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臺灣當代文化實驗場C-LAB

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|以「創新」為核心理念與行動指標, |形塑臺灣重要的當代文化。​ | |展演資訊/文章/各項徵件 請見下方連結⤵︎
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【音樂綠洲:這夏在冒泡】 這個夏天讓我們躲進城市裡的清涼綠洲,讓心情跟著音符一起冒泡吧! 在微風與旋律中感受最剛好的夏日時光,來綠洲草地感受最舒心暢快的優閒午後。 ✨ 活動亮點搶先看: • #清新樂團:4組獨立樂團,用最乾淨的嗓音為你吹散暑氣。 • #盛夏市集:各種質感小物消暑小點,挖寶之餘還能滿足味蕾。 • #泡泡 周邊小活動:現場限定的互動遊戲,瞬間帶你回味童年。 歡迎大家帶上自己的泡泡道具來到現場一起同樂! -持續招募中- 🙋盛夏市集招募連結:https://reurl.cc/Wbbo0Z 歡迎各路擺攤好手來綠洲草地冒泡一夏! 🎸徵選樂團連結:https://reurl.cc/yOOaKD 歡迎各方優秀音樂人來綠洲舞台盡情揮灑! ——— Info ——— 【音樂綠洲:這夏在冒泡】 日期:2026/06/13(六) 時間:13:00 - 18:30 地點:臺灣當代文化實驗場 活動內容:音樂表演、盛夏市集、泡泡活動
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4 days ago
○ ◦ ◯ ○° FUTURE VISION LAB 2026 即將登場 ◦ ◯ ○ ° ◦ FUTURE VISION LAB 2026 今年提早至上半年與大家見啦!自4月18日至6月7日,連續8個週末登場,匯集來自臺灣、法國、西班牙、匈牙利、奧地利、韓國、日本、美國與加拿大等各地精彩作品,共呈現19件作品、16檔節目,即將在暖春仲夏與大家見面啦 ✨ 持續以多元形式回應觀眾對沉浸式體驗的期待,內容涵蓋5檔現場演出、2檔展覽與13件播映作品,邀請觀眾走入C-LAB穹頂劇場,沉浸於多元文化交織的感官體驗🎇 ○ ◦ ◯ ° ○ ° ◦ ◯ ° ◦ ◯ ◦ ◯ ° ◦ 4/7(二)中午12:00 將開放首周索票 未來將於每週一開放〔隔週末展映場次〕索票,請密切追蹤把握 .ᐟ 更多節目資訊即將公布.ᐟ ○ ◦ ◯ ○° 𝐅𝐔𝐓𝐔𝐑𝐄 𝐕𝐈𝐒𝐈𝐎𝐍 𝐋𝐀𝐁 𝟐𝟎𝟐𝟔 ◦ ◯ ○ ° ◦ 活動期間|2026.4.18 - 2026.6.7 活動地點|C-LAB 穹頂劇場(東草坪) 參與藝術家|江戶未來世、初未來、吳秉聖、李根耀、拉爾夫.基爾赫茲、林強、姚瑞中、兪志美、浮點設計、桑德琳.德米耶、郭一、移動故事屋、凱蒂.卡托納、超維度、琳恩.湯琳森、劉承杰、劉東昱、賴皮、蔡奇宏、謝鎮璘、魏廷宇、AINO X Yunyoung JANG, barbe_generative_diary, Kohui, Kivi, MONOCOLOR, Meuko! Meuko!, PHOSPHEN 合作單位|北藝大新媒系、清華大學科技藝術系/所、北科大互動系 主視覺設計|浮點設計 ○ ◦ ◯ ○° FUTURE VISION LAB 2026 is coming ◦ ◯ ○ ° ◦ FUTURE VISION LAB returns for the 7th edition! From April 18 to June 7 (eight weekends), 19 works from Austria, Canada, France, Hungary, Japan, South Korea, Spain, Taiwan, United States will light up FVL DOME. This year, C-LAB Future Vision Lab also features