Simone Keller

Happy World Piano Day! Rebecca Horn: „Concert For Anarchy“ (1990) #worldpianoday #rebeccahorn

Es ist immer schön, einen Preis entgegennehmen zu dürfen, aber ganz besonders, wenn er von der Stadt verliehen wird, in der man lebt. Es ist einerseits eine grosse Ehre, insbesondere wenn ich sehe, wer bereits ausgezeichnet wurde und in welche Reihe ich mich hier stellen darf. Und andererseits ist es ein bisschen Rückenwind, der mir dabei hilft, auch in schwierigen Zeiten nicht aufzugeben und dafür zu kämpfen, dass es wichtig und richtig ist, mit Kunst etwas zur Gesellschaft beizutragen. #kunstpreiszuerich

Heute Abend auf @srfschweizerradioundfernsehen : https://www.srf.ch/audio/musik-unserer-zeit/portrait-simone-keller-rastlose-pianistin?id=AUDI20250521_NR_0003 Die Sendung wurde vor drei Jahren produziert, als ich den Schweizer Musikpreis entgegennehmen durfte. Jetzt gibt es wieder einen Anlass zu feiern und die Sendung wird noch einmal ausgestrahlt. Zwar nicht mehr ganz aktuell, aber ich bin immer noch rastlos... @srfschweizerradioundfernsehen #simonekeller #kunstpreiszuerich

“𝙔𝙤𝙪’𝙧𝙚 𝙣𝙤𝙩 𝙙𝙖𝙣𝙘𝙞𝙣𝙜 𝙤𝙣 𝙢𝙪𝙨𝙞𝙘. 𝙔𝙤𝙪𝙧 𝙙𝙖𝙣𝙘𝙚 𝙞𝙨 𝙢𝙪𝙨𝙞𝙘.” (𝙇𝙚𝙚 𝙈𝙚́𝙞𝙧) Uraufführung  „Hidden Heartache“ von Ailís Ní Ríain und Julie Herndon am 15/05/2026 bei der Münchener Biennale

Komposition: Ailís Ní Ríain, Julie Herndon 
Choreographie, Ko-Kreation, Kostüme: Lee Méir 
Konzept: ox&öl 
Regie: Philip Bartels 
Dramaturgie: Stephanie Mündel-Möhr 
Produktionsleitung: Ariane Russi 
Darsteller*innen: Eli Cohen, Lua Leirner, Simone Keller, Kassandra Wedel Weitere Aufführungen  📆 16/05/2026  🕖17:00 📆 17/05/2026  🕖12:00 📍 @hochx 📆 12 & 13/11/2026   📍 @garedunordbasel 🤝 Koproduktion mit @oxundoel_produktionen & Kooperation mit @hochx Mit freundlicher Unterstützung der Forberg-Schneider-Stiftung, Stadt Zürich Kultur, Pro Helvetia, Ernst Göhner Stiftung. 📸 Frol Podlesnyi

Tonight is the premiere of HIDDEN HEARTACHE at @hochx as part of the @muenchenerbiennale and after almost three years of creation process, we are beyond excited to finally share this piece with the audience. At the center of HIDDEN HEARTACHE is a question that is often taken for granted in predominantly hearing musical practice: the assumption that music is a universal language. This idea is not neutral. It is rooted in a hearing-centered perspective that tends to overlook how differently sound, rhythm, and musical meaning are actually perceived and structured across bodies, cultures, and sensory experiences. Within this project, we therefore begin from a different premise: that musical perception is always situated, and that there is no single shared code of listening. From this perspective, questions of accessibility are not add-ons to the work, but part of its artistic foundation. Developed in close collaboration with Deaf and hearing artists, HIDDEN HEARTACHE engages these questions on all levels of production — as composers, performers and creators. What emerges is a form of music theatre in body language, where movement, vibration, visual rhythm, and sonic structures continuously inform one another without resolving into a single unified perspective. A very special element of the production is the grand piano shown in the photos. It once belonged to Hans Werner Henze, founder of the Münchener Biennale. As the instrument is no longer in ideal concert condition, it became possible for us to engage with it physically in ways that would otherwise not be permitted — including dancing on and with the piano as part of the choreography. Huge thanks to the whole team: @ailis.ni.riain @jooliedoodle @eelicohen @lualeirner @simone_keller_ @kasscalldance @pontilee @philip_bartels_ @stephanie_muendelmoehr @tabeahop We can’t wait for tonight.

