Fondation Manuel Rivera-Ortiz

Rencontrez le jury de notre résidence 2026. Six personnalités du monde de la photographie composeront le jury chargé de sélectionner l’artiste en résidence cet été à Arles. Marta Gili, critique d'art et commissaire d'exposition. Véronique Terrier-Hermann, enseignante-chercheuse en historie de l'art contemporain et responsable des bourses à l'institut pour la photographie de Lille. Patric Clanet, commissaire indépendant et consultant culturel. Double Dummy (Mathieu Asselin & Sergio Valenzuela Escobedo), plateforme de réflexion critique autour de la photographie. @asselin.mathieu @valenzuela_escobedo Oleñka Carrasco, artiste transdisciplinaire. @olenkacarrasco Manuel Rivera-Ortiz, photographe et fondateur de la fondation. @manuel.riveraortiz Le jury sélectionnera un·e artiste parmi les candidatures pour la résidence d’été à la fondation. Date limite de candidature : 10 mai 2026 (plus d’infos en bio) [email protected] Crédit photo (slide 6) : Marie Docher #OpenCall #Résidence #Photographie #Arles2026 #MROFoundation RencontresArles

#OpenCall: Join us in Arles 2026! 📍 Der Greif x Foundation Manuel Rivera-Ortiz present “Read Against the Machine.” Apply for a collective editing workshop or 1:1 Face-to-Face sessions during Les Rencontres d’Arles (@rencontresarles ). This open call invites work that resists automated interpretation and reclaims the social act of looking. What happens when meaning is shaped through conversation instead of algorithms? Selected artists will join an intensive group workshop on July 8 or receive tailored feedback through Face-to-Face sessions on July 10. All selected participants’ works will also be included in a collective screening presented during the festival at MRO Foundation on July 10. Jury members:
➡️ Dr. Caroline von Courten, Artistic Director, Der Greif
➡️ Alejandro León Cannock (@alejandroleoncannock ), Artistic Director, MRO Foundation (@mrofoundation )
➡️ Simon Lovermann (@simon_robert_l ), Founder, Der Greif and Co-Founder, Der Greif Studio
➡️ Ilaria Sponda (@ilariasponda ), Managing Editor, Der Greif
➡️ Francesca Hummler (@fransangle ), Programme Curator, Der Greif
➡️ Diana Poole (@diana_poole_ ), Co-Founder, Der Greif Studio and Art Advisor
➡️ Carolina Semprucci (@cachius ), Assistant Editor, Der Greif. Note: You must already be attending Arles to apply. Submit via Picter! #arles2026 #rencontresdarles #photographyopencall #callforartists

Open call, résidence de professionnalisation 2026 La Fondation Manuel Rivera-Ortiz lance un appel à candidatures pour une résidence dédiée à la photographie, pensée comme un temps d’immersion au cœur des Rencontres de la Photographie d’Arles. Ce programme s’articule autour des rencontres, des échanges et de l’accompagnement critique, tout en laissant une place au travail personnel. Il s’adresse à des artistes souhaitant structurer leur parcours et s’inscrire dans un contexte professionnel international. La résidence se déploie sur quatre semaines, rythmées par des temps d’immersion, de mise en réseau, de réflexion et de restitution publique. Une attention particulière sera portée à la cohérence entre la démarche artistique et les enjeux de professionnalisation. Candidatures ouvertes jusqu’au 10 mai 2026. Plus d’informations via le lien en bio. #OpenCall #Residency #Photography #Arles #MROFoundation CallForArtists Photographie EmergingArtists

Le Festival du Dessin revient pour sa 4e édition et propose une quarantaine d'expositions dans 14 lieux de la ville. Cette année, le focus est mis sur l'Italie avec l'exposition Viva l'Italia ! À la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, nous accueillons les œuvres de Laurence Renaux Empereur, Armand Avril, Christian Lhopital, Philippe Rivemale et Ceija Stojka. 18 rue de la Calade, Arles Du 18.04 au 17.05.2026 · Tous les jours · 10H–18H Crédit dessin : Christian Lhopital #FestivalDuDessin#FestivalDuDessinArles #Arles #FondationMRO

