Gallery EXIT 安全口

2026年5月展覽清單（阿三整理） Exhibition list in May 2026 (edited by Chan Sai-lok) 【VB26】轉眼已到五月，威尼斯視藝雙年展從四月下旬延至五月初開幕。預展未到，事故連連：主策展人去年離世，金獅獎評審團因俄羅斯及以色列館參展集體請辭，預展時引發多場抗議行動，並有數十位藝術家退出角逐獎項。另一方面，正值學院畢業展覽的季節。中大藝術及城大創意媒體學院率先發放消息，浸大視覺藝術院有待官方公佈。而商業畫廊藝術三月高峰已過，不少正在換檔尚待新展消息。 【藝術家】馮以力在艺鵠、溫倩怡及鄭盈欣在PMQ、阿砂在本陶藝社、區華欣在伊斯坦堡、智海在意大利、沈君怡在上海，並有多位香港藝術家在世界各地參展。

感謝 🤍 Thank you to everyone who came to the exhibition, and to those who made it possible. Grateful for what unfolded around the work. 🤲🏻 @galleryexit

趁展覽最後兩日 把握時間去咗睇 🔙 《後退風景》 @wongmeiyin @galleryexit 一開始踏入展覽嘅時候 望住一塊塊同樣大小嘅畫作🖼️ 雖然唔係繪畫緊同一個地方/城市 但莫名有一種連貫睇住窗外風景略過嘅感覺🚄 睇到香港相關嘅作品嘅時候 會不自覺去估到底係畫緊咩地方 想嘗試從建築、天橋等蛛絲馬跡去猜測🏙️ 同時又會覺得好神奇 每個城市嘅風景都彷彿有自己嘅「身分證」 一睇就會認得出係自己熟悉、去過嘅城市🇭🇰 睇完展覽之後 搭咗一條未搭過嘅巴士路線🚌 坐咗一個鐘頭多啲由田灣搭咗去筲箕灣 望住車窗外嘅風景 突然諗起： 有啲景色係坐喺車上、列車內先見到的 可能係因為根本就無得俾人行嘅隧道、高速公路 可能係就算行喺同一條街上都唔同視線level 可能係車窗賦予咗一個觀賞嘅畫框 令景色變得不一樣 好似搭咗一程車嘅睇展體驗💨 分享幾張特別喜歡嘅作品🩶 雖然展覽得返最後一日 但都想分享一下💫 🔙 《後退風景》 📍 @galleryexit （香港仔田灣大生工業大廈3/F） 🎨 @wongmeiyin 黃美賢 📅 展期至4月25日（12-6pm） 𝙬𝙖𝙣𝙙𝙚𝙧 𝙢𝙤𝙧𝙚, 𝙬𝙤𝙣𝙙𝙚𝙧 𝙢𝙤𝙧𝙚 💭 M & J | Hong Kong 📸 Fujifilm X100-F #香港 #香港展覽 #藝術展覽

Hazel Wong Mei Yin: Receding Scenery at Gallery Exit Very cinematic exhibition. Brings back so many memories of regular trips between my old hometown and a city I was living — long hours (it was before not only social media but even mobile internet) of just staring in the window. Not nostalgic at all, but probably I miss that very special type of boredom that was so fruitful but is so difficult to recreate now. Exhibition period: 21.03–25.04 Gallery address: 3/F, 25 Hing Wo Street, Tin Wan, Aberdeen #hazelwongmeiyin #galleryexit #hkart #hkgallery #hongkongartist @galleryexit @wongmeiyin

