laura breitschmid

NNS19: Sheila Hicks. a little bit of a lot of things Die US-amerikanische Künstlerin Sheila Hicks (*1934) hat sich über sechs Jahrzehnte hinweg immer wieder neu erfunden: von der Arbeit im Kontext des textilen Kunsthandwerks hin zu einer international renommierten zeitgenössischen Künstlerin. 2023 zeigte das Kunstmuseum St. Gallen in der Lokremise eine umfassende Einzelausstellung mit dem Titel «a little bit of a lot of things». Das gleichnamige Buch erschien zwei Jahre später und ist weit mehr als ein Ausstellungskatalog. Im Gespräch mit den Gafiker:innen Jana Liebe und Jonas Vögeli (Hubertus Design, Zürich) erhielten wir zudem Einblick in den zweijährigen Entstehungsprozess und wie sie vorgegangen sind, um die Stofflichkeit von Hicks’ Werk in ein Buch zu übersetzen. 🎧 Jetzt hören auf Spotify, Apple Podcasts oder nichtnurschoen.ch (Link in Bio) IMPRESSUM Herausgeber:innenschaft: @giannijetzer Direktor und Kurator @kunstmuseumsg @lokmsg Gestaltung: @hubertusdesign mit @janasofieliebe Schrift: @s.vd.z Verlag: @hatjecantzverlag Druckerei: @robstolk.amsterdam ISBN: 978-3-7757-5978-6 EXPERT:INNEN Gianni Jetzer, Kurator Jonas Vögeli @infinityvoegeli , Grafiker Jana Liebe, Grafikerin BILDER Buch: Hubertus Porträt Gianni Jetzer: Daniel Amann Porträt Jonas Vögeli: Pablo Faccinetto Porträt Jana Liebe: Vittorio Franzolini @laurabreitschmid #jonaswandeler @mostbeautifulswissbooks

NNS19: Sheila Hicks. a little bit of a lot of things Die US-amerikanische Künstlerin Sheila Hicks (*1934) hat sich über sechs Jahrzehnte hinweg immer wieder neu erfunden: von der Arbeit im Kontext des textilen Kunsthandwerks hin zu einer international renommierten zeitgenössischen Künstlerin. 2023 zeigte das Kunstmuseum St. Gallen in der Lokremise eine umfassende Einzelausstellung mit dem Titel «a little bit of a lot of things». Das gleichnamige Buch erschien zwei Jahre später und ist weit mehr als ein Ausstellungskatalog. Mit dem dem Kurator und Direktor des Kunstmuseums St. Gallen Gianni Jetzer haben wir einerseits darüber gesprochen, wie ein Museum lokale Themen mit internationaler Kunstgeschichte verweben kann, andererseits darüber, wie enge Freund:innenschaften die Entstehungsprozesse von Ausstellungen beflügeln können. 🎧 Jetzt hören auf Spotify, Apple Podcasts oder nichtnurschoen.ch (Link in Bio) IMPRESSUM Herausgeber:innenschaft: @giannijetzer Direktor und Kurator @kunstmuseumsg @lokmsg Gestaltung: @hubertusdesign mit @janasofieliebe Schrift: @s.vd.z Verlag: @hatjecantzverlag Druckerei: @robstolk.amsterdam ISBN: 978-3-7757-5978-6 EXPERT:INNEN Gianni Jetzer, Kurator Jonas Vögeli @infinityvoegeli , Grafiker Jana Liebe, Grafikerin Bilder Buch: Hubertus Design Porträt Gianni Jetzer: Daniel Amann @laurabreitschmid #jonaswandeler @mostbeautifulswissbooks

