Space Circles

RUSSAFART | FLUXØ by cisma.art 5 / 6 y 7 de junio | CC NAVE 3 RIBES | Calle Filipinas s/n, 46006, Valencia Inauguración viernes 5 de junio a las 19.00h Sábado 6 de 10.00h a 14.00h y de 17.00h a 21.00h Domingo 7 de 10.00h a 14.00h y de 17.00h a 20.00h Russafart es la bienal abierta del barrio de Ruzafa en València, un evento que convierte estudios, galerías y espacios independientes en un recorrido activo de creación contemporánea. En este contexto, cisma.art activa FLUXØ en el CC Nave 3 Ribes uno de los nodos de Russafart. FLUXØ se plantea como un espacio de convergencia entre arte, tecnología y pensamiento y no como un programa expositivo. En este marco, la presencia de Solimán López introduce una línea de investigación centrada en la materialidad de lo digital. Su trabajo aborda cuestiones como la identidad, el archivo y la persistencia de los datos, proponiendo una lectura donde lo virtual adquiere una dimensión física y simbólica. Por su parte, Tarslab opera desde la lógica del laboratorio, entendiendo la tecnología como un entorno de experimentación continua, donde código, imagen y sistema interactúan generando estructuras abiertas. La participación de Space Circles amplía la mirada hacia una dimensión espacial y perceptiva que desborda lo inmediato. Su aproximación introduce una reflexión sobre la relación entre cuerpo, geometría y entorno, trasladando la experiencia hacia escalas que oscilan entre lo físico y lo expandido. El espacio deja de ser contenedor para convertirse en una construcción dinámica. FLUXØ articula estas tres líneas no como bloques independientes, sino como capas que se interrelacionan. Agradecimientos a: @russafart @imprevisualgaleria @solimanlopez @juanjo_ortiz_01 @jordi_8lasco @tarslab @space.circles Diseño reel @estudioagraph

Paisatge: Solsida. @educomelles @annaestellest @dodo.happ @lumierescene @space.circles @salacarmeteatre . . . . #artesvivas #artesonoro #danza #danzacontemporánea #ciclecarmedansa

Paisatge: Solsida. @space.circles 📸 a @dodo.happ 🎶 @educomelles 💡@lumierscene 👗@linda.vitolo Dirección: @annaestellest Con el apoyo de @salacarmeteatre @lab.artea y @la_pina_submarina . #artesvivas #danzacontemporánea #carmeteatrevalencia #ciclecarmedansa

⚡ Seguim al Carme Teatre, hui i demà, darrers dies per a gaudir de “Paisatge: Solsida”, el nou treball escènic col·laboratiu amb Anna Estellés, Dorianna Rossi, Carlos Molina i Space Circles. 🫂 Estem molt agraïdes al públic que ens està acompanyant cada vesprada, i aborronades i emocionades amb la resposta de l’audiència. El feedback, la crítica i l’entusiasme amb què esteu rebent este nou treball són inspiradors i emocionants. Gràcies a totes les que ho heu fet possible. 📷 Les fotos son d’Alain Dacheux @dacheuxalain i César Rodriguez @cealrobe moltíssimes gràcies per al vostra generositat. Entrades i més info als links de la BIO.

Paisatge: Solsida @annaestellest / @educomelles / @dodo.happ / @lumierescene / @space.circles / @linda.vitolo Sala Carme Teatre / @salacarmeteatre 26, 27, 28, 29 de Març, València.

🌿 Paisatge: Solsida Edu Comelles i Anna Estellés amb la col·laboració de la ballarina Do. 📍 Sala Carme Teatre, València 📅 26, 27, 28 de març a les 20h i 29 de març a les 19h 👉 No és una reposició: és una nova etapa!!!. Paisatge: Solsida és una extensió del procés iniciat, reformulant-se amb nous elements i aprofundint en els seus paisatges escènics. Una obra viva que combina dansa, art sonor i microfonia, construint un paisatge en constant transformació. És una peça híbrida que entrellaça llenguatges, simbolismes i textures, situant-se en la cruïlla entre l’intim i el col·lectiu. 🎟️ Entrades ja disponibles: 👉 [/espectaculo/4/solsida.html]

Frecuencia 50 — Gran Martínez, Valencia El Gran Martínez acoge Frecuencia_50, una propuesta impulsada por Gilles Drossart, Carolina Costantini y cisma.art, donde convivieron artes mediales, flamenco y música electrónica en un mismo espacio. Artistas digitales como Nico Gay (glitch visual), Marina Barruer (arte interactivo), Arturo Cariceo (imágenes generadas con IA) y Space Circles (sistemas generativos) compartieron escena con las propuestas de Lluis Salvador y Patricia Gisbert. Uno de los momentos más intensos surgió con la pieza interactiva de Marina Barruer, activada por el público y en diálogo con el concierto de flamenco protagonizado por la bailaora Eugenia Morera, junto a Noelia Jiménez al cante y Sergio García a la guitarra. La noche continuó con los DJ sets Robert Estrela, Flowing, Kamara, JulioSiette y GillDross. Frecuencia_50 explora un formato donde distintas prácticas artísticas interactuan sin jerarquías. La respuesta fue masiva, aunque el acceso era por invitación y confirmó algo evidente, el arte multimedia encuentra en este tipo de evento un espacio natural para expandirse. Un lugar diferente para una experiencia que mezcla tradición, tecnología y creación contemporánea.

