Keith Lam

如果能建造一座屬於自己的燈塔，你會想像它是甚麼模樣? 💭 藝術家 #林欣傑 從很久以前已經有創作燈塔這個概念，藉著「#燈塔」展覽，藝術家將腦海中的霓虹燈塔化成現實，點亮維港海岸，連結香港的山脈與城市。🌄 讓我們跟隨「#燈塔」的指引，走入藝術家的想像，了解作品當中的每一處細節。🔍 明晚，由藝術家 #林欣傑 ✕ 鋼琴演奏家 #朱肇階 合作編成的海浪樂章將於「#燈塔」下響起，期待與大家一同見證僅此一夜的海之樂曲。🎼✨ If you could build your own lighthouse, what would it look like? 💭 Artist #KeithLam has envisioned the concept of creating a lighthouse for a very long time, and through the #TheLighthouse exhibition, he has brought his vision of a neon lighthouse to life, illuminating the Victoria Harbour and connecting the mountain ranges of Hong Kong. 🌄 Let's follow the guiding light of #TheLighthouse and step into the artist's imagination to explore every detail of the work. 🔍 Tomorrow’s night, a special music performance by artist #KeithLam and pianist #DanielChu will resonate beneath #TheLighthouse, join us for this one-night-only sea symphony! 🎼✨ ◌•◌•◌•◌•◌•◌ | 燈塔The Lighthouse | 藝術家 Artist: 林欣傑 Keith Lam @keithlyk 策展人 Curated by: 鄺佳玲 Joel Kwong @peterlina | 場地伙伴 Venue Partner | 海港城 Harbour City (@harbourcity ) 📅 2025/06/14 – 07/13 ⏰ 10:00 – 22:00 (*28/06 — 暫停開放| Temporarily closed) 📍 海港城海運觀點 | Ocean Terminal Deck, Harbour City 🎟️ 免費入場 Free Admission ℹ️ arts-tech.hk 本節目為藝發局三十周年誌慶藝術節節目之一 This programme is part of the HKADC's 30th Anniversary Gala Festival ◌•◌•◌•◌•◌•◌ 立即追蹤本專頁，了解展覽詳情及藝術家名單。 Follow this page to get the latest updates on the exhibitions.

▻ 《再媒體重奏》精華重溫 ▻ 媒體再媒體，來一場合奏？ 去年的《再媒體重奏》𝐑𝐄𝐌𝐄𝐃𝐈𝐀𝐓𝐈𝐎𝐍 𝐄𝐍𝐒𝐄𝐌𝐁𝐋𝐄 好評如潮！團隊特意送上演出末段超嗨的精華片段 🙌🏻，讓大家重溫這次媒體和音樂狂想。 🔊🔊 另外，當日於演出前台購買了限定簽名紀念品卡式錄音帶的朋友們🎁，感謝你們的耐心等待！ 現已可以攤開盒中小海報，掃描 QR code 🔎 重溫更多獨家發放的精華選段喇！ 再次感謝一眾藝術家及觀眾對𝐏𝐫𝐨𝐣𝐞𝐜𝐭𝙋𝙡𝙖𝙮𝙖𝙧𝙤𝙪𝙣𝙙 的支持和積極參與。🔥 - 𝐏𝐫𝐨𝐣𝐞𝐜𝐭𝙋𝙡𝙖𝙮𝙖𝙧𝙤𝙪𝙣𝙙 獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助 《再媒體重奏》為東九文化中心「東九開箱」試場節目之一 Dimension Plus 為東九文化中心場地伙伴 《再媒體重奏》為第四屆「粵港澳大灣區文化藝術節」的響應節目 #ProjectPlayaround #DimensionPlus #再媒體重奏 #RemediationEnsemble #EiWada #mediaart #newmediaart #arttech #performingarts #跨界合作 #藝術科技 #媒體藝術家 #ACDFS #藝能發展資助 #東九文化中心 #ekcc #東九 #和田永 #林欣傑