NNS18: Florian Graf – School Models Was passiert, wenn Kinder plötzlich auf ihrer eigenen Schule rumklettern können? Der Schweizer Künstler Florian Graf hat für den Pausenplatz des Hofacker Schulhauses in Zürich drei Steinmodelle der Schulgebäude im Massstab 1:20 gebaut: aus Muschelkalk, begehbar, bespielbar. Das dazugehörige Buch «School Models» dokumentiert dieses Kunst- und Bauprojekt. Wir sprechen mit Florian Graf über seinen Bezug zu Architektur, die Verschiebung von Dimensionen, sich verändernde Pädagogik und die Frage, was wohl länger bleiben wird – das Original oder das Modell? Ausserdem zu Gast sind Martin Stoecklin und Melina Wilson vom Grafik Studio A Language, die das Buch gestaltet haben. Mit Ihnen sprechen wir über das Pflegen einer Glitch-Kultur, den Archetyp eines Buchs und das bewusste Erzeugen von Störfaktoren in der Gestaltung. 🎧 Jetzt hören, Link in Bio. AUSFLUGSTIPPS 📍 Hofacker Schulhaus, Zürich 📍 «Ticket Pagoda» von Florian Graf, beim Fussballstadion La Pontaise, Lausanne 📍 «Anne-Sophie» von Alex Hannimann, beim Toni-Areal, Zürich IMPRESSUM Herausgeber:innenschaft: Florian Graf, Fachstelle Kunst und Bau, Amt für Hochbauten, Stadt Zürich @stadtzh Gestaltung: @_a_language_ Verlag: @scheidegger_und_spiess Druckerei: @dza.druck ISBN: 978-3-03942-250-0 EXPERT:INNEN Florian Graf, Künstler Martin Stoecklin und Melina Wilson (a language), Grafiker:in BILDER Buch: northeast.jp Porträt a language: @caroline_minjolle #Buchgestaltung 
#Grafikdesign 
#PublicArt 
#Architektur 
#Design 
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#SchoolModels @laurabreitschmid #jonaswandeler #mostbeautifulswissbooks2025

Nur das Beste für Euch! Wir freuen uns sehr auf nächsten Samstag: Am 21.3. ist nicht nur offizieller Frühlingsanfang, sondern das tolle Team von @magdi_beiz kommt zu uns in die Neue Apotheke. Von 11.30-16 Uhr geniesst du ein Menü Surprise vom Magdi und dazu Weine vom @sitenrain . Buche jetzt deinen Platz für CHF 77 via Email oder DM ❤️ [email protected]

20 Years of Palmeri 🌴 We would like to share something with you: we are celebrating a small anniversary. At Tenuta Palmeri in Avola, Sicily, the first vines were planted 20 years ago by Erika and Ueli Breitschmid-Heiniger, and in 2009 the first wine was produced. Now, almost two decades later, those same vines are being cared for by Nora Breitschmid, who has also taken over the vinification. We have dedicated a special edition to this anniversary and the transition to the next generation: the palm has been slightly redesigned and now resembles sparkling fireworks. We are toasting to new beginnings while continuing to nurture what has proven its worth. We are looking forward to the exciting upcoming vintages of Palmeri, which will appear from spring 2026 in a gently refreshed look. Nora and tutta la squadra 20 anni di Palmeri 🌴 EDIZIONE PALMERI is available in our stores and online. Vogliamo raccontarvi qualcosa: stiamo festeggiando un piccolo anniversario. Alla Tenuta Palmeri ad Avola, in Sicilia, vent’anni fa Erika e Ueli Breitschmid-Heiniger hanno piantato le prime viti, e nel 2009 è stato vinificato il primo vino. Ora, quasi due decenni dopo, le stesse viti vengono curate da Nora Breitschmid, che ha anche assunto la responsabilità della vinificazione. A questo anniversario e al passaggio alla nuova generazione abbiamo dedicato un’edizione speciale: la palma è stata leggermente adattata e ricorda ora dei fuochi d’artificio scintillanti. Brindiamo al nuovo e continuiamo a custodire ciò che ha dato prova del suo valore. Non vediamo l’ora di scoprire le prossime entusiasmanti annate di Palmeri, che dalla primavera 2026 si presenteranno con un’immagine leggermente rinnovata. Nora e tutta la squadra EDIZIONE PALMERI è disponibile nei nostri negozi e online. foto: @jonasweibel #palmeri #tenutapalmeri #anniversary #gift #sicily

