초점과 온점 ✼ Plus Period

[𝟮𝟬𝟮𝟲 사각지대 : 수선가들] 다시 지어 올려야 하는 몫을 기꺼이 짊어진 9팀의 수선가들을, 그리고 관객 여러분을 아트 포 랩의 광장으로 초대합니다. ⠀ 박가은 최시영 양지원 윤태형 김지연 김령아 장다슴 이스트x이스트 우아영x이재영 하리타x이가혜 ⠀ 1⃣ 사각지대에서 광장으로 아트 포 랩(Art For Lab)의 ’사각지대‘는 코로나라는 거대한 단절 속에서 시작되었습니다. 서울이라는 중심부에서 벗어나, 제도의 검열이나 지원 사업의 문턱에서 소외된 목소리들을 조명하고자 했던 이 시도는 이제 새로운 국면을 맞이합니다. 우리는 한 명의 주역을 만드는 ’개인전‘의 닫힌 형식을 넘어, 서로의 시선이 맞닿아 시너지를 내는 ’광장‘이 되고자 합니다. 안양이라는 로컬에서 개인의 목소리는 때로 유약할 수 있지만, 그 목소리들이 맥락으로 엮일 때 비로소 단독성은 더욱 선명해지기 때문입니다. ⠀ 2⃣ 왜 지금 ’수선‘인가? 올해의 주제는 ’수선‘입니다. 이는 아트 포 랩 내부의 변화와 외부 세계의 폐허가 맞물린 결과입니다. 끊임없이 새것을 요구받고 소비되는 세상 속에서, 우리가 선택할 수 없는 거대한 붕괴와 마주했을 때 나약한 개인이 할 수 있는 일은 결국 ’수선‘밖에 남지 않습니다. 작가님들과 대화를 통해 확인한 사실이 하나 있습니다. 우리 모두는 각자의 사각지대에서 스스로를 수선해 온 ’고독한 수선공‘들이었다는 점입니다. 누구에게도 주목받지 못했던 낡은 가구의 모서리를 만지고, 흩어진 정체성의 조각들을 기워내고, 무너진 걸음의 리듬을 다시 맞추는 그 행위들이 얼마나 숭고한 예술인지 보았습니다. 기획자로서, 아트 포 랩은 작업을 화려하게 포장하거나 평가하는 ’심사역‘이 아닌 흩어진 조각들을 정성껏 기워 붙이는 ’바느질꾼‘이 되고자 합니다. 이제 우리는 완벽한 정답이 아닌, 고쳐 쓰는 태도로서의 예술을 제안합니다. ⠀ 3⃣ 9팀의 궤적, 4개의 수선 우리는 홀로 서 있을 때 더 쉽게 배제됩니다. 개인의 목소리는 광활한 도시의 소음에 묻히기 쉽고, 혼자만의 사투는 종종 ’자격‘이라는 잣대 앞에 무력해지곤 합니다. 그래서 <2026 사각지대>는 개인전이 아닌 기획전이라는 형식을 선택했습니다. 여러 작가의 세계를 한 전시 안에 정성껏 기워 넣는 것. 그것은 단순히 공간을 나누어 쓰는 일이 아닙니다. 서로가 서로의 바람막이가 되어주고, 각자의 지하수를 연결해 거대한 강을 만드는 ’숲을 이루는 과정‘입니다. 혼자여서 배제되었던 목소리들이 한데 모여 담론을 형성할 때, 우리의 사각지대는 비로소 가장 선명한 빛을 받는 ’광장‘이 될 것입니다. ⠀ 🪡 몸과 세계 사이의 간극을 기우는 : 박가은, 최시영, 양지원 🪾일상의 뼈대를 다시 세우는 : 윤태형, 김지연, 이스트x이스트 ☔️ 도보의 궤적을 다시 그리는 : 장다슴, 김령아, 우아영x이재영 🍴비인간의 눈으로 세계를 재배열하는 : 하리타x이가혜 ⠀ 4⃣ 누구에게도 허락받지 않는 예술을 위하여 이번 전시는 개별 작가의 포트폴리오를 위한 나열이 아닙니다. 바닥과 벽, 가구와 회화, 아카이브와 작품이 서로의 풍경을 침범하고 겹쳐질 때, 전시는 하나의 완성된 ’수선된 세계‘가 됩니다. 정답이 없어서 좋은 이 낯선 광장에서, 우리는 서로의 균열을 목격하고 조용히 웃으며 연대할 수 있기를 기대합니다. ⠀ 아트 포 랩 디렉터 박하은