Tribute to Nam June-Paik’s “TV Garden” with the concept of “Interwoven of technology and nature”, “TTTV Garden” is made in reference to a common indoor farming method involving artificial overhead lights to facilitate plant growth. Instead of using a traditional plant-growing light panel, however, the lights that make up the “sky” imitate the undulating colours of broadcast news. The light feeding the plants and concept of “feeding” information creates a conceptual loop between lived and virtual realities. . Last 9 days to visit exhibition at HKDI Gallery “Hylozoism: An Arts & Technology Exhibition” until 2 Apr 2023. Alongside with wonderful works by renowned international artists line-up Ryuichi Sakamoto @skmtgram x Daito Manabe @daitomanabe , Philip Beesley @philip.beesley , fuse @fuse_works and Ellen Pau @p0p0p0pe , at the exhibition of “Hylozoism: An Art & Technology Exhibition” . 𝑨𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕 藝術家 : Ryuichi Sakamoto x Daito Manabe 坂本龍一 x 真鍋大度 fuse*  Philip Beesley  Ellen Pau鮑藹倫  Keith Lam 林欣傑  . 𝑪𝒖𝒓𝒂𝒕𝒐𝒓𝒔 策展人: Joel Kwong 鄺佳玲 Keith Lam 林欣傑  . 𝙇𝙞𝙫𝙚 𝙒𝙞𝙩𝙣𝙚𝙨𝙨 𝙖𝙣𝙙 𝙈𝙤𝙧𝙚 𝙄𝙣𝙛𝙤 𝙞𝙣 ➝ 𝘽𝙞𝙤 #newmediaarts #mediaart #creativecoding #openframeworks #touchdesigner #namjunepaik #tvgarden #hongkong #plantlamp #installationart #art #arts #growlight

💬 《兩忘詠》源自 William Blake 的經典詩集，透過合唱、空間裝置與動態光影的交互介入，建構了一場關於存在的對位法。當「天真」在賽馬會立方詠唱著那不可企及的和諧時，「經驗」正於 F倉同步進行著機械式的拆解。 — 林欣傑 Keith（聯合創作、導演及空間設計） 4月14至16日，場域特定演出 #兩忘詠 繼續於大館賽馬會立方及F倉展室上演。觀眾將先後進入兩個空間設計迴異的場地裡感受聲音與裝置的交織。 💬 Drawing inspiration from William Blake’s poetry, “Songs of Being” constructs a sonic and spatial counterpoint through the intervention of choral performance, stage installations, and dynamic lighting. While “Innocence” chants an unattainable harmony in the JC Cube, “Experience” simultaneously executes a mechanical deconstruction in F Hall. — Keith Lam (Co-Creator, Director & Scenographer) The site-specific performance #SongsOfBeing unfolds at Tai Kwun’s JC Cube and F Hall. Audiences will journey through two uniquely designed spaces to experience the interweaving of sound and installation. Till 16 April only. ✨ 導演筆記全文閱讀 Director’s Statement 👉🏼 @keithlyk 攝 Photos: Carmen So #大館表演藝術季SPOTLIGHT2026