NNS17: Kazuo Shinohara In dieser Episode von «nicht nur schön» nähern wir uns dem Werk des japanischen Architekten Kazuo Shinohara (1925–2006) anhand von vier Büchern, die vom Schweizer Architekt:innen-Duo Dehli-Grolimund herausgegeben und vom Zürcher Büro Elektrosmog gestaltet wurden. Mit Christian Dehli, Andrea Grolimund und dem Grafiker Marco Walser sprechen wir über das Verständnis von Architektur durch das Nachzeichnen von Plänen, die Fotografie als Entwurfspraxis und Shinoharas eigene Behauptung, ein Haus sei ein Kunstwerk. Bilder 2-5: «View from this Side» 1. Ausgabe, 2019 bei @rollo.press 2. (erweiterte) Ausgabe, 2022 bei @rollo.press Bilder 7-10: «The Umbrella House Project», 2022 bei @vitradesignmuseum Herausgeber: @dehli_grolimund Gestaltung: @elektrosmog_zurich 🎧 Link in Bio 🎧

NNS17: Kazuo Shinohara In dieser Episode von «nicht nur schön» nähern wir uns dem Werk des japanischen Architekten Kazuo Shinohara (1925–2006) anhand von vier Büchern, die vom Schweizer Architekt:innen-Duo Christian Dehli und Andrea Grolimund herausgegeben wurden: «Three Houses» porträtiert drei ikonische Gebäude aus drei verschiedenen Stilepochen: das House in White (1966), das House in Uehara (1976) und das House in Yokohama. «View from this Side» hält im Taschenbuch-Format fotografische Notizen von Shinoharas Reisen durch Nordamerika, Nordafrika und Europa (1972–1985) fest. «The Umbrella House Project» dokumentiert die Geschichte eines Shinohara-Hauses, das vom Abriss gerettet wurde und auf dem Vitra Campus in Weil am Rhein ein neues Zuhause fand. «Residential Architecture» ist die erste vollständige englische Übersetzung von Shinoharas Text zu japanischer Wohnarchitektur, der 1964 im Original erschien. Gestaltet wurden sie allesamt vom Zürcher Büro Elektrosmog. Mit den Herausgeber:innen und dem Grafiker Marco Walser sprechen wir über das Verständnis von Architektur durch das Nachzeichnen von Plänen, die Fotografie als Entwurfspraxis und Shinoharas eigene Behauptung, ein Haus sei ein Kunstwerk. Zu hören auf Apple Podcasts und Spotify, Link in Bio 🎧 IMPRESSUM (für alle vier Publikationen) Herausgeberschaft: @dehli_grolimund Gestaltung: @elektrosmog_zurich «Three Houses» 1. Ausgabe, 2019 bei @quart.ch 2. Ausgabe, 2025 bei @park_books «View from this Side» 1. Ausgabe, 2019 bei @rollo.press 2. (erweiterte) Ausgabe, 2022 bei @rollo.press «The Umbrella House Project» 2022 bei @vitradesignmuseum «Residential Architecture» 2026 bei @park_books

Unsere Tafel – gefertigt aus Weinkisten unserer Weingüter – ist manchmal Ausstellungsfläche, manchmal Tisch. Nächsten Donnerstag, 26.2 ist es wieder Zeit für Letzteres, und wir laden herzlich zur Weinverkostung ein. 3 Weine, 3 Gänge
19:00 – 21:00 Uhr CHF 59 pro Person Es hat noch freie Plätze, und wir würden uns freuen, wenn du an unserer Tafel Platz nimmst. Anmeldung per DM oder Mail. [email protected] #palmeri #sitenrain #tasting #wine #lucerne