[𝗢𝗣𝗘𝗡 𝗖𝗔𝗟𝗟] 아트 포 랩 𝟮𝟬𝟮𝟲 전시공모 <사각지대> 수선 : 세계를 다시 작동시키는 기술 ⠀ 2026년 <사각지대>는 ‘수선(Repair)’을 하나의 작업 태도로 제안합니다. 우리가 마주한 고장과 균열의 자리에서, 예술이라는 미세한 조정을 통해 세계를 다시 작동시킬 창작자들을 기다립니다. ⠀ 완벽한 해결보다 불완전한 상태 속에서의 실험을, 거대한 전환보다 작은 실천의 과정을 주목하고자 합니다. 이미 존재하는 구조를 다시 읽고, 버려진 재료를 재구성하며, 결핍된 감각을 연결하는 당신의 ‘수선’을 아트 포 랩의 여백 위로 펼쳐 주시기 바랍니다. ⠀ ⠀ ✄————————— ⠀ ⍌ 공모 기간 ⠀ 2026. 3. 13. - 4. 14. ⠀ 마감일 자정까지 ⠀ ⍌ 공모 분야 ⠀ 시각예술 전 분야 ⠀ ⍌ 공모 대상 ⠀ 작가(팀) 및 기획자 ⠀ ⍌ 지원 조건 ⠀ 3년 이내 미발표 프로젝트 (구작 일부 포함 인정) ⠀ (단, 결과 발표 이후 중복 선정되는 경우 인정) ⠀ ⍌ 전시 기간 ⠀ 2026년 6 - 8월 중, 3주 ⠀ ⍌ 선정 발표 ⠀ 2026. 4. 20. 개별 연락 및 SNS 공지 ⠀ ⍌ 지원 사항 ⠀- 전시 및 아카이브 & 워크숍 공간 ⠀- 전시 운영 및 협력 기획 ⠀- 오프닝 리셉션 운영 ⠀- 작품 운송비 지원 ⠀- 조명, 좌대, 드릴, 사다리 등 기본 설비 ⠀- 다각도의 전시 홍보 지원 ⠀- 전시전경 및 작가 프로필 촬영 ⠀ ⍌ 제출 서류 (프로필 링크, 블로그 접속) ⠀ 1. [지정양식] 다운로드 후 작성 ⠀ 2. [자유양식] 포트폴리오(PDF) ⠀ ⍌ 제출 방법 ⠀ 이메일 접수 : [email protected] ⠀ 이메일 제목 : [2026 사각지대] 작가/기획자_OOO ⠀ ⍌ 문의 : 이메일 or DM ⠀ ⠀ 자세한 사항은 카드뉴스 참고 및 인스타그램 프로필 링크 > 블로그 접속을 통해 확인 가능 ⠀ ________________________________ ❒ 올해로 제5회를 맞이하는 전시 공모 프로그램 <사각지대>는 2021년 개관한 경기도의 독립 예술 공간 아트 포 랩의 ’대안적 예술 아카이브‘ 프로젝트 입니다. 2022년을 시작으로 <사각지대>는 페미니즘, 자주적 영토, 지속가능한 미술 등 자신의 시각예술 언어를 통해 우리 사회의 사각지대를 조명하고자 하는 예술가들과 협력하여 기획 전시를 만들고 있습니다.