Director’s Statement 導演筆記 兩忘詠 —— 存有的雙重對位 「我們並非單純地『存在』，而是『在此存有』（Dasein）。」 演出《兩忘詠》溯源自威廉·布萊克（William Blake）的經典詩集。本作將兩個空間轉化為兩套大型的場域裝置，透過合唱、空間裝置與動態光影的交互介入，構建了一場關於「存在」的對位法。當《天真之歌》在一方空間詠唱著那不可企及的和諧時，《世故之歌》正於另一端同步進行著機械式的拆解。 非線性時間與對稱維度 本作徹底解構了線性的時間觀與因果律。透過分組與場地交換的設計，觀眾被迫在極短的時間內經歷感官的極端翻轉，並在「人工淨土」與「工業地獄」之間自由易位。這種對稱結構暗示了「天真」與「經驗」並非生命演化的先後階段，而是共時存在的意識維度。對於部分觀眾，天真是那份在被機械摧毀前的脆弱幻影；對於另一部分人，天真則是受難後於腦海中重構的、永遠無法抵達的烏托邦。這種同步進行且隨後交換的結構，解構了傳統戲劇的因果邏輯——我們不再探討天真如何變質，而是辯證兩者如何互為表裡。沒有預設的起點，意味著每一條觀看路徑都是對布萊克文本的一次主體重構。 天真之歌：絕望縫隙中的人工淨土 在《天真之歌》中，我們呈現的是一種因其過於完美而顯得可疑的幻想。遊樂場裝置在此並非單純為營造歡愉，而是對「人工烏托邦」的深度解構——如同世界歷史上為處理戰後廢墟與兒童福祉而建的遊樂設施，這是在絕望狹縫中強制催生出的希望。在此境界中，天真是一種強制性的快樂。身著黑色服飾的歌手與明亮的遊樂場中嬉戲，唱著詩歌文本中潛藏的死亡與絕望陰影。 空間內的光影遵循一套穩定的線性時間，隨演出演化出「黃昏—夜—晝—黃昏」的動態循環。視覺從《A Dream》如夢似幻的幽光，轉向《Laughing Song》時那種剔透、清澈且略帶「非自然感」的明亮白晝；隨後隨《Nurse’s Song》進入橙紅的餘暉，最終在《Holy Thursday》時，燈光凍結於黃昏與夜晚交界的臨界點。烏托邦的時間是真實的，是人工的。 在此，遊樂場中的階梯象徵著人類向上提升的虛假渴望，這種被刻意營造的明亮，僅是為了讓真實的陰影顯得更加不可避開，而存在的微弱幻光。 世故之歌：規訓的殘酷與重力的真實 轉入《世故之歌》，觀眾將直擊重力與規訓的殘酷。兩位男歌手受困於 2.5 米高台上的運輸帶，重複著被動的易位。這不僅回應了布萊克對工業革命與資本主義的批判，更將《掃煙囪的孩子》中童工的悲劇延伸至當代：身著整齊乾淨白色套裝的現代人，在機器上進行著無意識的強制勞動。 與對岸的線性秩序形成極端反差，這裡的光影剝除了時間的刻度，創造出一種非線性、甚至逆向的「無日無夜」狀態；作為社會機器與向下沉淪現實之化身的運輸帶，則不斷帶動著被動的位移。在《The Tyger》與《London》的壓抑節奏中，歌手以俯視的姿態展演「心靈枷鎖」下的生存狀態，其銳利且具侵略性的光影，正冷峻地撕開對岸樂園的薄膜。 易位：在境界的界閾上徘徊 ? 觀眾在兩個空間之間的物理位移，正是從「被保護的幻象」走向「被剝削的真實」——或反之——的心理過渡。當兩組觀眾在大館的公共空間交錯換場時，那一刻的移動便成了最真實的「存有」：我們始終在兩種境界的界閾（Liminality）上徘徊。這種不確定性與感官翻轉，正是當代生存狀態的縮影。無論觀眾選擇從哪扇門開啟旅程，最終都將在聲音與裝置的交織中，完成對「在此存有」的終極詰問。

【劇場推薦】《兩忘詠》 「 善與惡、明與暗、現實與理想、存在與虛無、天真與經驗，我們該仰望還是俯視？」 —— 三位獨當一面的藝術家首度合作 盧定彰 × 林欣傑 × 劉卓熙 從威廉·布萊克《天真與經驗之歌》出發 以詩入歌 一場由當代音樂 合唱與多媒體交織的演出現正上演 🎭 兩種場域 兩種心境 在大館賽馬會立方，四位女歌者合唱聖樂之音，明亮脫俗，呈現「天真」之境； 在活化古蹟F倉，兩位男歌者配合空曠迴盪的聲效與光影，呈現「經驗」的複雜氛圍。 🌗 一體兩面 物我兩忘 觀眾先後走進兩個空間，在夢與夢之間徘徊往復——
既是觀看，也是映照 觀賞次序按現場攪珠決定 日期｜8.4.2026 - 16.4.2026 地點｜賽馬會立方及F倉展室 票價｜$280 購票連結｜https://qrs.ly/v4hc7nw —————————————— 如有任何藝術文化推廣活動或其他合作，可隨時dm。
Art Sense is Not Common. #劇場 #藝術 #香港活動 #活動 #創作 #中環 #大館 #文化 #藝術創作 #香港

