Up Close & Personal (on paper): Typefaces Herbik (@counter__forms / @daniel_veneklaas ) and Walter Neue (@abcdinamo / @omni.type ) in different cuts and constellations; Drawings by Olga Prader (@olgaprader ) and fragments of illustrations by Andreas Gefe, an extra slice of Ruedi Widmer: happy International Workers’ Day!
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Aus nächster Nähe (auf Papier): Die Schriftarten Herbik und Walter Neue in verschiedenen Schnitten und Anwendungen; Zeichnungen von Olga Prader und Teile der Illustrationen von Andreas Gefe, sowie eine Scheibe Ruedi Widmer: froher Tag der Arbeit!
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“Eigentlich stehen mir, wenn ich eine ganze Seite betrachte, zu viele Schrifttypen und -grössen im Einsatz.”
– Leser:innenfeedback
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@woz_die_wochenzeitung
Concept and design: Martin Stoecklin & Melina Wilson @_a_language_ with help by @kemmaz
Illustrations: Olga Prader
Typefaces used: WOZ Walter Neue by Dinamo / Omni Type and Herbik by Counter Forms / Daniel Veneklaas
Oeil extérieur: @studio_nusslinuessli
Special thanks to Anabel Keller, Sarah Pia and @alina.guenter from the redesign committee and layout team and to Florian Keller, Renato Beck, @flotorian_bachmann , @kasparsurber , Beatrice Geistlich, @camille.roseau , @claudiagillardon , Dominik Müller, Sira Negri and everybody else at WOZ!
Detail animation with @k_____riinaa
Hurra, die neue WOZ ist da, designt von Melina Wilson und Martin Stoecklin @_a_language_ . Jejejej!
Die alte WOZ war auch mal neu, damals 2010, designt von @helenebert_eu . Es war ein Vergnügen! @woz_die_wochenzeitung
It’s already been a week since the relaunch of WOZ Die Wochenzeitung. We will loosely share some snippets of the new design in the coming days, starting here with the new logo. Thanks again for your trust WOZ – we love you!
@woz_die_wochenzeitung
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Es ist bereits eine Woche her, seit dem Relaunch der WOZ. In den kommenden Tagen werden wir nach und nach einige Einblicke in das neue Design geben, beginnend hier mit dem neuen Logo. Nochmals vielen Dank für Euer Vertrauen, WOZ – we love you!
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“Die dicken WOZ-Buchstaben sind ein Horror!”
– Leser:innenfeedback
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Concept and design: @_a_language_ (Martin Stoecklin & Melina Wilson) with help of @kemmaz
Illustrations: @olgaprader
Typefaces: WOZ Walter Neue by @abcdinamo / @omni.type and Herbik by @counterforms / @daniel_veneklaas
Oeil extérieur: @studio_nusslinuessli
Special thanks to Anabel Keller, Sarah Pia and @alina.guenter from the redesign committee and layout team and to Florian Keller, Renato Beck, Florian Bachmann, @kasparsurber , Beatrice Geistlich, @camille.roseau , @claudiagillardon , Dominik Müller, Sira Negri and everybody else at WOZ!
Logo animation with @gorgumov
“Monia Ben Hamouda. Path of Totality” is the first monograph dedicated to the work of Monia Ben Hamouda (Milan, 1991) and is published on the occasion of her exhibition at Museo Casa Rusca in Locarno, curated by Gioia Dal Molin. Drawing on the metaphor of the total solar eclipse – the “path of totality” is the area on Earth in which this phenomenon can be seen – the book reflects on night, suspension, and the conditions of making art in a time of political and existential uncertainty. Conceived as the “crystallization of a moment,” the publication brings together images and texts in a porous, polyphonic structure. Contributions by Övül Ö. Durmuşoğlu, Beya Othmani, and Sira Pizà expand the project through multiple perspectives, situating Ben Hamouda’s work within Mediterranean, spiritual, and political contexts.
“Monia Ben Hamouda. Path of Totality”, 2025
Texts by @hello_gioia (Ed.), @ovulodrmsgl , @beya_othmani , @sira_piza
Published by @moussemagazine
Print: @grafiche_veneziane
Typeface: OT Scholar by @omni.type
🌚 Book launch on April 18 at @miartmilano . @monia.benhamouda.studio and @hello_gioia (Director, @hausfuerkunsturi ) in conversation with @barbara_casavecchia (Editor-in-Chief, @moussemagazine ) 🌝
“Florian Graf. School Models” has been awarded as one of the @mostbeautifulswissbooks of 2025! ✨
Artist Florian Graf conceived his "School Models" project for the City of Zurich. Installed in the yard of a public school, it consists of limestone 1:20 models of three campus buildings, each resting on oversized terrazzo toy blocks. Students are invited to engage with their shrunken school, to climb on it, sit on it, or jump from it. The exaggerated play between enlarged blocks and miniature architecture encourages a reconsideration of the power structures that underpin educational systems. The book echoes this logic: as if touched by Alice in Wonderland’s mushrooms, its elements appear to grow and shrink simultaneously, leaving one unsure whether one is holding the book or its playful model.