아트 포 랩 𝟑.𝟎 공간 전경 수선이 끝난 자리에 생긴 새로운 좌표를 소개합니다. ⠀ ⠀ 𝘡𝘰𝘯𝘦 𝟣 - 𝟥 전시 및 실연을 위한 주요 공간 ⠀ 𝘈𝘳𝘤𝘩𝘪𝘷𝘦 𝘙𝘰𝘰𝘮 워크숍 및 아카이브를 위한 서재 공간 ⠀ 𝘛𝘦𝘤𝘩𝘯𝘪𝘤𝘢𝘭 𝘙𝘰𝘰𝘮 운영을 위한 기술 매개 공간 ⠀ 𝘖𝘧𝘧𝘪𝘤𝘦 운영진 기획 및 연구 공간 ⠀

아트 포 랩 𝟑.𝟎 수선일지 당신은, 무엇을 수선하고 있습니까? ⠀ 2026년, 개관 6년차를 맞이한 아트 포 랩은 대수선을 마쳤습니다. 수선이라는 단어와 행위를 붙잡고 있었던 시간 속에서 길어올린 단상을 수선일지의 형태로 공유해봅니다. ⠀ "•••짐을 정리하고 공간을 나누는 동안 이상하게도 처음 이 공간을 만들던 순간과 함께 수선이라는 단어를 자주 떠올렸다. 아마도 수선을 한다는 것은 완전히 새로 만드는 일이 아니라 어떤 것은 고치고, 어떤 것은 덜어내고, 어떤 것은 그대로 둘 것을 정하며 이미 존재하는 것들을 조금 다른 방식으로 다시 작동하게 만드는 일이기 때문에." ⠀ ⠀ Art For Lab, marking its 6th year in 2026, has just completed a major renovation. I would like to share a few reflections in the form of a 'Repair Log,' gathered from the time I spent dwelling on the word and the act of 'repairing.' ⠀ "As I cleared out the clutter and rearranged the space, I found myself repeatedly returning to the word 'repair,' strangely reminiscent of the moment I first founded this place. Perhaps it is because repairing is not about creating something entirely new; rather, it is about deciding what to fix, what to strip away, and what to leave as it is—an act of making existing things function again in a slightly different way." ⠀ 글 | @mint.practice

📢 안양의 역사를 담은 #안양시사 출간 및 수록 2021년부터 4년간의 대장정 끝에 안양의 과거와 현재를 기록한 《안양시사》 총 20권이 완간되었습니다. @anyang_city 이번 시사에는 안양의 지리, 역사뿐만 아니라 시민의 삶과 문화예술의 변화가 고스란히 담겼는데요. 아트 포 랩은 시각예술 파트의 ‘대안공간’으로 소개되었습니다. 더불어, 사라져가는 풍경의 뒤를 밟았던 진흥아파트 기록 프로젝트 《Garage Sale : 진흥아파트》가 자료 협조를 통해 안양의 주거 역사의 한 페이지로 실리게 되었습니다. @_kap_official 지역의 경계에서 실험을 이어온 시간들과 우리 주변의 사소한 기억들이 도시의 공적 기록이 되는 과정에 함께할 수 있어 영광입니다. 🗞️ 《안양시사》 열람 정보 * 오프라인 : 안양문화원 및 시립도서관 비치 * 온라인 : 안양시청 홈페이지 및 ’경기도메모리‘ 디지털 아카이브 곧 오픈할 아트 포 랩의 새로운 서재공간 초점과 온점에서도 열람하실 수 있도록 준비중입니다. 천천히 만나요👋 🎞️ 영상 다시보기 Garage Sale : 진흥아파트 | 안양 도시유적 발굴・기록 프로젝트 https://youtu.be/_o284DygCRM?si=npTUq06QrsjJfCWF