screening, exhibition, and live performances —dive into the latest immersive experience. ○ ◦ ◯ ° ○ ° ◦ ◯ ° ◦ ◯ ◦ ◯ ° ◦ From April 7th, tickets for the following weekend’s screenings will be released every Monday. Stay tuned for upcoming releases! ○ ◦ ◯ ○° 𝐅𝐔𝐓𝐔𝐑𝐄 𝐕𝐈𝐒𝐈𝐎𝐍 𝐋𝐀𝐁 𝟐𝟎𝟐𝟔 ◦ ◯ ○ ° ◦ Date: 2026.4.18 - 2026.6.7 Venue: FVL Dome (C-LAB East Lawn) Artist: AINO X Yunyoung JANG, barbe_generative_diary, Damonxart, Sandrine DEUMIER, Dimension Plus, Floating Point Art, Hello Edo!, Hello World, Ralph KILLHERTZ, Root LEE, LIU Tung-Yu, Jie LIOU, Kati KATONA, Kivi, Kohui, Yi KUO, LIM Giong, Meuko Meuko, MONOCOLOR, Mr. Skin, PHOSPHEN, Telling Tent, Lynn TOMLINSON, Warrick TSAI, Tim WEI, WU Ping-Sheng, YAO Jui-Chung, Jimmy YU Collaborator: Department of New Media Art at the Taipei National University of the Arts, College of Arts at the National Tsing Hua University, Department of Interaction Design at the National Taipei University of Technology Key Vision Designer: FPA (Floating Point Art) #FUTUREVISIONLAB2026 #FVL2026 #FutureVisionLab #CLAB #immersivedome #DOME #FullDome #experimental #digitalart
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1 month ago
〖 我們正成為 WE Are Becoming 〗 臺灣當代文化實驗場C-LAB將於 5 月 8 日至 8 月 16 日推出 2026 年度展覽「我們正成為 WE Are Becoming」。 本次展覽以 C-LAB 這個具有多重歷史層次的場域為起點,邀請來自9個國家共24組藝術家重新思考藝術、歷史與社會之間的關係。展覽以「Becoming」為核心概念,強調文化與共同體並非固定不變,而是在歷史、政治與全球交流之中持續生成與轉譯的過程。透過藝術家的多元實踐,回望戰後歷史與冷戰經驗,也關注當代的生態、科技與社會議題,呈現不同時代與地域經驗。策展概念同時提出「藝術作為基礎設施」的想像,將藝術視為一種能夠承載公共記憶、促進對話並支持社會想像的文化基礎。 