展覽推介｜黃美諺《後退風景》 安全口畫廊 @wongmeiyin @galleryexit 在剛過去的冬季，我有幸在北海道兼職擔任滑雪教練。這份工作讓我接觸到平日少有機會遇見的人：半導體企業經營者、建築承建商、軍人、國際投資銀行家、消防員、私人秘書等等。每位客人或學員都帶着不同背景與知識，也成為另類的教學相長。 曾有學員對我說：「你嚟咗呢度真係好！食又好、風景又好、野又平！」我回應說：「你睇我好，我睇你好啦！有時不是因為地方特別好，而是因為選擇了，就努力走下去。」 回到黃美諺（Hazel）於安全口畫廊的個人畫展《後退風景》。表面上看，這像是一場北海道旅行風景展；於我而言，卻更像一場移居者的心境展覽，既真實，也裸露。 基於 Hazel 自幼成長過程中經常搬家，「移居」與「移動」對她而言，或許更多了一重體會。這展覽已有不少文字與影片分享，我不再重複，只想談一些我認為值得細看之處。 @sampson_wong @apple.hiufung 展覽主要分為兩部分：前段（圖八至九）以較線性的方式展示作品，後段（圖十至十一）則以碎片化形式呈現。開首作品《綠色隧道》（圖二），為整個展覽的時間線留下重要註腳。一條原本車水馬龍的行車隧道，畫中卻渺無車輛。這隧道把人帶往不同出口，也把 Hazel 帶向不同人生階段。 《同一條河》（圖三），尤其值得細看。據我印象所及，這是 Hazel 第三次繪畫名為豐平川的河川風景，分別在2018年、2023年與今年2026年。然而，這並不是同一條河。 古希臘有句話：「人不能兩次踏進同一條河。」當你再次踏入河流時，河水已經流走，人也已經改變，兩者都處於不斷流動之中。畫作既有過去的自己，也有當下的自身影子。在同一地方居住第六年，也許對同一風景，早已有了不同理解與感受。來到2026年的版本，承接展覽命題，乘車與駕駛的視覺元素可見 Hazel 現時的生活狀態，也留下不少細緻密碼，讓觀眾逐一解讀。真期待她將來有機會在同一展覽中，同時展示三張不同年份的豐平川作品。 《追逐》（圖四）可說是第一部分線性展示小畫中的最後一章，也像一個休止符。這畫面既來自動畫電影，也是 Hazel 曾親眼看見的風景。作品啟發自日本動畫導演今敏的《千年女優》，亦借電影意念呼應自身狀態。 電影中的女主角，在不同電影作品中飾演各類角色，而這些角色都在追尋一個男生。戲中戲、不同時空交疊之下，最終在一片白雪紛飛的國土上，她彷彿看見那個身影。因為對方曾說，故鄉在北方之地，冬天是全白一片，彷如異世界的北海道。這一幕畫面，Hazel 印象尤深；而她第一次到北海道美瑛的旅程中，也親眼目睹近乎一樣的風景。 然而電影結局裡，那男生並不是重點。真正重要的，是那位一直追尋、始終前奔的女主角。她最喜愛的，其實是那個對生命仍充滿熱切與拼勁的自己。重點不在結果，而在過程本身。接着展場一個轉角，便帶到第一部分突顯整體調子的大畫《窗外事》（圖五），呼應著剛剛一遍遍記憶尤深的畫面。 Hazel 的繪畫技法和風格，與記憶的建構緊密結合。畫面筆觸微細，配合其自創的打磨技法與調色的觸覺，更突顯記憶交錯堆疊的狀態，既有清晰部分，也有模糊部分。 來到展覽第二空間，亦即第二部分。我理解這是一種碎片化的展示方式，呈現 Hazel 在沿途上一直念念不忘的不同片刻。正如之前提及，乘車與駕駛是貫穿整個展覽的重要視覺元素，因此不難察覺藝術家刻意在畫面中加入不同交通工具。 《下班途中》（圖六）是一個日常鄉村場景，細看之下，那輛車子像帶着一面倦容。或許它在職場中，早已被工作摧殘了一百遍。最終，終於可以歸家了，哈哈。 自從我多了駕駛不同型號車輛的經驗後，慢慢理解到不同車輛確有不同性格和駕駛體驗。而設計師對車身外觀的塑造，某程度上亦是在突顯其性格特質。因此這樣的閱讀方式，也可說言之成理。 最後想分享作品《地平線》（圖七）。我相信它在空間中的位置，是為整個展覽畫上一個句號。一條風景怡人，同時充滿高低起伏的無盡道路上，他/她仍在旅途中。 說到底，移居與否也許已不重要。更重要的是，我們如何走在自己的路上，仍懂得欣賞沿途風景。路雖遠，且不易，但沿途風景如畫。共勉之！ 展覽還有很多值得細味的作品，當中安放了藝術家內心不少密碼。若想一一解碼，相信畫家本人也很樂意分享，因為背後還有許多有趣故事。又，是否一定要知道藝術家在想甚麼？其實未必。更重要的是，作品有否勾起觀眾共鳴，並帶來一些啟發。 最後，借機會宣傳一下我策展的一個展覽，有關人生「樽頸位」的相處與跨越。有興趣的朋友，歡迎留意相關宣傳。謝謝！ @halfwayuptheflag *作品照片下載自Gallery Exit 網頁