#전시스케치영상 김보경 개인전 @hihi_bkbk 《매일의 움직임 Rнутнм σƒ Eνєяу∂αу Lιƒє》 ⠀ 조용히 접히고 쌓인 시간들이 공간 안에 머물렀던 김보경 작가의 개인전을 영상으로 공유합니다. 김보경 작가가 건넨 색과 쉼의 감각, 그리고 각자의 손끝에서 태어난 종이학들이 만들어낸 풍경은 전시 내내 공간의 밀도를 바꾸어 놓았습니다. ⠀ 초점과 온점 1기 공간의 마지막 모습이기도 합니다. 순간을 오래도록 간직할 수 있게 담아주신 두 분께 감사드립니다. ⠀ 영상 | 원시림 @wonsirim_studio ⠀ ⁀↘‿↗⁀↘‿↗⁀↘‿↗⁀↘‿↗ ⠀ 김보경 개인전 매일의 움직임 Rнутнм σƒ Eνєяу∂αу Lιƒє 𝟤𝟢𝟤𝟧. 𝟣𝟢. 𝟤𝟨. ー 𝟣𝟣. 𝟫. ⧗ 11 - 6시 초점과 온점 @plus.period ⠀ 후원 안양시, 안양문화예술재단 2025 안양문화예술인지원사업 ’신진예술지원‘ 선정

✛ ᴜɴᴠᴇɪʟɪɴɢ ʙᴏᴏᴋs [3] ✼ 📘 『테크네티카 丅ᗴᑕᕼᑎᗴ丅Ꭵᛕᗩ』(2025) 〈테크네티카 – 경기 아트미디어랩〉의 6주간을 한 권으로 엮은 자료집이 발행되었습니다. 본 자료집은 “2025 경기예술인 융복합예술 집중 워크숍 프로그램”의 일환으로 진행된 <테크네티카 – 경기 아트미디어랩>의 전 과정을 기록하고 정리한 아카이브입니다. 기술을 빠르게 익히는 방법보다 기술을 사유하는 태도에서 출발한 워크숍의 전 과정을 담고 있습니다. 워크숍의 전 과정은 각 세션에서 논의된 개념과 사례를 중심으로 정리되었으며, 참여 예술가들의 실험 과정과 기록, 현장에서 오간 대화와 질문들, 멘토 및 강사진이 제시한 다양한 관점이 함께 담겨 있습니다. 본 프로그램과 자료집이 앞으로 융복합예술을 연구하고 실천하는 분들에게 하나의 실마리이자 출발점으로 작용하길 바랍니다. 기술과 예술이 만나는 장면 속에서, 더 넓은 상상과 실험이 이어지기를 기대합니다. 📘 테크네티카 丅ᗴᑕᕼᑎᗴ丅Ꭵᛕᗩ 2025년 12월 2일 초판 1쇄 ⠀ 참여 예술인. 김기환, 김솔인, 김예지, 박다빈, 서종원, 안성석, 이고은, 이서연, 이중민, 이지용, 이진솔, 정희정, 천지은, 허경란, 홍서효 참여 전문가. 고휘, 곽영빈, 김휘아, 송수연, 황바롬 운영사. 초점과 온점(Plus Period) 총괄기획 및 진행. 박하은 아카이브 및 운영지원. 황효정 사진 및 영상 도큐멘테이션. 구의진, 박하은, 김현석 그래픽 디자인. 홍보디자인 및 툴킷박스 - 스몰자이언트(경체리) 결과디자인 전시 및 자료집 - 보인다스튜디오(김보경, 김혜령) 가구 제작. 우리목공소 주최 및 주관. 경기도, 경기문화재단 예술지원팀, 초점과 온점 "2025 경기예술인 융복합예술 집중 워크숍 프로그램“ 인쇄 및 제책. 인터프로프린트 펴낸곳. 초점과 온점 펴낸이. 박하은 등록번호. 제 385-2025-000003호 ISBN. 979-11-991155-9-0(93600) 판형. 137 x 230mm, 92p, 무선제본  종이. 표지 - 랑데뷰 내추럴 240g, 은별색 인쇄 ⠀⠀⠀ 내지 - 뉴플러스 백색 100g ⠀⠀⠀ 면지 - 디자이너스칼라 O-72 116g

