仙丹案內 SENDEN

｜Tatler Arts｜陪你看展：今天介紹法國藝術家 @jean_jullien ，親自導覽全新特展 以充滿當代敏銳觀察、虛實交錯而聞名的法國藝術家Jean Jullien 近期在 PARCO MUSEUM TOKYO 舉辦個展「PURPLE PONY」，這也是他時隔4年後第二次回到PARCO @parco_official @parco_shibuya_official 辦展。這場展覽的核心，是他近一年來浸潤於日本日常生活所提煉出的內心風景，透過這 17 幅全新創作呈現他所看見、所感受到並深愛的事物。 而他最大的靈感，便是在日本熙攘城市中穿插的各式圖像、插畫符號，彷彿一種「圖像入侵現實」的奇特張力。儘管身處於高密度、快速運轉的東京，他卻能在人群中覓得許多靜謐的節點。這種對立與和解，正是他為展覽命名「PURPLE PONY」的原因。 它象徵著一種創作哲學：當虛構元素被納入藝術家的個人故事中，觀者便失去對真偽的判斷，因為真正關鍵的，是故事本身的力量。如同他觀察下田海灘上的學生，卻能同時聯想到日本電影般的戲劇張力，現實與虛構的邊界因此變得更為迷離。如果有在日本的朋友，記得在12/1前把握機會去 PARCO MUSEUM TOKYO 觀賞Jean Jullien的作品！ Talent｜Jean Jullien  @jean_jullien Project Editor｜Hou Chou @davidchochi Eugenia Yang @eugenia.yang Edited by｜Devin @drbitchcraft0426_ Venue｜PARCO MUSEUM TOKYO @parco_art Special thanks to @senden.oro 🖋 #HouChou🍞 #TatlerTaiwan #TatlerArts #JeanJullien #ShibuyaParco 追蹤 Tatler Taiwan Instagram：@tatlertaiwan

如同塩塚モエカ喜愛的韓國科幻小說《如果我們無法以光速前進》所織就的星空，以及河西ゆりか推薦的動畫電影《一百公尺。》裡埋伏在內心的張力，羊文學以心律般沉穩的搖滾，建構出彷彿可以包容各種擾動的開闊艙室，讓人得以在此喘息並獲得能量，精準地捕捉了現代人內心深處的迷惘與堅韌。而除了用音樂真誠地表達生命狀態，對藝術文化始終保持敏銳感知的她們，也深刻地與亞洲年輕世代產生悠遠深長的共鳴與影響。 2025年，羊文學帶來了睽違約兩年的第五張專輯《D o n’ t L a u g h I t O f f》，以「不一笑置之，認真地面對自己」為概念，收錄了多部影視合作曲目，如動畫《【我推的孩子】》第二季片尾曲〈Burning〉、日劇《119 緊急呼叫》主題曲〈声〉、動畫《Silent Witch 沉默魔女的祕密》片頭曲〈Feel〉。而在專輯發行之際，10月初也迎來了她們在臺灣的第三次專場演出。連續三年場場完售，今年更是開賣即秒殺，再次為臺北的夜空點亮了新的音樂風景，雖然只有短暫的幾個小時，卻像暖流滋養，也如潮水澎湃，在心壁中迴盪出久久不散的餘韻。 *:･ﾟ✧*:･ﾟ*:･ﾟ✧*:･ﾟ*:･ﾟ✧*:･ﾟ*:･ﾟ✧*:･ﾟ 🌠文字整理—林珈綺、攝影—陳育維 @yuairy_ 、特別感謝—宝島制作委員會 @baodao.fun ＆魅狸制作 @charisma_tanuki_productions ＆仙丹案內 @senden.oro 、場地協力—boven雜誌圖書館 @mag.boven ⭐完整內容收錄於雜誌《秋刀魚》第49期 ✴️購買𝙩𝙞𝙥𝙨：@qdymag 自介の𝙡𝙞𝙣𝙠𝙩𝙧𝙚𝙚可以快速抵達各式各樣的秋刀魚​ 加入秋刀魚廣播專區「🫧咕嚕咕嚕🐟你分享」，即可獲得秋刀魚最新資訊與獨家情報！ #秋刀魚｜#日本｜#我們閃閃發亮｜#羊文學｜#音樂｜#樂團