NNS16: FREINET TECHNIQUES In dieser Folge von «nicht nur schön» sprechen wir über die Ursprünge und den Geist der Freinet-Pädagogik. Das Konzept umfasst unter anderem die Praxis von Drucktechnik, Schulpressen und kollektivem Lernen. Wir gehen der Frage nach, wie sich Wissen, Werte und Ästhetik über Generationen hinweg weitertragen. Mit ihrem pädagogischen Ansatz und der Arbeit mit der Druckpresse prägten Élise und Célestin Freinet im frühen 20. Jahrhundert die Reformpädagogik massgeblich mit. Die Publikation «Freinet Technik» versammelt von Kindern geschriebene, gedruckte und publizierte Texte. Das Buch nähert sich dem Konzept aus Sicht von Gestaltung, Design und auch Typografie. Wir sprechen mit den Freinet-Mitgliedern Lulu Müller und Donatus Stemmle über den pädagogischen Ansatz von Freinet und ihre persönlichen Erfahrungen in modernen Klassenräumen. Die Diskussionen beleuchten die Philosophie hinter Freinets Methoden und betonen Demokratie und Zusammenarbeit. Im Gespräch mit Paul Gangloff, dem Gestalter und Herausgeber des Buches, sprechen wir über das Potenzial von Fehler und ob die Ästhetik der Druckerpresse sein Schaffen beeiflusst. 🎧 Link in Bio Porträt Paul Gangloff: Caroline Anfossi Buchrepro grau: BAK / Clément Lambelet Buchrepro schwarz: @rollo.press @freinetch @mostbeautifulswissbooks @laurabreitschmid #writtenrecords #mostbeautifulswissbooks #mostbeuatifulswissbooks2025 #Freinet #jonaswandeler #typografie #letterpress #Druckerpresse

NNS15: FORGET ME NOT / VERGISSMEINNICHT Achtung, hier kommt das schönste Buch der Welt! Mit ihrer Installation «Forget Me Not/Vergissmeinnicht» reaktivierte die Schweizer Künstlerin Stéphanie Baechler den sogenannten «Tröckneturm» der Ostschweizer Stadt St. Gallen. Das Buch zeigt nicht nur Stéphanie Baechlers langen Weg zur finalen Installation, sondern auch Ladina Bischofs fotografische Dokumentation der 26 anderen verbliebenen «Tröcknetürme» der Schweiz. Beide Erzählstränge wurden in der Publikation über 400 Seiten zu einer einzigen, poetischen Geschichte verwoben. Im Gespräch mit dem Gestalter Rudy Guedj konnten wir in Erfahrung bringen, wie diese monumentale Recherche in eine verdauliche Publikation verwandelt wurde, was die Vorzüge eines eigenen Verlags sind und wie sich Notlösungen manchmal als perfekte Entscheidungen herausstellen. IMPRESSUM Herausgeberin: @stephaniebaechler Fotografie: @ladinabischof Gestaltung: @rudyguedj Verlag: @building_fictions , Amsterdam (NL) Druckerei: @robstolk.amsterdam ISBN: 978-90-833756-2-5 EXPERT:INNEN Stéphanie Baechler, Künstlerin Rudy Guedj, Gestalter + Verleger WEITERFÜHRENDE LINKS @stiftungbuchkunst @kunsthallesanktgallen @gewerbemuseum_winterthur Jingle und Musik von @giacomo.bastianelli BILDCREDITS Porträts: @ladinabischof Reproduktionen Buch: @building_fictions

