ODDA Korea

4-5번 산 최이는 무대에 오르면 공간을 장악한다. 스포트라이트 너머에서 그는 다시 규율과 의식, 그리고 성찰로 돌아간다. 남해에서의 어린 시절부터 연습생 시절까지, 그의 삶의 각 장면은 단지 존재감을 만든 것이 아니라 자신에 대한 이해 또한 빚어냈다. 현재 @ateez_official_ 의 핵심 멤버 중 한 명인 산은 ODDA Korea 및 @dolcegabbana 와 함께 자신의 과거와 미래에 대해 이야기하는 시간을 가졌습니다. Cover 4/5 ODDA Korea 10 is @choi3an . He takes the stage and he commands the room. Beyond the spotlight, he returns to discipline, ritual, and reflection. From his childhood in Namhae to his trainee years, each chapter carved not only his presence — but his understanding of self. Now as one of the key members for @ateez_official_ , San spends a day with ODDA Korea and @dolcegabbana speaking about reflection and his future. “나에게 무대는 단순한 공간이 아니라, 변화가 시작되는 순간이다.” / “For me, the stage is not simply a space, it’s the moment where transformation begins.” - San Choi Photographer @pakbae Creative Director and Stylist @davidmartingss Casting @odda360 In conversation with @jaequesz Texts by @alejandrald_ Fashion Director @selenmcglx Fashion Coordinator @lolamaqueda Wardrobe Stylists @zzzz____z Hair Stylists @ss2s.u @commune_hairmakeup Make-Up Artists @yellcoke @commune_hairmakeup Photographer’s Assistant #JihyunOh #MinjunKim #MinhyukKim Fashion Assistants @raputure_9 , @teak_juicy , @hmgg_00 , @yeon_queen_ida Conversation Edited by @sswango and Translated by @mai_shunya_hu Special thanks to @kqent , @ateez_official_ , @ph_binnie , @ojaerocks and the Dolce & Gabbana team @ezio_donnarumma @mirti_valesan 지금 사전 주문 가능. 런던 3월 12일, 한국 3월 16일 뉴스스탠드에서 만나보세요. Stay tuned! #ODDAKorea10

3-5번 박막례의 이야기는 웃음과 생존, 일상과 변화 사이를 자연스럽게 넘나든다. 30대에 끼니를 거르던 시절부터 유튜브를 스크롤하고, 스킨케어 루틴을 공유하며, 우주에서도 스킨케어를 하겠다고 농담하는 지금까지. 그녀의 삶은 친밀하면서도 상징적인 이야기로 펼쳐진다. 평범해 보이는 것이 특별해지는 순간, 그 이유는 회복력이라는 것이 조용하고, 유머러스하며, 깊이 인간적이기 때문이다. Cover 3-5 @oddakorea 10 is Park Mak-rye’s @korea_grandma whose story moves effortlessly between laughter and survival, routine and revolution. From skipping meals in her 30s to scrolling YouTube, sharing skincare routines, and joking about doing skincare in space, her life unfolds as both intimate and iconic. What looks ordinary becomes extraordinary, because resilience can be quiet, funny, and deeply human. “My life flipped over like a pancake.” “내 인생은 팬케이크 뒤집히듯 뒤집어졌다.” Editor in Chief @davidmartingss Photographer @xxjwpx Fashion Director @selenmcglx Stylist @hyennk In Conversation with @alejandrald_ Make-Up Artist @mua_zioni Hair Stylist @hair_jjjiin Fashion Assistants @rubyredrosess , @_.h_on , Conversation Edited by @sswango and Translated by @mai_shunya_hu Special thanks to #YuraKim of the Korea Grandma Team 지금 사전 주문 가능. 런던 3월 12일, 한국 3월 16일 뉴스스탠드에서 만나보세요. Available now for pre-order and on newsstands March 12 in London and March 16 in South Korea. Stay tuned! #ODDAKorea10

