𝐘𝐨𝐬𝐮𝐤𝐞 𝐌𝐨𝐫𝐢

PF Book vol.1 GROUP / So Much Stuff 著者：GROUP 編集：西山萌 造本・デザイン：森洋介 寄稿：鈴木亘 翻訳：ジョセフ・リッチ、原田明和 表紙写真：竹久直樹 印刷・製本：ライブアートブックス プリンティングディレクター：小林花 仕様：B5変形＋A2ポスター、別冊付き 発行元：POST-FAKE 編集部 リリース日：2025年8月1日 @groupatelier @post__fake @moe.ninnjinnlove @takehisanaoki @yousuke_02 @liveartbooks @___prfm3 - Photo_Naoki Takehisa @takehisanaoki

So Much Stuff (Table Tennis) by GROUP 「ものたち」が、たくさん集まってくる。 ここには、私たちがこれまでにつくってきた 一点ものの「ものたち」が集められている。 素材は、スチール、木、石、アクリルなどさまざまだ。 これらの「ものたち」は、 あるときは異なる「ものたち」の存在を支え あるときは建築を、またあるときは都市をかたちづくってきた。 この本には、そんな「ものたち」の来歴が載っている。 彼らのうちいくつかは今も同じ場所に、またいくつかは移動し、 変形し、そして、いくつかは廃棄された。 これは、「ものたち」があった姿と、 「ものたち」によって形づくられるだろう これからの風景のあいだに置かれた本である。 ――「So Much Stuff」Statementより Post-Fakeより、出版物と展覧会を通じてアーティストの思考と活動を紹介するアートブックシリーズ「P-F BOOK」が始動。第1弾では建築プロジェクトを通して、異なる専門性を持つ人々が仮設的かつ継続的に共同できる場の構築を目指し、設計・リサーチ・施工をする建築コレクティブ・GROUPにフォーカス。『P-F BOOK / GROUP―So Much Stuff』の刊行と共に、展示「So Much Stuff (Table Tennis)」を開催する。 展示「So Much Stuff (Table Tennis)」では、あるときは展示や建築を、あるときは都市を形づくってきた一点ものの「ものたち（Stuff）」がひとところに集められる。そこで展示されるのは、用途を与えられ、ある機能を担いながら規定された時空間の中で出来事の一部となってきた「ものたち」の来歴と行方だ。本展では、展示会場を構成する「什器」としての役割を与えられた「ものたち」がレジャーとしての「卓球」を行う。当初の目的から解き放たれ、あらたなフォーマットの上でスポーツに興じる「ものたち」の姿はわたしたち鑑賞者をプレーヤーに変容させ、「ものたち」があった姿と、これからの風景のあいだに置かれた、「ものたち」のあったかもしれない姿の再演として展示される。 @groupatelier @yousuke_02 @moe.ninnjinnlove @takehisanaoki @liveartbooks @___prfm3 ~~~ 展示概要 So Much Stuff (Table Tennis) by GROUP 会場：Post-Fake 東京都港区六本木5-2-4 3F 会期：2025年8月1日（金）-24日（日）15:00-19:00 *金曜・土曜・日曜のみオープン オープニングレセプション＋トーク： 8月1日（金）17:00-19:00 ~~~ GROUP 建築プロジェクトを通して、異なる専門性を持つ人々が仮設的かつ継続的に共同できる場の構築を目指し、設計・リサーチ・施工をする建築コレクティブ。主な活動として、設計・施工「夢洲の庭」(大阪府、2025)、設計・運営「海老名芸術高速」(神奈川県、2021)、設計・施工「新宿ホワイトハウスの庭」(東京都、2021)、企画・編集「ノーツ 第一号 庭」(NOTESEDITION、 2021)、設計「EASTEAST_TOKYO」(アートフェア会場構成、2023)、グループ展「Involvement / Rain / Water passage」（金沢21世紀美術館DXP展、2023）、個展「手入れ / Repair 」(WHITEHOUSE、2021)など。 HP: https://www.groupatelier.jp/ IG: @groupatelier === 書籍情報 書名：P-F BOOK / GROUP ―So Much Stuff 著者：GROUP 編集：西山萌 造本・デザイン：森洋介 寄稿：鈴木亘 翻訳：ジョセフ・リッチ、原田明和 表紙写真：竹久直樹 印刷・製本：ライブアートブックス プリンティングディレクター：小林花 仕様：B5変形＋A2ポスター 予価：本体5,000円（税込5,500円） 発行元：POST-FAKE 編集部 リリース日：2025年8月1日

