¿Y si tus problemas no fueran exclusivamente tuyos? ¿Que tanto influye nuestro contexto, el sistema social, la trampa de pertenecer?
Juan es un joven abogado que, al enfrentar en terapia la muerte de su madre, destapa un entramado de culpas, secretos y emociones reprimidas. Entre humor corrosivo y tensión psicológica, esta puesta en escena revela cómo lo inconsciente irrumpe en la vida cotidiana y arrastra a los personajes hacia lo inevitable.
A través de cuatro actos, esta comedia indaga en los vínculos familiares y los límites del deseo.
¡La pick up esta lista, súbete a este viaje!
@ciacart presenta: “Balada de un hablador”
De: Miguel Calderón y Andrea Paasch
Dirección: Miguel Calderón
Con: Julián Segura, Enrique Singer, Fernanda Echevarría, Ulises Martínez y Ariane Pellicer*
📅 Del 28 de noviembre al 6 de diciembre
Jueves y viernes 19 h, sábados 12 y 18 h, domingo 12 y 17 h
Edad recomendada: 13+
Duración aproximada: 120 min
🎟 Entrada libre
📍 Pabellón Escénico del @jardinescenico.mx
*Participación en video
#TeatroINBAL
Estreno: "Balada de un hablador" de Andrea Paasch y Miguel Calderón, dirigida por Miguel Calderón se presenta en el Pabellón Escénico frente al Centro Cultural del Bosque a partir de este viernes.
"Balada de un hablador" es una comedia en cuatro actos que explora las relaciones humanas desde el psicoanálisis, los vínculos familiares, las relaciones sociales y la autorrevelación.
📍Pabellón escénico del Jardín escénico, Centro Cultural del Bosque, Ciudad de México
🗓️ noviembre 28 – diciembre 6
🎟️ entrada libre, cupo limitado
Funciones:
Viernes 28, 7 pm
Sábado 29, 12 y 6 pm
Domingo 30, 12 y 5 pm
Jueves 4, 7 pm
Viernes 5, 7 pm
Sábado 6, 12 y 6 pm
Con: Julián Segura (@julian_semi ), Fernanda Echevarría, Enrique Singer (@enriquesinger ) y Ulises Martínez.
"Balada de un hablador" es presentada por la Colección Isabel y Agustín Coppel (@ciacart ), con la colaboración de la Coordinación Nacional de Teatro (@teatroinbal ) y el Jardin Escénico (@jardinescenico.mx )
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@apaasch80 #MiguelCalderon #BaladadeunHablador #TeatroINBA @magnoliagmv
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Como parte del programa #ViajeComoExperienciadeAprendizaje lxs participantes del Programa Educativo SOMA realizaron bitácoras individuales a partir de sus reflexiones y vivencias en torno a la experiencia del viaje a Nueva York.
¡Lxs invitamos a conocer sus bitácoras completas en nuestra página web: coppelcollection.com!
#CIAC #SOMAmexico
Uno de los pilares del programa #ViajeComoExperienciadeAprendizaje 2025-26 es generar vínculos entre lxs participantes y otrxs artistas en formación, con la intención de generar conversaciones e intercambios de conocimiento.
Por ello, este año tuvimos un encuentro con Alva Mooses @maalva_studio en @huntercollege donde lxs participantes del programa conversaron con algunxs artistas cursando el programa de MFA:
Coco Ma
Farwah Rizvi
Saúl Acevedo
Shiraz Fazli
Rodrigo Moreira
Juan Hinojosa
#CIAC #SOMAmexico
Durante la segunda semana en Nueva York, lxs participantes de #ViajeComoExperienciadeAprendizaje continuaron con las visitas a distintos espacios y encuentros con profesionales:
Guggenheim (@guggenheim ) con Joan Young
Museo del Barrio (@elmuseo )
Studio Museum Harlem (@studiomuseum )
Dia:Beacon donde algunxs participaron en el taller con Evelyn Tao Cheng
Dia Chelsea con @hmbrtmoro
ISLAA (@islaa_nyc )
Whitney Museum (@whitneymuseum ) con Marcela Guerrero
Center for books arts (@centerforbookarts )
Printed Matter (@printedmatterinc )
Earth Room
Broken Kilometer
The New Museum (@newmuseum )
#CIAC #SOMAmexico
Durante la estancia en Nueva York, el artista y docente Mauricio Cortés @mco_nyc se incorporó al
#ViajeComoExperienciadeAprendizaje para brindar acompañamiento a lxs artistas participantes en la
edición 2025-2026 del programa colaboración entre #CIAC y #SOMAmexico. A través de este
acompañamiento, se enriquecen las conversaciones entre el grupo y diversos especialistas del
sector. En su primera semana visitaron:
Metropolitan Museum of Art (@metmuseum ) con @filloylaura
Shipibo Conibo (@icarosavision ) con @matteonorzi
Museum of Modern Art (@themuseumofmodernart ) con @ines.katzenstein
NYU Latinx Project (@latinxprojnyu ) con @patricia.encarnacion.c
