能力。 正如藝術家盧芛所說: 「母親並非聖母——她並非全然神聖、無私與純潔。母親也曾是女孩,她有感覺、她有私慾,也會戰鬥。」 Podcast|#藝術ABC 【夢與修羅】力量與溫柔的對話 ft. 藝術家 盧芛/襲園美術館策展人 林郁晉
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3 months ago
Anselm Kiefer
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1 year ago
- ▋《夢與修羅 Asura in Dreams》盧芛個展 ▋ 座談分享-女性書寫與觀看的轉身——從身體到策展的空間實踐 - 當我們輕啟「轉身」, 是在心靈深處,溫柔地提問: 我們以何種姿態,觀看這世界? 又以誰的身分,書寫生命的篇章? 本次座談,以襲園美術館個展《夢與修羅 Asura in Dreams》為核心,邀請您一同,從女性身體的感知、母職經驗的迴響,以及書寫實踐的軌跡出發,探討創作與策展,如何成為一種詩意的「轉身」行動。 特別邀請 國立臺北藝術大學美術學系副教授 潘娉玉 擔任與談人, 由 襲園美術館策展人 林郁晉,與 藝術家 盧芛 展開對話。 我們將從公私立美術館的角色差異,細膩探討策展與創作之間,那份如水墨交融般的協作關係,回應「女性書寫」在當代藝術中,那獨特而柔軟的位置。 《夢與修羅》展覽,以佛教神祇「阿修羅」為隱喻, 輕聲探問女性與母親身份中,那些被壓抑、被遮蔽,卻同時湧動著無盡力量的陰影。盧芛如何透過屏風、冊頁、卷軸等水墨形式,交織跨文化的女性神話身體與個人生命經驗,重新想像書寫與水墨在當代的無限可能。 📍報名連結:https://forms.gle/4egkugicAK6K7A4r5 - |展名:《夢與修羅 Asura in Dreams》盧芛個展 |展期:2025/11/08(六)– 2026/02/07(六) |地點:襲園美術館(桃園市中壢區青埔九街57號) |藝術家:盧芛 Lu Wei |策展人:林郁晉 - Yu Chin LIN |視覺設計:繆承翰 - Miao Cheng Han |展覽協力:謝婷卉 - Hsieh Ting Hui |影像統籌:葛映辰 - Ke Ying Chen |主辦單位:#襲園美術館 |協辦單位:僕人建築空間整合 襲園生活 橫山書法藝術館 #橫山書藝雙年展 #當代藝術 #Asura_in_Dreams #ArtExhibition #TaiwanArt
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4 months ago
感謝廖船主一家的招待!
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9 months ago
米納桑空邦哇 好像每一年,都會在年底回頭看:這一年,做了什麼?又怎麼走到這裡的? 這是我們家的老傳統。 過年時,聊聊今年經歷了什麼、明年想做些什麼,也會跟爺爺奶奶分享這段時間的收穫。八月,爺爺離開了,這個傳統或許不再以同樣的形式存在,卻留在我們心裡延續著。 一月, 《浮腫人格》論文,終於通關了大綱考。這個題目陪了我很久,不是拖延,而是一直覺得還沒準備好。一不小心,四年過去了,高中生都上大一了,朋友的小孩也四歲了。 三月, 收到前往東藝大交流演講的邀請,在日本待了一整個月。那是段快樂的時間。謝謝 @xietinghui1944 協助我住宿一事,她媽很 Nice,爆了不少女兒的料,現在我們還會拿來笑。在東藝大的演講,延續了《浮腫人格》的討論,第一次完整分享了這幾年如何用這個概念思考展覽。在那裡交了很多朋友、看許多展覽、唱 KTV、看夕陽、吃大阪燒,也參與了「萬事屋吧:東京生存中」 的活動;能在日本吃到滷肉飯,真心感謝 @kuehlanpha 和老魏。東京行程的最後一天 @kazuhiro_az 約我去他的新家連倉,看看富士山、參拜神社,還買到了一條至今仍很喜愛的配件。 