¡Convocatoria extendida hasta el 15 de mayo!
✨ La Fundación @vistprojects junto a @aecid_es y @newfcommunity te invitan a postular a la beca E·CO/26, que promueve la creación de proyectos colectivos de Iberoamérica y África. Son €60.000 que serán entregados como apoyo a la producción de 12 proyectos: 6 de Iberoamérica y 6 de África.
💰 €60.000 en becas para 12 colectivos
📚 Acompañamiento virtual para el desarrollo del proyecto
📣 Exhibición y difusión en las plataformas de VIST, AECID y NEWF
✈️ La posibilidad de viajar al encuentro presencial y transdisciplinario en eKhaya, Sondwana Bay, Sudáfrica.
👉🏽Tienes tiempo hasta el 15 de Mayo a las 23:59, hora de Sudáfrica
✨ ¡Accede a las Bases, FAQs y al formulario de aplicación desde el link de nuestra bio!
📧 Más info: [email protected]
Open call extended until May 15!
✨ The @vistprojects Foundation together with @aecid_es and @newfcommunity invite you to apply for the E·CO/26 grant, which promotes the creation of collective projects from Ibero-America and Africa. €60,000 will be awarded to support the production of 12 projects: 6 from Ibero-America and 6 from Africa.
💰 €60,000 in grants for 12 collectives
📚 Virtual mentorship for project development
📣 Exhibition and and international exposure through the platforms of VIST, AECID, and NEWF
✈️ The possibility of traveling to the in-person and transdisciplinary gathering in eKhaya, Sondwana Bay, South Africa.
👉🏽 You have until May 15 at 23:59 South Africa time to apply.
✨ Access the Guidelines, FAQs, and application form through the link in our bio!
📧 More info: [email protected]
GANADORES SANTIAGO WILD 2026 ✨🎬
📣 En la categoría Nuevas Voces de Latinoamérica: Talento Emergente. Orientada a obras documentales que destacan por la creatividad, sensibilidad y mirada renovadora de cineastas emergentes de la región.
Presentada por National Geographic @natgeo
Esta categoría reconoce nuevas voces y relatos de Latinoamérica que, a través del cine de naturaleza y conservación, aportan perspectivas frescas y narrativas poderosas sobre los territorios, sus comunidades y su biodiversidad.
✨ Ganador: Tristeza en el Corazón
🎬 Dirección: @andrescardonacruz
✍🏽 Codirección y guion: @soy.patricialopez y @danielvalenciagutierrez_
🎥 Producción: @vistprojects
Una obra que demuestra que las nuevas generaciones de cineastas también están transformando la forma de contar y defender la naturaleza en Latinoamérica.
🎞️ La niña pez narra un tabú y se pregunta: «¿Qué harás con lo que te han hecho?». «Contarlo, para romper el hechizo y destruir el secreto», responde, mientras anima a otras personas sobrevivientes de abusos sexuales a hablar y compartir sus historias.
🫂 Para Verónica, hablar alivia y ordena; también nos permite encontrarnos con otras y otros, y comprender que no estamos solas, que somos millones. Según datos mundiales recientes, el abuso sexual intrafamiliar afecta a una de cada 5 mujeres y a 1 de cada 7 hombres.
📸 Fotografías: Archivo familiar Borsani Nicholson
Registro Fotolibro: Flor Aletta @floralitta
🚩 Nueva serie: 𝗗𝗲 𝘀𝗲𝗹𝘃𝗮 𝗮 𝗽𝗼𝗹𝘃𝗼, de los orígenes de la planta de coca en los Andes a los mercados de consumo en Europa.
🌿 Un diagnóstico sobre las dinámicas y los impactos socioeconómicos y ambientales de la prohibición de la cadena productiva de la coca y la c0c41n4 en la Cuenca Amazónica y en Brasil.
