💦 + Serge = 🤷🏼
Wrecking taboos safely and exploring some cascading slope gen. patterns. Developed @elektronmusikstudion_ems specifically for the serge, this 4x4 patch extended matrix is open for different physical manipulation. This time just water. Chickened out from fire this time..
! 𝘭𝘪𝘯𝘬 𝘪𝘯 𝘣𝘪𝘰 !
Cassette Comunes - my latest project on microbial listeners and the sonic experiences we share.
Unlike my other works that engage our ears, with this one I'd like to draw attention to the other, non-human listeners, the omnipresent microorganisms. 🦠
This first one of this series focuses on Brussels and its vibrant music scene: from moldy cellars to squats baking sourdough pizza to beer soaked dancehalls. Through my journeys such a mixtape emerged.
Thanks to all the artists who shook my ears and feelings as well as microbial bodies. Go find their wonderful music
@j_a_b_u_j_a_b_u@imaneguemssy@auguste.vic@l.saof
Giulio Erasmus
@siet_phorae
Thank u @000kamile for the credits ✨
And @q_o2werkplaats for hosting me in Brussels!
The recent months spent on extended electronics ~ Rehydration performance ~
Biggest thanks to @defaultdenhaag and @instrumentinventors for hosting me and the Aerials 🛰
credits:
1st vid personal archive
pictures by Pieter Kers
2nd vid by @wongguyshawn
More ventures tba soon!
Now on the way to Archipel festival in Geneva with our LT delegates @elena_is_menulio_pilnaties + @empty_brain_resort . Super excited for Infected 2.0, the open microbial sound experiment, which will take place throughout the first 4days of the festival! New extended circuits, microbiophonic feedbacks and site specific smells to sense 🦠
𝕆𝕤𝕔𝕚𝕝𝕝𝕒𝕥𝕚𝕠𝕟 𝕔𝕒𝕣𝕠𝕦𝕤𝕖𝕝 ::: 𝕋𝕙𝕖 𝔾𝕒𝕥𝕖𝕨𝕒𝕪
5 turntablists improv, deconstructing electricity, extended alto sax timbres, wild clarinet polyphonies, liquid-activated oscillators, in-situ audio-visual assemblages, call-and-response speculations :::
30.04, Papilloneer Orchestra @ OASIS.bxl: Five local turntablists turning the classic DJ–audience relationship upside down, dismantling hierarchies through improvisation within an in situ scenography.
24.04, Pom Bouvier-b. & Marjolijn Dijkman @ Beursschouwburg: A performance reflecting on electricity’s structuring power and its ties to resources and exploitation, performing with instruments translating electric charges and magnetic variations into sound.
24.04, Michaela Turcerová @ Beursschouwburg: A search for the hidden and otherwise unheard timbres of the alto saxophone: surreal amplification, external sound objects, and sine waves into a hybrid percussive organism, freed from traditional expectations, history, and cultural identity.
29.04, Madison Greenstone @ Hall M - URSquare: Wild acoustic phenomena created by indeterminacies within the clarinet’s timbre. A practice drawing on a study of the polyphonic qualities of the clarinet, a traditionally monophonic instrument, and explores sonorities that sound outside of themselves, with highly spatial, sculptural, and disorienting qualities.
03.05, Adomas Palekas @ BUDA BXL: Sounding through liquids – liquids that activate the oscillations and thus invite environment; temperature, gravity, humidity, chemical species and even microbial life and its residues act together in the composition of sound.
26.04, Bárbara González @ MDC Modelwijk: An in-situ intervention of audio-visual assemblages, consisting of handmade circuits, scrap metal, wind-up toys, radios and musical instruments.
24.04, Elijah Maja @ Beursschouwburg: A presentation sharing ongoing research into the stylistic, technical, and ritual overlaps in process across musics. Partly philosophical, partly speculative, these threads of continuity will be explored to consider how encounters between performance practice, technique and quotidian life have impacted the sonic.
Tęsiame kelionę po garso patirtis skirtinguose architektūriniuose kontekstuose kartu su #NICHE. Šįkart susitiksime bendrovės AGATHUM renginių salėje, kur galėsite išgirsti @andrewpekler ir @rae_gsvi pasirodymus. Prieš koncertą žiūrovų lauks pasivaikščiojimas ir pasakojimas apie XIX amžių menančią pastato istoriją su @ekskursas gidais.
Bilietai jau prekyboje. Nuoroda mūsų BIO.
Pažįstu žemę tik per kvapą, odą
Sodinant, liečiant dirvą
O dabar pažįstu ir garsu
//
Beatričės namų erdvė transformuojasi ir kviečia į pojūčių patirtį „sluoksniai. Substratas“. Instaliacija veda gilyn į pokalbį su šiuo metu Beatričės namuose veikiančia paroda „Ėjo jis, tas mano gyvenimo kelias…“. Parodoje pristatomi Antano Žmuidzinavičiaus peizažai siūlo žvilgsnį į aplinką kaip į užbaigtą vaizdą. O jei garsas išardytų šį vientisumą, atverdamas sluoksniuotą tikrovę?
