일상의실천 Everyday Practice

<기다림이 끝나는 날에도> 전시 도록 경기도 미술관에서 주최한 <기다림이 끝나는 날에도>는 인류가 초래한 기후 위기로부터 회복을 기원하는 마음을 전하는 전시입니다. 이 전시는 자연의 관점에서 인류의 회복되길 기원하는 공생의 이야기를 다양한 미술 작품으로 보여주고 있습니다. 일상의실천은 전시의 키비주얼을 최소화하고, 타이포그래피 중심의 전시 도록을 디자인하였습니다. 전시의 키비주얼은 책의 뒷표지에 한 번 등장하는데, 이것은 영화의 엔딩 크레딧에 유사한 의미를 갖습니다. 도록의 안과 밖은 장식을 배제한 디자인으로, 전시의 내용을 선명하게 전달하는 목적을 갖습니다. 디자인. 김어진 사진. 김진솔 클라이언트. 경기도미술관 Even on the day when waiting ends Exhibition catalog The exhibition <Even on the day when waiting ends>, hosted by the GMoMA(Gyeonggi Museum of Modern Art), conveys a wish for recovery from the climate crisis caused by humanity. This exhibition presents a story of symbiosis, wishing for humanity’s recovery from nature‘s perspective, through diverse artworks. Everyday Practice minimized the exhibition’s key visuals and designed a typography-focused exhibition catalog. The exhibition’s key visual appears only once, on the back cover of the book, serving a purpose similar to that of a film’s end credits. Both the interior and exterior of the catalog feature a design devoid of decoration, with the aim of clearly conveying the exhibition’s content. Design. Eojin Kim Photography. @jskstudio_official Client. GMoMA(Gyeonggi Museum of Modern Art) #일상의실천 #everydaypractice  #design #bookdesign #graphicdesign

POSEUTEO POSTER, 한국포스터, Victionary ’Victionary(@victionworkshop )‘에서 출간한 한국의 포스터를 담은 아트북 ‘POSEUTEO POSTER’에 일상의실천의 작업들이 소개되었습니다. ‘POSEUTEO POSTER’는 한국 그래픽 디자인 씬의 포스터 작업을 집중적으로 조명한 아카이브 북입니다. 다양한 분야와 맥락에서 제작된 포스터들이 한 권에 모여, 동시대 한국 디자이너들의 시각 언어를 입체적으로 보여주며, 정보 전달을 넘어 하나의 시각적 메시지로 확장된 포스터들을 통해, 한국 그래픽 디자인이 구축해온 독자적인 감각과 흐름을 살펴볼 수 있는 아트북입니다. Posters by EVERYDAY-PRACTICE are featured in POSEUTEO POSTER, an art book on Korean posters published by Victionary (@victionworkshop ). POSEUTEO POSTER is an archival book that spotlights poster design within the Korean graphic design scene. Bringing together posters from a wide range of fields and contexts, it offers a layered view of the visual language of contemporary Korean designers. Moving beyond simple information delivery, the book presents posters as expanded visual messages, highlighting the distinctive sensibility and evolving trajectory of Korean graphic design. *수록된 작업 포스트모던 어린이 언유주얼 굿즈 페어 2023 누구의숲, 누구의세계 진격하는 B급들 힐마 아프 클린트: 적절한 소환 서울백화점 우리들의 자연, 행성적 공존 동대문페스티벌 이동무대 2021 서울디자인페스티벌(SDF) 크로스로드, 어떤 도시에 살 것인가 보통 사람들의 찬란한 역사 마나모아나 봄의 선언 *Featured posters The Postmodern Child Unusual Goods Fair 2023 Whose Forest, Whose World B-CLASS JOKES Hilma af Klint: Proper Summons Local to Seoul 100 Diaries Our Nature, Planetary Coexistence Dongdaemun Festival_Moving Stage 2021 Seoul Design Festival (SDF) 2021 Seoul biennale of Architecure Ordinary People, Splendid History Manamoana Manifesto of Spring

