Les Rencontres d'Arles

LEE SHULMAN OMAR VICTOR DIOP THE ANONYMOUS PROJECT BEING THERE En collaboration avec Lee Shulman, Omar Victor Diop s’immisce dans des photographies familiales nord‑américaines des années 1950‑1960. Son apparition dans ces scènes du quotidien fait apparaître en creux l’absence des personnes noires et tout ce que ces images ont délibérément choisi de taire. ANCIEN COLLÈGE MISTRAL 6 JUILLET — 4 OCTOBRE → Plus d'infos dans le lien en bio ! — LEE SHULMAN OMAR VICTOR DIOP THE ANONYMOUS PROJECT BEING THERE In collaboration with Lee Shulman, Omar Victor Diop inserts himself into North American family photographs from the 1950s and 1960s. His presence in these everyday scenes brings into focus how Black people are absent, and what these images leave out of the frame. ANCIEN COLLÈGE MISTRAL JULY 6 — OCTOBER 4 → More info in the link in bio! [Pour les photos] Lee Shulman et Omar Victor Diop, Being There, 2023 Avec l’aimable autorisation des artistes. @omar_viktor @lee.shulman @the.anonymous.project @editions_textuel

CLÉMENT COGITORE MEMORY PALACE À partir de centaines d’heures d’images amateurs tournées en Europe et aux États-Unis pendant les Trente Glorieuses, complétées par des séquences générées par IA, Clément Cogitore signe un film dystopique sur la mémoire collective et pose une question vertigineuse : que choisissons-nous de conserver ou d’effacer ? ESPACE VAN GOGH 6 JUILLET — 4 OCTOBRE → Plus d'infos dans le lien en bio ! — CLÉMENT COGITORE MEMORY PALACE Using hundreds of hours of amateur footage shot in Europe and the United States during the post-war boom, along with AI-generated sequences, Clément Cogitore creates a dystopian film about collective memory, asking what we choose to keep and what we erase. ESPACE VAN GOGH JULY 6 — OCTOBER 4 → More info in the link in bio! [Pour les photos] Clément Cogitore, photogramme de Memory Palace, 2026 Avec l’aimable autorisation de l’artiste, de Walter Films et de l’ADAGP, Paris. @mucem_officiel

PHILIPPE BAUDOUIN Lauréat de la Bourse de Recherche Curatoriale 2025 NOUS NE SOMMES PAS SEULS IMAGES EXTRATERRESTRES Depuis les années 1940, photographies et documents liés aux observations d’ovnis alimentent un imaginaire fascinant. Archives et œuvres contemporaines scrutent ces images mystérieuses, entre témoignages, croyances et représentations des mondes extraterrestres. CROISIÈRE 6 JUILLET — 4 OCTOBRE → Plus d'infos dans le lien en bio ! — 2025 CURATORIAL RESEARCH GRANT WINNER WE ARE NOT ALONE ALIEN IMAGES Since the 1940s, photographs and documents linked to UFO sightings have fueled a compelling visual culture. Archives and contemporary works examine these mysterious images across witness accounts, beliefs about extraterrestrial life and representations of extraterrestrial worlds. CROISIÈRE JULY 6 — OCTOBER 4 → More info in the link in bio! [Pour les photos] Eduard Albert « Billy » Meier, Troisième cliché d’une série de huit images représentant un « vaisseau pléiadien », Ober-Sädelegg, Suisse, 8 mars 1975 Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de FIGU. Yves Bosson, Jean-Claude Ladrat, constructeur de soucoupes volantes, 1993 © Yves Bosson / Agence Martienne @philosonore

VIGILANCE LE TRAVAIL SOUS TENSION Dans la France de l’après-guerre, l’électrification du pays s’accompagne d’importants enjeux de sécurité pour les agents d’EDF. Photographies industrielles et images pédagogiques réalisées pour le magazine de prévention Vigilance montrent les installations électriques, les gestes du travail et les risques qui en découlent. GROUND CONTROL 6 JUILLET — 4 OCTOBRE → Plus d'infos dans le lien en bio ! — VIGILANCE WORK UNDER TENSION In post-war France, the electrification of the country involved major safety challenges for EDF workers. Industrial photographs and instructional images produced for the magazine Vigilance show electrical installations, working practices and the risks involved. Publication: Vigilance. Le travail sous tension, Textuel, 2026. GROUND CONTROL JULY 6 — OCTOBER 4 → More info in the link in bio! [Pour les photos] Couverture du magazine Vigilance, n°41, un monteur et ses gants isolants, Michel Crépin, septembre 1971 Avec l’aimable autorisation des archives EDF. Michel Brigaud, Instrument de radioprotection, 1977 Avec l’aimable autorisation des archives EDF. @arthur_mettetal @editions_textuel @edfofficiel