四月, 轉往橫濱黃金町藝術聚落。 認識了 @vegetable_recycle 與世界各地的藝術家,我與 @39th.day 同行,她是很棒的藝術家,非常感謝她,最後我們成為至今仍保持聯絡的好朋友。四月是日本的櫻花季,能在這麼美的時節在黃金町演講真的很幸運。 因小美館長的邀請,後來到襲園京都分館看試營運。很開心 @cassie_leung____ 特地來找我,還被我拉著一起做了整桌菜給#京都藝術中心 的朋友們吃。那天太快樂了,一張吧台,7個人吃飯聊天,差點以為自己是深夜食堂的店長。京都生活的體感很慢,也很珍貴。那段時間還意外收到#異雲書屋 的邀請,為柯偉國老師個展撰文〈夜裡,種下一道光〉,也開啟了我對筆墨更深一層的思考。 五月生日, 感謝汐止幫 @bryceliao_1108 準備的「#難哄蛋糕」除了這是指涉我性格的(合理)批評外,其他都很完美。我許下的願望很簡單:平安、健康,還有我們友誼長存。 六月, 和家人去了中國潮汕。 雖然沒吃到期待已久的生醃,導遊說太生了,我們肯定拉肚子!但能一家人一起旅行,本身就是幸福。 七月, 在廖船主一家邀請下,在碧砂漁港他可愛的小船上吃飯聊天,順道聽了一場海上演唱會。海風很涼,船晃得剛好,音樂結束後放了盛大的煙火。那一刻我突然意識到,半年已過去了,快得不像話。我們在船上烤了顆愛心形狀的生蠔,半開玩笑地祝福廖船主和太太(?)永浴愛河——那有些荒謬、卻又真誠的時刻,很像今年的節奏:快,但還來得及笑。 八月, 是個情緒起伏很大的月份。 完成了新的展覽,接受了專訪,談這三年在襲園的工作,以及我如何重新理解美術館這個角色。那篇專訪後,收到不少朋友的回饋與討論實在感謝。記得那個月同時也和好友 @gina2957 討論企業管理與面試人才的眉角,她的提醒到現在依然受用。 但沒過幾天,就接到爺爺住進加護病房的消息。 他九十歲了,走得很快,也很乾脆。告別式那天站在東港,再次感受到他留下來的福氣。一路上,只要我說自己是林老師的孫子,大家總會對我多笑一下、多關心一句,甚至多塞點東西要我帶回家。那一刻我突然明白,有些人一輩子留下的,是被人記得的方式。 爺爺離開後,奶奶北上和我們家一起生活。明白她掛心老家,於是那段時間我在台北、桃園之間來回奔波。只為回家多陪陪她:做飯散步看八點檔。這些日常小事,其實是一種被允許慢下來的時刻。 當然有拉扯:時間怎麼分配、工作如何調整。但每一次抬頭看到奶奶,我都提醒自己:這不是犧牲,是交換,而且是我賺到了! 九月, 完成泳渡日月潭。 一個從高中就放在心裡的願望。四個小時在水裡,腦袋很安靜,只剩下節奏:呼吸、划水、前進。上岸的那一刻沒特別激動,只是很確定地知道,有些事情,真的只能在某個時間點完成。感謝 @koo111076 邀請! 十月, 老同學 @adjjfkdk 從澳洲回來,大夥們終於聚在一起。 月底,姑丈的電影《#我們意外的勇氣》上映。那是他真實的人生選擇。45歲的姑姑和32歲的姑丈,一個高風險懷孕的身體;一個正在衝刺的人生階段,他們選擇一起留下承擔,那並非浪漫,而是現實裡怎麼不逃和面對。 特別的是,九十歲的奶奶,第一次進戲院。那一晚我想,或許勇氣不是做了什麼,而是有沒有「意願」走進從未進過的地方。 十一月, 和 @luwei_artist 一起完成《夢與修羅》因此認識了 @keoqui 我們一起去了襲園九份「回家旅宿」度過了一個開心的夜晚! 月中,收到《#藝術地圖》在臺編輯的邀請。幾個月前,還只是和 @soltay_ @tjsees 聊著:要怎麼邀請媒體來看展,結果命運很幽默,直接讓我走進那個位置。很多跨領域的轉換,回頭看才會發現,好像一路都有貴人推我一把。我對自己說:球來就打! 十二月, 整理了這8年製作展覽的經驗,思考它是否能成為一套可以被轉譯、被使用的方法學。在 @bo__y 的邀請下,有幸把這方法學落實。效果在及格標準,看見還能更好的空間。但能被允許嘗試,本身就是一種幸運。 好了,今年就留在這裡吧。 酸甜苦辣、喜怒哀樂,都已被好好走過。 接下來,繼續往前。 我們一起!
