SEIBUN

旧雨、今雨、雨上がり After Rain Inkhoo Pan × Satoshi Saegusa La Palette Opening Exhibition May 17 – June 6, 2026 Hours: 13:00 – 18:00 Closed: Monday, Wednesday 会場： La Palette TOKYO 東京都台東区千束2-6-2

Archive March 23-28, 2026 Presents @kikuchitaketo @kadojr91 Scene of WEEKENDERS, a suitcase art fair at @sansiaogalleryhk during Hong Kong Art Week. Participants: Chun Poon, Eunoia, Juri Akiyama, Li Jingwen SEIBUN, Samantha Lee, Urich Lau, Souya Handa Projects, and Sansiao Gallery HK. Fair Director: Yukie Sanderson Artistic Director: Souya Handa

かなり遅れたけど、春節のタイミングに合わせて、去年の仕事まとめました。 今年も引き続きどうぞよろしくお願いいたします。

【2026/2/7】リ・セイブンさん（キュレーター）とJHNSIさん（アーティスト）のトークが、当館1階で行われました。 東京藝術大学の学生として出会ったお二人は現在、恐山での霊媒をテーマとしたプロジェクトに取り組んでいます。 冬のさっぽろ天神山アートスタジオにこもりながら、二人でディスカッションを繰り返し、企画をブラッシュアップしているそうです。 トークでは滞在中のアーティストたちからたくさんの質問が飛び出し、「新しいメディアとはどんなものか？」「新しい表現とはなにをもってそう言えるのか？」といった核心的な議論が盛り上がりました。 ＝＝＝＝＝ 👤李 静文[リ・セイブン／Li Jingwen(SEIBUN)] 中国生まれ。現在、日本・東京を拠点に活動。Li Jingwen(SEIBUN)は、東京を拠点とするインディペンデント・クリエイティブ・キュレーターである。彫刻およびメディア理論を背景に、テクノロジー、空間性、身体の関係性をキュレーション実践を通して探究している。キュレーションそのものを自身の作品と捉え、自らの創造性を表現する企画を軸に、オルタナティブ・コミュニティや若い世代に焦点を当てながら、あらゆる関係性における感情的な即時性と現代的な切実さを横断するプロジェクトを数多く手がけてきた。 Born in China, currently based in Tokyo Japan. SEIBUN is an independent creative curator based in Japan. With a background in sculpture and media theory, she explores the relationship between technology, spatiality, and the body through curatorial practices. Her work focuses on alternative communities and the young generation, engaging in projects that bridge emotional immediacy and contemporary relevance. 👤JHNSI ビデオとインスタレーションで活動するトランスメディアアーティスト。社会的共存の中でのテクノロジーの関係、機能、存在を探求しています。 JHNSI is a media and sound artist working between Europe and Tokyo, exploring the intersections of technology, nature, myth, and spirit as active forces shaping perception and embodiment. In her sound works and installations, she uses field recordings, ambient and electroacoustic compositions, raw and pulsing low or unusual frequencies, looping and shifting narratives, and assemblages that deconstruct and overlap club, experimental, and classical sound worlds.

Algorithm of Fear 恐怖の計算式 Performance @dragos.art ✴︎主催：只野小平 @tadanojigoku ✴︎Organized by Shohei Tadano ✴︎キュレーション：李静文 @celiamo_ ✴︎Curated by Li Jingwen(SEIBUN) ✴︎日程 12/10（水） 19:00 OPEN / 19:30 START ✴︎Date & Time December 10 (Wed) 19:00 Open / 19:30 Start ✴︎会場 アトリエアール JR浅草橋駅西口徒歩1分 ✴︎Venue Atelier R 1 min from JR Asakusabashi Station