R COMME REGARDER LE LIVRE PHOTO JEUNESSE Depuis les années 1930, la photographie occupe une place singulière dans les livres pour enfants. À travers une centaine d’ouvrages venus du monde entier, l’exposition retrace comment images et graphisme éveillent et renouvellent le regard des jeunes lecteurs. Conçue à hauteur d’enfant, elle invite petits et grands à feuilleter, regarder et expérimenter. ESPACE VAN GOGH 6 JUILLET — 4 OCTOBRE → Plus d'infos dans le lien en bio ! — L IS FOR LOOK THE CHILDREN’S PHOTOBOOK Since the 1930s, photography has played a distinctive role in children’s books. Bringing together around one hundred titles from across the world, the exhibition explores how images and graphic design shape how young readers see. Conceived at a child’s eye level, it invites visitors of all ages to leaf through, look and experiment. ESPACE VAN GOGH JULY 6 — OCTOBER 4 → More info in the link in bio! [Pour les photos] Broomberg_Chanarin_Humans & Animals_2 copie.jpg Adam Broomberg, Oliver Chanarin, « P comme Peindre », Humains et autres animaux, Tate Publishing, Londres, 2015 Avec l’aimable autorisation de Late Estate of Broomberg and Chanarin. Doisneau_1-2-3-4-5 copie Robert Doisneau, 1, 2, 3, 4, 5, Compter en s’amusant, La Guilde du livre, Lausanne / Éditions Clairefontaine, Lausanne, 1955 Avec l’aimable autorisation de l’Atelier Robert Doisneau and Gamma Rapho. @adambroomberg @oliverchanarin @suzyleebooks @littlesoldierstories @julesober @spectorbooks @institutphoto @photo.elysee

MING SMITH LUEUR NOMADE Figure majeure de la photographie américaine, Ming Smith construit une œuvre sensible où flou, lumière et mouvement forment une écriture visuelle singulière. Réalisées en Europe, ses images saisissent villes, visages et instants fugitifs avec une rare intensité. ÉGLISE SAINTE-ANNE 6 JUILLET — 4 OCTOBRE → Plus d'infos dans le lien en bio ! — MING SMITH WANDERING LIGHTS A major figure in American photography, Ming Smith has developed a body of work where blur, light and movement form a distinctive visual language. Shot in Europe, her images render cities, faces and fleeting moments with rare intensity. ÉGLISE SAINTE-ANNE JULY 6 — OCTOBER 4 → More info in the link in bio! [Pour les photos] Ming Smith, Flamant rose fandango (peint), 1988 Avec l’aimable autorisation de l’artiste. Ming Smith, Sun Ra Space II, 1978 Avec l’aimable autorisation de l’artiste. @mingsmithphoto @daisy_desrosiers @aperturefnd @sezane

HARRY GRUYAERT A SENSE OF PLACE [LE SENS DU LIEU] De New York à Mumbai, Harry Gruyaert sillonne les villes du monde avec une attention particulière pour les couleurs intenses, aux ombres nettes et à la géométrie urbaine. Sous son regard, passants anonymes, cafés et coins de rue basculent dans un théâtre de la vie ordinaire. CHAPELLE SAINT-MARTIN DU MÉJAN 6 JUILLET — 4 OCTOBRE → Plus d'infos dans le lien en bio ! — HARRY GRUYAERT A SENSE OF PLACE From New York to Mumbai, Harry Gruyaert moves through cities with a focus on intense color, sharp shadows and urban geometry. In his images, passersby, cafés and street corners become a kind of everyday theatre. CHAPELLE SAINT-MARTIN DU MÉJAN JULY 6 — OCTOBER 4 → More info in the link in bio! [Pour les photos] Harry Gruyaert, Waterloo, Belgique, 1981 Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Gallery FIFTY ONE, Anvers Harry Gruyaert, Carnaval, Anvers, Belgique, 1992 Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Gallery FIFTY ONE, Anvers @harry_gruyaert @kunstenpunt @galleryfiftyone

MARTINE BARRAT SOUL OF THE CITY [L’ÂME DE LA VILLE] Installée à New York depuis la fin des années 1960, Martine Barrat consacre son travail aux quartiers populaires de la ville. Photographies et films témoignent d’une immersion au long cours auprès de leurs habitants – entre gangs, clubs de boxe et scènes de rue – dans une œuvre profondément humaine et engagée. ESPACE VAN GOGH 6 JUILLET — 4 OCTOBRE → Plus d'infos dans le lien en bio ! — MARTINE BARRAT SOUL OF THE CITY Based in New York since the late 1960s, Martine Barrat has devoted her work to the city’s working-class neighborhoods. Her photographs and films reflect a long engagement with their residents–from gangs and boxing clubs to street scenes–in a deeply human and committed body of work. ESPACE VAN GOGH JULY 6 — OCTOBER 4 → More info in the link in bio! [Pour les photos] Martine Barrat, Love avant d’aller au Rhythm Club, elle voulait être sûre que son maquillage soit bien mis, Harlem, 1996 Avec l’aimable autorisation de l’artiste et la Galerie Rouge. Martine Barrat, Block Party [Fête de quartier], Harlem, 1992 Avec l’aimable autorisation de l’artiste et la Galerie Rouge. @martinebarrat @lagalerierougeparis