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4 months ago
📂 ⠀ ⠀ ⠀「在這不斷遷徙的人生裡, ⠀ ⠀ ⠀⠀⠀ 孤獨的餘裕間隙之間… ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀我們都留下了些什麼?」 ⠀ 教授、藝術家、策展人,三位BONi 在不同創作與生命階段的見證者——曾與共同於某段城市風景之中、經歷度過創作的低潮與轉折,也在生命的交會中,留下了側面的見解和解讀… ⠀ 將從各自的位置,回望 BONi 作為創作者如何透過「獨處」如何成為創作的起點?轉化為畫面、物件與聲音… ⠀ ⠀ ⠀ 在此,邀請各位走進這座「房間」… ⠀ ⠀ ⠀ 在談話之間,重新思考屬於自己的停留、移動,並且找到自己與孤獨的餘裕。 ⠀ ⠀ ⠀ ⌢ ⌢ ⌢ ⌢ ⌢ ⌢ ⌢ ⌢ ⌢ ⌢ ⌢ ⠀ 遊び (Asobi) 𓂃𓈒𓏸Whispers in the Room ⠀ ▌ART TALK座談 2025.12.20(六)15:00 – 17:00 ▌座談人 王弘志 @wang_hungchih 林郁晉 @azzzfighting 彭韋 @pengweipeng ⠀ ▌地點 MAISON ACME 圓山別邸 @maison.acme ▌展期2025.12.06 - 2026.1.04 週一公休(11:00-17:00) ▌自由入場參加
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5 months ago
雙年展 | 以臺灣的故事回應世界的對抗排外 | 地平線上的低吟 | 2025 台北雙年展 在一個被高分貝、即時回應與情緒演算法佔據的世界裡,「思慕」(Yearning)看似過時:纖細、慢速、不具效率。可若它不是修辭裝飾,而是一種介入現實的技術呢? 台北市立美術館於2025年11月1日開幕的第十四屆台北雙年展《地平線上的低吟》(Whispers on the Horizon)要我們把視線與步伐同時調頻:地平線是界線、是邊界,也可以是連結;遠方固然重要,但真正沾黏在身體上的,是腳下的地坪——從此處我們重新詢問歷史、公共與行動。 北美館以「思慕」來回應此次策展主題「地平線上的低吟」。官方文字裡引述了「思慕」的釋義:「從殖民歷史到認同流變,這裡的人 (臺灣) 深知如何緊握正在淡去的事物,如何持續推向那始終在地平線之外的目標。緊握與放手之間的拉扯,正是思慕棲息之所在。」 要回憶這傷痛歷史的紀念碑,以「臺灣的故事回應世界的對抗排外。這裡的人,似乎學會了如何穿梭過往漫長的陰影,同時尋找能在堅硬不屈的認同之地,錨定自身的根。」思慕,亦詮釋了為何北美館以開封典藏品做為開啟「2025台北雙年展」的鑰匙,「這些作品跨越時間與地域,在我們之中、在眾人之間,低吟迴盪。」 「思慕」與「低吟」,如同「因為」與「所以」,因果關係的關聯詞,剛好碰撞了此次雙策展人的巧合。而對於台灣當代藝術發展的不熟悉,也成了兩位雙策展人理解臺灣的方法:從過去尋找未來,由內形諸於外,從而尋找臺灣當代藝術發展的根柢。這是北美館一向邀請國外策展人擔任策展人的用意,對臺灣在既模糊又熟悉的認識下,讓他們以嶄新的眼,來發掘臺灣當下藝術發展景況。而後,亦擔當將臺灣藝術家帶往世界的窗口。然此次,顯然策展人更鍾情於過往歷史的發現。 