Algorithm of Fear 恐怖の計算式 Dominik Dragos Pohludka Solo Screening @dragos.art ✴︎日程 12/10（水） 19:00 OPEN / 19:30 START ✴︎Date & Time December 10 (Wed) 19:00 Open / 19:30 Start ✴︎イベント内容 90分予定 上映終了後、監督によるトークタイム（10分程度） イベント終了後、交流会を予定 ✴︎Event details Approx. 90 min program ✴︎席数 最大20席(予約必須) ✴︎Audience Capacity Max 20 seats (Need Reservation) ✴︎予約フォーム/ Reservation Form：/forms/d/e/1FAIpQLSfqv7TsYIc1TaogxAGaNJsTjCPymfH6SYHbZQPbMssJioV5bQ/viewform ✴︎Click through the story ✴︎チケット/Ticket：￥1000 ✴︎会場 アトリエアール JR浅草橋駅西口徒歩1分 ✴︎Venue Atelier R 1 min from JR Asakusabashi Station ✴︎主催：只野小平 @tadanojigoku ✴︎Organized by Shohei Tadano ✴︎キュレーション：李静文 @celiamo_ ✴︎Curated by Li Jingwen(SEIBUN) ✴︎ graphic design: Jakub Pohludka @jakub.pohludka

<Knot🎀Kawaii Witches> 11.20-11.24 ｜ 海老原商店・東京 今回、東京ビエンナーレのOven Network とTenthausプロジェクトの一部として、《Knot | Kawaii Witches》を出展することになりました。 韓国🇰🇷・オーストリア🇦🇹・中国🇨🇳から3人のアーティストを迎えて、1928年建築の海老原商店という不思議な空間の中で、新しい技術や素材、音、そして行為を通して、結び目のように“つながり”や“癒し”が立ち上がっていく空間をつくりました。 静かな部屋の中で、それぞれの小さな魔法が編まれていくような展示になると思います。Watch out, kawaii witches are sometimes not kawaii witches𐙚* ੈ✩‧₊˚* ✴︎ Artist: BianKa @bianka78770 , Hyejeong Yun @hyejeongyun_ , JHNSI @jhnsi____ Curator: Li Jingwen(SEIBUN) @celiamo_ Visual Design: JHNSI ✴︎ @tokyobiennale @oven.network @tenthausoslo

🪄NEWSHOW!展示告知🪄 <Knot🎀Kawaii Witches> Date: 11.20 (thu) - 11.24 (mon) Time: 11:30 - 16:30 Venue: Ebihara Shoten 2-13-5 Kanda Sudacho, Chiyoda-ku, Tokyo ✴︎ Artist: Bianka @bianka78770 , Hyejeong Yun @hyejeongyun_ , JHNSI @jhnsi____ Curator: Li Jingwen(SEIBUN) @celiamo_ Visual Design: JHNSI ✴︎ On 11.20 (thu) - 11.24 (mon), group exhibition <Knot | Kawaii Witches> will take part in the “Sub-rent Program” organized by Oven Network @oven.network as part of the project “RRR office” at Ebihara-shoten, presented by Tenthaus Art Collective and Oven Network for TOKYO BIENNALE 2025. ✴︎ Emerging from Kawaii Witches’ ongoing practice that began with <Whispers of the Kawaii Witches>, the collective shifts from performance to spatial presence, exploring the intersections of material, emotion, and technology. <Knot | Kawaii Witches> is a process-oriented collaborative project bringing together artists from South Korea, Austria, and China, working across installation, sound, fabric, and digital imagery to examine how care, resistance, and healing intertwine through the shared metaphor of the knot. ✴︎ 11月20日（木）から11月24日（月）にかけて、グループ展 《Knot | Kawaii Witches》 は、TOKYO BIENNALE 2025 において、 Tenthaus Art Collective と Oven Network によって Ebihara商店 で開催されるプロジェクト 「RRR office」 の一環として、Oven Network（@oven.network ） が主催する 「Sub-rent Program」 に参加します。 ✴︎ 《Knot | Kawaii Witches》 は、これまでの 《Whispers of the Kawaii Witches》 から続くKawaii Witchesの実践を基盤とし、パフォーマンスから空間的プレゼンスへと展開します。 本プロジェクトは、素材・感情・テクノロジーの交差点を探求し、韓国、オーストリア、中国出身のアーティストたちによる、インスタレーション、サウンド、ファブリック、デジタルイメージを横断するプロセス指向の共同企画です。 「結び目（Knot）」という共通のメタファーを通じて、ケア、レジスタンス、ヒーリングがどのように絡み合うのかを探ります。 #contemparyart #tokyo #akihabara #tokyobiennale