<떨어지는 눈> 전시 도록 서울시립 북서울 미술관에서 열린 <떨어지는 눈>은 눈(Eye)을 다양한 행위의 매개체로 인식하고, 눈을 통해 한국 동시대 회화를 행동의 관점으로 바라보는 전시입니다. 눈은 피사체에 반응하는 수동적인 감각 기관인 동시에 피사체를 탐색하는 능동적인 감각 기관입니다. 두 개의 역할을 함께 수행하는 눈의 특성은 관람객에게 객체이자 주체의 경험을 제안하고 있습니다. 일상의실천은 도록 표지에 전시의 키비주얼로 사용한 시선 추적(Eye Traking)의 모티프를 형압 처리해 빛과 그림자로 형태를 감각할 수 있도록 디자인했습니다. 또한 문자와 도형의 혼합 형식인 캘리그램(Calligramme)을 본문 레이아웃에 적용해 문자를 읽는 동시에 보는 행위의 대상으로 사용했습니다. 디자인. 김어진 사진. 김진솔 클라이언트. 서울시립 북서울 미술관 Take My Eyes Off Exhibition Catalog <Take My Eyes Off> at the Buk-Seoul Museum of Art(SeMA Buk-Seoul) explores the eye not just as a passive organ that reacts to what it sees, but also as an active tool that looks and searches. This exhibition looks at contemporary Korean painting through the actions of seeing. Everyday Practice designed the catalog cover using an embossed motif based on the eye-tracking concept featured as the exhibition’s key visual, allowing the form to be perceived through light and shadow. Additionally, by applying calligrams—a form that blends text and graphics—to the layout, transforming the text into an object to be viewed as well as read. Design. Eojin Kim Motion Graphic. Yang Hyunho Client. SeMA Buk-Seoul #SeMA #일상의실천 #everydaypractice #bookdesign  #graphicdesign

LG 화학 지속가능경영보고서 2024 
RE:ACT TO ZERO LG화학은 지속가능경영 활동 및 성과를 다양한 이해관계자와 투명하게 소통하기 위해 열아홉 번째 지속가능경영보고서를 발간합니다. 이번 보고서는 LG화학의 지속가능경영 전략과 환경, 사회, 거버넌스 영역의 2024년도 주요 성과 및 향후 계획을 담고 있습니다. 일상의실천은 ‘이해관계자와의 투명한 소통’을 키워드로 삼아 보고서의 키비주얼을 구축하였습니다. 또한 표지의 인터랙션을 통해 소통의 창을 중요시하는 지속가능경영 전략을 시각화했습니다. 원형으로 재단된 구멍으로 안쪽이 비치도록 해 투명성을 강조했으며 챕터별 색상과 판형의 차이를 두어 컨텐츠의 구조를 외관에 드러냈습니다. 또한 환경을 이야기하는 책의 주제에 맞추어 친환경 종이를 사용하였으며 노출사철제본 방식을 선택했습니다. 크리에이티브 디렉터. 권준호 디자인. 안지효, 박세희 디자인 도움. 성예진, 장은아 사진. 김진솔 @jskstudio_official 클라이언트. LG화학 LG CHEM SUSTAINABILITY REPORT 2024 RE:ACT TO ZERO LG Chem is publishing its 19th Sustainability Report to communicate its sustainability activities and performance transparently with a wide range of stakeholders. This report presents LG Chem’s sustainability strategy, as well as key 2024 achievements and future plans across the Environmental, Social, and Governance (ESG) areas. Everyday Practice developed the report’s key visual around the keyword “transparent communication with stakeholders.” Through an interactive cover, we visualized a sustainability strategy that values open channels for dialogue. A circular die-cut window reveals the interior to emphasize transparency, while variations in color and trim size by chapter express the content structure on the exterior. In line with the report’s environmental theme, we used eco-friendly paper and selected exposed thread-sewn binding. Creative Director. Joonho Kwon Design. Jihyo Ahn, Sehee Park Design Assistance. Yejin Sung, Euna Jang Photography. @jskstudio_official #일상의실천 #everydaypractice #lgchem #editorialdesign #graphicdesign