ODDA Korea가 음악, 문화, 패션을 탐구하는 다섯 가지 표지로 구성된 10호 발행을 발표하게 되어 기쁩니다. 표지 1/5 Kim Petras는 자신의 팝 신화를 스스로 다시 써 내려가고 있다. 이른 나이에 스포트라이트를 받으며 주목받은 독일 출신 팝 아이콘은, 열아홉 살에 로스앤젤레스로 건너가 프로듀서의 차고에서 음악을 만들기 시작했다. 이후 수많은 변신을 거듭했고, 한때는 메인스트림의 정점에 다가서기도 했다. 이제 그녀는 다시 완전한 주도권을 쥐고 돌아왔다. Frost Children 같은 일렉트로 팝 신의 신예들과 협업하며 “Freak It”처럼 베를린과 파리의 댄스홀을 떠올리게 하는 클럽 사운드를 만들어낸다. 해방된 상태에서, 스스로를 정의하며, 어떤 타협도 없이—Kim Petras는 이제 오직 자신의 방식대로 움직인다. ODDA Korea is excited to release issue 10 with five covers, exploring music, culture and fashion. Cover 1 of 5 is @kimpetras is reclaiming authorship of her own pop mythology. Thrust into the spotlight early, the German pop icon landed in L.A. at just nineteen, making music from a producer’s garage. Countless reinventions followed, and even a flirtation with mainstream domination. Now, she’s back in full control, teaming up with electro-pop prodigies like Frost Children to craft club-ready tracks that echo the dancehalls of Berlin and Paris, like “Freak It.” Liberated, self-authored, and unapologetic, Kim Petras is moving entirely on her own terms. “처음에 독립적으로 냈던 제 노래들을 정말 사랑해요. 전부 다요. 다만 지금은, 레이블이 시키는 대로 모든 걸 하던 그 사람을 죽이는 게 확실히 중요해요.” “I love my first songs that I dropped independently. I love all of them. Right now, though, it’s definitely about killing the person who did everything the label told me to do.” Photographer @de_marquis Creative Director @davidmartingss Fashion Director @selenmcglx Fashion Editor @lolamaqueda In Conversation with @c1aranhowley Casting @odda360 Make-Up Artist @sandyganzer @ Forward Artists using @MACCosmetics Hair Stylist @nathanieldezan using @BellamiHair Nail Artist @tipsetss Photographer’s Assistant @elan.w Fashion Assistants @kira_knysh , @alizeedavis Fashion Coordinators @jessette_nyc @xofitaa , @tayloredodd , @bnicolucci , @ouyang_zhu Conversation Edited by @sswango and Translated by @mai_shunya_hu Special thanks to @imprintpr Available now for pre-order. Available on newsstands March 12 in London and March 16 in South Korea. Stay tuned! #ODDAKorea10

Romain Kremer는 남성성이 전통적으로 표현되어 온 방식에 관심을 둔 적이 없다. 대신 그는 디자인 작업을 통해 그것을 변화시키는 길을 택했다. 무용을 통해 형성된 초기 배경부터 파리 런웨이에서의 실험적인 시작에 이르기까지, 그의 작업은 남성성이 어떻게 구성되고, 수행되며, 인식되는지를 꾸준히 질문해왔다. 20년이 넘는 시간 동안 그는 때로는 주변부에서, 때로는 영향력 있는 패션 하우스의 구조 안에서 활동하며 남성복의 어휘를 확장해왔다. 그의 미학은 끊임없는 실험과 고정된 정의를 거부하는 태도에 기반을 두고 있다. @romainkremer 에게 미래는 하나의 판타지에 가깝다. 그는 그것을 실루엣과 소재, 태도가 끝없이 시험되는 열린 장으로 상상하며, 그 안에서 남성성은 유동적이고 감정적이며, 끊임없이 움직이는 상태로 남는다. 특히 1970년대부터 1990년대까지 사람들이 상상했던 ‘미래’의 이미지에 대한 그의 관심은 기술적인 소재, 그래픽적인 컬러 팔레트, 그리고 스포츠, 꾸뛰르, 유틸리티를 결합한 하이브리드적 레퍼런스를 자유롭게 실험할 수 있게 한다. 이러한 과정을 통해 남성성은 더 이상 경직되거나 규범적인 개념이 아니라, 계속해서 새롭게 정의되는 영역으로 확장된다. “물론 일상의 것들에서도 영감을 받지만, 외부 세계보다는 이전에 이루지 못한 부분에 대한 갈증이 더 큰 동력이 되는 것 같아요.” - Romain Kremer @violetaaasilvaa 와의 인터뷰 포토그래퍼 @raphaelchatelainn 편집장 @davidmartingss 패션 에디터 @ciggaria 캐스팅 @davidkaelble 모델 @eliott.tipp @selectmodelparis 그루머 @enez_m 세트 프로듀서 @mugeherself 포토그래퍼 어시스턴트 @fionatranchart 패션 어시스턴트 @ang3els.thesis 인터뷰 편집 @sswango , 번역 @mai_shunya_hu ODDA Korea 10호는 오프라인 서점 및 ODDA 앱에서 구매 가능합니다