📌Esta nueva serie está basada en la publicación De selva a polvo, un proyecto a cargo de especialistas y expertos de 𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝘀𝗲𝗰çã𝗼 junto a 𝗜𝗻𝗶𝗰𝗶𝗮𝘁𝗶𝘃𝗮 𝗻𝗲𝗴𝗿𝗮 @iniciativa_negra y 𝗗𝗿𝘂𝗴 𝗣𝗼𝗹𝗶𝗰𝘆 𝗥𝗲𝗳𝗼𝗿𝗺 𝗮𝗻𝗱 𝗘𝗻𝘃𝗶𝗿𝗼𝗻𝗺𝗲𝗻𝘁𝗮𝗹 𝗝𝘂𝘀𝘁𝗶𝗰𝗲 𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝗻𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹 𝗖𝗼𝗮𝗹𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 @thecoalition.network .
Lee el reporte en /publications
Informe concebido, coordinado y editado por Rebeca Lerer, periodista y activista brasileña de DDHH que ha trabajado en temas socioambientales desde 1996 y en política de dr0g4s desde 2008. Creadora del proyecto 𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝘀𝗲𝗰çã𝗼 y secretaría latinoamericana de la 𝗗𝗿𝘂𝗴 𝗣𝗼𝗹𝗶𝗰𝘆 𝗥𝗲𝗳𝗼𝗿𝗺 𝗮𝗻𝗱 𝗘𝗻𝘃𝗶𝗿𝗼𝗻𝗺𝗲𝗻𝘁𝗮𝗹 𝗝𝘂𝘀𝘁𝗶𝗰𝗲 𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝗻𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹 𝗖𝗼𝗮𝗹𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻.
Rebeca Lerer @rebecalerer : curaduría y edición de contenidos.
Fotógrafías por: @brujomorais@gena.g.steffens@jorgepanchoaga
🛂 “Uno de mis problemas fue no tener un pasaporte; finalmente lo tengo y he descubierto que no sirve para nada” dice el fotógrafo sudanés Ammar Yassir, para quien buscar asilo en un país distinto al suyo y alejarse de la violencia lo llevó lejos de su familia. Desde ese lugar decidió empezar a contar, a través de la fotografía, las historias de la gu3rr4 en Sudán.
🌍 Su trabajo parte de su propia experiencia de desplazamiento y se enfoca en narrar historias de refugiados y personas desplazadas internamente. Gracias a estos proyectos, se convirtió en la persona más joven en recibir el Ian Parry Grant en 2024.
🏚️ Sentirse rechazado y ver cómo Umm Ruwaba - Uganda, la ciudad natal de su padre, se convertía en un pueblo fantasma, lo llevaron a pensar que nunca encontraría un hogar.
🧭 Esta publicación forma parte de 𝐒𝐔𝐑, el espacio de @vistprojects que conecta narrativas situadas del Sur Global.
🔎 Conoce más de Ammar en @theammaryassir
🗂️ Curaduría de @paulathomasph
🛂 “One of my problems was not having a passport; now I finally have one, and I’ve discovered that it’s of no use,” says Sudanese photographer Ammar Yassir, for whom seeking asylum in another country and escaping violence meant being separated from his family. From that place, he decided to begin telling the stories of the w4r in Sudan through photography.
🌍 His work stems from his own experience of displacement and focuses on telling stories of refugees and internally displaced people. Through these projects, he became the youngest recipient of the Ian Parry Grant in 2024.
🏚️ Feeling rejected and witnessing how Umm Ruwaba—his father’s hometown—turned into a ghost town led him to believe he would never find a home.
🧭 This post is part of 𝐒𝐔𝐑, a space by @vistprojects that connects situated narratives from the Global South.
🔎 Learn more about Ammar at @theammaryassir
🗂️ Curated by @paulathomasph
La narradora audiovisual argelina Cléa Rékhou empezó en la fotografía de manera autodidacta en 2016 y, desde entonces, ha estado redefiniendo continuamente su práctica. A través de su trabajo se hizo parte de Women Photograph y National Geographic Explorer.
