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RUSSAFART | FLUXØ by cisma.art NÚCLEO | TarsLab @tarslab @juanjo_ortiz_01 @jordi_8lasco 5 / 6 y 7 de junio | CC NAVE 3 RIBES | Calle Filipinas s/n, 46006, Valencia Inauguración viernes 5 de junio a las 19.00h Sábado 6 de 10.00h a 14.00h y de 17.00h a 21.00h Domingo 7 de 10.00h a 14.00h y de 17.00h a 20.00h Núcleo escuna instalación inmersiva de luz y sonido que investiga la relación entre dos tecnologías lumínicas diferentes, el láser y el LED. La obra va más allá de lo técnico para situarse en el área de las experiencias de flujo, donde percepción y tiempo interaccionan en un estado continuo de transformación. La pieza se articula como un volumen suspendido de 160 tubos LED RGB al ritmo de haces de láser que lo tensan y lo reconfiguran. Esta interacción no es solo visual, sino rítmica. Una coreografía donde la luz deja de ser objeto para convertirse en proceso. El flujo es una condición perceptiva. La repetición y la sincronía progresiva entre sistemas generan un estado cercano a lo musical donde hay patrones que se descomponen y recomponen, intensidades que crecen y se disuelven, ciclos que nunca se repiten de la misma manera. La luz se comporta como sonido y el sonido como arquitectura invisible. El paisaje sonoro funciona como una corriente subterránea que arrastra la experiencia hacia una percepción expandida, donde el espectador ya no observa, sino que es parte del flujo de luz y sonido. Su variación dentro del espacio altera la obra. No hay un único punto de vista, sino múltiples trayectorias posibles. En este sentido, NÚCLEO se inscribe en una tradición contemporánea de prácticas inmersivas donde luz, sonido y música convergen como medios para inducir estados de atención profunda, casi meditativa, donde el tiempo lineal se diluye y aparece una experiencia continua, sin principio ni final claro. Diseño reel @estudioagraph

RUSSAFART | FLUXØ by cisma.art 5 / 6 y 7 de junio | CC NAVE 3 RIBES | Calle Filipinas s/n, 46006, Valencia Inauguración viernes 5 de junio a las 19.00h Sábado 6 de 10.00h a 14.00h y de 17.00h a 21.00h Domingo 7 de 10.00h a 14.00h y de 17.00h a 20.00h Russafart es la bienal abierta del barrio de Ruzafa en València, un evento que convierte estudios, galerías y espacios independientes en un recorrido activo de creación contemporánea. En este contexto, cisma.art activa FLUXØ en el CC Nave 3 Ribes uno de los nodos de Russafart. FLUXØ se plantea como un espacio de convergencia entre arte, tecnología y pensamiento y no como un programa expositivo. En este marco, la presencia de Solimán López introduce una línea de investigación centrada en la materialidad de lo digital. Su trabajo aborda cuestiones como la identidad, el archivo y la persistencia de los datos, proponiendo una lectura donde lo virtual adquiere una dimensión física y simbólica. Por su parte, Tarslab opera desde la lógica del laboratorio, entendiendo la tecnología como un entorno de experimentación continua, donde código, imagen y sistema interactúan generando estructuras abiertas. La participación de Space Circles amplía la mirada hacia una dimensión espacial y perceptiva que desborda lo inmediato. Su aproximación introduce una reflexión sobre la relación entre cuerpo, geometría y entorno, trasladando la experiencia hacia escalas que oscilan entre lo físico y lo expandido. El espacio deja de ser contenedor para convertirse en una construcción dinámica. FLUXØ articula estas tres líneas no como bloques independientes, sino como capas que se interrelacionan. Agradecimientos a: @russafart @imprevisualgaleria @solimanlopez @juanjo_ortiz_01 @jordi_8lasco @tarslab @space.circles Diseño reel @estudioagraph