Dernière semaine pour découvrir l’exposition "Les Plasticités de l'image" Réalisée par les diplômé•e•s 2025 de l'école nationale supérieure de la photographie, l'exposition propose un parcours entre images, installations et expérimentations contemporaines. Déployée entre la Fondation Manuel Rivera-Ortiz et l'hôtel Quiqueran de Beaujeu, elle donne à voir la diversité des pratiques explorées par les jeunes artistes. Jusqu'au 29 mars 2026. Mer-ven 14h à 19h | Week-end 11h à 19h Entrée libre @ensp.arles Crédit photographies : Maeva Navarro-Lucien #arles #ensp #expositionarles #Photographie

The Manuel Rivera-Ortiz Foundation is pleased to announce that it is now open to the public. We are honored to present the graduation exhibition of the École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, curated by Lea Bismuth, titled Plasticity of the Image. The exhibition explores an expanded understanding of the image, unfolding across video, experimental practices, photography, and sound. Through diverse approaches, the graduating artists examine the material, conceptual, and sensory dimensions of contemporary image-making. We warmly thank the entire Foundation team for their dedication in preparing this exhibition, as well as the ENSP team for their collaboration and trust. Exhibition hours: Wednesday–Friday: 2pm–7pm Saturday–Sunday: 11am–7pm We look forward to welcoming you to the Foundation. @ensp.arles @alejandroleoncannock @manuel.riveraortiz @zuricharlesbern @justine.ayzac @leallx #ensparles #mrofoundation #photography #exhibition #arles

Chaque fin est le début d’une nouvelle aventure. Merci à chacune et chacun d’entre vous pour votre engagement aux côtés de la Fondation. Grâce à vous, de nombreux projets ont vu le jour et des étapes essentielles ont été franchies. L’été dernier, nous avons accueilli 45 000 visiteurs : merci à toutes et à tous. Un immense merci également à l’équipe qui, par son travail et son engagement, a permis à la Fondation d’atteindre ces jalons importants. Nous avons l’immense plaisir de présenter Alejandro León Cannock (Lima, Pérou, 1980), nouveau directeur de la Fondation Manuel Rivera Ortiz. Alejandro est commissaire d’expositions, artiste visuel et enseignant-chercheur installé à Arles. Son travail lie philosophie, recherche artistique et pratique curatoriale autour des puissances de l’image. Il a collaboré à des projets d’exposition internationaux (PHotoESPAÑA, DongGang Festival, LimaPhoto, Festival de Vannes…) et publié dans des revues spécialisées comme Marges, LUR, Sens public, FOT ou Artishock. En 2024, il a été commissaire du Pavillon péruvien à la Biennale de Venise et en 2025 lauréat de la Bourse de recherche-création de l’Institut pour la photographie de Lille. Bienvenue à lui pour écrire ce nouveau chapitre avec nous. Suivez nos prochaines publications pour en savoir plus. © Daniel Robles #FondationMRO #Directeur #Photographie #Curateur #RechercheArtistique

Épisode 4/4 Ian Cheibub – Alumbre na Macaia Alumbre na Macaia est une immersion photographique dans les savoirs ancestraux afro-brésiliens. « Alumbre » évoque la lumière et l’enchantement, tandis que « Macaia » désigne un lieu sacré et une forêt où poussent des herbes médicinales. Ensemble, ils forment une expérience visuelle et sensorielle unique. Issu d’une lignée spirituelle, Ian Cheibub explore le lien entre photographie et rituels en utilisant un procédé singulier. Après avoir capturé des images du terreiro d’Umbanda, où sa grand-mère, disparue en novembre dernier, était Ialorixá (prêtresse et guide spirituelle), il plonge ses films dans des bains d’herbes sacrées. Cette transformation confère à ses images une texture organique, où se mêlent mémoire familiale et résistance culturelle. Au-delà de l’esthétique, son travail interroge l’histoire et les techniques photographiques classiques. Les feuilles suspendues incarnent la Macaia, forêt sacrée tissée d’archives familiales et d’herbe de Guinée, plante de résistance et de subversion. Dentelle blanche, tambour et voix ancestrales se mêlent en une vibration entre visible et invisible. Dans Princípio, le rythme devient lumière : sept lasers frappent un tambour, projetant la création du monde selon la cosmogonie bantoue — un cycle sans fin, comme le souffle du sacré. Un regard final, celui de la grand-mère de l’artiste, apparaît sur du papier vivant, nourri par l’humidité et les champignons : mémoire, présence et esprit. Commissaires : Florent Basiletti, Gláucia Nogueira Partenaires : IANDÉ Photographie, La Kabine, Initial Labo Présentée à la Fondation MRO dans le cadre du programme Sortilèges — associé aux Rencontres d’Arles 2025. Résidence de Ian Cheibub à la Fondation MRO – juin 2025, en partenariat avec La Kabine – Centre de l’image. @iancheibub @florentbasiletti @rencontresarles @iandephotographie @initiallabo @lakabine.centredelimage #Sortilèges #FondationMRO #RencontresdArles2025 #IanCheibub #PhotographieContemporaine #ArtEtSpiritualité #Umbanda #Candomblé #RésistanceCulturelle #AlumbreNaMacaia