전북도립미술관 《진격하는 B급들》 전시 도록 디자인 전북도립미술관에서 열리는 《진격하는 B급들》은 국내외 22팀의 작가가 참여하여 동시대 시각예술 속에서 ‘B급 언어’와 ‘병치의 미학’을 통해 주류와 비주류, 정상과 비정상이라는 경계를 흔들고 자본주의적 조건 속에서 소외된 존재들을 조명하는 기획 전시입니다. 작품들은 파편화된 현실을 다양한 시각으로 엮어내며, 감각의 평등을 바탕으로 한 새로운 공동체의 가능성을 탐색합니다. 일상의실천은 파편화된 현실에 대한 다양한 시각과 그 안에서의 ‘B급 언어’라는 개념을 기 드보르의 <벌거벗은 도시>(The Naked City, 1957)와 연결지어 도록의 시각적 구조로 풀어냈습니다. 기존의 체계에서 주변으로 밀려난 조각들을 개인의 감각과 경험에 따라 다시 엮어 새로운 풍을 드러낸다는 전시의 성격을 도록이라는 매체 안에 담아냈습니다. 또한 여러 벌의 서체를 활용하여 글의 성격에 따라 구분하여 파편화된 개인이라는 속성을 타이포그라피적으로 드러내기 위해 노력하였습니다. 크리에이티브 디렉터. 권준호 디자인. 임민재 촬영. 김진솔 @jskstudio 클라이언트. 전북도립미술관 Jeonbuk Museum of Art, “B-CLASS JOKES” Catalog Design “Advancing B-Grade” at the Jeonbuk Museum of Art brings together 22 artists to explore “B-grade language” and juxtaposition, challenging boundaries between mainstream and marginal, normal and abnormal, while highlighting those alienated within capitalism. The works weave fragmented realities into new possibilities for collective experience. Ilssang Practice translated this concept into the catalog by referencing Guy Debord’s The Naked City (1957). Fragments are reassembled through subjective perception, forming a layered visual structure. Multiple typefaces are used to reflect the fragmented nature of individuals through typography. Creative Director. Joonho Kwon Design. Minjae Lim Photography. Jinsol Kim Client. Jeonbuk Museum of Art

공전미래(共轉未來) 인터뷰집 <공전미래(共轉未來)>는 한국 스페셜티 1세대 브랜드 커피리브레에서 발행한 인터뷰집입니다. 이 책은 커피리브레와 다양한 방식으로 연결된 삶의 이야기를 담고 있습니다. 커피 원두 생산지에서 지속가능한 농업을 고민하는 생산자, 동물과 함께 공존의 가치를 실천하는 수의사, 제로 웨이스트 샵 운영자, 커피리브레의 직원, 택배 노동자 등 커피를 둘러싼 다양한 증언을 통해 공존의 방식을 이야기하고 있습니다. 일상의실천은 단행본의 제호인 공전미래(共轉未來)의 의미를 의역한 ‘함께 굴러가는 공전미래’라는 핵심어를 바탕으로 디자인을 진행했습니다. 원두의 불완전한 원(Circle)의 형태와 우리의 삶의 모양이 닮았다는 맥락에서 시작해, 불완전한 개인이 연결되어 지속가능한 내일로 향해 가는 키비주얼을 표지에 표현했습니다. 또한 인터뷰이가 전하는 말의 호흡을 비정형의 레이아웃으로 나타냈습니다. 크리에이티브 디렉터 & 디자인. 김어진 사진. 김진솔 클라이언트. 커피리브레 Gongjeon Mirae (共轉未來) Orbiting Future: Us Connected by Coffee <Orbiting Future(共轉未來)> is a collection of interviews published by COFFEE LIBRE, a first-generation specialty coffee brand in South Korea. This book contains stories of lives connected to COFFEE LIBRE in various ways. Through diverse testimonies surrounding coffee—from producers contemplating sustainable agriculture in coffee-growing regions, to veterinarians practicing the value of coexistence with animals, zero-waste shop owners, COFFEE LIBRE employees, and delivery workers—it explores ways of coexistence. Everyday Practice developed the design based on the core concept “A Future That Rolls Together,” a free translation of the book’s title, Gongjeon Mirae (共轉未來). Starting from the idea that the imperfect circular shape of coffee beans resembles the shape of our lives, the cover features a key visual depicting imperfect individuals connecting to move toward a sustainable tomorrow. Additionally, the rhythm of the interviewees’ words is expressed through an irregular layout. Creative Director & Design. Eojin Kim Photography. Jinsol Kim Client. COFFEE LIBRE #일상의실천 #everydaypractice  #design #bookdesign #Coffee