📚 LES PRIX DU LIVRE 2026 DERNIERS JOURS POUR PARTICIPER ! → Le prix s’adresse aux photographes et artistes de tout âge et de toutes nationalités utilisant la photographie. → Le livre doit avoir été édité entre le 13 mai 2025 et le 13 mai 2026 (inclus). → Le dépôt de candidature est ouvert jusqu'au 13 mai 2026 (inclus). Plus d'infos dans le lien en bio ! — 📚 THE 2026 BOOK AWARDS LAST WEEK TO PARTICIPATE! → The award is open to all professional photographers and artists of all ages and nationalities using photography. → The book must have been published between May 13, 2025 and May 13, 2026 (included) → Application is open until May 13, 2026 (included). More infos in the link in bio ! @fondation_janmichalski #RencontresArles #Book #Edition #Award

WILLIAM KLEIN THIS WAY TO HEAVEN [PAR ICI LE PARADIS] Cette exposition inédite met en lumière la dimension expérimentale et critique de l’œuvre de William Klein. Photographies, films, peintures et dessins dévoilent un regard caustique et visionnaire qui détourne les images des médias et de la publicité pour mettre à nu les mécanismes de pouvoir de la société moderne. → Plus d'infos dans le lien en bio ! — CHAPELLE DU MUSEON ARLATEN – MUSÉE DE PROVENCE 6 JUILLET — 4 OCTOBRE WILLIAM KLEIN THIS WAY TO HEAVEN This exhibition highlights the experimental and critical aspects of William Klein’s work. Photographs, films, paintings and drawings reveal a caustic, visionary approach that reworks media and advertising images to expose the power structures of modern society. CHAPELLE DU MUSEON ARLATEN – MUSÉE DE PROVENCE JULY 6 — OCTOBER 4 → More info! [Pour les photos] William Klein, Wings of The Hawk [Ailes du faucon], 42e rue, New York, 1955 Avec l’aimable autorisation du William Klein Estate. William Klein, collage pour le film Mister Freedom, v. 1967 Avec l’aimable autorisation du William Klein Estate. @williamklein_estate @pictofr

DÉCOUVREZ LES EXPERTS DU PHOTO FOLIO REVIEW 2026 Qu’est-ce-que le Photo folio review ? 🔍 Depuis plus de 15 ans, le Photo Folio Review propose des lectures de portfolios pendant la semaine d’ouverture du festival (6-10 juillet). Sous forme d’échanges individuels et privilégiés, chaque participante et participant bénéficie d’une expertise constructive et appropriée sur sa démarche photographique, ainsi que de précieux conseils. 📣 Ouverture des inscriptions à partir du 19 Mai 2026 à 19h 📣 → Découvrez la liste des experts 2026 ainsi que les modalités d'inscription via le lien en bio ! __ DISCOVER THE PHOTO FOLIO REVIEW 2026 EXPERTS What’s the Photo Folio Review? 🔍 For more than 15 years, Photo Folio Review has offered portfolio readings during the festival’s opening week in Arles (July 6-10). You can meet international photography experts (art directors, gallerists, publishers, curators, iconographers, etc.) during special private appointments. Every year, some of these meetings lead to exhibition, acquisition and/or publication projects. 📣 Registrations will open from 7pm on May 19, 2026 📣 → Find more information about the list of 2026 experts and about the registrations in the link in bio!

REBEKKA DEUBNER LA TERRE AMOUREUSE (SE DIT DE LA TERRE QUI COLLE AUX BOTTES) Rebekka Deubner revient sur les terres de celles et ceux qui ont milité contre les projets de mégabassines à Sainte-Soline. Au fil des saisons, elle partage leur quotidien dans lequel l’eau est à la fois ressource vitale et enjeu politique. CROISIÈRE 6 JUILLET — 4 OCTOBRE Plus d'infos dans le lien en bio ! — REBEKKA DEUBNER LA TERRE AMOUREUSE (SAID OF SOIL THAT STICKS TO THE BOOTS) Rebekka Deubner returns to the lands of those who opposed the mega-reservoir projects in Sainte-Soline. Throughout the seasons, she shares their daily lives, in which water is both a vital resource and a political issue. CROISIÈRE JULY 6 — OCTOBER 4 More info in the link in bio! [Pour les photos] Rebekka Deubner, Garnir Lili, c’est-à-dire lui poser le harnachement nécessaire pour le travail (Amandine), 2025, série La terre amoureuse (se dit de la terre qui colle aux bottes), 2023-2026 Avec l’aimable autorisation de l’artiste. Rebekka Deubner, Mains de maraîcher et manifestant à Saint-Soline 2 lors des semis, 2023, série La terre amoureuse (se dit de la terre qui colle aux bottes), 2023-2026 Avec l’aimable autorisation de l’artiste. @rebekkadeubner @rotoluxpress