Épisode 3/4 Ian Cheibub – Alumbre na Macaia Alumbre na Macaia est une immersion photographique dans les savoirs ancestraux afro-brésiliens. « Alumbre » évoque la lumière et l’enchantement, tandis que « Macaia » désigne un lieu sacré et une forêt où poussent des herbes médicinales. Ensemble, ils forment une expérience visuelle et sensorielle unique. Issu d’une lignée spirituelle, Ian Cheibub explore le lien entre photographie et rituels en utilisant un procédé singulier. Après avoir capturé des images du terreiro d’Umbanda, où sa grand-mère, disparue en novembre dernier, était Ialorixá (prêtresse et guide spirituelle), il plonge ses films dans des bains d’herbes sacrées. Cette transformation confère à ses images une texture organique, où se mêlent mémoire familiale et résistance culturelle. Au-delà de l’esthétique, son travail interroge l’histoire et les techniques photographiques classiques. Les feuilles suspendues incarnent la Macaia, forêt sacrée tissée d’archives familiales et d’herbe de Guinée, plante de résistance et de subversion. Dentelle blanche, tambour et voix ancestrales se mêlent en une vibration entre visible et invisible. Dans Princípio, le rythme devient lumière : sept lasers frappent un tambour, projetant la création du monde selon la cosmogonie bantoue — un cycle sans fin, comme le souffle du sacré. Un regard final, celui de la grand-mère de l’artiste, apparaît sur du papier vivant, nourri par l’humidité et les champignons : mémoire, présence et esprit. Commissaires : Florent Basiletti, Gláucia Nogueira Partenaires : IANDÉ Photographie, La Kabine, Initial Labo Présentée à la Fondation MRO dans le cadre du programme Sortilèges — associé aux Rencontres d’Arles 2025. Résidence de Ian Cheibub à la Fondation MRO – juin 2025, en partenariat avec La Kabine – Centre de l’image. @iancheibub @florentbasiletti @rencontresarles @iandephotographie @initiallabo @lakabine.centredelimage #Sortilèges #FondationMRO #RencontresdArles2025 #IanCheibub #PhotographieContemporaine #ArtEtSpiritualité #Umbanda #Candomblé #RésistanceCulturelle #AlumbreNaMacaia

Épisode 2/4 Ian Cheibub – Alumbre na Macaia Alumbre na Macaia est une immersion photographique dans les savoirs ancestraux afro-brésiliens. « Alumbre » évoque la lumière et l’enchantement, tandis que « Macaia » désigne un lieu sacré et une forêt où poussent des herbes médicinales. Ensemble, ils forment une expérience visuelle et sensorielle unique. Issu d’une lignée spirituelle, Ian Cheibub explore le lien entre photographie et rituels en utilisant un procédé singulier. Après avoir capturé des images du terreiro d’Umbanda, où sa grand-mère, disparue en novembre dernier, était Ialorixá (prêtresse et guide spirituelle), il plonge ses films dans des bains d’herbes sacrées. Cette transformation confère à ses images une texture organique, où se mêlent mémoire familiale et résistance culturelle. Au-delà de l’esthétique, son travail interroge l’histoire et les techniques photographiques classiques. Les feuilles suspendues incarnent la Macaia, forêt sacrée tissée d’archives familiales et d’herbe de Guinée, plante de résistance et de subversion. Dentelle blanche, tambour et voix ancestrales se mêlent en une vibration entre visible et invisible. Dans Princípio, le rythme devient lumière : sept lasers frappent un tambour, projetant la création du monde selon la cosmogonie bantoue — un cycle sans fin, comme le souffle du sacré. Un regard final, celui de la grand-mère de l’artiste, apparaît sur du papier vivant, nourri par l’humidité et les champignons : mémoire, présence et esprit. Commissaires : Florent Basiletti, Gláucia Nogueira Partenaires : IANDÉ Photographie, La Kabine, Initial Labo Présentée à la Fondation MRO dans le cadre du programme Sortilèges — associé aux Rencontres d’Arles 2025. Résidence de Ian Cheibub à la Fondation MRO – juin 2025, en partenariat avec La Kabine – Centre de l’image. @iancheibub @florentbasiletti @rencontresarles @iandephotographie @initiallabo @lakabine.centredelimage #Sortilèges #FondationMRO #RencontresdArles2025 #IanCheibub #PhotographieContemporaine #ArtEtSpiritualité #Umbanda #Candomblé #RésistanceCulturelle #AlumbreNaMacaia