INTEMPERIE | cisma.art Hay una postura que adoptamos con facilidad cuando el dolor no es nuestro. Una postura casi noble, de atención serena, de cabeza ligeramente inclinada. Miramos, escuchamos, asentimos y en ese gesto hay algo genuino, no hay que negarlo, pero también hay algo que nos protege, la distancia. Mientras el sufrimiento ocurre al otro lado del cristal, podemos permitirnos la reflexión, el análisis, incluso la emoción contenida. Podemos sentir sin quedar expuestos y podemos pensar sin que el pensamiento nos cueste nada. A eso no se le llama intemperie, se le llama contemplación. La intemperie es otra cosa. La intemperie es cuando el cristal desaparece, cuando aquello que observabas te alcanza y te enfría los huesos. No hay una transición suave entre estar fuera y estar dentro del problema, hay un momento, generalmente imprevisto, en que el mundo deja de ser un paisaje y se convierte en el lugar donde estás. Ese momento cambiamos de postura, ya no inclinamos la cabeza, el cuerpo se tensa, se encoge, busca algo a lo que agarrarse. Este proyecto que desarrollamos en cisma no pretende dar refugio, no viene a ofrecer techo ni explicaciones. El poema, aquí, no es una respuesta. Las respuestas tranquilizan, ordenan, colocan las cosas en su sitio. El poema, en cambio, es un detonante. Algo que activa, que desestabiliza justo lo suficiente para que la persona que lo recibe tenga que moverse por dentro, reorganizarse, buscar su propio equilibrio en un suelo que de repente no es tan firme. No se trata de provocar por provocar. Se trata de generar las condiciones para que algo verdadero ocurra en quien lo lee, en quien lo escucha, en quien lo habita por un momento. Porque hay una diferencia enorme entre formar parte de algo y mirarlo desde fuera, y esa diferencia es, quizás, la pregunta central de esta propuesta. @tonicalderonc @imapico @concharosdibujante @livelikelada @arturoborra @picazopatricia @andiracciatti Jenni Arnau

✨ Retour sur une soirée inoubliable ✨ Ce 8 mai restera une date précieuse pour nous : celle du lancement de La Tresse Culturelle, un projet créé avec passion par @del.prof.fle.culture et soutenu par @reliance_valencia Marie-Christine avec professionnalisme et implication. 💫 Nous souhaitons adresser un immense merci à toutes les personnes qui ont contribué, de près ou de loin, à faire de ce lancement un si beau moment. 🫂 Merci à notre équipe pour son énergie et son engagement, à nos incroyables DJ @ruzafaoverdrive et DJ @gillesdrossart qui ont fait vibrer la soirée 🎶, ainsi qu’à @cisma.art pour son accueil chaleureux dans cet espace artistique et culturel inspirant. 🎨 Merci également à tous les francophones et francophiles venus découvrir notre univers, d’avoir partagé avec nous un moment de joie, d’échange et de convivialité. Votre présence, vos sourires et votre enthousiasme nous motivent encore plus à faire vivre cette agence interculturelle à Valence. ❤️ Cette soirée n’était que le début… De belles rencontres, activités et événements vous attendent prochainement. 🌍✨ Merci d’avoir été là pour tisser avec nous les premiers liens de LA TRESSE CULTURELLE. À très bientôt pour la suite de l’aventure ✨ #valència #valencia #eventosvalencia #valenciaspain #artevalencia

ENCUENTROS en RED | CTAV Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia cisma.art | calle Trinitat 10, València ARQUITECTURA ACCIÓN CULTURAL PROYECCIÓN SOCIAL La presentación, en cisma, de Encuentros en Red, del Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia (CTAV), moderado por Carlos Salazar, trazó un mapa de conexiones donde el proyecto arquitectónico se expande más allá de sus propios límites. El CTAV se proyecta así como una institución abierta a colaboraciones múltiples, capaz de dialogar con distintos agentes y contextos. No se trata solo de construir espacios, mas bien de tejer relaciones con la cultura, con la tecnología y con otras formas de creación que enriquecen la práctica arquitectónica. Estos ecosistemas compartidos, del que cisma también forma parte, pues ha organizado dos congresos en el salón de actos del CTAV, dan cuenta de una complicidad real, de una voluntad común por activar el pensamiento contemporáneo y abrir espacios de encuentro reales. La arquitectura ya no puede pensarse desde la autonomía disciplinar, necesita abrirse a otros lenguajes y metodologías. Solo así puede responder a un presente complejo, híbrido, en constante transformación. El acto de ayer, Encuentros en Red, contó con una gran asistencia y evidenció que existe un interés creciente por este tipo de diálogos.