<翻译中 / Translating… /翻訳中>TALK 三个在日华人女性独立策展人的纯中文对谈事件（ai字幕） A Chinese talk event featuring three independent female curators based in Japan (with AI-generated subtitles) 在日中国人女性インディペンデント・キュレーター3名による中国語トークイベント（AI字幕付き） 🤍2025.11.16 sun @mikke_yotsuya 🤍登壇者： 李静文 @celiamo_ 、黄志逍 @sisyo_kou 、張瑩 @anyazhang05 デザイン：LiJingwen 🤍概要 在日華人女性インディペンデント・キュレーター三人によるトークイベント。 本企画は、全編中国語による対話を翻訳アプリで日本語にリアルタイム表示し、展示会場で「翻訳の現場」を可視化する試みです。 ３人はMIKKEキュレーターコンペ選出をきっかけに、日本での活動の背景、方法論、そして「キュレーション・策展」という行為の未来を語り合います。 翻訳の遅延や誤差も含めて、意味が生成されるプロセスそのものを体験してください。

𝑾𝒂𝒕𝒆𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝑾𝒐𝒎𝒃 (2025) Hyejeong Yun Place | Mikke gallery, Tokyo, Japan Date/Time | 16 November 2025 6PM - 7PM Curation | Li Jingwen (Seibun) Installation and Performance | Kyoto Nishijin Thread, Text, Sound, Voice Participating artists | Hyejeong Yun, Marina Lisa Komiya, uhi, Johanna Riedl, Maya Mima, BIAN KA and LazyBackHome Performers | Hyejeong Yun, Marina Lisa Komiya, Johanna Riedl, and BIAN KA Photo documentation | Hal Xing Poster | Johannes Moeller 𝑾𝒂𝒕𝒆𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝑾𝒐𝒎𝒃 unfolds as a textile installation and performance, weaving together seven poems and four collaborating bodies. Inspired by the oral histories of Zainichi Korean women and families who worked in Kyoto’s Nishijin textile industry, the work reflects on the way the thread ripples like seawater and like hair soaked in a river of sorrow, connecting histories of transnational migration, labor, care, and mourning In this performance, imagined as a Gyu Bang (a historical communal space for women in Korea), four performers read, breathe, and move among the threads placed throughout the space and within the audience. Their gestures of reading, touching, and combing become acts of collective remembrance. Each voice carries a poem written by a participating artist, sometimes crossing individual boundaries to form an embodied chorus of language, movement, and transgenerational memory. 場所｜Mikke gallery, Tokyo, Japan 日時｜ 2025年11月16日 18:00–19:00 キュレーション｜ 李静文 インスタレーション & パフォーマンス｜ 京都西陣の糸、テキスト、サウンド、声 テキスト参加アーティスト｜ Hyejeong Yun、Marina Lisa Komiya、uhi、Johanna Riedl、Maya Mima、BIAN KA、LazyBackHome パフォーマー｜ Hyejeong Yun、Marina Lisa Komiya、Johanna Riedl、BIAN KA Water and Womb は、7つの詩と4つの身体を織り合わせるテキスタイル・インスタレーションパフォーマンスである。京都・西陣の織物産業に従事した在日コリアン女性とその家族のオーラル・ヒストリーから着想を得て、糸が海水のように、また悲しみの川に濡れた髪のように波打つ姿を通して、越境的な移住、労働、ケア、そして喪失の歴史を映し出す。 本作のパフォーマンスは、朝鮮半島の女性たちの共同空間である 閨房（キュバン） をイメージして構成される。4人のパフォーマーは、空間全体と観客のあいだに張られた糸の間を読み、息をし、動きながら進む。読む、触れる、梳くといった彼女たちのジェスチャーは、集合的な記憶を呼び起こす行為となる。それぞれの声は参加アーティストによって書かれた詩を運び、ときに個々の境界を越えて重なり、言語・身体・世代を超える記憶のコーラスとして響き合う。