#兩忘詠 公演中──表演裡的兩個篇章：「天真」及「經驗」各有7首全新譜寫的當代樂曲，互相映照和對比，回應詩作「一體兩面」的構想。片中的是「經驗」裡旋律和唱腔較激昂的〈虎〉；而與之對應的，是「天真」裡溫柔安靜的〈羔羊〉，呈現截然不同的氛圍。14首新作，等你前來感受，嘗試尋找兩邊的連結與共鳴。 #SongsOfBeing is now on stage - The work features 14 new contemporary music compositions split between two chapters: “Innocence” and “Experience”. Each piece mirrors or contrasts another, reflecting the dual-faceted structure. The intensiveness and fierceness of ‘The Tyger’ from “Experience” in this video is the opposite of the gentle and tranquil tone of ‘The Lamb’ from “Innocence”. Come and try to discover the linkages in between! 音樂 Music: 《經驗之歌》 之〈虎〉 ‘The Tyger’, ”Songs of Experience” 演唱 Performed by: 胡永正 Caleb Woo @woowingching #大館表演藝術季SPOTLIGHT2026 《兩忘詠》𝗦𝗼𝗻𝗴𝘀 𝗼𝗳 𝗕𝗲𝗶𝗻𝗴 至 Till - 16.4.2026 大館賽馬會立方及F倉展室 JC Cube & F Hall, Tai Kwun 立即購票 Buy Now: Link in bio

光影流動，人聲迴盪；《兩忘詠》讓兩百多年前的詩句，照見當下。所謂「天真」與「經驗」，不再只是文字，而是可以步入的場景。這些關於天真、世故與自處的叩問，終將回歸到每個人心中。《兩忘詠》結合當代音樂、合唱、多媒體，帶來場域特定演出。演出於大館兩個截然不同的場地進行，一個是當代風的賽馬會立方，一個是活化古蹟F倉，塑造一體兩面的觀賞體驗。 𝗦𝗼𝗻𝗴𝘀 𝗼𝗳 𝗕𝗲𝗶𝗻𝗴 mirrors the 200-year-old poetry with the present. Here, “Innocence” and “Experience” are not just words, but scenes to step into and experience. The reflections and questions ultimately return to resonate within us. Set across two venues at Tai Kwun—the modern JC Cube and the revitalised F Hall— 𝗦𝗼𝗻𝗴𝘀 𝗼𝗳 𝗕𝗲𝗶𝗻𝗴 creates a dual-faceted experience that fuses contemporary music, chorus and multimedia. Photo 1,3,7-10: John Long Photo 2,4,5,6: Carmen So — 大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2026 《兩忘詠》𝗦𝗼𝗻𝗴𝘀 𝗼𝗳 𝗕𝗲𝗶𝗻𝗴 8 - 16.4.2026 大館賽馬會立方及F倉展室 JC Cube & F Hall, Tai Kwun 門票現於 art-mate 發售 Tickets now available at art-mate — Artistic Concept, Composer & Music Director: 盧定彰 Daniel Lo @danielotc Co-Creator, Director & Scenographer: 林欣傑 Keith Lam @keithlyk Co-Creator, Choral Director & Performer: 劉卓熙 Sanders Lau @sanders.lau Visual Arts: 韓家俊 Seth Hon @honkachun Electronic Music: 劉曉江 Lawrence Lau @hiukonglau Sound Designer: 方芷晴 Allison Fong @11_ollo.aa Lighting Designer: TOMTOM @tomtomisttomtom Rehearsal Mistress: 黎貴妍 Charlize Lai @charlizzzzzze Assistant Stage Designer: 梁可兒 Koei Leung Stylist: 黎雪兒 Lai Suet Yi Wardrobe Supervisor: 黎珈希 Lai Ka Hei Performers: NOĒMA: 畢家敏、曾麗婷、黃健怡、姚安盈、胡永正 Carmen Bat, Kenix Tsang, Winky Wong, Angela Yiu, Caleb Woo @batcarmen @kenix.soprano @wongkinyeewinky @angelayiu @woowingching