@space.circles X THECIRCLE VOL.III ⭕️ “Space as a living system.” At @thecirclevlc vol.III, Space Circles transformed the environment into a field of perception, where digital systems, movement, and spatial dynamics unfolded as a continuous interaction. Working between installation, video, kinetic structures, and live environments, his practice explores how technology can reshape the way we experience and inhabit space. The result is an evolving landscape where the digital, the natural, and the social intersect. An exploration of space not as a container, but as an active medium for collective experience. Installation by @space.circles | @cisma.art

INT3RACCION3S E_CA Espai d’Art Contemporani El Castell de Riba-roja del 31 de enero al 6 de abril SPACE CIRCLES | POST NATURAL MATTER Es una instalación audiovisual que explora la relación entre arte, inteligencia artificial y tecnologías de visión/visuales para ampliar la conciencia sobre cómo lo digital moldea nuestra percepción de la realidad. A partir del registro 3D de un paisaje transformado por la DANA del 29 de octubre de 2024 en la comarca de la Hoya de Buñol-Chiva (Valencia), el proyecto reúne “objetos híbridos” modelados por el agua (sedimentos, raíces, plásticos, metales y otros residuos) y floraciones inéditas (amapolas, herbazales y mata baja), para convertirlos en materia estética. En sala, el público alterna modos de observación (nube de puntos, malla, splats gaussianos, luz, fragmentos y distorsiones), en un tránsito donde el dato se vuelve imagen y el rastro del agua se reconfigura en abstracción. La obra se articula como un ciclo de deconstrucción y reconstrucción: destruir para revelar texturas, relieves, luces, patrones y caos; recomponer para descubrir órdenes insospechados nacidos del desorden. Así, propone una lectura post-natural: ni “puro” paisaje ni simple basura, sino materia común reconfigurada por las leyes de la física, oscilando entre documental y ciencia ficción, buscando no ilustrar la tragedia, sino abrir una comprensión sensible de lo sucedido. Organiza: @cisma.art FilmMaker: @studiococonut

cisma.art ha colaborado con The Circle VLC (The Circle Valencia) en su evento, tendiendo puentes entre el arte digital y la escena musical. Hemos llevado artistas digitales al contexto del club y la electrónica, expandiendo la experiencia sonora hacia lo visual y lo interactivo. Destaca la colaboración con Marina Barruer, cuyas visuales desarrolladas en TouchDesigner generan entornos inmersivos, así como piezas interactivas que responden al movimiento del espectador. También la proyección sobre finas telas, casi holográficas, de la obra de Spaces Circles, donde la imagen flotaba en el aire como una presencia suspendida. Gracias a The Circle VLC, The Oven y a DJs como kooksie & crossfaker two M, Dystorizon, Guilty Pleasure & Sergio Manyez, por disponer sus sets a la experimentación musical y visual.

SPACE CIRCLES | POST NATURAL MATTER Es una instalación audiovisual que explora la relación entre arte, inteligencia artificial y tecnologías de visión/visuales para ampliar la conciencia sobre cómo lo digital moldea nuestra percepción de la realidad. A partir del registro 3D de un paisaje transformado por la DANA del 29 de octubre de 2024 en la comarca de la Hoya de Buñol-Chiva (Valencia), el proyecto reúne "objetos híbridos" modelados por el agua (sedimentos, raíces, plásticos, metales y otros residuos) y floraciones inéditas (amapolas, herbazales y mata baja), para convertirlos en materia estética. En sala, el público alterna modos de observación (nube de puntos, malla, splats gaussianos, luz, fragmentos y distorsiones), en un tránsito donde el dato se vuelve imagen y el rastro del agua se reconfigura en abstracción. La obra se articula como un ciclo de deconstrucción y reconstrucción: destruir para revelar texturas, relieves, luces, patrones y caos; recomponer para descubrir órdenes insospechados nacidos del desorden. Así, propone una lectura post-natural: ni "puro" paisaje ni simple basura, sino materia común reconfigurada por las leyes de la física, oscilando entre documental y ciencia ficción, buscando no ilustrar la tragedia, sino abrir una comprensión sensible de lo sucedido. E_CA Espai d'Art Contemporani El Castell de Riba-roja del 31 de enero al 6 de abril Organiza @cisma.art @space.circles

INT3RACCION3S E_CA Espai d’Art Contemporani El Castell de Riba-roja del 31 de enero al 6 de abril Inauguración desde las 10.00h a las 21.00h SPACE CIRCLES | POST NATURAL MATTER Es una instalación audiovisual que explora la relación entre arte, inteligencia artificial y tecnologías de visión/visuales  para ampliar la conciencia sobre cómo lo digital moldea nuestra percepción de la realidad. A partir del registro 3D de un paisaje transformado por la DANA del 29 de octubre de 2024 en la comarca de la Hoya de Buñol-Chiva (Valencia), el proyecto reúne “objetos híbridos” modelados por el agua (sedimentos, raíces, plásticos, metales y otros residuos) y floraciones inéditas (amapolas, herbazales y mata baja), para convertirlos en materia estética. En sala, el público alterna modos de observación (nube de puntos, malla, splats gaussianos, luz,  fragmentos y distorsiones), en un tránsito donde el dato se vuelve imagen y el rastro del agua se reconfigura en abstracción. La obra se articula como un ciclo de deconstrucción y reconstrucción: destruir para revelar texturas, relieves, luces, patrones y caos; recomponer para descubrir órdenes insospechados nacidos del desorden. Así, propone una lectura post-natural: ni “puro” paisaje ni simple basura, sino materia común reconfigurada por las leyes de la física, oscilando entre documental y ciencia ficción, buscando no ilustrar la tragedia, sino abrir una comprensión sensible de lo sucedido. Con esta instalación se activa la embajada vinculada al pabellón Península Kimera dentro de la 7 The Wrong Biennale. organiza: @cisma.art