#MC藝術 專訪日本藝術雙人組「magma」 @magma.jp #magma 這個三音節的片假名「マグマ」，從宮澤謙一（Ken）和杉山純（Jun）本人口中唸出來，特別有力量。兩人以此為名開展藝術計畫，正是因為想保有最初那股爆炸能量，取「岩漿」之意，代表著「爆發之後的濃縮」。廢棄零件、二手物，這些任誰都可以得到的殘骸，被他們進行一番改造後，彷彿重獲生命力，又有了新的能量，繼續流動。 此次於臺灣首次登場個展《Mixed Foods》，magma 與奇想會藝廊 @whimsyworks_ 特別討論選材，期間所展出的作品，都是存在臺灣人共同記憶中的角色與食物。因此，看到這些作品當下，會產生熟悉、陌生並置的矛盾感。而這從視覺通往內心的衝擊，一個小小的爆炸，正是他們所追求的瞬間。 －點擊BIO看完整專訪－ 📍magma Solo Exhibition《Mixed Foods》 展期延長至11月30日
時間｜13:00–19:00（公休日：週二、週三）
地點｜奇想會 Whimsy Works Gallery （106臺北市大安區安和路一段21巷7號） 📷 @chengyi_stone 追蹤 @marieclairetw 時髦好玩的都在這 #marieclairetw #Lyh

@illay_studio @soil_taipei 當磁磚線條，成為絲巾上的幾何圖樣：服飾品牌illay studio與咖啡名所SOIL推出聯名企劃活動 午後的巷弄裡，咖啡的氣味慢慢散開。有人停下來點一杯飲品，有人坐著聊天，也有人在空間裡看衣服、選物件，讓時間慢一點流動。這樣的日常片刻，成為台灣服飾品牌 illay studio 與台北咖啡空間 SOIL TAIPEI 本次合作的起點。 雙方以此為基礎，共同推出快閃企劃「soillay」，將服裝、配件與陶作等聯名商品，結合咖啡、餐點與音樂，轉化為一段可被實際感受的現場經驗。活動將於 2026 年 4 月 11 日至 12 日在 SOIL TAIPEI 展開，這不僅是 illay studio 自 2021 年以來睽違近五年的線下活動，也是一場從日常對話中逐漸發展出的跨域合作。 從日常對話出發的合作契機 「soillay」的誕生並非來自既定企劃，而是在 illay studio 與 SOIL TAIPEI 夥伴的日常交流中逐漸形成。在多次對話中，雙方提及品牌長時間未舉辦實體活動的狀態，也意識到彼此對於創作與分享的理解具有相似方向。這樣的共鳴，使計畫在沒有過多設定的情況下自然展開。 對 illay 而言，重新回到線下的意義，在於將創作轉化為可被直接感知的形式。透過空間與人的參與，讓過去一段時間累積的創作，不再只存在於工作室之中，而是成為可以被觀看、被觸摸，並與他人產生連結的經驗。 從「質地」到時空交會的創作轉譯 這次聯名活動以「源自生活共鳴的質地實驗」為概念，所謂「質地」，指的是將日常觀察轉化為具體物件的過程。例如，咖啡空間中的磁磚線條，被轉譯為絲巾上的幾何圖樣；馬匹身上的紋理，則透過釉彩手工描繪於咖啡杯之上。 2026 年的馬年也成為本次創作的重要線索。對 illay 而言，「馬」象徵時間，延伸出關於運動感與身體紋理的聯想；而 SOIL TAIPEI 的空間語言與色彩，則構成關於空間的元素。這些較為直覺且帶有粗獷感的意象，透過服裝與物件細節的反覆調整，轉化為更細膩的設計層次，形成時間與空間之間的交會。 在合作關係上，illay 將直覺具現為物件，而 SOIL TAIPEI 提供一個讓這些物件得以被觀看、被使用並融入日常的場域，使創作從工作室延伸至實際生活情境。 「soillay」膠囊系列：在日常與使用之間建立平衡 本次活動同步推出「soillay」限定膠囊系列，延續 illay studio 一貫的創作脈絡，在確立主題元素後，持續關注日常感與流行性之間的平衡。 服飾系列以貼近日常穿著為出發點，透過剪裁與材質的調整，讓單品在不同情境中都能自然使用。條紋套頭襯衫採用較寬鬆且短版的輪廓，而深藍緞面襯衫則以修長比例與材質呈現不同穿著狀態。包含肩線與口袋寬度等細節，皆經過多次打樣與調整完成。 配件系列中的絲巾，則以馬毛紋理與色彩組合作為主要視覺元素，對應時間與空間的概念交會。