🕸🤍 Tomorrow I open my first solo exhibition, THE PLACE THAT FORGETS YOU, a project about memory, absence, and the small traces that stay with us. The opening is on 28 April, 18:30, at @gallery_studio_76 .
The exhibition starts from a feeling many of us know well: the home as both comfort and pressure, a place that protects you while also shaping you in ways you didn’t choose. Growing up in Romania, the house was often a space of silence, where caution became habit and stayed in the body.
The works follow these inherited tensions: objects that seem to watch, gestures that loop, and a domestic strangeness where the house feels like it has its own moods and secrets. Come step inside; maybe you’ll discover what it’s been hiding.🕸
Opening: 28.04, 18:30
Exhibition: 28.04 – 10.05
Location: Gallery Studio 76, Strada Baiculesti 29, Bucharest
Artist: Lăcră Grozăvescu
Curators: Anamaria Grigor & Anne‑Marie Lolea
Production: Iulian Cristea, Daniel Tăbîrca
CO-LAC
RAD Art Fair Sculpture Park - ediția a 4-a, 2026
Co-curatoriat de Alex Radu @storytelling_exhibitions & Anne Marie Lolea @annelolea
împreună cu Justin Baroncea, Maria Ghement @maria.ghement , Alexandra Muller @alxmuller (sculpture park design)
asistență curatorială și fotografii: Elena Maxemciuc @elena_maxemciuc
producție: Sergiu Chihaia, Iulian Cristea, Alex Graure, Horia Lungescu, Bianca Manea, Cristian Matei, Alex Rîță, Răzvan Țurcanu
Co-organizat de RAD @rad.fair si echipa /SAC @sacbucharest
„CO-LAC” propune o nouă transformare a parcului CARO pe malul Lacului Tei într-un spațiu de dialog continuu, unde prefixul „co-” devine fundamental existenței/prezenței: colaborare, coabitare și conexiune. Plecând de la experiența ediției anterioare a RAD Art Fair Sculpture Park, acest proiect extinde din nou discursul artistic de la o simplă expunere în aer liber către o integrare simbiotică. Sculpturile nu mai sunt obiecte izolate, ci devin mediatori între privitor și ecosistem, propunând o regândire fluidă a granițelor dintre artă, mediul construit al Hotelului Caro, mediul natural amenajat și/sau cel nealterat. În acest perimetru, colaborarea dintre artă și natură explorează un nou potențial al intersecției multifațetate dintre uman și non-uman.
meet the /ZAC participants:
ANNE-MARIE LOLEA (@annelolea )
Anne-Marie Lolea este licențiată în Istoria Artei (@ita_unarte ) și urmează în prezent un program de master la CESI (@cesi.studiul.imaginii ), unde dezvoltă un proiect de cercetare axat pe intervențiile artei contemporane în spații de patrimoniu.
Lucrează ca asistent curatorial la /SAC București și este, de asemenea, activă in zona curatoriatului independent. Scrie ocazional cronici de expoziție și este interesată de proiecte colaborative, precum și de explorarea continuă a scenei culturale contemporane.
grafică: @nitescu.ruxandra
identitate vizuală: @ilinnnca
LET ME GET WHAT I WANT
Ana Ionescu
curated by Anne- Marie Lolea
Opening March 27th, 6pm
27.03 - 30.04.2026
Galeria G15 Design, Hanul cu Tei, Lipscani 63
Boredom, a defining condition of this generation, becomes not only a symptom of overstimulation and repetition, but also a latent ground for innovation, shifting attention from passive consumption toward a heightened awareness of the everyday, where spontaneous encounters with ordinary objects begin to generate new forms of analogies and associations. As Guy Debord stated, ‘‘Boredom is always counter-revolutionary. Always.’’
At the centre of this inquiry is the body: a body caught in the same repetitive logic as the mind, moving on autopilot, yet still capable of sensing, resisting, and desiring. Each presented piece is scaled in relation to the artist’s own body, imagined through use, through proximity and a projected interaction that is never actually directly initiated. They do not function, but, rather, they provoke. They exist as anti-functional objects, denying utility while intensifying sensation and desire.
The exhibition unfolds as a series of encounters between the body and these opposed presences. You might even feel compelled to interact, to project sensation, to map your own impulses onto these forms. In a broader sense, this search mirrors a larger condition: the desire to reclaim a sense of self within systems that promise fulfillment through overachievement, yet ultimately producing mass disconnection. Ana Ionescu’s practice responds to this by offering not resolution, but a space for projection, where individual desire, anxiety, and curiosity can surface and even get mixed up.
Metal, the primary chosen material, reinforces this condition. Cold and rigid, often associated with mass-production, it stands in a distinct contrast to the softness of the human body. Yet these objects insist on a bodily relation: their scale, their sharpness, their implied tactility generate a heightened awareness. They attract and repel simultaneously. Their forms suggest familiarity, but resist clear identification, producing an uncanny encounter in which we instinctively search for meaning
Deschidem un nou sezon expozițional vineri, 17 octombrie, ora 18:00 cu vernisajul „Doar eu pot fi aiciacum”, un proiect colectiv care reunește lucrări semnate de Paul Ilfoveanu, Ana Ionescu, Albert Kaan, Irina Motroc, Radu Pandele, Ana Pascu și Alexandru Ranga. Expoziția, curatoriată de Anne-Marie Lolea și Gloria Berceanu, va fi deschisă în perioada 17 octombrie 2025 – 16 ianuarie 2026. Vă așteptăm să descoperiți “un moment de respiro de care fiecare dintre noi are nevoie”.
Grafica de @vali.vica