「Trans-비전ヴィジョン」-YK PRESENTS, Seoul @yk_presents Trans-비전ヴィジョン is a project we started after feeling isolated following the pandemic and wanting to connect with other cultures. I stumbled upon a gallery in Takamatsu, Japan, through Google Maps and began communicating with the owners via social media. We then met in person to plan the exhibition, bringing the project to life. Although Takamatsu and Seoul are not drastically different, the subtle differences between the two awakened new sensations. The term ‘Trans’ in the exhibition title signifies change and movement, while ‘Vision’, written in Korean and Japanese, carries different nuances in each language. Through various interpretations arising from these linguistic differences, we sought to convey a changing visual experience. The works are organized around the intersection of language, images, objects, and bodies. Through this, we aim to explore the context of difference and diversity, offering the audience a sense of change and a shift in visual experience. 「Trans-비전ヴィジョン」は、パンデミック後に孤立感を感じ、異文化とつながりたいという思いから始めたプロジェクトである。このプロジェクトは、Gijeong Goo がグーグルマップで日本の高松にあるギャラリーを偶然見つけ、ソーシャルメディアを通じてオーナー（orm）と連絡を取り始めたことから始まった。その後、グ・ギジョンが高松を訪れ、実際にormと会うことで、展覧会の企画・実現に向けて動き始めた。日本と韓国に大きな違いはないが、その微妙な違いが新たな感覚を呼び覚ました。 展覧会タイトルの「Trans」は変化や移動を意味し、韓国語と日本語で書かれた「Vision」はそれぞれの言語で異なるニュアンスを持つ。こうした言語の違いから生まれる様々な解釈を通して、変化する視覚体験を伝えようとした。作品は、言語、イメージ、オブジェ、身体の交差を中心に構成されている。本展を通してアーティストの作品から差異と多様性を探求し、それらがもたらす視覚体験によって鑑賞者が感覚の変化に気づくことを願う。 —— Exhibition information 「Trans-비전ヴィジョン」 Date : 2025.4.11(fri) - 4.30(wed) (Closed on Sundays and Mondays) Opening Hours: 13:00 – 18:00 Opening Reception 4.11(fri) 18:00 – 20:00 Participants : orm @orm_project Gijeong Goo @goo_gijeong Seungbin Yang @studio_seungbinyang Wunggyu Park @galgamagwie Yoonjae Lee @yoonjaelee_ Curator : Gijeong Goo, orm Text : @goo_gijeong Design: @yousuke_02 YK PRESENTS B1, Daehwa Building, 13 Eulji-ro 43-gil, Jung-gu, Seoul

辰巳 憲史郎 「手に入らなかったもの 写せなかったこと 失った人」 @knshro_ttn - 2025年2月14日-2月24日 13-20時 same gallery @same_gallery - 展覧会ステートメント(一部抜粋) 実際のところ、ほとんどの人が作品を生み出さずとも生きていく事ができる。 それでも、少なくとも何か物を作るだけの漠然とした必然性が私にはあり、 この喪失の意味することを明らかにせずにはいられず、自身の半生を回想し、 個人的な喪失を写真という秩序の中に投影した。 これは二十七年の弔いであり、私にとっての喪の仕事であった。 しかし、まず思い起こされるのは二〇一三年のあの恍惚とした晩夏である。 - キュレーション: 堀 裕貴 @yukihori_v グラフィックデザイン: 森 洋介 @yousuke_02

when i am 循環展 vol.3 会期：2025年2月13日-3月3日 時間：11:00-19:00 休廊日：火・水 会場：Mikke Gallery @mikke_yotsuya 入場料：500円 （お支払い方法は現金のみとなります） アーティスト：青木柊野 @aoki_syuya 、髙橋美乃里 @oopoooq 、noisy_eye @noisy_eye 、藤井智也 @tomoya____fujii 、BALL GAG @b.a.l.l.g.a.g 、JACKSON kaki @kakiaraara 、小松千倫 @last_online_4519days_ago 、椿野成身 @tsubakino_narumi キュレーター：李静文 @celiamo_ デザイナー：Yosuke Mori @yousuke_02 ……when i am 「私は、いつ、そこに在るのか」 「この存在は、時の中で、どのような形で現れるのか」 本展は、時間の流れが持つ主観性、存在することの一回性、テクノロジーとの共生、そして鑑賞者一人ひとりの実体験という要素を包含した問いを投げかけ、作品を生み出すアーティストと、作品と向き合う観客の双方に響き渡り、新たな対話が生まれる環境を提示する。 本展「when I am」では、循環展の第３回として過去展の中に潜まれる時間という目の見えない概念を抽出し、循環する展示での継続性と変化を観客に示し、次に循環させる。