此外，本次亦攜手手作陶藝單位合作，透過釉彩與陶土表現馬匹的有機型態，延伸不同媒材之間的轉譯關係。 將創作轉化為可被感知的現場經驗 除了商品展示，本次活動亦整合餐飲與音樂內容。SOIL TAIPEI 將推出活動限定飲品，並提供餐點選項；活動期間每日 16:00 後，則由多位 DJ 進行現場演出，將音樂節奏納入空間之中，使整體體驗不僅限於觀看與購買，而是延伸至停留與感受。 對 illay studio 而言，「soillay」並不是一個被預設為長期發展的計畫，而是一種基於直覺與當下狀態所產生的創作實驗。透過這次快閃活動，品牌嘗試在對的時間與空間中，與不同的人產生交會，並讓創作回到更貼近日常的狀態。 soillay POP-UP Store by SOIL & illay studio 日期：2026 年 4 月 11 日（六）— 4 月 12 日（日） 時間：13:00 – 20:00（DJ Set 16:00 – 20:00） 地點：SOIL Taipei

@toufu.tokyo @ura.219 迪化街「裏URA.219」啟動藝廊計畫，TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》首度在台展出 位於迪化街的選品空間 裏URA.219 正式啟動藝廊計畫「URA.Gallery」，首檔展覽邀請來自東京的 TOUFU TOKYO（東富東京），帶來其代表系列《RE BONSAI™》。本次展出不以園藝展示為主，而是以設計提案的形式，呈現一種關於「再生」與「文化轉譯」的當代觀點。 以「再生盆栽」為概念的設計提案 《RE BONSAI™》意指「再生盆栽」。TOUFU TOKYO 將原本已枯萎的盆栽移除土壤、修整枝條，並透過特殊乾燥與保存技術重新構成其比例與造型，使其成為一種不需澆水、不需維護、亦不受時間限制的物件。 在此脈絡下，作品保留的是盆景所承載的文化精神，而非植物本身的生命狀態。其關注的重點從「養護」轉向「觀看」，也使盆景從自然物轉變為一種可被長時間保存的視覺與空間媒介。 從東京出發的文化再造實踐 TOUFU TOKYO 由創意總監 鈴木良夫 創立於東京。品牌名稱結合「TOKYO」與「FUJI」兩個象徵性符號，指向一種從都市出發、回望文化根源的創作方法。 鈴木良夫成長於東京江戶川區，其創作背景橫跨街頭視覺文化與當代設計語境。在其觀點中，盆栽不僅是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。 TOUFU TOKYO 的創作並非單純再現傳統，而是透過拆解、重構與轉譯，使既有文化符號在當代環境中重新被理解與使用。近年其作品已於日本百貨體系、公共場域、機場空間及多項策展合作中呈現，並逐步發展出以「作品作為文化媒介」為核心的實踐方向。 將時間凝結的物件形態 《RE BONSAI™》延續上述脈絡，將枯萎盆栽轉化為另一種存在形式。透過去除土壤與再構造處理，植物被保留在特定時間狀態之中，使其不再隨時間變化。 此系列既不屬於傳統盆景，也不完全等同於一般設計物件，而是以「消逝」為前提，重新組構出一種可被持續觀看的形態，呈現對於再生概念的當代表述。 RE BONSAI™ 展覽日期｜2026.03.15 – 2026.04.19 開放時間｜11:00 – 19:00 公休日｜每週一、週二 地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