Busca expresar su mirada subjetiva del mundo, poniendo en el centro a las personas. Sus proyectos abordan temas relacionados con problemáticas sociales y medioambientales desde perspectivas poco exploradas, así como cuestiones de identidad que investiga a partir de la comprensión de su propia herencia argelina.
🧭 Esta publicación forma parte de 𝐒𝐔𝐑, el espacio de @vistprojects que conecta narrativas situadas del Sur Global.
🌍 Clèa Rékhou es fellow de @newfcommunity
🔎 Conoce más de este trabajo en @Cleaphotography
Algerian visual storyteller Cléa Rekhou began photography as a self-taught practice in 2016 and has since continuously redefined her work. Through her practice, she became part of Women Photograph and a National Geographic Explorer.
She seeks to express her subjective view of the world, placing people at the center. Her projects address social and environmental issues from overlooked perspectives, as well as questions of identity that she explores through her Algerian heritage.
🧭 This post is part of 𝐒𝐔𝐑, a space by @vistprojects that connects situated narratives from the Global South.
🌍 Cléa Rekhou is a fellow of @newfcommunity
🔎 Learn more about this work at @Cleaphotography
📸 Ferley Ospina documenta en su serie fotográfica “Nombrar la ausencia” a su propia familia en el municipio de Los Patios, Norte de Santander. El proyecto, ganador del World Press Photography, región Sudamérica en 2026 en la categoría “Historias”, busca evidenciar el impacto de las disputas territoriales de los grupos armados y cómo éstos han separado históricamente a los padres de sus hogares.
🏠 Como consecuencia de la violencia, el reclutamiento forzoso y los desplazamientos, varias generaciones de mujeres, han quedado a cargo de los hogares en medio de la pérdida. Ferley busca examinar la resiliencia necesaria para crecer sin un padre y el trabajo silencioso de abuelas y tías que sostienen redes de apoyo fundamentales para las madres sin pareja.
🔎 Conoce más del autor y su obra en @ferleyospina
🗂️ Curaduría de @paulathomasph
📱En medio de la era digital surgen tensiones entre la homogeneización de los mensajes hechos por los medios masivos y la necesidad de los pueblos indígenas de reivindicar formas y prácticas de comunicación propia. En este artículo, Nirva Sinti, experta en comunicación cultural, étnica y comunitaria, que ha liderado procesos de equidad en distintas organizaciones indígenas, como la Comisión Nacional de Comunicación de los Pueblos Indígenas de Colombia (CONCIP), nos propone reflexiónar sobre las apuestas del derecho a comunicar y expresarse.
🌎Frente al mundo occidental, su relación espiritual y cotidiana con la naturaleza se materializa en derechos que aportan a la construcción de una sociedad que reconoce, respeta y protege la diversidad cultural.
📄Nirvana Sinti en su artículo “Apuestas por el Derecho a la Comunicación”, nos resalta la urgencia de entablar conversaciones en torno a la soberanía de los datos en tiempos de inteligencia artificial, así como accionar estrategias que permitan a los pueblos indígenas controlar, poseer, gestionar y utilizar sus propios datos y conocimientos.
🖇️Lee el artículo completo en el link de nuestra bio.
🎨 Fardosa Hussein es una artista visual multidisciplinar somalí que vive entre Kenia y Somalia.
En su trabajo examina cómo las historias se transmiten de generación en generación a través del gesto, el ritual y la vida cotidiana.
🌍 La artista ve este proyecto como una base para un trabajo colaborativo más amplio dentro de la comunidad creativa somalí y de África Oriental, incluyendo talleres, proyecciones y conversaciones para poner en el centro las narrativas diaspóricas y la memoria intergeneracional.
🧭 Esta publicación forma parte de 𝐒𝐔𝐑, el espacio de @vistprojects que conecta narrativas situadas del Sur Global.