ACT Festival 2025 도록 <ACT 페스티벌>은 국립아시아문화전당(ACC)에서 개최하는 예술과 기술의 융복합 미디어 아트 페스티벌입니다. ACT 페스티벌 2025의 주제는 ‘Neuroverse 뉴로버스’입니다. ‘뉴로버스(Neuroverse)’는 뇌 신경망(Neural Network)과 우주(Universe)의 합성어로 인간, 기계, 세계가 뉴런(신경세포)과 같은 살아있는 연결망으로 작동하는 동시대의 감각적 세계관을 의미합니다. 일상의실천은 <ACT 페스티벌>의 아이덴티티를 표지 전면에 적용하고, 앞표지 날개 안쪽에는 축광 인쇄를 활용해 행사의 키 컬러인 형광 연두를 야광으로 표현했습니다. 또한, 올해 새롭게 추가된 전시 파트를 시각적으로 드러내기 위해 내지는 보다 차분한 레이아웃으로 구성했으며, 도비라 페이지에는 참여 작가들의 작업에 ‘뉴로버스(Neuroverse)’를 시각화한 그래픽을 결합해 통합적으로 표현했습니다. 크리에이티브 디렉터. 김어진 디자인. 양현호 촬영. 김진솔 클라이언트. 국립아시아문화전당 ACT FESTIVAL 2025 Catalogue <ACT Festival> is a media arts festival which is complex of art and technology, organized by the National Asian Culture Center (ACC). The theme for ACT Festival 2025 is ‘Neuroverse’. ‘Neuroverse’ is a portmanteau of ‘Neural Network’ and ‘Universe,’ signifying a contemporary sensory worldview where humans, machines, and the world operate as living networks akin to neurons. Everyday Practice applied the identity of the <ACT Festival> across the front cover, and used phosphorescent printing on the inside flap to express the festival’s key color—neon green—as a glow-in-the-dark element. To visually reflect the addition of a new exhibition section this year, the inner pages were designed with a more calm and restrained layout. The divider pages feature each participating artist’s work combined with graphics that visualize the concept of the “Neuroverse.” Ceative Director. Eojin Kim Design. Hyunho Yang Photography. @jskstudio_official Client. National Asian Culture Center (ACC) #ACTFESTIVAL #일상의실천 #everydaypractice  #design #graphicdesign

2026 올리브영 프로젝트 올리브영의 브랜드 철학을 담은 2026 OLIVEYOUNG 브로슈어 키트는, 브랜드가 지향하는 가치를 시각적으로 구현한 패키지형 인쇄물입니다. 지속 가능성, 혁신성, 글로벌 확장성을 압축적으로 담아낸 본 키트는 단순한 책자를 넘어서 올리브영의 태도와 철학이 담긴 오브제로 설계되었습니다. 일상의실천은 올리브영의 코어 벨류를 명료한 구조와 컬러, 물성을 통해 드러내는 것에 집중했습니다. 브랜드의 전략을 시각적으로 아카이브하는 키트로써 국내외 주요 파트너를 대상으로 하는 크리에이티브한 인쇄물 키트로 활용될 수 있도록 디자인하였습니다. 또한, 일러스트레이터와의 협업을 통해 완성된 브로슈어, 엽서, 스티커팩, 노트 등 다양한 구성품을 패키지로 구성하여 키트의 실용적 기능에도 무게를 두었습니다. 도큐먼트 형식의 전형적 브로슈어의 프레임을 탈피하고 보다 크리에이티브한 브로슈어의 새로운 방법론을 제안하였습니다. 크리에이티브 디렉터. 권준호 디자인. 임민재, 강민서 일러스트레이션. 조아영 사진. 김진솔 제작. 퍼스트경일 클라이언트. 올리브영 2026 OLIVE YOUNG Project The 2026 OLIVE YOUNG Brochure Kit, which embodies OLIVE YOUNG’s brand philosophy, is a package-type printed material that visually expresses the values the brand pursues. Everyday Practice focused on clearly revealing OLIVE YOUNG’s core values through structured composition, color, and materiality. Designed as a visual archive of the brand’s strategy, the kit serves as a creative printed material for key domestic and international partners. In collaboration with an illustrator, the kit includes a variety of components such as a brochure, postcards, sticker packs, and a notebook, emphasizing both its practical function and completeness as a package. Creative Director. Joonho Kwon Design. Minjae Lim, Minseo Kang Illustration. Ayoung Cho Photography. Jinsol Kim Production. First Kyungil Client. OLIVE YOUNG