MAKE AIR NOT WAR SAKAI DE JUN 2025.1.16thu-1.21tue 11:00-20:00 SHIBUYA HIKARIE 8F 8/CUBE - Recently, war coverage in the media has become more familiar in a negative way. War is something that still happens, even if we know it is wrong. The photos in this exhibition were all taken with a combat camera, which was originally invented to document war. Each photo portrays the way Oulu becomes full of joy and love through Air Guitar, captured with the hope that none of these tragic wars will ever happen again. @airguitar_junjun @hikarie8 @airguitarworldchampionships DM Design by @yousuke_02

二人展「FOUND!」丸山太郎 × 山本桂輔 「ファウンド・オブジェ(found object)」とは、日用品から自然の産物まで、すでに社会や生活に存在するモノが、作品に転用される際に使われる言葉です。「ファウンド≒見出された」モノ、と言い換えることもできるでしょう。 丸山太郎の彫刻作品には、美術史的な彫刻の造形を継承しつつ逸脱させた「像」といえる要素と、現代の生活に馴染み深いファウンド・オブジェが、コントラストとユーモアをもって同居しています。木彫やスタイロフォームなどで成形された「像」は、一見無関係に見える、建材、壁紙、プラスチック製品、乾燥食品などと並列されます。そうした手つきやバランス感覚は、音楽において多岐のジャンルや年代にわたる楽曲をリミックスする行為とも親和性を持ちながら、ありとあらゆる文脈のモノや情報が同時に行き交い、私たちの認知へ作用する現代の様相に呼応しています。 山本桂輔は、彫刻と絵画、2つの表現方法を横断しながら制作を行ってきました。作品には植物、動物、鉱物などを同時に想起させる有機的なモチーフが登場し、近年「誰か（もしくは私）が使用していたであろう物や道具を削ったり、くっつけたり、彫刻した」作品群を発表します。ファウンド・オブジェの造形へ介入することは、日本人にとって馴染み深い見立てや擬人化の文化と共鳴すると同時に、当たり前とされているモノの機能や意味にズレが生じ得ることを教えてくれます。またそれと対をなすように、木彫で段ボールなどの既製品の造形をなぞった作品は、生活のための道具とアートを継ぎ目なく行き来するような、独特のテクスチャーを獲得します。 多様なモノや視覚文化が、差異を保ったまま相互効果を織りなす姿を示唆する丸山作品。既存のモノに宿る時間や生活の営みと、アーティストによる表現の境界を曖昧にする山本作品。それぞれの作品は、私たちの周りにある世界に新たな視点で何かを「見出す」ことができることを気づかせてくれます。 会場：BABY The Coffee Brew Club、東京 会期：2024年8月31日[土]-9月13日[金]11:00-20:00 キュレーション：宮澤佳奈 協力：小山登美夫ギャラリー （山本桂輔） DMデザイン：森洋介 ©︎Taro Maruyama @maruyamatarou ©︎Keisuke Yamamoto @keisukeyamamoto_