🌟展示告知🌟 10月25日から12月8日に、YOTSUYA ART MONTH の一環である「Re; Archive」展に参加します。Mikke Gallery @mikke_yotsuya で開催します。 この度は、日本・中国・韓国出身のアーティストたちによる作品とパフォーマンスを通じて、現在進行中の新プロジェクト「Asian Squat」を紹介いたします。 「Asian Squat」は2025年9月、東京から始動しました。 矢野央祐（@iamyanofsky ）が主催する展覧会と、Asia Plz Pop（@asia_plz_pop ）がオーガナイズするパーティーイベントをきっかけにスタートしました。 将来的には、地域を越えたアーティストネットワークの形成と、継続的なプロジェクトとしての拡張を実現します。 Artist: Taketo Kikuchi @kikuchitaketo Zhang Ting @jantun_18 Zhu Jinkun @zhujinkhun LazyBackHome @lazybackhome Hyejeong Yun @hyejeongyun_ Curation: LiJingwen(SEIBUN) @celiamo_ Design: LiJingwen 11月16日（日）にセイブン企画のイベントが2本立てで開催されます！！ ぜひMikke Galleryの会場でお会いしましょう！ 11/16 14:00-15:30 Talk Event 11/16 18:00-19:00 Performance Event ■「Re; Archive」展は、これまでMikkeが培ってきた展覧会の軌跡を「アーカイブ」として紹介するだけでなく、Open Art Lab（Mikke）そしてこの街を舞台に、過去から未来へと視点をひらきます。単なる記録ではなく、キュレーター自身が今見ている「これからの景色」の可視化をし、わたしたちの文化的可能性を来場者と共有します。 会期中、キュレーターたちによる様々なイベントを開催予定。ぜひお気軽にご参加ください。（要事前予約） ■YOTSUYA ART MONTH | Gallery企画「Re; Archive」展
会期：10⽉25⽇(土) - 12月8日(月)
11:00-19:00 / Close Tue, Wed
参加者：沓名美和、丹原健翔、緑川雄太郎、李静文、黄志逍、張瑩、斯波雅子、泉二啓太
主催：Mikke（一般社団法人Open Art Lab）
助成：アーツカウンシル東京 [東京芸術文化創造発信助成(単年助成)] 芸術創造活動
協力：鏑木由多加、株式会社TODOROKI