本屆雙年展由柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長 Sam Bardaouil 與 Till Fellrath 共同策劃,串起來自 37 個城市、72 位藝術家的約 150 件作品,其中包含 34 件全新委託與現地製作。 — 編者語 ✍️加入我們「大評論家計畫」,詳情:.hk/main-page-junior-art-reviewer | 策展作為一種方法學 策展的主題「思慕」將情緒的名詞推向方法學:它不是把過去拋光,而是在「現實/想望」之間維持一條不肯對齊的縫,迫使人停下來、再看一次。這種方法學的關鍵在於感知(perception)與認知(cognition)的往返關係——我們慣性把感知當作通往認知的前奏,但在資訊過載與真假難辨的時代,感知本身即是辨識:它提供節奏、重量與阻力,使「普世價值」不至於磨平在地的刺;認知則把這些節拍轉寫成能被回應的語言:檔案、標示、程序與公共討論。兩者不是上下游,而是一個不斷循環的回路。 策展概念從臺灣這座島嶼複調的歷史展開:殖民的斜影、認同的抽絲、政權更迭的語法。取徑三件深植島嶼記憶的象徵物:尪仔、日記、單車。尪仔來自侯孝賢《戲夢人生》(1993),承接民間藝人李天祿的人生與舞台政治,指向「表演/生存」的曖昧邊界;日記出自陳映真〈我的弟弟康雄〉(1960),是戒嚴陰影中理想主義青年的自省手稿;單車則取材吳明益《單車失竊記》(2015),是一段跨越時間的尋父旅程,也是一座島嶼對自我位置的追問。它們未必直接陳列於場內,卻像暗流牽引觀眾的閱讀節奏。 (節錄) 策展人 Sam Bardaouil 與 Till Fellrath 在發布會上說:「我們希望創造一個唯有在此地能實現的雙年展——傾聽那些形塑臺北今日樣貌的歷史、語言和矛盾。我們與北美館藏品的對話並非懷舊之舉,而是一種紮根:當堅持深入參與在地故事時,在地便能成為關照世界的透鏡。『地平線上的低吟』中,思慕就是那座橋樑——它始於記憶的親密之處,並延伸至地方性與普世性共享的地平線。」這句話點出本屆雙年展的精神核心:在假訊息與分歧不斷擴大的時代,人們仍渴望真實、連結與理解——而這份渴望,需要安置在可被回應的公共方法之中。 離開北美館時,霧正退去;玻璃後的一縷聲響微弱,卻擲地有聲。那並非終章,更像一處尚未結案的現場。靜寂仍在說話,被抹除的仍在存續。或許這正是本屆雙年展最溫柔也最堅定的提醒:低吟絕非小聲,而是把世界調回我們得以真正聽見的頻率;思慕,它不是美化過去,而是將「現在」安置於仍願意彼此回應的地坪上。 📖全文請詳看: .hk/post/2025台北雙年展 📖想閱讀更新更多藝術地圖網站文章,歡迎先讚好專頁,請將專頁揀選為「搶先看」 文|林郁晉 編 | 樊婉貞 圖|臺北市立美術館、藝術地圖 2025 第 14 屆台北雙年展「地平線上的低吟」 展期 | 2025.11.01-2026.03.29 地點 | 臺北市立美術館 #藝術地圖 #artmap_artplus #artmap_大評論家計劃 #臺北市立美術館 #TMFA #台北雙年展 ——— 探索更多藝術地圖 ——— 合作查詢 | [email protected] 資訊投稿 | [email protected] @artplus_plus @ampost_artmap
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5 months ago
- Artist LU Wei Studio 藝術家 盧芛工作室
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6 months ago