apart(m.o)ment June 21–June 23 2024 Willemsparkweg 179-1, Amsterdam, the Netherlands   Artists: Kanaha Iwasaki / Masayuki Oku / Satoru Kurata / Taro Maruyama / Eri Yagi / Taiki Yokote / Onree   Curator: Kana Miyazawa   DM design: Yosuke Mori apart(m.o)mentは、アムステルダムのフォンデル公園近郊にある46㎡のアパートの一室を舞台にした3日間の展覧会です。 一時的であることを意図した本展の展示作品は、平時キュレーターの東京の住居に設置されている作品を中心とし、スーツケースで東京からアムステルダムへ約9300kmの距離を運ばれます。本展では、とある作品群をかこむ環境を一つの「部屋」から別のそれへと置き換えることで、アートと居住空間、そして展覧会という方法の一過性について考察を試みます。 ラテン語に、「modus operandi」という言葉があります。一般的に「m.o」と略されるこの言葉は、特定の人物やグループの「いつものやり口」や「仕事の手つき」と訳すことができます。私たちが現代アートと呼ぶものも、常にさまざまなやり口や手つきの影響下にあり、個人や社会、美術史などに関わる文脈付け、私的・公的なコレクション、キュレーションもその範疇にあると言えます。 現代アートの展覧会では、広大な屋敷に置かれた常設コレクションというよりも、人が賃貸のアパートに住むように限られた期間だけ空間に作品が留まり撤収される、というあり方が珍しくありません。apart(m.o)mentは、このような一時的な性質をなぞりながら、アートが生活空間をどのように変容させ、同時に新たな「m.o」と接続していくのかを垣間見る3日間を提案します。

“koen ginza” by @kisshomaru @koen_kyoto at Sony Park Mini @ginzasonypark koen ginza(コウエン ギンザ)をSony Park Miniにて開催します。今年秋に京都でオープンを予定しているkoen(コウエン)という場所は、Sony Parkにも通ずるコンセプトを持ち、文字通り公園のような余白のある場所作りを目指していることから、Sony “Park” Miniにて本展示を開催する運びとなりました。 本展示では、様々な領域のクリエイターに公園や遊具に関するリサーチを行い、来場者の皆さまに対しても公園の存在そのものを問い直します。展示空間ではコロナ期間中に使用禁止となった遊具に注目した写真、ROTH BART BARON・三船雅也によるコウエンのためのサウンドインスタレーション、ものやと共同制作した遊具をモチーフとした家具・図工椅子を再構築したスツールの展示、古本遊戯流浪堂によって選書された古本の販売、kibn(キブン)によるフレグランス体験を会場でお楽しみいただけます。 また6/2, 6/7に予定しているトークセッションでは永井玲衣 (哲学者) 、葉山和則 (京都市都市経営戦略室)、大野友資 (建築家, DOMINO ARCHITECTS代表)、 武井祥平 (エンジニア, nomena代表)といった様々な視点から公園の存在を問い直します。 What does “park” mean to you? あなたにとって「コウエン」とは？ 本展示では、さまざまな人と対話し、実験し、共有することで、わたしたちにとってのコウエンを再定義しようと思います。よろしくお願いいたします。 _____ Statement: あなたにとって「公園」とはどのような存在でしょうか。 ランニングをする場所。本を読む場所。ちょっと休憩する場所。子どもと一緒に遊ぶ場所。自然と触れ合う場所。深呼吸をする場所。友人と語らう場所。何も目的なく訪れる場所…。 現代における公園の在り方をさまざまな角度から再定義しようと思います。あなたにとって「コウエン」は、どのようなものであってほしいですか。 _____ Talk session: 6月2日(日) Talk Session 1 "公園を哲学する" 14:00-15:00 ゲスト: 永井玲衣 (哲学者) 葉山和則 (京都市都市経営戦略室) 聞き手: 嶌村吉祥丸 西山萌 (編集者) 6月7日(金) Talk Session 2 "遊具を想像する" 19:30-20:30 ゲスト: 大野友資 (建築家, DOMINO ARCHITECTS代表) 武井祥平 (エンジニア, nomena代表) 聞き手: 嶌村吉祥丸 西山萌 (編集者) _____ Artists: Sound Installation: ROTH BART BARON 三船雅也 @beargraph @rothbartbaron Furniture: ものや @shop_monoya @studio_monoya @tokisakurai Book: 流浪堂 Fragrance: kibn @kibn_official Design: 森洋介 @yousuke_02 Talk Session: 永井玲衣 @nagainagai 、葉山和則、大野友資 @comemochi 、武井祥平 @nomena.jp Edit: 西山萌 @moe.ninnjinnlove Photogtraphy, Direction: 嶌村吉祥丸 @kisshomaru