Florian Graf. School Models
Texts by @teresafank , Dominique Laleg
Published by @scheidegger_und_spiess
Print: @dza.druck
Lithography: @marjetamorinc
Typefaces: Mosaic by @clemenspiontek /@maxitype_com , Herbik by @daniel_veneklaas /@counter__forms
🎙️We discuss the publication in nerdy detail in @nicht_nur_schoen 🧱
NNS18: Florian Graf – School Models
Was passiert, wenn Kinder plötzlich auf ihrer eigenen Schule rumklettern können? Der Schweizer Künstler Florian Graf hat für den Pausenplatz des Hofacker Schulhauses in Zürich drei Steinmodelle der Schulgebäude im Massstab 1:20 gebaut: aus Muschelkalk, begehbar, bespielbar. Das dazugehörige Buch «School Models» dokumentiert dieses Kunst- und Bauprojekt. Wir sprechen mit Florian Graf über seinen Bezug zu Architektur, die Verschiebung von Dimensionen, sich verändernde Pädagogik und die Frage, was wohl länger bleiben wird – das Original oder das Modell? Ausserdem zu Gast sind Martin Stoecklin und Melina Wilson vom Grafik Studio A Language, die das Buch gestaltet haben. Mit Ihnen sprechen wir über das Pflegen einer Glitch-Kultur, den Archetyp eines Buchs und das bewusste Erzeugen von Störfaktoren in der Gestaltung.
🎧 Jetzt hören, Link in Bio.
Ausflugstipps:
📍 Hofacker Schulhaus, Zürich
📍 Ticket Pagoda von Florian Graf, beim Fussballstadion La Pontaise, Lausanne
📍 Anne-Sophie von Alex Hannimann, Zürich, beim Toni-Areal
IMPRESSUM
Herausgeber:innenschaft: Florian Graf, Fachstelle Kunst und Bau, Amt für Hochbauten, Stadt Zürich @stadtzh
Gestaltung: @_a_language_
Verlag: @scheidegger_und_spiess
Druckerei: @dza.druck
ISBN: 978-3-03942-250-0
EXPERT:INNEN
Florian Graf, Künstler
Martin Stoecklin und Melina Wilson (a language), Grafiker:in
BILDER
Buch: Scheidegger & Spiess
Porträt a language: @caroline_minjolle
#Buchgestaltung #Grafikdesign #PublicArt #Architektur #Design #FlorianGraf #SchoolModels
@laurabreitschmid
#jonaswandeler
#mostbeautifulswissbooks2025
NNS18: Florian Graf – School Models
Was passiert, wenn Kinder plötzlich auf ihrer eigenen Schule rumklettern können? Der Schweizer Künstler Florian Graf hat für den Pausenplatz des Hofacker Schulhauses in Zürich drei Steinmodelle der Schulgebäude im Massstab 1:20 gebaut: aus Muschelkalk, begehbar, bespielbar. Das dazugehörige Buch «School Models» dokumentiert dieses Kunst- und Bauprojekt. Wir sprechen mit Florian Graf über seinen Bezug zu Architektur, die Verschiebung von Dimensionen, sich verändernde Pädagogik und die Frage, was wohl länger bleiben wird – das Original oder das Modell? Ausserdem zu Gast sind Martin Stoecklin und Melina Wilson vom Grafik Studio A Language, die das Buch gestaltet haben. Mit Ihnen sprechen wir über das Pflegen einer Glitch-Kultur, den Archetyp eines Buchs und das bewusste Erzeugen von Störfaktoren in der Gestaltung.
BILDER
Bild 3, 4: Florian Graf
Bild 6, 8: Romain Mader
Bild 7: Stephan Altenburg Photography Zürich
#Buchgestaltung #Grafikdesign #PublicArt #Architektur #Design #FlorianGraf #SchoolModels
@laurabreitschmid
#jonaswandeler
#mostbeautifulswissbooks2025
NNS18: Florian Graf – School Models
Was passiert, wenn Kinder plötzlich auf ihrer eigenen Schule rumklettern können? Der Schweizer Künstler Florian Graf hat für den Pausenplatz des Hofacker Schulhauses in Zürich drei Steinmodelle der Schulgebäude im Massstab 1:20 gebaut: aus Muschelkalk, begehbar, bespielbar. Das dazugehörige Buch «School Models» dokumentiert dieses Kunst- und Bauprojekt. Wir sprechen mit Florian Graf über seinen Bezug zu Architektur, die Verschiebung von Dimensionen, sich verändernde Pädagogik und die Frage, was wohl länger bleiben wird – das Original oder das Modell? Ausserdem zu Gast sind Martin Stoecklin und Melina Wilson vom Grafik Studio A Language, die das Buch gestaltet haben. Mit Ihnen sprechen wir über das Pflegen einer Glitch-Kultur, den Archetyp eines Buchs und das bewusste Erzeugen von Störfaktoren in der Gestaltung.