Museum of Reclaimed Urban Spaces (@morusnyc ) con Bill Weinberg
Brooklyn Museum (@brooklynmuseum )
Brooklyn Public Library (@bklynlibrary ) con @fishandaroc
Powerhouse Arts (@powerhouse_arts )
Visita de estudio de @felipebaeza
Another Space (@anotherspace_org ) con Raul Martínez
Este año la primera etapa del programa #ViajeComoExperienciadeAprendizaje 2025-26 consistió en ocho sesiones impartidas por docentes invitadxs, quienes desde diferentes perspectivas ayudaron a construir el imaginario del viaje:
“Imaginario colectivo y personal de NYC” impartida por @mariogarciatorres
“Seminario de historia del arte siglo XX en NYC” impartido por @haydeerovirosa
“Desarrollo humano y gentrificación en NYC” impartido por @josesparza
“Itinerarios colectivo” impartido por equipo CIAC-SOMA
“¿Qué significa viajar?” impartido por @tcandiani
“Taller extendido de bitácora y asimilación” impartido por @alzatiricardo
#CIAC #SOMAmexico
Bernd & Hilla Becher son considerados pilares fundamentales de la fotografía conceptual y el arte contemporáneo europeo, conocidos por sus “esculturas anónimas”. Desde finales de la década de 1950, los Becher recorrieron diversos países de Europa registrando sistemáticamente estructuras industriales en desuso al documentar un número importante de estas grandes estructuras anónimas, posteriormente, fueron organizándolas según las similitudes y diferencias formales existentes entre las construcciones destinadas a una función particular. Por ello, muchas de sus obras se presentan como polípticos que incluyen estructuras similares. Los artistas decían que las formas parecidas pertenecían a ciertas “tipologías”.
Las fotografías son entre las obras de la colección que más circularon por México participando en proyectos como Cámara de Maravillas (2015), Las Implicaciones de la Imagen y Rastros y Vestigios (2015). Además, estas obras han sido prestadas en el Museo de Arte de Medellín, el Museo Amparo, el Instituto Cultural Cabañas de Guadalajara, el Museo del Palacio de Bellas Artes, y el Museo de Arte de Sinaloa.
🖼️ Bernd & Hilla Becher, Water Tower Series, 1989-1999
“Viaje como experiencia de aprendizaje” es un programa educativo a través del cual se desarrolla un
viaje grupal de estudio a la Ciudad de Nueva York, enfocado en el desarrollo de oportunidades de
investigación y aprendizaje para artistas en formación. La cuarta edición de este programa, se llevó a
cabo en colaboración con el Programa Educativo SOMA y su generación 2026.
Lxs artistas participantes de este año son:
@xalomen_@fidelopez_ev@mjcglz@guadalupe_dorantes_13@miguelangelvzbr@xarakata@localforaneo@isla___isla@carolinaberrocall@raisapimentel_@jos_sml_@_lovestein
#ViajeComoExperienciadeAprendizaje #CIAC #SOMAmexico
¡Gracias @gagosian por enriquecer nuestra biblioteca!
Helen Frankenthaler, figura clave del expresionismo abstracto, dejó una huella profunda en la historia del arte con su exploración del color y la forma.
Muy pronto podrán consultar estos nuevos libros y acercarse a su universo creativo.
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Thank you @gagosian for enriching our library!
Helen Frankenthaler, a key figure in Abstract Expressionism, left a lasting mark on art history through her exploration of color and form.
These new books will be available soon, an invitation to dive into her creative universe.
La obra Escultura pública en la periferia urbana de Monterrey (2003-2006) del colectivo mexicano Tercerunquinto es la primera obra que nos recibe en los espacios de CIAC. Esta obra es clave para la colección, ya que es uno de los trabajos más prestados a museos e instituciones y ha estado presente en diversas exposiciones producidas por la colección.
Escultura pública es la documentación de la transformación de una plataforma de hormigón instalada por los artistas en la periferia de Monterrey en 2003. La placa pasó de ser un lugar anónimo a un espacio público y, finalmente, a un hogar privado en 2006. La instalación muestra cómo cualquier paisaje nunca es neutral, sino que está siempre sujeto a modificaciones por parte del tiempo o de la intervención humana. Estas características introducen las nociones principales del vínculo con el arte. Coleccionar nunca es un gesto imparcial, sino que siempre está sujeto a una cierta mirada sobre el hacer artístico y sobre el mundo.