이번 대화에서 그녀는 재료, 기억, 이주, 그리고 끊임없이 확장되어가는 자신의 작업을 형성해온 감정의 저류에 대해 성찰한다. 그 과정은 내밀하면서도 물질적으로는 대담한, 그녀 작업 세계의 본질을 드러내는 통찰로 이어진다. “학생들에게 보기 흉하다고 느껴지는 작품도 쉽게 버리지 말라고 이야기해요. 가마에서 소성을 거친 뒤에는 전혀 다른 모습으로 놀라움을 줄 수도 있으니까요. 실제로 많은 작업들이 깨진 경험이 있고, 그 과정을 통해 연약함 또한 창작 여정의 일부라는 사실을 배우게 되었습니다. 불완전함 속에서도 아름다움이 피어날 수 있다는 것을 깨닫게 되었고, 결과만큼이나 과정 역시 의미 있다는 점을 알게 되었어요. 각각의 균열과 결함은 하나의 이야기를 품고 있고, 그것은 제 삶의 경험과도 깊이 맞닿아 있습니다.“ - @jenniejieunlee #ODDAKorea10

그녀의 작업은 전통과 동시대를 유연하게 오간다. 한국 도자사의 맥락을 인지하고 있으면서도, 엄격한 계보에 머무르기를 거부하고 재료를 보다 심리적이고 감정적인 영역으로 확장시킨다. 그녀의 표현처럼 “저를 매혹시키는 하나의 연금술”인 유약의 사용은 깊이와 불확실성의 층위를 더하며, 색과 표면이 내면의 복잡성을 비추도록 한다. 각각의 조각은 단순한 오브제를 넘어 하나의 감정적 기록 장치가 되며, 그리움, 긴장, 다정함, 그리고 변화의 흔적을 고스란히 담아낸다. The Aldrich Contemporary Art Museum에서 열릴 미술관 전시를 준비하며, 제니는 이 순간을 하나의 종착점이 아니라 확장의 계기로 받아들이고 있다. 자신의 작업이 공간을 어떻게 점유하고, 새로운 관객과 어떻게 관계 맺는지를 사유할 수 있는 기회로 여기는 것이다. 그녀는 “각 작품이 관객 각자와 개인적인 방식으로 연결되기를 바란다”고 말한다. 점점 더 매끄러움과 확실성을 추구하는 문화적 분위기 속에서, 그녀의 작업은 균열과 취약성, 그리고 모호함이 지닌 표현의 힘을 고집스럽게 드러낸다. 전통적 서사를 비틀고, 때로는 가마라는 통제 불가능한 힘에 자신을 맡기며, 제니는 가장 연약해 보이는 형태조차도 급진적인 강인함을 품을 수 있음을 상기시킨다. @jenniejieunlee @itsnotvini 와의 인터뷰 인터뷰 편집 @sswango , 번역 @mai_shunya_hu #ODDAKorea10

한국계 미국인 아티스트 제니 지은 리의 작업에는 묘하게 오래 울리는 공명이 있다. 그녀는 독창적인 세라믹 작업을 통해 정체성, 기억, 그리고 문화적 이탈감을 가로지르는 감정의 풍경을 구축한다. 균열과 파열, 의도된 불완전함이 드러나는 그녀의 작품들은 개인적인 서사이자 집단적 역사를 담는 그릇이 된다. 그 안에서 연약함과 강인함은 서로 대립하지 않고 공존한다. 그녀의 말처럼, “예술은 제 문화적 뿌리와 이곳에서의 삶 사이의 복잡한 관계를 탐구하는 하나의 그릇이 되었습니다.” 제니는 서울에서 태어났고, 가족의 온기와 고국의 문화적 분위기 속에서 어린 시절의 기억을 쌓아갔다. 세 살에 미국으로 이주한 이후, 그녀는 이중적 정체성의 긴장 속에서 성장했다. 두 문화적 틀 사이에 존재한다는 감각은 그녀의 작업 세계를 깊이 형성했으며, 소속감과 이탈, 그리고 자기 정의의 문제를 다루기 위한 매체로서 예측 불가능한 점토를 온전히 받아들이게 했다. “예술은 제 문화적 뿌리와 이곳에서의 삶 사이의 복잡한 관계를 탐구하는 하나의 그릇이 되었습니다.” - @jenniejieunlee @itsnotvini 와의 인터뷰 포토그래퍼 @will_pippin 편집장 @davidmartingss 패션 에디터 @jessette.nyc 포토그래퍼 어시스턴트 @salesmalcolm 패션 어시스턴트 @daishadancer 패션 코디네이터 @kiansaleh 에이전시 @berlinrosen 인터뷰 편집 @sswango , 번역 @mai_shunya_hu #ODDAKorea10