INTEMPERIE | viernes 15 de mayo a las 19.00h cisma | calle Trinitat 10 | València INTEMPERIE se configura como un lugar de encuentro donde la palabra poética y la práctica artística se aproximan y, al mismo tiempo, se interrogan mutuamente. En su núcleo se sitúa la escritura de Arturo Borra, cuya voz convoca a seis artistas contemporáneas, Jenni Arnau, Claudia Martínez, Concha Ros, Ima Picó, Andrea Racciatti y Lada Wilson, para compartir un espacio común en el que la creación se entiende como exploración. Cada poema se ofrece no tanto como origen sino como detonación y desde ahí, las artistas han elaborado piezas que discuten, amplían o incluso contradicen la materia poética. El resultado es una constelación de trabajos en torno al desarraigo, la experiencia migratoria, las identidades en tránsito y las formas de vida que persisten en los márgenes de lo visible. No se trata de representar lo social, sino de situarse en su intemperie, allí donde los cuerpos quedan expuestos a la incertidumbre. La propuesta se articula desde la contención. Seis poemas, seis obras y un espacio común que invita a una lectura pausada. Cada trabajo abre una reflexión desde la cual pensar la fragilidad como condición. La presencia de Arturo Borra en la lectura de sus propios textos introduce una dimensión performativa que intensifica el proyecto. La voz devuelve al poema su condición de acontecimiento, de algo que sucede e implica al espectador. A su vez, la intervención de Patricia Picazo, investigadora y profesora de la Universitat de València, propone un marco de pensamiento que expande la experiencia estética hacia un espacio de conversación crítica. INTEMPERIE no busca ofrecer conclusiones, nos propone, más bien, la incomodidad que supone mirar de frente aquello que se suele ignorar.

THE CIRCLE IV colabora cisma.art El Consulado | 9 de mayo de 16.00h a 2.00h cisma.art colabora de nuevo en la propuesta de The Circle, un formato que modifica la lógica convencional del evento. Impulsado por su organizadora Aurora, el proyecto articula música, performance y visuales en un mismo plano, generando una experiencia inmersiva donde los lenguajes no se subordinan, más bien al contrario, coexisten y se contaminan. En esta segunda colaboración, cisma.art incorpora prácticas vinculadas a la animación con inteligencia artificial con @stygryt y live painting con @andypaneque cuya acción introduce una dimensión material y performativa al evento. La propuesta no se limita a acompañar lo musical pues expande la experiencia hacia un campo híbrido donde imagen, sonido y acción construyen un mismo ecosistema perceptivo. En este tipo de contextos, el arte encuentra una vía de desarrollo muy necesaria. Abandona la neutralidad de las salas blancas para insertarse en espacios de entretenimiento, asumiendo nuevas condiciones sin renunciar a la exigencia. No se trata de adaptar el arte al espectáculo, sino de introducir complejidad, calidad y pensamiento allí donde sucede lo colectivo.

Ayer en cisma tuvimos el placer de acoger la presentación de La Tresse Culturelle, impulsada por Delphine Juillet, una iniciativa que abre un espacio de encuentro entre lenguas y formas de habitar la cultura. Un gesto que une Valencia con la cultura francesa desde la experiencia compartida. Gracias a Delphine por compartir este proyecto que tiende puentes y que entiende la cultura como un área en constante intercambio. Los directos de Ferran Brooks @ruzafaoverdrive y @gillesdrossart proyectaron un livecoding de gran intensidad. Arquitecturas musicales en tiempo real. Gracias a ambos por un directo de gran nivel. Este tipo de encuentros forman parte del adn de cisma, uno de los objetivos centrales de su comunidad de creativos es generar contextos donde el intercambio es prioritario y donde las disciplinas digitales son áreas de experimentación y pensamiento compartido.

Manuel Portaceli | ARQUITECTURA: EN BUSCA DE UN CRITERIO Sábado 16 de mayo a las 19.00h cisma | C. Trinitat 10, València El libro plantea que antes de proyectar hay un proceso previo, casi invisible, basado en la sensibilidad. La arquitectura no nace solo del conocimiento o la técnica, sino de la capacidad de percibir belleza, emoción y significado en los espacios. Esa experiencia sensible es la que luego se transforma en pensamiento y, finalmente, en criterio. Manuel Portaceli propone un recorrido que va de la sensación al juicio. Primero sentimos la arquitectura, después la comprendemos. En ese tránsito intervienen factores como la historia, el lugar, la memoria y la necesidad, que condicionan nuestra forma de proyectar. En el fondo, el libro sugiere que buscar un criterio en arquitectura es similar a construirse a uno mismo. Un proceso continuo donde experiencia, cultura y sensibilidad se unen para dar sentido a lo que hacemos. Junto a él, tres miradas. Laia Portaceli Periodista y comunicadora especializada en ficción audiovisual con más de dos décadas de trayectoria en medios como Movistar Plus+, Canal+, Cadena SER y El País. Forma parte de AICE (Premios Feroz) y de la Academia de Televisión y ha participado como jurado en festivales como el de Málaga. Mónica García Arquitecta por la Universitat Politècnica de València y Máster MArch II por Harvard. Mónica García desarrolla su práctica profesional entre la docencia y la investigación. Su trabajo se centra en la relación entre arquitectura, paisaje y sostenibilidad, abordando el proyecto desde una mirada que integra innovación técnica, contexto territorial y sensibilidad contemporánea. Nuria Matarredona Doctora Arquitecta, investigadora, docente y gestora pública. Especializada en conservación del patrimonio, ha desarrollado una amplia trayectoria académica con estancias en instituciones como Harvard, University of Pennsylvania y la UNAM. Combina investigación, innovación aplicada y gestión institucional, habiendo ocupado cargos en la Generalitat Valenciana y en el Ministerio de Transportes, donde impulsa estrategias de arquitectura sostenible y transformación del entorno construido.