透過多重敘事與如「合唱」般的多聲部結構,展覽邀請觀眾重新思考:在重新理解歷史與當下的過程中,我們正在成為什麼,以及還可能成為什麼! ——— 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗦𝗧𝗦 ——— 李石樵 彭瑞麟 藤井光(Hikaru FUJII) @hikaru.fujii 劉秋兒 @leoliuart 劉致宏 @chihhungliu_studio 徐容 @junghsu_ 洪辰煊(HONG Jin-Hwon) Posak Jodian @posakjodian 阮柏遠 @blak232 區秀詒 ✕ 陳侑汝(她的實驗空間集)@ausowyee @yowruu 謝德慶 @hsieh_tehching 陳來興 許哲瑜 ✕ 陳琬尹 @hsu__che_yu @chen_wanyin Jimmy Shy ✕ 張鈺 @jimmyshy @yuchang106 何銳安(HO Rui An)@horuian 金令恩(YoungEun KIM)@youngeunkiim 江康泉(Kongkee) @fatboykongkee 崔廣宇 @kuangyutsui 阮英俊(TUAN Mami)@tuanmami 陳曉朋 @shiaupengchen 楊祐丞 ✕ 彭思錡 @r2291786 @si_qi_peng 廉仁和(Inhwa YEOM)@yinhwa.art 艾米莉亞.史卡努力特(Emilija ŠKARNULYTĖ) @emilijaskarnulyte 安娜.特蕾莎.巴博扎(Ana Teresa BARBOZA) @anateresa.barbozagubo (依作品展出順序) ——— 𝗜𝗡𝗙𝗢 ——— 時間|2026/05/08 (五) - 2026/08/16 (日). 週二至週日 12:00 –19 : 00 ,週一休館 地點|聯合餐廳展演空間、圖書館展演空間、通信分隊展演空間 官網|.tw/events/we-are-becoming/ 策展人|吳達坤、郭昭蘭 主辦單位|臺灣當代文化實驗場 執行單位|C-LAB當代藝術實驗平台 補助單位|文化部 #CLAB #WEAreBecoming #年度展覽
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18 days ago
#我們正成為 #WEAreBecoming #作品介紹 徐容的創作關注動物與非人生命在跨地域歷史與文化情境中的位置,思考人類如何在利用、同情與控制之間持續重構與他者的關係。她以跨物種視角切入,關注動物如何在不同地理與社會系統中被移動、轉譯與規訓,並揭示人類社會機制與非人存在之間持續生成與變動的交織關係。 金絲雀的啼叫總是被描述為「唱歌」,並且經常與弱者、女性的形象綁在一起。在《如何拯救垂死之鳥》中,藝術家回溯18世紀歐洲煤礦業中以金絲雀作為有毒氣體「活體感測器」的歷史。由於當時人們相信鳥類對毒氣更為敏感,因此將其死亡視為礦井中最直接的危險警訊。長時間的共同勞動,使礦工與這些被消耗的生命之間逐漸產生複雜的情感關係,並促使人們發明小型氧氣裝置嘗試拯救瀕死的鳥隻。藝術家透過空間裝置與多重媒材的配置,重新召喚這段歷史,呈現人類與動物之間在依賴與犧牲之間擺盪的倫理張力。 另一件作品《鳥舍》則將視線轉向當代觀賞鳥文化。在國際級鳥展中,大量金絲雀被安置於標準化展示籠內,依據羽色、體型與骨骼等人工制定的規範接受評比。藝術家以二十個歐洲標準金絲雀展示籠構成二十頻道聲音與影像裝置,使影像與聲音在多重節點中同步運作。這些被精密配置的展示狀態,既指涉鳥展現場,也揭示人類試圖透過分類、繁殖與展示來捕捉並重塑自然的欲望。 ▌徐容《如何拯救垂死之鳥》、《鳥舍》 ▌展場圖片/C-LAB提供,攝影/嘟嚕影像工作室 ——— 𝗜𝗡𝗙𝗢 ——— 〖 我們正成為 WE Are Becoming 〗 時間|2026/05/08 (五)- 2026/08/16 (日) 週二至週日 12:00 –19 : 00 ,週一休館 地點|聯合餐廳展演空間、圖書館展演空間、通信分隊展演空間 官網|.tw/events/we-are-becoming/
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1 day ago