@mushinoshirase 看似盜版的原子小金剛、哆啦A夢：日本藝術家 KABEKUI 結合日本卡通與塗鴉藝術的個人展覽《SOMEWHERE, SOME FRIENDS》 Whimsy Works 奇想會與 KOZMOS Production™ 全新展覽由日本藝術家 KABEKUI 帶來個展《SOMEWHERE, SOME FRIENDS》。深受漫畫、動畫與塗鴉文化影響，KABEKUI 將日本卡通的視覺特色轉化為自身獨特的創作風格，在角色形象、線條結構之間展開自由延伸。其創作橫跨畫布、立體與街頭文化，在具象與抽象之間游移，持續探索「角色」作為一種概念與存在的可能性。 本次展覽以「FRIENDS」為主題，藝術家從童年記憶中的玩具出發——那些模仿著名角色製作的無版權玩具，看似熟悉卻帶著微妙的不協調感。對 KABEKUI 而言，它們並非單純的 “bootleg”，而是曾陪伴孤獨與想像力成長的存在。 透過這些記憶中的形象，作品將日本漫畫、街頭塗鴉文化與個人經驗交織在一起，構築出一個由各種「朋友」組成的世界。在這裡，朋友未必是人，而是所有曾經陪伴我們、並在記憶中留下痕跡的存在。 從童年玩具出發的「FRIENDS」世界 在展覽的創作脈絡中，KABEKUI 將那些略顯粗糙、不完全精準的角色形象重新轉化為作品。這些原本帶有「似是而非」特質的玩具，在作品中成為構築畫面世界的重要元素。 對藝術家而言，這些物件不只是商品或模仿品，而是曾在某些時刻被握在手中、被帶回家、甚至陪伴入睡的存在。那些在童年時期與它們建立的情感，也在記憶之中持續留下痕跡。 展覽中的核心作品之一《FRIENDS – PARTY》，集合了多個以日本漫畫角色為靈感的形象，它們圍繞在 KABEKUI 角色周圍，形成一個如同聚會般的畫面場景。這些角色多來自 Bootleg 玩具的造型原型，也是一群「偽物」的集合。 對藝術家而言，這些角色既象徵創作來源，也指向童年記憶中與想像力交織的時刻。那些原本因商業製造而誕生的玩具，在與孩子的互動之中培養了想像力，並最終成為新的創作素材。 同系列作品《FRIENDS – PAZILLA》則延伸出破壞與再生的概念，呼應塗鴉文化中不斷覆寫、更新與重生的創作精神。而《FRIENDS – REAL FRIENDS》則邀請朋友與前輩共同參與創作，將不同創作者的角色納入畫面，使多個角色世界彼此連結。透過這樣的方式，作品中的「FRIENDS」不僅來自童年記憶，也來自藝術家在現實生活中建立的關係。 漫畫文化與塗鴉交織的創作方式 KABEKUI 的作品經常在角色與線條之間來回轉換。當角色形象出現時，畫面往往呈現出直觀且具有動感的印象；而當作品轉為以線條構成時，則可能呈現出交纏的結構與較為抽象的畫面。無論形式如何變化，其創作始終建立在塗鴉文化所形成的視覺背景之上。 此外，線條也是 KABEKUI 在創作時特別重視的元素之一。KABEKUI 表示，在許多他喜歡的塗鴉與藝術作品中，輪廓線往往具有強烈的表現力，因此他也希望能夠畫出僅憑一條線就能打動人的線條。 在色彩選擇上，KABEKUI 並沒有固定的顏色設定，但「白色的 KABEKUI」經常出現在作品之中。他表示，這樣的設定是希望觀者不要因為顏色而對角色產生既定印象，而是將其視為一種中性的存在。同時，在街頭環境中，黑白色的貼紙也較容易長時間留存。 從自學與街頭文化延伸的創作背景 KABEKUI 從小便喜歡畫畫。對他而言，將腦海中的想像轉化為具體形象，是一件令人愉快的事情。接觸塗鴉之後，他第一次感受到創作的自由；而在學會使用電腦進行創作之後，創作的可能性也進一步擴展。他並未接受過美術學校教育，大部分創作基礎都是透過自學與不斷嘗試建立起來。 在影響方面，漫畫文化在 KABEKUI 心中佔有重要位置，其中影響最深的是漫畫家藤子・F・不二雄。此外，KABEKUI 也提到，在創作過程中遇過的每一位街頭藝術家都在某種程度上影響了自己的創作。 角色作為對「活著」的想像 在 KABEKUI 的作品中，KABEKUI 被描繪為一種虛構生物。它們可以無限增殖，忽隱忽現，有大有小；彼此纏繞、掙扎、凝視，或向觀者微笑。這些形象某種程度上反映了藝術家對「活著」這件事的理解。透過不同形態的角色，作品呈現出生命經驗中的多樣與複雜。 對 KABEKUI 而言，創作最令人印象深刻的時刻，是完成作品並將其掛上牆的瞬間。當腦中的畫面成功轉化為具體形象時，他會感到滿足。不過這樣的感受往往只持續短暫時間，因為在那之後，他已經開始思考下一件作品。 在《SOMEWHERE, SOME FRIENDS》中，那些來自不同時間與來源的角色與記憶被重新組合。無論是童年時握在手中的玩具，或是在創作與生活中相遇的人們，都成為這個「朋友」世界的一部分。 KABEKUI 個人展覽《SOMEWHERE, SOME FRIENDS》 日期：3/13 – 3/22 時間：13:00 – 19:00 公休日：週二、週三 地點：Whimsy Works 奇想會