Producer: 李玨熙 Michael Lee @lkh_mic Marketing & Ticketing: 王德榆 Thalia Wong @thalia.and.tree Performers Management & Rehearsal Coordinator: 朱芷慧 Eleanor Chu @eleanorchuec Production Manager: 陳嘉儀 Katrina Chan Stage Management Team: 何香怡、方晧賢、翟穎翹、林琬頤 Vivia Ho, Anthony Fong, Veronica Chack, Lam Yuen Yee Stage Crew/Conveyor Operator：吳駿瑋 Ng Chun Wai Production Electrician: 王凱鋒@尚制作 Wong Hoi Fung ONEvent Show Lighting Technician: 鄭卓賢@尚制作 Cheng Cheuk Yin ONEvent Sound Operator: 陳承浚、余本澤 YU Pun Chak, Chan Shing Tsun Sound Assistants: 馮縈瑋、葉珮君 Fong Ying Wai, Ip Pui Kwan Stephanie

#兩忘詠 #SongsofBeing 首演倒數 4 日！ // 1789年，工業革命席捲英國，詩人威廉．布萊克（William Blake）有感社會混沌，創作出《天真與經驗之歌》。詩集以兩種截然不同的聲腔，詠嘆同一個世界——讀者既聽見牧羊人的笛音，也耳聞年輕娼妓的詛咒；看到孩童眼中的光，也目睹倫敦街巷的暗。幾個世紀以來，人們習慣將「天真」與「經驗」視為人生的兩端，彷彿人必然從純真走向世故。然而在對立的兩端之間，還有什麼可能？// // 有趣的是，三人討論詩集時，並不認為那僅僅是天真與殘酷的對比。「我們覺得，其實它是呈現一個人怎樣在世界或者社會裡安身立命。」// 文：張欣怡（虛詞） @formless.particles — 大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2026 《兩忘詠》𝗦𝗼𝗻𝗴𝘀 𝗼𝗳 𝗕𝗲𝗶𝗻𝗴 8 - 16.4.2026 (10場 sessions) 大館賽馬會立方及F倉展室 JC Cube & F Hall, Tai Kwun @taikwun.hk 攝：John Long

對立，是否就無法連結？ 《兩忘詠》作曲家盧定彰 Daniel 嘗試在 William Blake 兩本看似對立的詩集中找出連結。他將《天真之歌》與《經驗之歌》的詩歌配對，並發現其「互為表裡」的關係，於是以此為創作靈感。以〈掃煙囪的孩子〉為例，《天真之歌》尋求虛幻慰藉；《經驗之歌》則直指壓迫源頭。儘管視角不同，兩者卻同樣揭示了社會不公與剝削。 在演出的兩個空間裡，熟悉的聲音、影像和動作會以不同變奏反覆出現，營造「似曾相識」的感受，藉此回應文本「一體兩面」的風格。 In 𝗦𝗼𝗻𝗴𝘀 𝗼𝗳 𝗕𝗲𝗶𝗻𝗴, composer Daniel Lo pairs poems from “Songs of Innocence” and “Songs of Experience”, discovering they are like two sides of the same coin. In ‘The Chimney Sweeper’, the Innocence version seeks illusory comfort, while the Experience version reveals the sources of oppression. Despite the two different perspectives, both expose social injustice. In the two performance spaces, different visual, auditory elements and movements will appear repeatedly, creating a sense of déjà vu and echoing the dual-faceted style of Blake’s works. — 大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2026 《兩忘詠》𝗦𝗼𝗻𝗴𝘀 𝗼𝗳 𝗕𝗲𝗶𝗻𝗴 8 - 16.4.2026 大館賽馬會立方及F倉展室 JC Cube & F Hall, Tai Kwun Photo 1: @the_re.life Rehearsal photos: John Long #SongsofBeing #兩忘詠