소프트 에콜로지 성수동에 있는 갤러리 룰에서 열리는 <소프트 에콜로지>는 꽃과 식물, 파편과 빛, 가상의 풍경이 모여 완성하는 하나의 ‘자연’과 ‘존재’들을 함축적으로 담은 전시입니다. 일상의실천은 ’존재‘의 탄생 과정을 식물의 대칭적인 구도와 곡률의 형태를 모티프로 시각화했습니다. 식물의 곡률을 바탕으로 표현된 키비주얼의 형태적 특징은 부드러운 인상의 세리프 서체와 연결되어, ’자연‘과 ’존재‘라는 개념을 타이포그래피와 일러스트레이션의 조합으로 디자인했습니다. 크리에이티브 디렉터. 김어진 디자인. 양현호 촬영. 김진솔 클라이언트. Gallery Lull Soft Ecology The exhibition <Soft Ecology>, held at Gallery Lull in Seongsu-dong, Seoul is a exhibition that implicitly captures a single “Nature” and “Existence” formed by the gathering of flowers, plants, fragments, light, and imaginary landscapes. Everyday Practice visualized the process of the birth of “Existence” using the symmetrical composition and curved forms of plants as motifs. The formal characteristics of the key visual, expressed based on the curvature of plants, are linked with a soft-looking serif typeface, designing the concepts of “Nature” and “Existence” through a combination of typography and illustration. Creative Director. Eojin Kim Design. Hyunho Yang Photography. @jskstudio_official Client. Gallery Lull #일상의실천 #everydaypractice #design #graphicdesign #Posterdesgin

CODE KOREA at Pitti Uomo 109 CODE Korea는 한국의 문화, 패션, 디자인을 세계 무대에 선보인 프로젝트로, 피렌체 Pitti Uomo에서 한국콘텐츠진흥원(KOCCA) 주최로 진행되었습니다. 일상의실천은 이번 프로젝트의 아이덴티티, 키 비주얼, 모션그래픽을 총괄했습니다. ‘CODE’라는 개념을 전통과 디지털, 구조와 유연성 사이의 긴장 속에서 풀어내며, 반복과 확장, 리듬을 가진 그래픽을 통해 한국적 정체성과 동시대적 감각을 시각화했습니다. 또한 참여 브랜드의 개성을 존중하면서도 일관된 디자인 톤을 유지하고, ‘확장’과 ‘연결’을 주제로 한 모션그래픽을 통해 한국 문화의 에너지가 공간 안팎으로 퍼져나가는 경험을 구현했습니다. 크리에이티브 디렉터. 권준호 그래픽 디자인. 권준호, 정수이 모션그래픽. 정수이 사운드. 신지웅 클라이언트. Pitti Immagine CODE KOREA at Pitti Uomo 109 CODE Korea is a project presenting Korean culture, fashion, and design on the global stage, held at Pitti Uomo in Florence and organized by the Korea Creative Content Agency (KOCCA). Everyday Practice led the identity, key visual, and motion graphics, exploring the concept of ‘CODE’ through the tension between tradition and digital, structure and flexibility. Graphic elements built on repetition, expansion, and rhythm visualize the intersection of Korean identity and contemporary sensibility. While respecting the individuality of each participating brand, a consistent design tone was maintained. Motion graphics based on expansion and connection create a dynamic experience where the energy of Korean culture spreads beyond the exhibition space. Creative Director. Joonho Kwon Graphic Design. Joonho Kwon, Sui Jeong Motion Graphics. Sui Jeong Sound. Jiwoong Shin Client. Pitti Immagine #EverydayPractice #GraphicDesign #MotionGraphics #CODEKorea #pittiuomo