. Hidden Heartache - 15. | 16. | 17. Mai 2026 Theater HochX München Es gibt noch Tickets am 16. und 17. Mai Hier oder oben im Bio Tickets reservieren: /veranstaltung/hidden-heartache/ Co-production by Münchener Biennale and ox&öl in Cooperation with HochX Theater and Live Art @oxundoel_produktionen @hochx @muenchenerbiennale @simone_keller_ @philip_bartels_ @pontilee @eelicohen @kasscalldance @lualeirner @jooliedoodle @ailis.ni.riain @stephanie_muendelmoehr

RELEASE DAY! Edu Haubensak: SEQUOIA I – IV (2019–2024) for six concert grand pianos (1/12 tone scordatura) premiere and live recording September 22, 2024 Simone Keller - piano, Rafael Rütti - piano, Asia Ahmetjanova - piano, Stefan Kägi - piano, Yoko Sawa - piano, Stefan Wirth - piano SEQUOIA stands as a homage to Ivan Wyschnegradsky. In 1956, Wyschnegradsky composed "Arc-en-ciel" for six pianos tuned a twelfth tone apart, with the aim of rendering in sound the innumerable gradations of color within a rainbow. Edu Haubensak, who at the end of the work quotes his 1979 piano piece "Schwarz Weiss", thereby revealing the nucleus of Sequoia, thus brings several circles to a close. He not only connects his own past with the present, but also allows a monumental work to resound—one that is firmly rooted in the earth and reaches far into the heights, touching, with the tree tops, Wyschnegradsky’s rainbow. (Rudolf Amstutz) The idea of an oversized space that transcends the limits of our perception can only be represented as an illusion. Music can give us a glimpse of this illusion of a space of other dimensions, and when we stand before Sequoias, it becomes a little more real. The trees, which take up a lot of space with their cone-like structure, sloping branches, and conical trunks with brittle bark, are small wonders in their sheer size. They are the musical projection spaces and sources of inspiration for this composition. (Edu Haubensak) Recorded by Marcel Babazadeh in the concert hall of the church St. Jakob am Stauffacher, Zürich, Switzerland, September 22, 2024; Piano tuning by Urs Bachmann, Wetzikon; Production: Norbert Graf for Radio SRF2 Kultur; Album mastering by Michael Brändli, Hardstudios AG; Liner notes by Rudolf Amstutz; Graphic concept by fuhrer vienna; Associate producer: Christian C. Dalucas; Executive producers: Melanie Imhof, Marco von Orelli HAT HUT Records @asia.ahmetjanova @stefanwirthcomposerpianist @simone_keller_ @hathut_records @marcelraphael_ @srfschweizerradioundfernsehen #microtonal #eduhaubensak #ivanwyschnegradsky

Have a listen to this really interesting podcast conversation between Ailís Ní Ríain and Bastian Zimmermann about our production HIDDEN HEARTACHE at Münchener Biennale: “The piece can be perceived on multiple levels, because for us it is important to create a work that offers many different entry points for many different kinds of people. There is the auditory aspect for those who can hear. There is the visual presentation, centred around movement, rhythm, and spatial composition. And then there is the physical dimension — vibration and resonance. We are also using transducers in the piece to make sounds, or aspects of sound, more perceptible for both audiences and performers. So the goal is not a unified understanding of what the piece is about, but rather a shared experiential space in the theatre, despite everybody’s different modes of communication and perception. This brings us back to the idea of universal language: Is music a universal language, or does it propose something else — something situated, subjective, embodied? To me, that seems a very rich field for experimentation.” /episode/4mi6Ndt3QsHedojCDfCGNR?si=umUghwyoRRGMs6vnsFo7XQ @ailis.ni.riain @bastian.zimmermann @jooliedoodle @muenchenerbiennale @oxundoel_produktionen @pontilee @philip_bartels_ @hochx @tabeahop @lualeirner @eelicohen @kasscalldance @stephanie_muendelmoehr #HiddenHeartache