大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2026 | 六個跨界表演 劇場、音樂、舞蹈 國際委約首演 | 與別不同觀演體驗 劇場與沉浸式表演向來是大館的『拿手好戲』，由古蹟到現代建築構建而成的獨特空間，為大館提供了其他場地難以複製的條件，讓表演變成環境和觀眾共同生成意義的過程。 即將在本月底展開的「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」備受矚目，成為跨領域藝術的焦點之一。在今次藝術季，大館以六個橫跨劇場、音樂與舞蹈的主打節目，融合本土跨界實驗與首次推出的國際委約，延續藝術季一貫的「聚焦本土，放眼國際」精神。 | 作曲家盧定彰、媒體藝術家林欣傑以及合唱指揮劉卓熙《兩忘詠》 由作曲家盧定彰、媒體藝術家林欣傑以及合唱指揮劉卓熙，三位香港本地藝術家聯手製作的《兩忘詠》十分值得留意。盧定彰在疫情期間重讀了英國詩人威廉·布萊克的《天真與經驗之歌》，覺得詩中純真與現實對立的矛盾和掙扎，跟當時的社會氛圍特別貼近，遂決定把這種「兩面一體」的感覺寫進曲子，變成聲音與光影的對話。這次演出分兩個場地：賽馬會立方裡四位女聲合唱，聲音明亮脫俗，像天真世界；F倉展室則是兩位男聲在空曠空間裡迴盪，配上微妙光影，帶出經驗的複雜與無奈。觀眾會先後走進這兩個氛圍，像在夢裡來回穿梭，慢慢體會什麼叫「物我兩忘」。 | 表面一本正經 實則荒謔—韓國跨界藝術家鄭錦衡《消防演習：逃出立方》 韓國藝術家鄭錦衡 《消防演習：逃出立方》為藝術季揭幕序幕，將率先挑戰觀演慣例。作品以冗長的安全程序對照分秒必爭的逃生，將觀眾置於賽馬會立方的空間中，共同「經歷」一場儀式化的訓練。鄭錦衡將表演、演講與機械裝置交織，表面一本正經的說明卻透露出官僚主義的荒謔，安全指南看似保護，實則暴露控制的虛偽。這次「逃生訓練」為大館度身訂造全新版本，讓觀眾能以前所未有的視角重新認識大館。 鄭錦衡是韓國跨界藝術家，作品橫跨表演、舞蹈、裝置與影像，常透過身體與物件的互動，模糊有機與無機的界線。她曾於光州亞洲文化中心首演此系列，並在墨爾本等地巡演。 | 《演讀進行式》劇場未來新星 嶄新平台《演讀進行式》則聚焦新文本的發掘，從電影、劇場與生活文化三個界別選材。三部作品將在洗衣場石階、監獄操場及大館各處演出。《小城男孩》借「無聲的士高」與影像投影，探討回流與出走的愛情；《每天都是新的一天》則從身體作為權力的戰場，延伸至動物倫理；《午夜故事畫廊》在玻璃結構間遊走，衡量情感距離，更邀得6號@RubberBand 、蘇振維、陳書昕、黃瑤、許晉邦、鄧永康、鄔磊鋒等演出。讀劇形式雖相對概念化，卻預示劇場未來的多元方向，觀眾能在此系列演出中看到新晉藝術家的突破。 | 國際委約首演 真實與謊言獨腳戲—丹麥導演Tue Biering與香港演員陳泰然《偽人》 而在另一演出《偽人》中，丹麥知名實驗劇場編導Tue Biering則夥同香港演員，從另一角度切入真假交錯。此次亞洲首演的國際委約，是Tue Biering與香港藝術家合作的里程碑。在這齣獨腳戲，陳泰然在舞台上重述人生故事，卻不斷承認細節的虛構。作品剖析說謊的心理魅力，矛頭從個人開始，直指國家、媒體與企業的語言操弄。 | 當代舞 x 探索 — 何樂宜與劉卿羽《介乎之間》 何樂宜的《殘存之間：暗室》與劉卿羽的《雙生》組成了當代舞雙劇目《介乎之間》。現居歐洲的何樂宜將移民生活中的懸置狀態化為凝視與被凝視的心理風景。劉卿羽則將視野轉向數位時代的自我複製。 | 橫跨身份、性別與文化邊緣 —《步步高》 二高與出任藝術顧問的曹斐首次劇場合作，二人從蠟染布的全球遷徙史切入，將廣州小北路非洲社區的觀察轉化為舞台上的色彩洪流，編織熱鬧慶典探視多元文化。 大館今季藝術節的涵蓋面相當豐富，為觀眾提供了進入當代表演藝術的切入點及與別不同的觀演體驗。門票現已於art-mate.net公開發售，更有套票優惠，詳情請見網站。 📖全文請詳看： .hk/post/大館表演藝術季-spotlight2026 📖想閱讀更新更多藝術地圖網站文章，歡迎先讚好專頁，請將專頁揀選為「搶先看」 大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2026 期間 | 2026年3月26日至5月3日 地點 | 請參閱個別節目詳情 節目時間表 26 - 29.3.2026 |《消防演習：逃出立方》【演出 x 實況 x 裝置】 2 - 21.4.2026 |《演讀進行式》【劇場 x 電影 x 生活】 8 - 16.4.2026 |《兩忘詠》【當代音樂 x 合唱 x 媒體藝術】 15 - 18.4.2026 |《介乎之間》【當代舞 x 身份】 23 - 26.4.2026 |《偽人》【丹麥 x 香港 x 劇場】 30.4 - 3.5.2026 |《步步高》【概念／導演二高 x 藝術顧問曹斐】 #藝術地圖 #artmap_artplus #artmap_大評論家 #大館 #SPOTLIGHT2026 ——— 探索更多藝術地圖 ——— 合作查詢 ｜ [email protected] 資訊投稿 ｜ [email protected]