Dovilės Railaitės ir Adomo Paleko instaliacijoje lankytojai kviečiami į patirtį per klausą bei lytėjimą - gilyn į nematomą požeminį pasaulį, kur rega nėra pirminė pojūčio forma. Instaliacijoje skambanti kompozicija atsiremia į dirvožemio įrašus, biomimetinę garsų sintezę bei balsinį naratyvą. Šie elementai susilieja ir kinta, lyg byrančios dirvožemio formos, o pasirodantis balsas tampa trapia jungtimi su atpažįstama tikrove – kol galiausiai ir jis ištirpsta požemio sluoksniuose.
\\
sluoksniai –
nukreipia dėmesį į tai, kas nėra matoma: dirvožemį, jo struktūras, jame slypintį judesį ir nematomus tinklus. Sluoksniai tai būdas mąstyti apie vaizdą – ne kaip paviršių, bet kaip kompleksišką sanklodą, sudarytą iš skirtingų patirčių.
substratas –
tai ne tik dirvožemis – fizinis pagrindas, iš kurio auga gyvybė. Instaliacijoje jis tampa terpe, kurioje susitinka garsas ir lytėjimas. Tai, kas patiriama tyrinėjant dirvožemį, ima veikti kaip pagrindas, kuriame sluoksniuojasi reikšmės, garsai ir interpretacijos
Instaliacijos atidarymas balandžio 7 d. 19 val.
Instaliacija muziejuje veiks iki balandžio 12 d., ją aplankyti, įsigijus bilietą, galima muziejaus darbo valandomis.
Garso instaliacijos autoriai:
Adomas Palekas – elektroninės muzikos kūrėjas, dirbantis su vandens, garso ir elektronikos sąveika. Jo praktika orientuota į garso materialumo, nestabilių signalų ir akustinio neapibrėžtumo tyrimus, kuriant jautrias, tačiau įtraukiančias klausymosi patirtis.
Dovilė Railaitė – aplinkosaugos specialistė, tyrinėjanti ir šviečianti apie dirvožemį. Jos praktika jungia mokslą ir meną, siekiant atverti nematomus procesus ir perkelti juos į pojūčių lauką.
Grafinis dizainas: @egle.pnd
#NICHE – tai ne tik platforma šiuolaikinės muzikos patirtims. Šis ciklas taip pat yra terpė kompozitoriams ir garso menininkams išbandyti save kuratoriaus rolėje. Šiais metais, greta @edvinas.grin , prie programos kuratorių prisijungia kompozitorius Adomas Palekas (@someplastic ).
⑇〣⑉〣⑉〣⑉〣⑉〣⑉〣⑇
Adomas yra garso ir biologinių procesų menininkas. Per garsą jis tyrinėja nežmogiškus pasaulius, esančius už mūsų juslinės percepcijos ribų: mikrobinį metabolizmą ir augimą, (ne)organinę medžiagą bei chemines reakcijas. Adomo garso praktika taip pat apima elektroakustinius pasirodymus, kompoziciją teatrui ir gyvų pasirodymų garso režisūrą. Jo soliniai kūriniai ir bendradarbiavimai pristatyti įvairiose Europos erdvėse, tokiose kaip @archipelgeneve , @arselectronica , @rewirefestival , @venice.architecture.biennale . Kaip garso menininkas Adomas pasirodė ir pirmojo NICHE koncertų ciklo programoje 2023 metais.
⑇〣⑉〣⑉〣⑉〣⑉〣⑉〣⑇
Šiemet Adomas kartu su Edvinu sutelkia dėmesį į garsų erdvinę dimensiją. Jie kviečia susimąstyti, kaip erdvės formuoja mūsų klausymosi patirtis ir kaip garsas grįžtamuoju ryšiu keičia erdvę. Ciklą atidarysime jau ateinantį trečiadienį. Daugiau informacijos mūsų BIO.
Critical systems and their melting points ⚡💦💥
Throwback to last month's live @sodas2123 . Ice melting and heat flowing into my extended oscillators and inverters. Testing the physical extremes for electronic sound and synthesis.
Thanks again to @hilezoda for inviting and putting this memorable A/V experience together!
after 7 years where i shared our stage with several projects i have been part of, this is very first time i play a solo gig in Spettro, which is quite exciting / sharing the night with friends @someplastic and @estadess , will be surely a juicy one. come! poster by one and only @anotherstudio.it
@someplastic ongoing research questions the material boundaries of electronics and searches for cracks through which to ‘contaminate’ the inherently anthropocentric domain of sound culture. Adomas explores sound practices that are inclusive of and attentive to our biotic and abiotic environments—non-sterile practices that invite the environment not as an extractivist resource, but as a force that ‘contaminates’ and reshapes functionality from within. With a focus on extended sound circuits, non-human listeners, and other elemental reciprocities, Adomas invites us to reconsider the growing divide between nature and technology, and to imagine how sound and listening might serve as a bridging medium in this context.