🎧 Jetzt hören, Link in Bio.
AUSFLUGSTIPPS
📍 Hofacker Schulhaus, Zürich
📍 «Ticket Pagoda» von Florian Graf, beim Fussballstadion La Pontaise, Lausanne
📍 «Anne-Sophie» von Alex Hannimann, beim Toni-Areal, Zürich
IMPRESSUM
Herausgeber:innenschaft: Florian Graf, Fachstelle Kunst und Bau, Amt für Hochbauten, Stadt Zürich @stadtzh
Gestaltung: @_a_language_
Verlag: @scheidegger_und_spiess
Druckerei: @dza.druck
ISBN: 978-3-03942-250-0
EXPERT:INNEN
Florian Graf, Künstler
Martin Stoecklin und Melina Wilson (a language), Grafiker:in
BILDER
Buch: northeast.jp
Porträt a language: @caroline_minjolle
#Buchgestaltung #Grafikdesign #PublicArt #Architektur #Design #FlorianGraf #SchoolModels
@laurabreitschmid
#jonaswandeler
#mostbeautifulswissbooks2025
One more poster in the @100besteplakate !
Double-sided poster for “The Rhythm of Design” by Michael Meier & Christoph Franz, a performance for @kioer (@anna.vetsch 🩷) soon extending into a vinyl release with @praesenseditionen ✨
1–2: @dualismmusic at Stierli-Areal, next to the poster front 3: @kalabrese.spatz in front of former Club Zukunft, with the reverse side sorta out of focus
📸 Peter Baracchi
Print: Birkhäuser AG
Annette Barcelo: “Bestie, Bellezze e altre Compagne”
Aio Frei: “Es Ring Wolf Stein – Dedicated to Katharina Simmen von Steinbergen”
Vernissage: 14.3., 17:00
Annette Barcelo und Aio Frei füllen das Haus für Kunst Uri mit ihren Figuren, Geschichten und Klängen. Annette Barcelo hat in den letzten Jahrzehnten ein Werk geschaffen, das von fantastischen Tieren und Gestalten bewohnt wird. Sie erzählt vom Zusammenleben mit fabelhaften Wesen oder von der Präsenz von mystischem Wissen in unserer Welt.
Die Soundinstallation* von Aio Frei nährt sich aus Recherchen zu einem mystischen Urner Weltverständnis, zu den Hexenverfolgungen und zu sonischen Wideraneignungen von rituellen Praktiken. Wir hören Wolfstöne (ein heulender Ton auf Streichinstrumenten), Gesänge auf dem Myttenmätteli, oder kodierte queere Fluch- und Bannsprüche.
Annette Barcelo und Aio Frei werden begleitet von Werken von Heinrich Danioth und seinen Weggefährt:innen, die uns noch tiefer Eintauchen lassen in die Welt von (goldenen) Ringen, Teufeln oder Betrufen, die von den Bergen erklingen.
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Annette Barcelo and Aio Frei fill the Haus für Kunst Uri with their figures, stories, and sounds. Over the past decades, Annette Barcelo has created a unique body of work inhabited by fantastical animals and creatures. She tells stories about living together with fabulous beings or about the presence of mystical knowledge in our world.
The soundinstallation* by Aio Frei draws on research into a mystical understanding of the world in Uri, the witch hunts, and sonic reappropriations of ritual practices. We hear wolf tones (a howling tone on string instruments), songs on the Myttenmätteli, or coded queer curses and spells.
Annette Barcelo and Aio Frei are accompanied by works by Heinrich Danioth and his contemporaries, which allow us to delve deeper into a world of (golden) rings, devils, and chants that echo from the mountains.
*mit/with Lucy Railton, Suza Husse, Yara Dulac Gisler, Martian M. Mächler, Tristan Amor Rabit, Corsin Danioth & Alexandra Holenstein (Queerpoint Uri), Nikki Buzzi, and a poem by CAConrad
Images:
Exhibition poster / Annette Barcelo / Aio Frei / research Heinrich Danioth