【𝙃𝙮𝙥𝙚𝙧𝙣𝙖𝙩𝙪𝙧𝙚 超構自然】— 當算法成為我們唯一的太陽 💾🌱 在 2026 年的當下，我們談論的「自然」，早已不是窗外的風景，而是數據流動的拓樸與神經網絡的根莖。當 AI 的算力成為新的物理定律，真實與虛構的邊界便徹底消融。 《Hypernature 超構自然》將於3月13日同步於東九文化中心及 JCCAC 雙展場揭幕。 展覽帶來三件從「數據再現」蛻變為「AI 生成」的媒體藝術作品： 植物在《天屏地園 𝑻𝑻𝑻𝑽 𝑮𝒂𝒓𝒅𝒆𝒏》中汲取算法幻覺與偏見的光譜生長； 《未枯山水》裡的 AI 填補了數據的空白，創造出「地圖先於疆域」、無人踏足的超真實景觀；而《生態池》則在封閉的算法迴路裡，演化出去人類中心化的機械生態韻律。 這不是對未來的預警，而是一次當下的生態切片。歡迎來到由代碼構建的新荒原。 📍 展覽資訊 𝙀𝙭𝙝𝙞𝙗𝙞𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙄𝙣𝙛𝙤 [ 展場一 𝙑𝙚𝙣𝙪𝙚 1 ] 🏢 地點：東九文化中心大堂 Foyer, East Kowloon Cultural Centre 🗓️ 日期：13 March - 31 March 2026 (注意：此展場展期較短) ⏰ 時間：10:00 - 21:00 展出作品： ▪️《天屏地園 TTTV Garden (2026 Edition)》— 林欣傑 Keith Lam @keithlyk [ 展場二 𝙑𝙚𝙣𝙪𝙚 2 ] 🏢 地點：Dimension Plus (賽馬會創意藝術中心 JCCAC L2-10) 🗓️ 日期：13 March - 12 April 2026 ⏰ 時間：12:00 - 19:00 展出作品： ▪️《未枯山水 Unknown Mountains and Rivers》— 韓家俊 Seth Hon @honkachun ▪️《生態池 Ecological Pool》— Dimension Plus 【𝙃𝙮𝙥𝙚𝙧𝙣𝙖𝙩𝙪𝙧𝙚】— 𝙒𝙝𝙚𝙣 𝙩𝙝𝙚 𝘼𝙡𝙜𝙤𝙧𝙞𝙩𝙝𝙢 𝘽𝙚𝙘𝙤𝙢𝙚𝙨 𝙊𝙪𝙧 𝙊𝙣𝙡𝙮 𝙎𝙪𝙣 💾🌱 In 2026, “Nature” is no longer just the landscape outside our window; it is the topology of data flows and the rhizomes of neural networks. When AI’s computing power becomes the new laws of physics, the boundary between the real and the synthetic dissolves completely. Dimension Plus presents “Hypernature”, opening this Friday, March 13, across two venues: the East Kowloon Cultural Centre and JCCAC. The exhibition features three media art installations that have evolved from “data visualisation” to “AI generation”: Plants in “TTTV Garden” photosynthesise the spectrum of algorithmic hallucinations and biases; AI in “Unknown Mountains and Rivers” fills data voids to create a hyperreal, untrodden landscape where the map precedes the territory; and “Ecological Pool” evolves a de-anthropocentric mechanical rhythm of life within a closed algorithmic loop. This is not a warning about the future, but an ecological cross-section of the now. Welcome to the new wilderness built by code. 主辦 Organiser: Dimension Plus Dimension Plus為東九文化中心場地伙伴 Dimension Plus is the venue partner of East Kowloon Cultural Centre 支持機構 Support: 賽馬會創意藝術中心 JCCAC