••• Hazel Wong Mei Yin ( @wongmeiyin ) Receding Scenery 21 Mar - 25 Apr, 2026 Gallery Exit ( @galleryexit )

寫個post介紹我近來看過最喜歡的藝術展覽。有幾位香港畫家，是我一直最喜歡的(當然都是會畫城市風景的畫家)，黃美諺是其中一位。看完展覽後太喜歡，寫了篇文章投稿去報紙，以下也分享這篇千多字的文章： 《後退風景》 黃美諺(Hazel) @wongmeiyin 是近年在北海道札榥生活的香港畫家，看她新近開幕的個人畫展時，一直在想，這個時代，藝術創作怎樣再產出動人的風景？當下社交媒體上有無盡的風景可以看，同一片地方有數不完的記錄與再現，什麼調色與風格都有。藝術打動人，可能反而是留住了一種抽離與平靜，以及一個人可以有的獨特觀察。 在《後退風景》展出的二十多張作品，皆是風景畫，大多畫北海道，其餘畫香港，都是Hazel真實看見過的景色。經常駕車往返札幌與洞爺湖時見到的羊蹄山、坐巴士經過觀塘繞道時見到畫上了燕子的隔音板、飛機跑道上向乘客揮手的工作人員等，它們都是在移動中的交通工具上，通過玻璃窗見到的畫面。 Hazel說自覺人生不少思考，都是在移動時進行，交通工具像抽離的空間，它們跟外在世界的距離感，讓她可以專心。這幾年好些香港人旅居、移居、嘗試在他方生活，這些決定，讓不少人往復香港與他方的旅程多了、一些人開始學車、也有些要適應班次較疏的公共交通和長時間通勤。對身處交通工具中的移動時間變得敏感，該是不少人的共同狀態，展覽中的畫作呼應這種狀態，同時邀請觀眾注視各種車窗外後退中的日常景觀。 有時最讓我們記得、也讓我們最掛念的，就是那些不斷重覆遇上、最日常的風景。它們並不特別亮麗、並非景點或引人入勝之地，可能是某個街角、某片空地、一組你特別察覺到它們變化的樹木，定時定候經過的路人，日常的意義在於淡淡然，但通過歲月刻劃出深感情。 黃美諺的畫作鮮明地選擇了日常，她畫在香港搭車穿過綠色牆行車隧道的片刻、在公園前等交通燈轉換顏色的人、城市裡受群眾喜愛的河流與在旁的空地等，通過畫功與技藝、畫在木板上的選擇和側重的色系，連同人物與車子都非常細小的廣角遼闊構圖，創造了一種一看難忘的靜謐。那平靜，正是日常可以有的力量與安慰。 日常之美，亦在於記得小事物與念頭，擁抱那些一旦忙碌就必然會看不見的細節。展覽中畫作的畫面，於是有了因散光看在眼裡變了星光的街燈、大雪過後剛好落在窗邊的一小堆雪、枯樹的多種姿態、坐第一班巴士才會看到的破曉前天色等。 跟畫家聊，始知大量的小念頭都埋藏在展覽的設置中了，並沒直白解說，有些是心思慎密的觀眾可解讀到的，有些則是她只藏在心中的聯想。踏入展覽看到整齊排列的十一張畫，呼應火車車窗，是前者。有張畫繪畫美瑛的雪地，而那是動畫大師今敏《千年女優》出現過的場景，Hazel喜歡那電影，踏破鐵鞋，偶然發現了場景的出處，這是後者。 這展覽在論日常風景的美麗、力量與觸發的聯想，風景在後退時，其實在探索前進。觀展時想起哲學家Maria Balaska說，最讓人深深感到驚奇的，反而是重新發現平凡事物之時。Hazel在描述一張畫裡的小汽車時說，有時在車窗望見遠方平行移動中的另一輛車子，會覺得正在觀望移動中的自己，這樣的詩意與奇想，盡在《後退風景》的畫作中。 《黃美諺：後退風景》 安全口畫廊 3樓 (香港仔田灣興和街25號大生工業大廈) @galleryexit 2026年3月21日至4月25日