„‚Hidden Heartache‘ ist ein Musiktheaterstück, das in Körpersprache aufgeführt wird“, sagt Komponistin Ailís Ní Ríain. „Es gibt keine lineare Erzählung, das Stück ist vielmehr ein Prozess der Suche nach gegenseitigem Verständnis. Für Taube Menschen sind Übersetzung, Kommunikation und Interpretation zentrale Aspekte unseres Alltags. Wir versuchen ständig zu übersetzen, zu verstehen, zu entschlüsseln, was Menschen meinen – auch das, was nicht gesagt wird.“  Im Podcast „Noch nicht Premiere“ erzählt Ailís Ní Ríain: „Ausgangspunkt war das Album von Simone Keller, Pianistin bei ox&öl. Ihr Album und Buch mit dem Titel ‚Hidden Heartache‘ behandelt soziale Ungleichheit in der Musikgeschichte. Auch der Essay ‚Mein Leben als Zwilling‘ von Sandra Hetzl war ein wichtiger Einfluss. Darin geht es um Vorstellungen von gespaltener Identität, alternativen Selbstbildern und – was für uns in ‚Hidden Heartache‘ entscheidend ist – Übersetzung. Daraus ergab sich der zentrale Fokus auf Übersetzung als künstlerische und politische Handlung.“  „Hidden Heartache“ vereint die Kompositionen von Ailís Ní Ríain und Julie Herndon: „Ich habe nicht Julies Hörvermögen, und verstehe deshalb nicht, wie sie Werke erschafft. Für ‚Hidden Heartache‘ kreieren wir beide zwei neue Werken mit zwei unterschiedlichen Perspektiven auf Musik und Wahrnehmung.“ Auf der Bühne entwickeln zwei Taube* und zwei hörende Performerinnen in ihrer Bewegung ein Geflecht visueller Rhythmen. „Für mich ist es ein wunderbares Geschenk, etwas für dieses Ensemble zu entwickeln. Taube* und schwerhörige Künstler*innen, Tänzer*innen, Choreograf*innen, Komponist*innen und Musiker*innen waren bisher nicht wirklich Teil des Prozesses.“ Im Podcast sagt Ailís Ní Ríain: „Es geht – für viele vielleicht überraschenderweise – nicht darum, nicht zu hören. Wir alle haben Erfahrungen mit Klang, selbst als schwerhöriger Mensch. Deshalb wollen wir den Diskurs an einen interessanteren Punkt verlagern.“ Hidden Heartache 📆 15/05 – 17/05/2026 📍HochX 🤝 Koproduktion mit @oxundoel_produktionen & Kooperation mit @hochx

Herzlichen Dank an das wunderbare Team des @schaffhauserjazzfestival , dass wir bei euch zu Gast sein durften und wir bei euch so viele offene Ohren für unseren Konzertabend finden durften. Und einen besonderen Dank an die Schaffhauser Nachrichten für die wohlwollende Berichterstattung und die treffende Skizze der legendären Gerichts- und Musikzeichnerin Linda Graedel. #schaffhauserjazzfestival #whatisjazz @michael_flury_muk

Vor ein paar Jahren, auf der Durchreise am Bahnhof Frankfurt, habe ich mich zufällig im Kiosk auf dem Cover von JAZZ'N'MORE entdeckt. Ich musste schmunzeln. Ich, die ich so gar keine Jazz-Pianistin bin und wohl eher unter dem "more" einzuordnen wäre, durfte das Titelblatt dieses Magazines einnehmen, von dem es übrigens gerade erfreuliche Nachrichten gibt, dass eine neue Trägerschaft gefunden wurde und es weitergeführt werden kann, was in diesen Zeiten alles andere als selbstverständlich ist... Heute Abend darf ich zusammen mit dem Posaunisten @michael_flury_muk das @schaffhauserjazzfestival eröffnen. Dieses Festival ist seit Jahrzehnten ein zentraler Ort für den Schweizer Jazz, weil es nicht nur präsentiert, sondern reflektiert, was diese Musik heute sein kann. Nach 36 Jahren übergibt Co-Gründer Urs Röllin das Schaffhauser Jazzfestival dieses Jahr an Joscha Schraff, der mit dem diesjährigen Motto "What is Jazz" Offenheit ins Zentrum stellt und Raum für Auseinandersetzung, Austausch und neue Formen schafft, der eben auch das "more" wie mich zulässt, was mir eine grosse Freude und Ehre ist! Und ganz besonders freue ich mich, dies gemeinsam mit dem Jazz-Giganten Michael Flury zu tun, mit dem ich mittlerweile seit vielen Jahren arbeiten darf und dessen feine Ohren und überbordende musikalische Intuition ich sehr schätze. 💛 #schaffhauserjazzfestival #whatisjazz

Technische Einrichtung abgeschlossen: gemeinsam mit dem grossartigen Team im Theater @hochx haben wir unsere Produktion HIDDEN HEARTACHE für die @muenchenerbiennale eingerichtet. Kabel, Klang, Licht und Raum fügen sich zusammen. Ein besonderer Moment war die Ankunft des Flügels von Hans Werner Henze, der ihm früher persönlich gehörte. Henze war einer der bedeutendsten deutschen Komponisten des 20. Jahrhunderts und gründete 1988 die Münchener Biennale als internationales Festival für neues Musiktheater. Sein künstlerisches und politisches Denken prägt das Festival bis heute. Und jetzt stehen wir hier mit genau diesem Instrument und sind bereit für Neues. Ich freue mich sehr darauf, die Musik von @ailis.ni.riain und @jooliedoodle zur Uraufführung zu bringen, gemeinsam mit unserem Team aus hörenden und Tauben Künstler:innen. Die Premiere am 15.5. ist bereits ausverkauft, aber für den 16.5. und 17.5. gibt es noch Tickets: /de/programm/kalender/hidden-heartache @oxundoel_produktionen @philip_bartels_ @pontilee @eelicohen @lualeirner @kasscalldance @stephanie_muendelmoehr #HiddenHeartache