@tomonarisora 𝗛𝗲𝗿𝗲 𝗖𝗼𝗺𝗲𝘀 𝗦𝗢𝗥𝗔!! 𝗶𝗻 𝗧𝗮𝗶𝗽𝗲𝗶 友成空首次台北專場 ❝ 把日常唱成旋律，把情緒交給節奏： 日本次世代創作歌手友成空 TOMONARI SORA 將於今年 6 月首次來到台北舉辦專場 《Here Comes SORA!! in Taipei》 ❞ 💫 取材生活化、旋律感爆表的次世代創作代表 友成空以自作詞、作曲、編曲的創作形式，將昭和流行樂的旋律性、現代 J-POP 的節奏，以及 VOCALOID 世代的自由想像自然融合，寫下既好哼唱、又充滿世代感的作品。 友成空的創作取材靈感十分生活化，如〈改札〉、〈看板〉、〈コーヒー/咖啡〉等作品，詞曲描寫青春、戀人、別離，，而正是這份貼近日常的渲染力，描繪出許多聽眾的心境共鳴。 🔥 從〈鬼ノ宴〉、動畫片尾曲到完整個人專輯，橫跨主流與世代的聲音 熱門代表作〈鬼ノ宴〉以強烈節奏與鮮明意象打開知名度，更在 YouTube 上有超過 7800 萬的超高觀看次數，也讓更多聽眾認識他在舞曲感與敘事之間的創作跨度。 友成空亦演唱《暗殺教室》10 週年全新片頭曲〈黄色信号〉、《劇場版「暗殺教室」：我們的時光》主題曲〈Teacher〉、動畫《王者天下》第六季片尾曲〈咆哮 - HOKO〉等具代表性歌曲。更於去年推出首張專輯《文明開化 - East West》，融入放克、爵士、民族音樂、電子音樂等世界各地的音樂元素，完整展現其現階段藝術座標的音樂世界觀，而〈鬼ノ宴〉一曲在串流平台的累計播放次數更突破 1.6 億次！ 此外，友成空也將在生物股長於3月11日發布的全新合作專輯《いきものがかり meets 2》裡翻唱他們的歌曲〈花は桜君は美し〉。 🎨 不只寫歌，也親手完成世界觀 除了音樂本身，友成空更親自參與作品視覺設計，多首單曲封面插畫皆由他操刀， 讓聲音、畫面與概念自然匯聚於同一個世界之中，打造屬於他的音樂宇宙。 《Here Comes SORA!! in Taipei》即將於今年六月登場，一起來現場感受友成空的魅力！ 💿 Picked for you 友成空必聽 ✔️〈鬼ノ宴〉｜節奏與意象強烈的破圈代表作 ✔️〈Teacher〉｜《劇場版「暗殺教室」：我們的時光》主題曲 ✔️〈咆哮 - HOKO〉｜動畫《王者天下》第六季片尾曲 ✔️〈月のカーニバル〉｜專輯《文明開化 - East West》主打歌 — 日 期｜𝟮𝟬𝟮𝟲/𝟬𝟲/𝟭𝟯(𝗦𝗮𝘁.) 時 間｜進場𝟭𝟳:𝟬𝟬／開演 𝟭𝟴:𝟯𝟬 地 點｜𝗠𝗢𝗢𝗡𝗗𝗢𝗚(台北市松山區復興南路一段𝟯𝟵號𝟵𝗙) 票 價｜𝗩𝗜𝗣$𝟯𝟮𝟬𝟬・𝗚𝗔$𝟭𝟵𝟬𝟬・𝗚𝗔愛心$𝟵𝟱𝟬 開售時間｜𝟮𝟬𝟮𝟲/𝟬𝟯/𝟭𝟰(𝗦𝗮𝘁.) 𝟭𝟮:𝟬𝟬 售票平台｜𝗞𝗞𝗧𝗜𝗫 (🔗𝗯𝗶𝗼) 及全台全家便利商店 VIP 限定｜現場以一元加購可享有優先入場與周邊商品優先購買權益，並獲得 VIP 紀念 PASS 1 張、A3 海報 1 張，另可於會後見面會與藝人進行 1:10 團體合照。 主辦單位｜宝島制作委員会 宣傳統籌｜仙丹案內

@formflow_with_actus 從婚禮家具到 Japandi，日本指標性生活家居品牌 ACTUS 來台舉辦展覽 「好的生活應如何被對待？」這份 ACTUS 跨越半世紀的提問將從日本延伸至台灣，為「台灣居家日常」提出獨到的美學詮釋。 日本最具指標性的生活家居企業 ACTUS 宣布一項長期展出計畫《Formflow with ACTUS》，將設計師家具結合台北藝術空間 Whimsy Works 奇想會藝廊的藝術品一同展出。將 Whimsy Works 藝廊構築成一處「可以想像生活於此」的美學場域。