One of my favourite finds in Art Basel 2026 - details of “Critical Empirical Investigation of Japonisme” - love this collage painting by Konstantin Bessmertny, HK based Russian artist. Thank you @galleryexit for bringing this beautiful art piece here 👍🏼 • • • • #contemporaryart #konstantinbessmertny #artistiadmire #artbaselhongkong2026 #artcollage

@artbasel @galleryexit with @giorgioarmani and @hashtag_legend 💜 回遡旅行IX Voyage to recollect IX 安全口畫廊 Gallery EXIT Integrating with Kwong’s feelings of disturbance, fear, and the transience of life, her visceral works compress layers of objects and scenery imbued with narratives. These works can be seen as projections of her psyche. Continuing the series “Good Morning, Sweet Dreams,” in which Kwong portrays contrasting themes of tenderness and violence, familiarity and distance between the interior and exterior. Voyage to Recollect VIII and IX focus on the ambiguous, day–night vistas observed from an airplane, in exploration of the concept of “home” and ones’ infatuation towards it. 👕 @giorgioarmani #giorgioarmani 💄 @yvonne_yuenn @lynnia.makeup 📸 @maxchanwang

ABHK ‘26 – Final Day 🇭🇰 A quiet photo dump to close the week. And a couple of unexpected, lovely ‘encounters’ – not just the curated kind 😂👋🏻 P.S. Art Week may have concluded, but the conversation doesn’t end here. Hopefully the city’s exhibitions and artists continue to receive the attention they deserve 🇭🇰🫶🏻 I’ll continue sharing what’s on in town (before heading back to the UK🥲 and returning in July). Stay tuned! @artbasel #artbasel #artbaselhongkong #artweek #artmonth #artmarch

Was great time in Art Basel Hong Kong 2026! ☺️🥂✨ @artbasel @galleryexit @jpsgallery #augustvilella #artbasel #artfair #contemporyart #artbaselhongkong

全力支持所有參加 ArtHouse Tai Hang 2026 （3月21至25號）的香港藝術家！ 由 @hoctavius （Jacky Ho）策展，整個計劃將大坑10間舊樓變身成展覽空間，邀請了超過50位本地及國際藝術家， 將當代藝術同大坑嘅歷史文化同街頭活力融合。 香港是一個活生生、有呼吸嘅創意天堂！ 當本地藝術家有平台「Show You Color」， 整個社區都會提升到新的層次！ 雖然展覽已經圓滿落幕，但大坑獨特的橫街窄巷和 舊建築依舊在此。誠邀各位繼續支持本地藝術家， 參加不同展覽，保持對香港藝術家的熱愛！🇭🇰🎨 Big shoutout to all the Hong Kong artists who participated in ArtHouse Tai Hang 2026 (March 21–25). Curated by @hoctavius , the project transformed 10 tong lau (old shophouses) in the neighborhood with over 50 local and international artists, blending contemporary art with the area’s heritage and street-level energy. Hong Kong is a living, breathing creative paradise. When local artists get platforms to “show their color,” the whole community levels up. The project is over, but Tai Hang’s narrow lanes and old architecture stay on. Support the locals, visit more shows, and keep the momentum going! 🇭🇰🎨 #CASETiFY #CASETiFYHK #ShowYourColor #arthousetaihang