Presentación de @latresseculturelle en @cisma.art Una nueva plataforma cultural impulsada por Delphine Juillet que conecta lengua, arte, cine, música y encuentro alrededor de la cultura francófona en Valencia. Una noche de intercambio cultural con la, presentación de Delphine Juillet & MG Guerin. Après une agréable petite soirée animée par l'art de: DJs Gilldross, RZØ @ruzafaoverdrive y VJ visuales de Ferran Brooks. 08.05.2026 — 19:00h CISMA · C/ Trinitat 10 · València Entrada libre hasta completar aforo. #culture #arts #soirée #music

Lancement de la LTC ce vendredi 8 mai, 19h → 21h 📍 Cisma, Valencia 👉 Entrée libre et gratuite Nous ouvrons un nouvel espace d’exploration ✨ Pour cette soirée de lancement, nous collaborons avec l'artiste RZØ , artiste visuel et DJ qui transforme le live en un système vivant, où image et son se génèrent et évoluent en temps réel ⚡️ Son approche de l’art génératif ne se limite pas à accompagner la musique : elle l’interprète, la détourne, la prolonge. Chaque session devient une narration unique, construite dans l’instant 🌀 Entre esthétique cinématographique et matière brute — glitch, textures organiques, structures digitales en tension — il explore ce point précis où l’artificiel commence à respirer 🖤 Ce ne sont pas simplement des visuels. Ce n’est pas simplement un set. C’est une expérience 🔊 Côté son, il navigue entre dark wave, EBM et dark techno, façonnant un parcours immersif où la piste ne se contente pas de bouger : elle entre dedans 🎶 On vous attend nombreux pour nous rencontrer et venir découvrir les artistes qui nous accompagnent pour cette soirée de lancement 🤝 #valencia #valència #ValenciaCity #eventosvalencia #eventosvalencia #artevalencia #artistsoninstagram #artist #comunidadvalencia #culturefrancophone #valenciaspain #artvalencia #valenciagram #valenciaevents

INTEMPERIE | viernes 15 de mayo a las 19.00h cisma | calle Trinitat 10 | València INTEMPERIE se configura como un lugar de encuentro donde la palabra poética y la práctica artística se aproximan y, al mismo tiempo, se interrogan mutuamente. En su núcleo se sitúa la escritura de Arturo Borra, cuya voz convoca a seis artistas contemporáneas, Jenni Arnau, Claudia Martínez, Concha Ros, Ima Picó, Andrea Racciatti y Lada Wilson, para compartir un espacio común en el que la creación se entiende como exploración. Cada poema se ofrece no tanto como origen sino como detonación y desde ahí, las artistas han elaborado piezas que discuten, amplían o incluso contradicen la materia poética. El resultado es una constelación de trabajos en torno al desarraigo, la experiencia migratoria, las identidades en tránsito y las formas de vida que persisten en los márgenes de lo visible. No se trata de representar lo social, sino de situarse en su intemperie, allí donde los cuerpos quedan expuestos a la incertidumbre. La propuesta se articula desde la contención. Seis poemas, seis obras y un espacio común que invita a una lectura pausada. Cada trabajo abre una reflexión desde la cual pensar la fragilidad como condición. La presencia de Arturo Borra en la lectura de sus propios textos introduce una dimensión performativa que intensifica el proyecto. La voz devuelve al poema su condición de acontecimiento, de algo que sucede e implica al espectador. A su vez, la intervención de Patricia Picazo, investigadora y profesora de la Universitat de València, propone un marco de pensamiento que expande la experiencia estética hacia un espacio de conversación crítica. INTEMPERIE no busca ofrecer conclusiones, nos propone, más bien, la incomodidad que supone mirar de frente aquello que se suele ignorar.