평택아트센터 통합 아이덴티티 시스템 디자인 평택아트센터는 예술이 특별한 날에만 머무르는 것이 아니라 시민들의 일상 속에서 자연스럽게 만나는 열린 문화공간을 지향합니다. 일상의실천은 평택아트센터의 PAC(Pyeongtaek Arts Center) 이니셜을 기반으로 통합 아이덴티티와 공연 홍보를 위한 디자인 시스템을 구축했습니다. PAC의 조형을 중심으로 하나의 시각적 프레임을 만들고, 이후 펼쳐질 다양한 공연 프로그램에 유연하게 적용될 수 있도록 설계했습니다. 이 시스템은 포스터, 옥외 광고, 배너 등 다양한 매체에 적용되며 평택아트센터의 공연 프로그램을 하나의 브랜드 경험으로 연결합니다. 키비주얼의 그래픽 패턴은 무대의 조명과 공간의 깊이를 연상시키는 구조적인 이미지에서 출발했습니다. 공연의 성격에 따라 색상과 이미지가 변화하면서도 하나의 일관된 시각적 정체성을 유지하도록 구성했습니다. 크리에이티브 디렉터. 권준호 아이덴티티 디자인. 안지효 그래픽 디자인. 권준호, 안지효 모션 그래픽. 최지수 클라이언트. 평택아트센터 Pyeongtaek Arts Center Integrated Identity System Design Pyeongtaek Arts Center aims to be an open cultural space where art is not confined to special occasions but naturally becomes part of citizens’ everyday lives. Everyday Practice developed an integrated identity and design system for performance communications based on the PAC (Pyeongtaek Arts Center) initials. The typography of PAC forms a visual framework that can be flexibly applied to a wide range of upcoming performances. The system is designed to extend across various media—including posters, outdoor advertising, and banners—connecting the center’s diverse programs into a cohesive brand experience. The key visual graphic pattern originates from structural imagery reminiscent of stage lighting and spatial depth. While colors and images shift according to the nature of each performance, the system maintains a consistent visual identity throughout. Creative Director. Joonho Kwon Identity Design. Ji-hyo Ahn Graphic Design. Joonho Kwon, Ji-hyo Ahn Motion Graphics. Jisu Choi Client. Pyeongtaek Arts Center #everydaypractice #pac #graphicdesign #평택아트센터 #motionposter

옛 서울역 준공 100주년 기념 전시 《백년과 하루: 기억에서 상상으로 / A Century and a Day》 도록 디자인 옛 서울역 준공 100주년을 기념한 전시 《백년과 하루: 기억에서 상상으로》의 도록을 디자인했습니다. 1925년 경성역에서 시작해 서울역을 거쳐 문화역서울284로 이어진 100년의 시간을 전시 아카이브 이미지와 연도, 기록을 중심으로 재구성하였습니다. 옛 서울역은 1925년 경성역으로 출발해 해방 이후 서울역을 거쳐, 2011년부터 문화역서울284로 이어진 서울역사는 한국과 서울의 근현대사를 함께해온 장소입니다. 본 전시는 옛 서울역 준공 100주년을 맞아, 한 세기에 걸쳐 축적된 기억의 층위를 따라가며 그 시간 위에서 다음의 하루, 그리고 미래를 상상하고자 기획되었습니다. 일상의실천은 이번 전시 디자인에서 건축의 구조와 시간의 기록을 하나의 매체 안에서의 흐름으로 엮는 데에 주목했습니다. 역사적 이미지와 연도, 좌표와 흔적들을 중첩해 배치함으로써 서울역이 품어온 시간의 밀도와 변화를 담아냈으며, 과거의 기억이 현재를 거쳐 미래의 상상으로 이어지는 장면을 시각적으로 구성했습니다. 표지는 옛 서울역을 상징하는 붉은 벽돌의 색과 질감에서 출발했습니다. 옛 서울역사의 붉은 벽돌이 가진 상징성과 시간의 무게를 커버 텍스쳐에 담아 전시의 성격을 구현하였으며 이는 전시의 컨텐츠를 정리하는 기록물인 동시에, 서울역이라는 건축이 지닌 시간의 질감과 무게를 물리적인 책의 형태로 번역한 결과물입니다. 크리에이티브 디렉터. 권준호 디자인. 임민재 도움. 강민서 한글 레터링 디자인. 김태룡 사진. 김진솔 클라이언트. 문화역서울284 The 100th Anniversary of the Former Seoul Station 《A Century and a Day: From Memory to Imagination》 Catalog This catalog was designed for the exhibition A Century and a Day: From Memory to Imagination, commemorating the 100th anniversary of the former Seoul Station. It reconstructs a century of history—from Gyeongseong Station in 1925 to Seoul Station and today’s Culture Station Seoul 284—through archival images, dates, and historical records. Since its opening in 1925, the station has stood alongside the modern and contemporary history of Korea and Seoul. The exhibition traces the layered memories accumulated over a century and reflects on the day that follows, imagining the future beyond. In the design, EVERYDAY PRACTICE focused on connecting architectural structure and historical records into a single visual flow. The cover draws from the red brick that characterizes the historic Seoul Station building. Its color and texture inform the material expression of the book, reflecting both the symbolism of the architecture and the weight of time it carries. The catalog functions as both a record of the exhibition and a physical translation of the temporal texture embedded in Seoul Station. #bookdesign #graphicdesign #서울역 #문화역서울284 #design