이번 대화에서 Maddy Park는 요리를 하나의 극복 방식으로 시작하게 된 배경과, 넓은 문화적 가시성과 함께 따라오는 책임, 그리고 개인적인 의식과 콘텐츠 제작 사이의 긴장에 대해 이야기한다. 그는 Korean-American 음식을 커뮤니티와 이주, 돌봄 속에서 다듬어져 온 살아 있는 실천으로 바라보며, 끊임없이 확장되는 공간 안에서도 친밀함을 유지하는 일이 얼마나 도전적인지에 대해서도 털어놓는다. 그 결과 음식은 단순한 콘텐츠를 넘어, 연결과 배움, 그리고 나눔의 한 형태로 그려진다. “지금처럼 이렇게 많은 작업을 하고, 많은 콘텐츠를 내보내다 보면 제 정체성을 그 안에서 완전히 숨기는 건 거의 불가능하다고 생각해요. 결국 어떤 식으로든 자연스럽게 드러나게 되는 것 같아요. 그래서 Cafe Maddy라는 창작 활동은 제 목소리의 한 부분이라고 느껴요. 전부는 아닐 수도 있고, 어떤 부분은 계속 제 안에만 남겨둘 수도 있겠지만요.“ - @cafemaddy @ratacosturera_ 와의 인터뷰 포토그래퍼 @codylidtke 편집장 @davidmartingss 촬영감독 @themrkenny 패션 에디터 @ana.tess 메이크업 아티스트 @alexahernandez.xyz 헤어 스타일리스트 @chika.hairstylist 패션 어시스턴트 @adletfashion 포토 어시스턴트 @stefaun.maldonado 프롭 스타일리스트 @alvin_manalo 인터뷰 편집 @sswango , 번역 @mai_shunya_hu ODDA Korea 10호는 오프라인 서점 및 ODDA 앱에서 구매 가능합니다 #ODDAKorea10

Culinary Class Wars와 같은 텔레비전 포맷은 한국 셰프들과 주방 문화를 국제적인 주목 속으로 끌어올렸다. 동시에 Korean-American 요리는 소셜 미디어와 일상의 흐름을 통해 다시 한국으로 순환하고 있다. 이제 음식은 집의 주방과 레스토랑, 디지털 플랫폼 사이를 오가며 이동한다. 이 모든 흐름 속에서 Cafe Maddy는 하나의 연결 지점으로 존재한다. 한국 음식이 어떻게 적응하고, 다시 돌아오며, 국경과 커뮤니티를 넘어 움직이는지를 보여준다. “예를 들면, 제 사촌이 제빵사인데 한국에서 만났을 때 이렇게 묻더라고요. “immigrant bread(jujaewon tteok, sometimes referred to as LA sticky rice cake) 먹어본 적 있어?” 그러면서 Korean-American 레시피로 만든 빵 한 판을 가져왔어요. 제가 처음 미국에 왔을 때 실제로 봤던 음식이었거든요. Korean-American 이민자들 사이에서 많이 만들어 먹던 거였어요. 떡이랑 빵의 중간 같은 느낌이었죠.“ @cafemaddy #ODDAKorea10

그 시작은 돌봄과 위로를 위한 아주 사적인 행위였다. 그리고 이제는 점차 하나의 공유된 문화적 교류로 확장되었다. @cafemaddy 는 전략이나 야망에서 출발한 것이 아니라, 필요에서 비롯됐다. 요리와 일상의 루틴, 그리고 현재에 머물기 위한 필요가 만들어낸 조용한 공간에서 시작된 것이다. 시간이 흐르며 그것은 더 넓은 창작적 실천으로 자라났다. 이 작업은 Korean-American 음식 문화를 보여주기 위한 대상으로 다루기보다, 살아내고 적응해온 경험으로서 이야기한다. Maddy Park의 음식에 대한 접근은 단순히 보여주기 위한 행위에서 한 걸음 물러난다. 그의 작업은 집밥, 향수, 그리고 스토리텔링에 초점을 두며, 이주와 서로 다른 문화 사이에서 살아가는 현실 속에서 빚어진다. 이 음식들은 단지 ‘정통성’을 선언하기 위해 제시되는 것이 아니라, 계속 변화하는 경험으로 존재한다. 구할 수 있는 재료와 지역적 환경, 그리고 감정적 기억에 의해 끊임없이 달라진다. 지금은 한국 요리가 경연 프로그램을 포함한 글로벌 미디어를 통해 더욱 널리 비춰지고 있는 시점이다. 이런 흐름 속에서 Cafe Maddy는 보다 사적인 가정의 공간, 개인의 역사, 그리고 커뮤니티에 뿌리를 둔 또 다른 시각을 제안한다. “Culinary Class Wars는 제게 보존과 적응이 공존하는 모습을 굉장히 진정성 있게 보여주는 사례 같아요. 서로 다른 열정을 가진 사람들이 각자의 자리에서 바퀴를 앞으로 굴려가는 모습이 잘 드러나거든요. 그리고 더 멋진 건, 그런 사람들이 하나의 공간에서 함께 협업하는 장면을 볼 수 있다는 점이에요.” - Maddy Park ( Cafe Maddy ) @ratacosturera_ 와의 인터뷰 포토그래퍼 @codylidtke 편집장 @davidmartingss 촬영감독 @themrkenny 패션 에디터 @ana.tess 메이크업 아티스트 @alexahernandez.xyz 헤어 스타일리스트 @chika.hairstylist 패션 어시스턴트 @adletfashion 포토 어시스턴트 @stefaun.maldonado 프롭 스타일리스트 @alvin_manalo 인터뷰 편집 @sswango , 번역 @mai_shunya_hu ODDA Korea 10호는 오프라인 서점 및 ODDA 앱에서 구매 가능합니다 #ODDAKorea10