✛ 전시전경 ✼ @sunlitforms 지선경 개인전 《환상의 과일 Fruits of Illusion》 ⠀ “・・・독일에서 과일은 계절성과 접근성을 지닌 일상의 대상이었지만, 한국에서는 전혀 다른 체계를 획득한다. 가격의 상승, 선물용 포장의 과잉, 유통된 이미지의 표면성은 한때 자연스러웠던 감각을 낯선 거리감으로 전환시키며, 익숙한 경험이 사회적 기호로 대치되는 과정을 보여준다. 이 전환 속에서 과일은 단순한 소비재가 아니라, 접근이 제한된 풍요, 감각의 소실을 가리는 표면적 장치, 동시대 정서를 반사하는 구조로 자리한다. 《환상의 과일들》은 이러한 감각의 이동—실체가 약해지고 이미지가 우세해지는 흐름—을 조형적 언어로 탐구한다. 스티로폼 포장재와 유통 이미지, 쇼윈도 속 모형들은 실재와 감각 사이의 미세한 틈을 드러내며, 감각적 단서가 어떻게 이미지적 기호로 치환되는지를 재료적 조건 속에서 드러내려는 시도다.” _ 전시서문 중, Victor Kyung ⠀ ⠀ 🍇🍏🍓🍈🍋 지선경 개인전 @sunlitforms 《환상의 과일 Fruits of Illusion》 2025. 12. 11. ー 12. 17. ⧗ 13 - 17시 초점과 온점 @plus.period ⠀ 후원. 경기도, 경기문화재단 2025 경기예술지원 2차 시각예술분야 <생애 첫 지원>

✛ 전시오픈 ✼ 지선경 개인전 《환상의 과일 Fruits of Illusion》 ⠀ 따사로운 오후의 햇살 아래 놓인 환상의 과일들을 만나보세요. 먹을 수 없음 주의⚠️향기 없음 주의 “•••《환상의 과일 Fruits of Illusion》은 일상적인 과일이 소비와 이미지로 고정되기 이전과 이후에 남겨진 감각의 상태를 다루는 전시이다. 과일은 사물이 아닌 ‘지각의 잔여’로 작동하며, 유통 이미지와 포장재는 사라지고 색과 배치, 구조만이 잠정적인 형태로 응축된다. 전시는 감각과 이미지가 엇갈리는 순간을 하나의 환경으로 제시한다.” ⠀ 사진 : 김현석 @hyunseok_keem ⠀ ⠀ 🍇🍏🍓🍈🍋 지선경 개인전 @sunlitforms 《환상의 과일 Fruits of Illusion》 2025. 12. 11. ー 12. 17. ⧗ 13 - 17시 초점과 온점 @plus.period ⠀ 후원. 경기도, 경기문화재단 2025 경기예술지원 2차 시각예술분야 <생애 첫 지원>

✛ ᴜᴘᴄᴏᴍɪɴɢ ᴇxʜɪʙɪᴛɪᴏɴ ✼ 지선경 개인전 《환상의 과일 Fruits of Illusion》 ⠀ 《환상의 과일 Fruits of Illusion》은 일상적인 과일이 소비와 이미지로 고정되기 이전과 이후에 남겨진 감각의 상태를 다루는 전시이다. 과일은 사물이 아닌 ‘지각의 잔여’로 작동하며, 유통 이미지와 포장재는 사라지고 색과 배치, 구조만이 잠정적인 형태로 응축된다. 전시는 감각과 이미지가 엇갈리는 순간을 하나의 환경으로 제시한다. ⠀ ⠀ 🍇 일시 2025. 12. 11. ー 12. 17. ⧗ 13 - 17시 ⠀ ⠀ 🍏 장소 초점과 온점 @plus.period 경기 안양시 동안구 갈산로86번길 39, 1층 ⠀ ⠀ 🌱 기획⋆작가 지선경 @sunlitforms ⠀ ⠀ 🪵 전시 서문 Victor Kyung @victorkyung.archive ⠀ ⠀ 🌲 후원 경기도, 경기문화재단 2025 경기예술지원 2차 시각예술분야 <생애 첫 지원>