#CLAB新聞 C-LAB攜手臺師大 打造AI與聲響藝術跨域人才培育新典範 臺灣當代文化實驗場(C-LAB)自2020年底與國立臺灣師範大學簽署合作備忘錄後,C-LAB臺灣聲響實驗室持續與臺師大音樂學系於國際課程、工作坊、藝術展演及學生實習等面向深度合作,協助新生代學子掌握科技音樂藝術的最新趨勢。面對AI與新科技快速發展,雙方結合C-LAB發展聲響藝術與尖端科技的軟硬體與實驗場域等資源,以及臺師大完整教育體系,持續推動科技音樂與跨域藝術教育的扎根,累積豐碩的人才培育成果。 新聞全文:.tw/news/clab-ntnu-edu/
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2 days ago
#我們正成為 #WEAreBecoming #作品介紹 若藝術與展示本身即是一套「基礎設施」(Infrastructure),劉致宏的空間計畫《視差》回應蓋洛威(Alexander R. GALLOWAY)主張「介面」(Interface)作為一種中介過程的觀點,提問我們如何透過展示空間重構歷史視角與創造社會關係的對位。 本計畫為藝術家依據策展人挑選的作品,進行概念性的空間介入,重新形塑展場為作品之間的對話空間。類比光學儀器的感官體驗,本計畫透過光線、低限物件、地面塗繪與木作結構的場域部署,介入展覽現場,讓觀者在身體移動間,視域從模糊、貼近、到放大到顯現中不斷調焦。真實則在折曲的視線與對位的史觀視角所提供的局部線索間,逐步被還原與再造。 作品在空間中的配置,是以觀眾的凝視作為啟動機制。不同時間層次的影像、物件與敘事在此相互疊合,形成多重而互補的歷史視角。同時,展期間現場「重演」與公眾活動的發生,進一步使展場轉化成活性介面,邀請觀者在視線的交錯與移動之間,重新調校閱讀歷史的方法,並與物件進行跨時空對話。 ▌劉致宏《視差》 ▌展場圖片/C-LAB提供,攝影/嘟嚕影像工作室 ——— 𝗜𝗡𝗙𝗢 ——— 〖 我們正成為 WE Are Becoming 〗 時間|2026/05/08 (五)- 2026/08/16 (日) 週二至週日 12:00 –19 : 00 ,週一休館 地點|聯合餐廳展演空間、圖書館展演空間、通信分隊展演空間 官網|.tw/events/we-are-becoming/
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2 days ago
2026 戲曲夢工場入選作品 ——《幻肢。換置》早鳥75折優惠開賣! 當人工神經系統暫時維繫生命,聲音、身體與過去開始彼此滲透——那些演過的角色、練過的身段、還沒說出口的情緒,在舞台上被重新召喚。 武丑身段在此被拆解、重新組構,成為當代感知的語彙。8+聲道聲響流動於空間中,低頻震動直接作用於身體,虛實邊界之間,重新追問「我是誰」? ━━━━━━━━━━━━━━━ 《幻肢。換置》演出資訊 演出時間|2026.09.26(六)14:30、19:30 2026.09.27(日)14:30 〈下午場演出皆有演後座談會〉 演出地點|臺灣戲曲中心 多功能廳 (台北市士林區文林路751號) 售票資訊|05.12 戲曲會員早鳥開賣 05.22 全面啟售 售票連結|https://www.opentix.life/event/2049738802191040513 製作群| 概念發想暨導演|蕭景馨 共同導演暨主演|施政良 音樂暨聲響空間創作|謝賢德 戲劇顧問|沈惠如 編 劇|劉勇辰 製作顧問|廖又臻 製 作 人 |梅祐瑄 舞台設計|林昭安 燈光設計|林翰生 服裝設計|楊妤德 舞台監督|林維辰 樂手|翁嬿景、陳俊諺 主辦單位|國立傳統藝術中心 共創暨協辦單位|臺灣當代文化實驗場 C-LAB、臺灣聲響實驗室
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3 days ago