ASIAN SQUAT Date：2025.09.05-07 9:00-17:00 Location：Tokyo Geidai @tokyo_geidai Content ： 李静文 Li Jingwen（SEIBUN） @celiamo_ Artists 矢野央祐（ヤノ・オウスケ）Osuke Yano @iamyanofsky 籠田紗希（カゴタ・サキ）Saki Kagota @sak_kagokagokago 名古颯馬（ナゴ・ソウマ）Soma Nago @inudaisukins 祝金坤（ジュー・ジン・クン）Zhu JinKun @zhujinkhun 張楠（レイジー・バックホーム）Lazy Backhome @lazybackhome 張聴（ジャン・ティン）Zhang Ting @jantun_18 足は肩幅程度に開く。 かかとを床にぴったりつけ、体重を均等にかける。 膝を曲げ、腰を地面に近づける。 この動きに従えば、あなたはスクワットができる。深くしゃがんで、休息し、語り合い、社会を見つめる。これは労働者階級の身体表現、この姿勢を作った身体は都市の社会構造を映す。 本展は、東京と杭州という二つの現代都市を同時に占拠する。両会場は監視カメラで結ばれ、互いの空間が常に重なり合う。アジアの六名の若手アーティストが、この接続された隙間の地面から都市の階層化を凝視する。 アジアン・スクワットの身体技法は、我々の世代の姿勢そのものだ。巨大化する社会構造の前に立ち尽くすのでも、かといって無力に横たわるのでもない、かかとを地に着け、視線を水平に保ちながら、低い位置でバランスを取る。これが「アジアン・スクワット」的生存戦略である！ 「文明的」「理性的」な人間の象徴とされる直立歩行に対する「しゃがむ」姿勢は、非公式、休息、時には反抗や権威への無関心を意味する。（AIロボット大会で、二足歩行ロボットたちもしゃがむ姿勢に苦戦している。）これは、国家や資本など大きい力の持つ「権威」が所有する空間を「不法に」占拠する精神を示す。それに、我々は椅子がなくても即座にできる休息であるため、常に変化する社会状況に臨機応変な姿勢を取り、垂直化する世界に対する水平のレジスタンスとして提示する。 本展は、「アジアン・スクワット」という一見素朴な身体技法を、現代社会における批判的実践として再解釈する。 Zhu Jinkunのドローン彫刻が示すのは、空中に浮遊するテクノロジーと地面に拘束された身体の弁証法だ。「浮遊する眼」と、地面に足を着けた「接地する身体」の対比によって、現代の監視社会における身体の位置づけを問う。 地上の笑いと地下の労働、表層の日常生活と深層のインフラストラクチャー。籠田沙希のパフォーマンスは、身体を実際に埋没させることで可視化することによって、しゃがみの視線の転換を極限まで推し進める。 LazyBackHomeが探求する「Toska」（無因の痛み）は、個人の心理状態ではなく構造的な憂鬱である。飛镖盤の同心円は社会階層の比喻となり、「One more shoot」のダブルミーニングは、狂欢社会に内在する暴力性を告発する。 矢野央祐の回転円卓は、文化移植に着眼し、回転テーブルという「東洋の发明」が全球的に流通し、変容する過程そのものが、文化のハイブリッド性を物語る。また海賊動画によく流れるオンラインカジノ広告は、グレーゾーンにおける文化接触のエロティシズムと危険性を同時に示す。これらはすべて、国家という枠組では捉えにくい文化の流動性を示す。 名古颯馬の温泉をめぐる実践は、身体が癒やされ、再び労働力として再生産されるシステムが内蔵される。絵画という労働で生まれる色彩の抽象化は、共同性の感覚的基盤を再発見する試みである。 Zhang Tingの《Rotating Honors》が批判するのは、教育という名の下的な圧である。「小明」という模範的生徒の形象は、アルチュセールの「イデオロギー装置」理論を想起させ、学校という装置が、如何に身体を「荣誉」のシステムに従属させるか。眼球の回転運動は、内面化された自己検閲のメカニズムを暗示する。 本展は多角的なアプローチを通じて『資本主義の加速度化する世界において、我々は如何にして「接地」し得るのか？』この回答の原型を示す。それは高い視点からの俯瞰を拒否し、地面すれすれの位置から世界を見据える方法。本展で提示されるのは、巨大な社会構造に対し、しなやかに、したたかに、そして相互接続されながら抵抗する〈新しいアジアンの姿勢〉である。 ぜひ、本展を通じて接地する思考を体得してください。 . . #installationart #installationartist #art #arte #artgallery #conceptart #car #box #butterfly #moth #world #web #gallery #museum #auction #artist #vibe #ootd #war #cargram #fashion #fashionstyle #fashionblogger #sculpture #medicina #medical