그의 세계에서 패션은 이 모든 것과 분리된 영역이 아니다. 또 하나의 퍼포먼스이자, 완전히 다른 환경이다. 연출되어 있고, 정제되어 있으며, 어딘가 비현실적으로 느껴지는 공간이다. 하지만 할머니 곁에서 함께 일하는 시간은 그를 다시 중심으로 돌아오게 한다. 인내 없이는 아무것도 오래 지속될 수 없다는 사실, 그리고 가족의 희생과 연결된 이야기 속에서 성공은 결코 완전히 개인적인 것이 될 수 없다는 점을 상기시켜준다. 이번 대화에서 Brandon은 정체성과 일에 대한 태도, 이민자의 유산, 그리고 할머니의 일을 돕는 지극히 평범한 행동을 통해 자신이 가시적인 존재가 되는 낯선 경험에 대해 돌아본다. 그는 존중과 책임에 대해 이야기하고, 무언가를 되돌려주고 싶다는 감정의 무게에 대해서도 말한다. 거창한 제스처가 아니라, 꾸준함과 감사, 그리고 보통은 드러나지 않는 것들을 드러내기로 한 선택을 통해서 말이다. “하지만 솔직히 그걸 너무 깊게 생각하려 하지는 않아요. 제가 하는 일 속에서 즐거움을 느끼는 걸 더 중요하게 생각해요. 어머니가 아주 어릴 때부터 가르쳐주신 가치관들은 이미 제 안에 깊이 자리 잡고 있어서 가족과 이민자 커뮤니티를 대표하는 일은 자연스럽게 느껴져요. 평생 그런 도덕관과 전통 속에서 살아왔기 때문에 있는 그대로 솔직하고 존중하는 방식으로 그들을 대변하고 있다고 생각해요.“ - @_brandonyoon_ @sunny_cleaners 편집장 @davidmartingss @avgaavgaavga 와의 인터뷰 포토그래퍼 @damienmaloney 패션 에디터 @kiansaleh 메이크업 아티스트 @angelinaangelina 헤어 스타일리스트 @drewmartinhair 패션 어시스턴트 @goatprincesse 인터뷰 편집 @sswango , 번역 @mai_shunya_hu 특별 감사 #JodiMadrid @DragonHeart Agency ODDA Korea 10호는 오프라인 서점 및 ODDA 앱에서 구매 가능합니다 #ODDAKorea10

Brandon은 카메라 밖에 남겨지는 것들에 대해서도 솔직하다. 인터넷에서는 따뜻함과 일상의 루틴이 보이지만, 그 이면에는 부담이 있다. 로스앤젤레스에서 작은 사업을 운영하는 현실, 스트레스를 감당하는 일, 그리고 개인의 야망 위에 세워진 도시에서 자라면서도 한국적인 성장 환경이 요구하는 기대를 함께 짊어지는 일이다. 그는 실패에 대해서도 숨기지 않고 이야기한다. 전통적인 ‘의사나 변호사’의 길에 자신을 맞추지 못했던 경험, 그리고 거의 우연처럼 소셜 미디어를 통해 자신의 목소리를 찾게 된 과정까지 솔직하게 털어놓는다. “분명 부담은 있어요. 제 가족을 위해서이기도 하고, 어쩌면 한인 이민자 커뮤니티를 대표한다는 의미에서도요” - @_brandonyoon_ ODDA Korea 10호는 오프라인 서점 및 ODDA 앱에서 구매 가능합니다 #ODDAKorea10