#WESS #2025전시후도록 #PommeFatale 군산북페어와 경기도록페스티벌에 이어, 전시후도록을 통해 전시 《Pomme Fatale》의 도록 배포를 진행합니다. 아마도 공식적인 배포는 이번 행사로 마무리할 것 같습니다. (서둘러요!) 1인 출판사 설립 후 처음 제작한 책이라 여러모로 애착이 많이 갔던 폼므의 레드북📕과 작가들의 에세이 많이 사랑해주시기 바라며, 곧 나올 테크네티카의 블루북도 기대해주세요📘 ▪️ WESS(웨스) 연례 프로그램인 〈WESS 전시후도록〉은 2020년부터 소규모 독립 미술 전시 도록 배포의 한계나 어려움을 이야기하는 공통된 목소리에 주목하며 전시 관련 출판물 배포를 위한 일시적 플랫폼의 역할을 해왔습니다. 〈WESS 전시후도록 2025〉는 Adocs(에이독스)와 함께 온라인 배포를 이어가며, SALT와 dot bat에서 오프라인 행사를 엽니다. ‘전시 도록’이라는 출판물을 매개체로 지나간 전시를 대해서 되짚어 보고, 휘발되는 전시와 대신 남겨지는 출판물의 관계에 대해 고민해 보고자 합니다. 나아가 다양한 디자인의 미술 출판물을 둘러봄으로써 전형적인 형태에서 벗어난 출판물의 미래를 상상해봅니다. ▪️▪️ WESS 전시후도록 2025 WESS Exhibition \ Publication 2025 2025. 12. 11. (thu) - 12. 14. (sun) 11:00 - 19:00 off-line SALT @salt_sajik11 (서울시 종로구 사직로 11, 204호) dot_bat @dot_bat (서울시 종로구 사직로 11, 206호) online 에이독스 @adocs_official (https://adocs.co) ▪️▪️▪️ 연계 프로그램 ✷ 12.11. 목요일 ✷ ✺ 17:00-19:00 Experiments in Sympoesis: Writing-with-Mould - The Expanded Writers’ Collective ✷ 12.12. 금요일 ✷ ✺ 17:00-19:00 만남을 기다리며 - 김채영 ✷ 12.13. 토요일 ✷ ✺ 17:00-18:30 전시후도록 읽기① - 모더레이터: 권정현 ✺ 18:30-20:00 전시후도록 읽기② - 모더레이터: 장혜정 ✷ 12.14. 일요일 ✷ ✺ 17:00-19:00 미술 책 쓰기 - 안동선 *연계프로그램 진행 중에는 도록 열람이 제한될 수 있습니다. 방문에 참고 부탁드립니다. Organized by WESS Cooperated with Adocs @adocs_official Coordinated by Seokmin Kim Graphic Design by Everyday Practice @hello_ep #wess #웨스 #기획자공동운영플랫폼 #program #프로그램 #adocs #에이독스 #salt_sajik11 #dot_bat #전시후도록 #exhibition_publication

#전시전경 ✼ 정재희 개인전 《Jellyfish Bloom》 ⠀ 🕹️ 전시장 한켠에 놓인 스위치를 눌러보세요. 깊은 밤을 유영하는 🪼를 만나게 될 지도 모릅니다. ⠀ ⠀ “・・・〈Jellyfish Bloom〉은 무인양품, 유니클로, 이케아 같은 대량생산 체계의 산물들로 구현된다. 이들은 누구나 소유하고 통제할 수 있는 대상이며, 종종 그린 워싱으로 포장된다. 어쩌면 이러한 소유와 통제가 인간이 자연을 대하는 태도일지도 모른다. 실제로 바다에서 해파리가 대량으로 출현하는 원인은 인간 중심의 생태계와 무관하지 않다. 결국 〈Jellyfish Bloom〉은 일상과 자연 속 종 다양성을 발견하는 과정이면서 두 세계의 개화가 인간의 생산활동에서 비롯되었다는 아이러니를 담으려 한 설치작업이자 전시이다. ⠀ ⠀ 일시 2025. 11. 22. ー 𝟣𝟣. 30. ⧗ 17 - 22시 ⠀ ⠀ 장소 초점과 온점 @plus.period 경기 안양시 동안구 갈산로86번길 39, 1층 ⠀ ⠀ 기획⋆작가 | 정재희 @maumbulle 그래픽디자인 | 초점과 온점 ⠀