Épisode 1/4 Ian Cheibub – Alumbre na Macaia Alumbre na Macaia est une immersion photographique dans les savoirs ancestraux afro-brésiliens. « Alumbre » évoque la lumière et l’enchantement, tandis que « Macaia » désigne un lieu sacré et une forêt où poussent des herbes médicinales. Ensemble, ils forment une expérience visuelle et sensorielle unique. Issu d’une lignée spirituelle, Ian Cheibub explore le lien entre photographie et rituels en utilisant un procédé singulier. Après avoir capturé des images du terreiro d’Umbanda, où sa grand-mère, disparue en novembre dernier, était Ialorixá (prêtresse et guide spirituelle), il plonge ses films dans des bains d’herbes sacrées. Cette transformation confère à ses images une texture organique, où se mêlent mémoire familiale et résistance culturelle. Au-delà de l’esthétique, son travail interroge l’histoire et les techniques photographiques classiques. Les feuilles suspendues incarnent la Macaia, forêt sacrée tissée d’archives familiales et d’herbe de Guinée, plante de résistance et de subversion. Dentelle blanche, tambour et voix ancestrales se mêlent en une vibration entre visible et invisible. Dans Princípio, le rythme devient lumière : sept lasers frappent un tambour, projetant la création du monde selon la cosmogonie bantoue — un cycle sans fin, comme le souffle du sacré. Un regard final, celui de la grand-mère de l’artiste, apparaît sur du papier vivant, nourri par l’humidité et les champignons : mémoire, présence et esprit. Commissaires : Florent Basiletti, Gláucia Nogueira Partenaires : IANDÉ Photographie, La Kabine, Initial Labo Présentée à la Fondation MRO dans le cadre du programme Sortilèges — associé aux Rencontres d’Arles 2025. Résidence de Ian Cheibub à la Fondation MRO – juin 2025, en partenariat avec La Kabine – Centre de l’image. @iancheibub @florentbasiletti @rencontresarles @iandephotographie @initiallabo @lakabine.centredelimage #Sortilèges #FondationMRO #RencontresdArles2025 #IanCheibub #PhotographieContemporaine #ArtEtSpiritualité #Umbanda #Candomblé #RésistanceCulturelle #AlumbreNaMacaia

Sortilèges – Clap de fin ! ✨ Trois mois de magie, de rencontres et de découvertes à l’Hôtel Blain… 12 artistes, 3 collectifs, une dizaine de commissaires, une quarantaine de partenaires, et surtout vous — plus de 52 350 visiteurs, soit +35% cette année ! Un immense merci à notre équipe, aux artistes, aux commissaires et à nos partenaires fidèles. Nous avons également eu le plaisir d’accueillir de nombreux élèves en septembre dans le cadre du dispositif La Rentrée en images, confirmant notre engagement auprès des jeunes publics. Rendez-vous dès début 2026 pour découvrir les diplômés de l’École nationale supérieure de la Photographie d’Arles, un partenariat prolongé avec le Festival du dessin, et une nouvelle programmation estivale dans le cadre des Rencontres d’Arles. #Sortilèges #Exposition #ArtContemporain #HotelBlain #Culture #Arles #Photographie #FestivalDuDessin #RencontresdArles #Merci