這項為期一年的計畫將隨每期藝術品展出的氛圍，策劃相應的家具配置，帶來更豐富的觀展體驗。 首展《Formflow with ACTUS：DAY BY DAY》於 2 月 26 日開展。展出 ACTUS 自家經典設計及海外設計師品牌選品，邀請大眾親自感受日本當代家居美學的哲學底蘊。 從「婚禮家具」跳脫：將 IKEA 引進日本的先行者 ACTUS 的偉大始於對時代的深刻洞察。早在 1974 年，日本家居文化仍以保守且具禮俗意義的「婚禮家具」為主流，ACTUS 便率先將 IKEA 引進日本，此前瞻性之舉，打破傳統家具美學，更確立了室內裝潢（Interior）與生活風格（Lifestyle）的「不可分割性」。 隨後，ACTUS 透過代理世界名家作品及大量展覽，將北歐設計有機、靈活且的設計哲學，深植日本社會，至今持續引進瑞士 USM、丹麥 Fritz Hansen、德國 TECTA、美國 Herman Miller 等全球頂尖設計師家具品牌，成為設計師家具在亞洲家居文化的開拓先驅。 ACTUS 也在企業初期便力邀日本海內外設計師，積極發展自有家具作品，包含 Hans J. Wegner、深澤直人等設計大師。 ACTUS 與 Hans J. Wegner 的世紀交會 1981 年，ACTUS 成立 Contract（商業與公共空間）事業部，並在靜岡縣 MOA Museum of Art 美術館，奠定了今日全球風行的「Japandi」美學地位。 當時，ACTUS 邀請丹麥家具設計大師漢斯·韋格納 Hans J. Wegner 參與 MOA 美術館空間規劃。Wegner 一生設計超過 500 張椅子，其中與 ACTUS 的合作，是他首次為特定文化場域量身打造家具。最終誕生歷史之作「Japan Chair」，揉合了丹麥工藝的有機線條與日本審美的靜謐留白。 這場世紀交會，將家具從商品推向敘事，更奠定了 ACTUS 揉合東西方家具文化脈絡的領導地位。 橫跨公共場域的空間實踐：遍及日本各地的美學渲染 自 1990 年起，ACTUS 服務範疇持續擴張，將美學理念延伸至各大文化場域，如：東京法隆寺寶物館、大都會音樂廳及江戶東京博物館。此後，影響力遍及企業、教育、宗教領域（如追手門學院大學、日本基督教團調布教會）。2006 年起，ACTUS 更跨足高端旅宿與國際版圖（如美國歐柏林學院），直至 2025 年的 The Basement Hotel，持續展現品牌深厚的影響力。 空間可視化的卓越整合：讓生活在訂購前預先體驗 ACTUS 在 2005 年開創了 3D 室內規劃服務，讓顧客透過 3D 擬真畫面，讓空間軟裝提早被「可視化」，讓選購家具時，能預先感受在室內的陳設。從家具挑選到整體空間配置，ACTUS 提供了一站式的深度專業建議，讓顧客的每一項決策都建立在安心與信任之上。往後也將在台灣開啟此服務。 生活軌跡的如實紀錄：從《123 人の家》到台北展覽現場 ACTUS 相信，唯有被真正實踐的生活空間，才具備說服力。自 1996 年起，品牌介由刊物延伸其理念，邀請 123 位社員參與了到家中拍攝訪談的《123 人の家》企劃，此著作在厚達 700 多頁的圖文中，如實呈現充滿著使用痕跡、家具擺設在社員們的家中經年變化的真實片段，在日本引起巨大迴響，銷售逾 27 萬冊。由此可知企業與夥伴之間的高度認同與信任。 「設計師家具應服務於日常」的企業精神也將延伸至本次台北展覽《Formflow with ACTUS：DAY BY DAY》，同步展出 ACTUS 多年來累積的珍貴書刊，邀請參訪者前往現場翻閱、使用展出家具。 此次與 Whimsy Works 奇想會合作，源於雙方共同的理念：「藝術與家具，都需要走進日常，而非仰望的存在。」1969 日本起源，2026 踏入台灣，ACTUS 邀請台灣民眾參與 ACTUS 關於「豐富生活」的提案。 Formflow with ACTUS Phase 1：DAY BY DAY 地點：Whimsy Works（奇想會） 地址：台北市大安區安和路一段 21 巷 7 號 展期：2月26日（四）至3月8日（日） 開放時間：13:00 至 19:00 公休日：每週二、週三公休