🌍Fardosa Hussein es Fellow de @newfcommunity
🔎 Conoce más de este trabajo en @fardee_dee
(EN)
🎨 Fardosa Hussein is a Somali multidisciplinary visual artist living between Kenya and Somalia. In her work, she examines how histories are passed down from generation to generation through gesture, ritual, and everyday life.
🌍 The artist sees this project as a foundation for broader collaborative work within the Somali and East African creative community, including workshops, screenings, and conversations that center diasporic narratives and intergenerational memory.
🧭 This post is part of 𝐒𝐔𝐑, a space by @vistprojects that connects situated narratives from the Global South.
🌍Fardosa Hussein is a @newfcommunity Fellow.
🔎 See more about this work at @fardee_dee
🧠 A partir de una arqueología de la casa, de documentos y objetos residuales, Noboru Yurugi construye, a través de estos elementos, las memorias que dan sentido a su espacio familiar.
🗂️ Ante la imposibilidad de acceder a una historia familiar transparente, busca articular, desde la fotografía, la instalación y el archivo, un vocabulario visual capaz de reactivar esa memoria fragmentada.
📸 En esta serie fotográfica, “los archivos domésticos se traducen en frases e imágenes” de su memoria. Y más que representar lo ocurrido, el proyecto plantea un ensayo de reconfiguración de la identidad, buscando crear una nueva relación con el pasado para habitarlo desde la grieta.
🔎 Conoce más del autor y su obra en: @noboruphotography
🗂️ Curaduría de @paulathomasph
📚 Para el investigador y curador de Hacer memoria(s): fotografía periodística y documental en Oaxaca, Abraham Nahón @abrahamnahon , existen historias sencillas y profundamente humanas que atraviesan y entrelazan toda Latinoamérica. Recuperarlas en microhistorias visuales diversas no es un gesto menor: es un acto urgente de resistencia.
🗣️ En conversación con VIST, Abraham señala que comprender la complejidad de los hechos exige una documentación rigurosa y profunda . No basta con definir los temas, sino que es imprescindible cuestionar el cómo se narran y entender el proceso y montaje para la construcción de sentido.
🌀 Bajo un contexto de sobreproducción de imágenes, cuyo objetivo es la viralización, esta exposición apuesta por las investigaciones y ediciones locales o alternativas, ya que funcionan como refugios de diversidad, de defensa de la singularidad y de resistencia ante la homogeneización, resistencia a la centralización de las expresiones culturales.
🖇️ Lee la entrevista completa en el link de nuestra bio 📍Si te encuentras en México, puedes visitar la muestra en @casa_sanagustin
📌¿Tienes un proyecto que explore el tiempo desde el archivo? ¿Investigas la memoria de tu comunidad a través de narrativas visuales? Postula tu proyecto a E·CO/26 en: eco.vistprojects.com
“Primero como hija y hermana, luego como esposa, madre, abuela y bisabuela”✨
“Yo, Amelia: memorias del cuidado” es una serie documental realizada por Diana Martínez @semilla_de_barrio , sobre su abuela, y tal vez, sobre la abuela de Amelia. Son fotografías que buscan destacar el trabajo de las mujeres mayores que son atravesadas por la imposición de los roles de género ⚖️.
Mujeres que forman parte de un grupo históricamente invisibilizado y que la serie busca transformar en un asunto de memoria 🧠, justicia social ✊🏽 y dignidad 🤍. Al mismo tiempo, cuestiona su representación estereotípica en el archivo familiar, para darle un lugar protagónico en la memoria visual de la familia.
Aunque los estudios sobre envejecimiento rara vez se detienen en sus experiencias, investigaciones en América Latina advierten sobre la sobrecarga, el aislamiento y el deterioro en su salud física y emocional 💔
Diana busca plantear una pregunta: ¿y a ellas quién las cuida?
Conoce más de su trabajo en @semilla_de_barrio