#CLABO實驗波 #觀察報告 #何睦芸專文 ❑ 〈這場不散的大霧裡,不讓失望落地——吳彥霆「從兒童到兒童:當代臺灣兒童劇本實驗計畫」〉❑ ———內容預告 ‣ 大人有什麼立場說「我知道孩子在想什麼」? ‣ 一場由大人小孩共同編劇的實驗 在CREATORS進駐期間,吳彥霆組成一個五大五小的共創小組,帶著發展中的劇本去聽孩子說話,也走進偏鄉校園,接住那些孩子說出口的幽暗心事——媽媽拎著行李箱離家、狗狗被卡車撞飛、目睹無法解釋的大人世界。 兒童劇裡的世界通常善惡分明、快樂結局。但長大這件事從來不是。吳彥霆想寫的故事,是讓大人和小孩坐在同個高度,一起練習與失去、與那場永遠不會散去的大霧好好相處。 更多內容請見主頁連結【CLABO 實驗波最新文章】或網址: .tw/clabo-articlefromchildrenfromchildrenexperimentalprojectofscriptsforcontemporarytaiwanesechildren/ ———CLABO實驗波 臺灣當代文化實驗場發行的線上刊物,希望打造一個從文化出發的跨域實驗平台。當實驗成為一種態度之後,各種文化倡議和新道路,將如水波、震波、音波、光波、電波,自此展開。 #吳彥霆 #CREATORS #兒童劇場 #當代藝術
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3 days ago
#我們正成為 #WEAreBecoming #作品介紹 1999年年底,離開臺北藝術圈回到高雄的劉秋兒成立了豆皮文藝咖啡館。有別於匯聚專業藝術家之專業主義的替代空間,豆皮文藝咖啡館強調只要報名就可以自由發表視覺藝術、音樂與表演,多樣活動皆在無審查的情況下持續運作。 《缺牙鋼琴》是一台擺放在豆皮文藝咖啡館的破爛鋼琴,劉秋兒早期以「給我一台最便宜的鋼琴」的要求向二手琴商購得。因為外觀與結構的破損,《缺牙鋼琴》乍看有如約翰.凱吉(John CAGE)「預製鋼琴」(prepared piano)的來生;但是斷裂的琴弦,外露的結構,並沒有減損參與者彈奏它的興趣,咖啡館內經常上演客人搶著彈奏《缺牙鋼琴》的戲碼。 從《缺牙鋼琴》發展出來的「打羊秀」、「狂喜日」、「勞動藝術」等單元性節目,讓《缺牙鋼琴》從藝術家個人的玩物變成建立豆皮文藝咖啡館社群的關係物件。物件會有屬於自己的生命,持續的毀損成了它的宿命。 如今它成了豆皮替代空間的活文件,本次展出允許觀眾重新彈奏它,並與耳機中的舊錄音檔案自由即興。26年後重新彈奏《缺牙鋼琴》,在此「彈奏鋼琴」(play piano)已經不只是指「用雙手彈奏樂器」,而是「玩」以及「根據歷史給予的樂譜指令重新發明未來新關係」。 ▌劉秋兒《缺牙鋼琴》 ▌展場圖片/C-LAB提供,攝影/嘟嚕影像工作室 ——— 𝗜𝗡𝗙𝗢 ——— 〖 我們正成為 WE Are Becoming 〗 時間|2026/05/08 (五)- 2026/08/16 (日) 週二至週日 12:00 –19 : 00 ,週一休館 地點|聯合餐廳展演空間、圖書館展演空間、通信分隊展演空間 官網|.tw/events/we-are-becoming/
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4 days ago
「FUTURE VISION LAB 2026」今年匯聚 9 國藝術家、19 件跨域作品,以全臺唯一的巨型移動式戶外沉浸空間為載體。8K 超高解析度投影與 25.4 聲道環繞聲場,為創作者提供了丈量時空的全新尺度。 在這裡,光線直接劃出宇宙的深度,聲音透過環狀運動建構出無形的建築,數位影像則重啟四千年前西拉雅族的生態敘事。 跳脫單向的視覺接收,今年節目大幅強化「Live 即時展演」的有機性。透過全新設計的即時展演系統,藝術家在場域內相互感知、即興操作物件。每一次的聲光連動,都是無法複製的現場。 視覺、連結、沉浸。走進 C-LAB 穹頂劇場,在數位媒體的極限裡探索全新的感知維度。 #展覽資訊 FUTURE VISION LAB 2026 展期|2026/04/18 - 06/07 地點|C-LAB 穹頂劇場(東草坪) (售票與常規播映場次詳見 C-LAB 官方網站)
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5 days ago