@muque.official 𝗺𝘂𝗾𝘂𝗲 𝗟𝗜𝗩𝗘 𝗧𝗢𝗨𝗥 𝟮𝟬𝟮𝟲 “𝗚𝗟𝗛𝗙” 𝗜𝗡 𝗧𝗔𝗜𝗣𝗘𝗜 ❝ 來自福岡的 Z 世代搖滾革命份子 muque 持續進化 首次亞洲巡演即將展開！今年將再次登上台北舞台 ❞ 去年首度於台北舉辦專場演出全數完售 muque 今年帶著新曲風作品回歸 迎來屬於 2026 的全新篇章！ 🔥 全新造型、全新 logo、全新專輯、挑戰全新曲風 muque 今年以嶄新視覺與創作狀態回歸舞台，從形象到音樂全面進化，讓「改變」成為現在進行式。 由 Asakura（主唱／吉他）、Kenichi（吉他）、takachi（鼓／製作）組成的三人編制，將於四月推出全新專輯《GLHF》，名稱取自 Good Luck, Have Fun，常出現在遊戲開始前，是對夥伴、也是給對手的一句加油與祝福。 新單曲〈DARK GAME》以 Trap × HIP HOP 節拍結合緊張弦樂，顛覆既有印象，象徵樂團邁入全新階段。不畏改變、持續進化，muque 正站在嶄新的起點，迎向更廣闊的未來。 🔝 被音樂圈認可的名字，muque 持續進化 muque 曾登上日本音樂指標節目《バズリズム02》，奪下年度企劃「今年這組一定紅！」冠軍，更獲得 270 位音樂產業人士一致推薦。首張專輯《Dungeon》亦獲全日本唱片行店員票選為「唱片行大賞 青獎」，讓 muque 從新世代注目對象，成為日本音樂圈已經記住的名字。 去年 muque 更為全球人氣動畫《ONE PIECE 航海王》全新篇章打造片尾曲〈The 1〉，樂團的知名度在國際間不斷飆升，也成為 muque 創作歷程中的重要節點。 muque 的首度亞洲巡迴將於日本 14 座城市演出，並前往新加坡、曼谷、香港到台北和首爾。 muque 即將以嶄新的狀態，在亞洲巡迴台北場《muque LIVE TOUR 2026 “GLHF” IN TAIPEI》與台灣歌迷們一起，創造能量滿載的音樂現場，喜歡 muque 的你，請務必到場見證他們的蛻變！ 🎵 About muque 不能沒聽過的那些歌 〈DARK GAME〉｜今年推出單曲，muque 全新階段 〈The 1〉｜《ONE PIECE 航海王》全新篇章片尾曲 〈Bite you〉｜出道之初爆紅歌曲，唱出年輕世代迷惘和吶喊 — 日 期｜𝟮𝟬𝟮𝟲/𝟬𝟳/𝟬𝟰(𝗦𝗮𝘁.) 地 點｜𝗟𝗲𝗴𝗮𝗰𝘆 𝗧𝗮𝗶𝗽𝗲𝗶 (台北市中正區八德路一段一號／華山1914創意文化園區/中5A館) 票 價｜𝗩𝗜𝗣$𝟯𝟯𝟬𝟬・𝗚𝗔$𝟭𝟳𝟬𝟬・𝗚𝗔愛心$𝟴𝟱𝟬 開售時間｜𝟮𝟬𝟮𝟲/𝟬𝟯/𝟬𝟳(𝗦𝗮𝘁.) 𝟭𝟮:𝟬𝟬 售票平台｜𝗞𝗞𝗧𝗜𝗫 (🔗𝗯𝗶𝗼) 及全台全家便利商店 VIP 限定｜現場以一元加購可享有優先入場與周邊商品優先購買權益，並獲得 VIP 紀念 PASS 1 張、A3 海報 1 張，另可於會後見面會與樂團進行合照一張。 主辦單位｜NEON LIT、宝島制作委員会 宣傳統籌｜仙丹案內

@yutori_band 𝘆𝘂𝘁𝗼𝗿𝗶 𝗢𝗡𝗘𝗠𝗔𝗡 𝗧𝗢𝗨𝗥 𝟮𝟬𝟮𝟲 ”𝗕𝗹𝗲𝘀𝘀 𝘆𝗼𝘂!“ 𝗘𝘅𝘁𝗿𝗮 𝗦𝗵𝗼𝘄 𝗶𝗻 𝗧𝗮𝗶𝗽𝗲𝗶 ❝ 以透明嗓音與直球情緒直擊青春 來自日本關東的次世代搖滾樂團 yutori 即將首度來台舉辦專場！❞ ᵎ! ˖⁩ 當年被稱「最強高中生樂團」出道，鬱悶系搖滾正在發生！ ˖ᵎ!⁩ 成軍於 2020 年，曲風以正統 J-ROCK 為基底，同時遊走於鬱悶與爆發、脆弱與衝動之間。yutori 出道初期即於日本音樂平台 Eggs 拿下四冠王，多場單獨公演迅速完售；近年更在 TikTok、Instagram 上累積多支破百萬播放的作品，並以精華版本登上《THE FIRST TAKE》，建立起線上與現場兼具的聲量！ yutori 由現平均年齡 22 歲的四位成員組成：佐藤古都子、浦山蓮、内田郁也、豊田太一，主唱佐藤古都子被形容擁有「碎心系嗓音」，能在清亮透明與情緒炸裂之間自由切換；而鼓手浦山蓮大量參與詞曲創作，將成長過程中的掙扎、不安與微小希望，直接寫進旋律中，將那些無法好好說出口的情緒，毫不修飾地化為旋律和聲音。直球而誠實的表達，讓 yutori 的作品在 Z 世代與「寬鬆世代」之間引發強烈共鳴。 ᵎ! ˖⁩ 聲音是活著的證明，屬於 yutori 的現場擴張中 ˖ᵎ!⁩ 成年後的 yutori 仍不定義自己「成為大人」與否，因為人本來就是大人，也是孩子；也希望就算長大了，也要帶著玩心！ 去年 yutori 正式宣布主流出道，並接連為動畫《Vigilante－我的英雄學院之非法英雄》與《WITCH WATCH 魔女守護者》獻唱片尾曲〈スピード〉與〈月と私のかくれんぼ〉，讓更多歌迷透過動畫作品認識 yutori 的聲音。近期更推出全新作品〈数％のハッピーエンド〉，唱出不過度期待、也不完全放棄的心境，在現實與希望之間，留下幾個百分比的相信。 而台灣是 yutori 海外聽眾比例最高的地區之一，這次專場演出，yutori 將帶來多首代表作與最新作品，把這份現場專屬且真實的能量完整帶到舞台上，邀請台灣樂迷一同感受此刻誕生的 yutori！ 🎸 Picked for you：那些 yutori 必聽的歌 〈スピード〉｜動畫《Vigilante－我的英雄學院之非法英雄》片尾曲 〈月と私のかくれんぼ〉｜動畫《WITCH WATCH 魔女守護者》片尾曲 〈煙より〉｜寫下不想長大的真實心聲 〈君と癖〉｜ YouTube 點閱率破百萬、鬱悶系搖滾的代表作之一 〈赤い糸〉｜融入迷幻、Shoegaze 氛圍的聲音 — 日 期｜𝟮𝟬𝟮𝟲/𝟬𝟲/𝟮𝟭(𝗦𝘂𝗻.) 時 間｜進場𝟭𝟳:𝟬𝟬／開演 𝟭𝟴:𝟯𝟬 地 點｜𝗠𝗢𝗢𝗡𝗗𝗢𝗚(台北市松山區復興南路一段𝟯𝟵號𝟵𝗙) 票 價｜𝗩𝗜𝗣$𝟮𝟱𝟬𝟬・𝗚𝗔$𝟭𝟱𝟬𝟬・𝗚𝗔愛心$𝟳𝟱𝟬 開售時間｜𝟮𝟬𝟮𝟲/𝟬𝟮/𝟮𝟳(𝗙𝗿𝗶.) 𝟭𝟮:𝟬𝟬 售票平台｜𝗞𝗞𝗧𝗜𝗫 (🔗𝗯𝗶𝗼) 及全台全家便利商店 VIP 限定｜現場以一元加購可享有優先入場與購買周邊、VIP 紀念 PASS 及會後見面會藝人親手遞交 A3 簽名海報一張。 主辦單位｜宝島制作委員会 宣傳統籌｜仙丹案內

不剪裁、不拼貼，而是將舊衣摺疊後抽真空封存！衣.ZiP 以這樣近乎直覺的方式，重新打開二手衣的創作想像。這次攜手工業設計師品牌 panq’s 打造《ALL IN ALL》，整體更像是一場關於生活的整理與收納。 那些來自日常、記憶與喜好的片刻，被一一壓縮、封存，轉化為既熟悉又帶點幽默的作品形式，也讓平凡物件在另一種狀態下重新被看見。 @1.zip___________ @_panqs_ @soil_taipei

｜片桐 Hakubi @katagirihkb In 嘉義 ｜ ​ ​ 來自京都的搖滾樂團 Hakubi @hakubi_official ，由主唱兼吉他手片桐與貝斯手 Yasukawa Aru 組成。 ​ 今年初，片桐也來到嘉義，於嘉義市立美術館前廣場與嘉義市文化公園舉行兩場不插電彈唱，希望將〈何者 / Whoever You Are〉這首歌，親自唱給台灣的大家聽。 ​ Hakubi 的作品〈何者 / Whoever You Are〉，源於主唱兼吉他手片桐對家族記憶的追溯。她的祖父曾長期居住於台灣嘉義，這段背景成為創作的重要起點。 ​ 片桐在實際踏上祖父曾生活過的嘉義後，所看見的城市風景與內心湧現的情緒，逐漸凝聚成這首歌的輪廓。 ​ 沿著祖父曾生活過的城市行走，在嘉義所看見的風景與感受到的情緒，逐漸成為〈何者〉的重要來源。 ​ ​ ​片桐走訪清單： 阿福果汁 源魯熟肉 福記麻辣鴛鴦火鍋 apāto @apato.151 阿娥豆花 スピード Supiido @supiido_50 ​ ​ ♡ 特別感謝 ♡ 波麗佳音 @ponycanyon_taiwan 仙丹案內 @senden.oro 嘉義市政府 嘉義市政府文化局 @wechiayi_culture 嘉義市立美術館 @chiayi.art.museum