@9_narumi_sasaki_9 佐々木成美 個展「As the Body」 2024.3.15fri-4.13sat opening reception：3/15(金)17:30-19:30 LOKO GALLERY では、画家・佐々木成美による個展 「As the Body」を開催致します。当ギャラリーにおいて、2021年以来3回目の個展となる本展は、身体とイメージの運動性に焦点を当て展開されます。 Narumi Sasaki ≪ untitled （無題）≫ 1620mm x 1303mm, Oil on Canvas LOKO GALLERY @lokogallery 東京都渋谷区鶯谷町12-6 グラフィックデザイン: 森 洋介 @yousuke_02 DM記録撮影: 丹羽 惠太朗 @niwawawawa

Kanako Saito @bushi_mushi - solo exhibition「錯覚が」 2024.2.10(sat)-2.12(mon) Open : 13:00-20:00 Reception : 2.10sat 18:00-21:00 same gallery @same_gallery 4-6-7 Ebara, Shinagawa City, Tokyo 142-0063 Entrance : Free - この度same galleryにて個展を開催します。 2/10(土)は簡単ではありますがレセプションを行います。 3日間のみの開催となりますが、皆様のご来場を心よりお待ちしております。 - 覚書： 社会システムや技術の発展により、将来的に人間が生理的機能を必要とせず、脳活動のみで機能し生存する状況が訪れる可能性がある。しかし現時点では身体が依然として不可欠である。AIへ問えば整理されたいかにも適切らしい答えを提供してくれるが、我々の感覚処理は時折誤りをもたらす。 まだ身体が存在する限り、現実を完全に制御することは、私も、あなたも、不可能である。 ある光景をモニターで見ていた。 その時何の感情もなかったが、他者がそれについて言葉を呟いた瞬間、私にとって、その画面内の情景とは全く別の次元で、共感とは異なる、二度と忘れることのない重要な体験だと感じた。それは時間であり現実だと強く認識した。取るに足らない出来事から受け取ったその感覚は、単なる勘違いかもしれないが、他の何らかの要素が存在する可能性は排除できない。 - Kanako Saito I 齊藤可那子 1990年群馬県生まれ。2017年東京藝術大学大学院美術研究科修了。 感覚の限界や法則と制御をテーマに、主に光や動きを使ったインスタレーション作品の制作を行う。 近年の展示は「Go With The Flow」（2022年 東京）、「Ghostliness 2」studio ghost (2022年 東京)、「bug4ass」 THE PLUG (2021年 東京)など。 また数年に一度、DJ鬼殺し名義でDJ活動なども行う。 Instagram : @bushi_mushi Website : / - graphic design by : Yosuke Mori @yousuke_02

Rio Watanabe 「on the long hill」 @riowatanabe_ DMをデザインしました。 去年、富士吉田市を訪れた際に見た光景ー色褪せた看板、特異な文字の存在感、富士山と街の関係性が印象的でした。展示は1月26日から2月4日まで。 写真展 「on the long hill」 会場：same gallery @same_gallery 東京都品川区荏原4丁目6-7 会期：2023年1月26日（金）-2月4日(日） 会場時間：13:00 - 20:00（初日のみ15:00スタート) キュレーション：堀裕貴 @yukihori_v デザイン：森洋介 @yousuke_02 展覧会ステートメント - 山梨県、富士吉田市。富士山の麓で私は生まれた。富士山が世界文化遺産に登録され、数多くの人が訪れる街となったが、小さな頃はシャッター街であった。 私の記憶では、そこに人通りはなく、赤線の周りに広がる廃墟を中心に、どこか湿り気のある空気が流れていた。 今もなお、その名残がある。 私にとっては、観光業によって栄えたその姿より、夜になって街灯もなく不気味に佇む街の方がずっと愛おしい。 2011.3.11。私の誕生日。 その1週間後に、富士山地方を震源とする震度6強の地震があった。 あと数センチでも震源がずれていたならば、富士山は噴火したとされている。 富士山は300年以上も沈黙し、歴史上、最も美しく雄大な姿で富士吉田の街と共にある。 これは偶然だろうか。 私は今、目の前にあるものを、 限りあるものとして残さなければいけないと感じる。愛おしさと共に、シャッターを切る。今日も裏路地に入れば、皮肉なくらいに荒廃した『フォーエバー』の文字が目に入る。 - 渡邊りお プロフィール 写真家。1999年生まれ。山梨県富士吉田市出身。2021年より独学で写真を初める。2022年より都内スタジオ勤務。同年、Terrace squareにてグループ展「Above a nature」に参加。