#FVL2026 #作品介紹 ————— 𝐅𝐕𝐋 𝟐𝟎𝟐𝟔 作品介紹 ▌短篇集錦《描繪寂靜》 《描繪寂靜》結合了環境聲音採集、演算法作曲與機械精密控制。作品試圖將我們聽覺環境中的「負空間」具象化——也就是潛藏在寂靜之中的細膩聲音紋理。核心概念建立在對「沉默」的一種獨特觀點上:它不將沉默單純視為「沒有聲音」,而是將其理解為由無意間產生的共鳴所累積、並充滿於環境中的存在。 日本藝術家 @barbe_generative_diary 透過田野錄音,採集並紀錄嵌入於世界各地現象中的聲音。以環境聲響與振動數據為素材,藉由程式碼與繪圖裝置,重構出肉眼不可見的聲音地景。透過持續進行的實踐過程,進一步探索藝術創作表達的新可能性。 ▌短篇集錦《光所到之處》 《光所到之處》創作靈感來自宇宙中光的運行與能量的流動,例如光與時間之間的關聯、行星閃耀時所散發的光線,以及行星軌道中延伸的光跡。作品透過流動的色彩、環形結構與延展的光之軌跡,構築出一個持續變化的視覺場域。隨著光線的流動,畫面中的結構持續生成與消散,呈現出接近宇宙運行節奏的視覺狀態。 臺灣數位光影藝術家謝鎮璘 @damonxart 長期探索光、色彩與空間感知之間的關係。擅長運用數位技術與光學媒材,將抽象的色彩研究轉化為沉浸式的空間經驗。 ————— 𝐅𝐔𝐓𝐔𝐑𝐄 𝐕𝐈𝐒𝐈𝐎𝐍 𝐋𝐀𝐁 𝟐𝟎𝟐𝟔 活動期間|2026.4.18 - 2026.6.7 活動地點|C-LAB 穹頂劇場(東草坪) 官網|fvl.clab.org.tw/festival/2026 索票連結 ➟ ACCUPASS /event/2603271003184551632480 ⭓ 活動注意事項 ⭔ 每場次皆需事先索票,一人一票憑票入場。 ⭔ 將於 #每週一開放隔週末展映場次 索票,例:4/13 開放 4/25、4/26場次。 ⭔ 每場次於開演前 10 分鐘開放驗票入場,為維護觀看體驗,恕不開放遲到觀眾入場。 更多展演資訊,請密切關注 C-LAB 與 C-LAB 未來視覺實驗室 @clab.futurevisionlab
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6 days ago
#我們正成為 #WEAreBecoming 這裡,從未只是歷史的容器 C-LAB坐落於臺北市中心,承載著日治時期工業研究與冷戰戰略的雙重記憶。2026年度大展「我們正成為 WE Are Becoming」,便從這座不斷孕育、持續生成的基地出發,匯聚9個國家、24組藝術家,以29件跨媒介作品,邀請觀眾走進一座持續生成的文化場域,共同叩問藝術在當代社會中能夠扮演何種角色?又能開啟何種可能? 展覽以「合唱」作為方法,不是要求所有聲音同步,而是讓曾被遮蔽、被延宕的歷史影像重新發聲。從李石樵《合唱》裡那些張口卻無聲的孩子,到謝德慶在文化孤立下的創作;從徐容以跨物種視角追問動物的命運,到阮英俊以植物作為活檔案介入移民社群;從何銳安對AI與智慧城市的地緣政治辯證,到廉仁和、金令恩、艾米莉亞.史卡努力特的記譜學轉譯與神話想像。每一件作品都被置放在它對應的歷史關係裡,共同構成一座多聲部矩陣。 「我們正成為」不打算給出答案。它是一則邀請,讓藝術從文化建設的附屬角色,重新成為支撐社會想像與公共對話的重要基礎設施。在這裡,你可以自由移動,因為唯有將「非我們」的事物也編織進合唱,方能真正展開未來。C-LAB這座文化基地,正透過藝術部署,重新對齊「我們」的命名與延續。 ——— 𝗜𝗡𝗙𝗢 ——— 時間|2026/05/08 (五) - 2026/08/16 (日). 週二至週日 12:00 –19 : 00 ,週一休館 地點|臺灣當代文化實驗場 C-LAB(聯合餐廳展演空間、圖書館展演空間、通信分隊展演空間) 官網|.tw/events/we-are-becoming/
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8 days ago