NNS15: FORGET ME NOT / VERGISSMEINNICHT Achtung, hier kommt das schönste Buch der Welt! Mit ihrer Installation «Forget Me Not/Vergissmeinnicht» reaktivierte die Schweizer Künstlerin Stéphanie Baechler den sogenannten «Tröckneturm» der Ostschweizer Stadt St. Gallen. Wurde dieser im 19. Jahrhundert noch für das Trocknen eingefärbter Stoffbahnen benutzt, so wandelte sich das auffällige Gebäude mit dem Abklang der lokalen Textilindustrie zu einem stillen Protagonisten – bis zum Sommer 2024. Nach vier Jahren Recherche, hartnäckiger Überzeugungsarbeit und akribischer Vorbereitungen hingen endlich wieder Stoffbahnen vom Turm. Das Buch zeigt nicht nur Stéphanie Baechlers langen Weg zur finalen Installation, sondern auch Ladina Bischofs fotografische Dokumentation der 26 anderen verbliebenen «Tröcknetürme» der Schweiz. Beide Erzählstränge wurden in der Publikation über 400 Seiten zu einer einzigen, poetischen Geschichte verwoben – ein Effort, der mit der «Goldenen Letter» der Stiftung Buchkunst in Leipzig ausgezeichnet wurde. Anlässlich einer Gruppenausstellung im Gewerbemuseum Winterthur haben wir Stéphanie Baechler zu einem Gespräch getroffen. Dabei ging es um den Stellenwert von Handwerk in ihrer künstlerischen Praxis, um in Vergessenheit geratenes Wissen aus der Textilindustrie und um die Rolle, welche Bücher in ihrem Alltag spielen. Im Gespräch mit dem Gestalter Rudy Guedj konnten wir in Erfahrung bringen, wie diese monumentale Recherche in eine verdauliche Publikation verwandelt wurde, was die Vorzüge eines eigenen Verlags sind und wie sich Notlösungen manchmal als perfekte Entscheidungen herausstellen. IMPRESSUM Herausgeberin: @stephaniebaechler Fotografie: @ladinabischof Gestaltung: @rudyguedj Verlag: @building_fictions , Amsterdam (NL) Druckerei: @robstolk.amsterdam ISBN: 978-90-833756-2-5 EXPERT:INNEN Stéphanie Baechler, Künstlerin Rudy Guedj, Gestalter + Verleger WEITERFÜHRENDE LINKS @stiftungbuchkunst @kunsthallesanktgallen @gewerbemuseum_winterthur Jingle und Musik von @giacomo.bastianelli BILDCREDITS Porträts: @ladinabischof Reproduktionen Buch: @building_fictions Fotos/Videos Installation: @ladinabischof , @stephaniebaechler

NNS14: Sophie Calle – Overshare In dieser Episode von «nicht nur schön» tauchen wir ein in das Werk der französischen Konzeptkünstlerin Sophie Calle, die bekannt dafür ist, in ihren Arbeiten die Grenze zwischen Intimität und Öffentlichkeit, Dokumentation und Inszenierung auszuloten. Ausgangspunkt ist das Buch «Overshare» zur gleichnamigen Übersichtsausstellung im Walker Art Center in Minneapolis (USA) – die erste in Nordamerika überhaupt. Im ersten Gespräch haben wir die Kuratorin Nadine Wietlisbach getroffen. Als Direktorin des Fotomuseums Winterthur konnte sie bei der Konzeption und Durchführung der Einzelausstellung «Un certain regard» das Werk und die Künstlerin Sophie Calle aus nächster Nähe erfahren. Sie verrät uns Details zu ihrer kuratorischen Perspektive, die Rezeption von Calles Arbeiten im Wandel der Zeit und wann und warum das Fotomuseum Winterthur Publikationen herausgibt. Mit der Zürcher Buchgestalterin Julia Born unterhalten wir uns über die Herausforderungen, ein Buch für eine Künstlerin zu entwerfen, die selbst für ihre Artist Books bekannt ist. Es geht dabei um Calles präzise Verknüpfung von Text und Fotografie, über die konzeptuellen Regeln, die ihr Werk strukturieren, und darüber, wie sich ihre Strategien in Buchform übersetzen lassen. 🎧 Link in Bio 🎧 IMPRESSUM Herausgeber:innenschaft: Henriette Huldisch, @hhuldisch Gestaltung: Julia Born, @julia_born Verlag: Walker Art Center @walkerartcenter ISBN: 978-1-935963-30-1 EXPERT:INNEN Nadine Wietlisbach, Kuratorin, @nadinewietlisbach Julia Born, Gestalterin, @julia_born @laurabreitschmid @mostbeautifulswissbooks @foto_museum #jonaswandeler #mostbeautifulswissbooks2024 #mostbeautifulswissbooks Fotos Publikation: BAK / Clément Lambelet Foto Ausstellung: Walker Art Center / Eric Mueller Portrait Julia Born: BAK / Diana Pfammatter Portrait Nadine Wietlisbach: @annemorgensternphoto