Matteo Binci

Dall’archivio. Settembre 2025. Progetto grafico di Sound Chronicles, libro e disco sull'archivio sonoro di MPDS/ Zerynthia, vincitore del PAC2024 promosso dal Ministero della Cultura — Sound Chronicles Archivio sonoro MPDS / MPDS Audio Archive A cura di Matteo Binci Testi in italiano e inglese ISBN 9788822924551 2025, pp. 108 Quodlibet — Info tecniche • formato: 32x32 cm • 96 facciate stampate 2+2 (nero + grigio pantone) su carta Munken Print White 18 da 115 gr • 12 facciate stampate 1+1 (solo nero) su carta Fedrigoni Sirio Color Pietra da 140 gr. • fogli di guardia su Fedrigoni Sirio Color Pietra da 140 gr., non stampati • tasca a taglio obliquo per ospitare vinile su terza di copertina • rilegatura: cartonato cucito a filo refe, cartone grigio da 2 mm rivestito, dorso quadro — CC @quodlibet_edizioni @zerynthia_contemporaryart @abaroma__ @creativita_contemporanea @mic_italia @matteobinci @fedrigoni.paper @munkenpaper — #ch_ro_mo_works #progettazionegrafica #grafica #printdesign #graphicdesign #editorialdesign #bookdesign #coverdesign #bookcover #quodlibet

Prosthetic Clouds: Online Follow-Up Session Friday 6th of February 3.30-5.30 GMT / 4.30-6.30 CET Online Register on Eventbrite – link in bio This online session shares outcomes from Prosthetic Clouds, a two-day participatory workshop developed by Research Cluster 15 of the Master in Urban Design at the Bartlett School of Architecture (London), and held in Castello, Venice on 16–17 January. The workshop unfolded through a series of urban walks mediated by wearable sensing devices, investigating how biometric sensing may act as a prosthetic extension of perception and reconfigure the relationship between body, technology, and urban space. The walks focused on material textures and surface conditions, mobility as a negotiation with irregular terrain, density and spatial compression, emotional engagement, and cultural attachment, translating bodily, behavioural, and environmental signals into shared sensory outputs. Rather than producing representational maps, the resulting “prosthetic clouds” articulate temporary, atmospheric, and lived readings of the city, grounded in embodied experience and collective reflection. This follow-up session brings together students, workshop participants, and wider audiences to revisit these experiments, share student-led insights, and open a discussion on the methodological and spatial implications of prosthetic sensing in urban contexts. The session is open to workshop participants and the wider public, and is conceived as a moment of exchange, reflection, and dialogue. @annarita.papeschi @vincent.now @flow.architecture @mariaaeff , @_lemonot , @matteobinci , @osservatoriosantanna

This book is the result of a year spent listening, walking, and imagining together. Hill of Desires is finally out — and I couldn’t be more grateful. Hill of Desires. Practices of Rural Imagination is a collective editorial device that conceives contemporary art as a situated practice rooted in European peripheral and inland territories. A radical exercise in imagination that embraces rurality as a space of counter-narration—capable of generating political ecologies, affective infrastructures, and non-institutional forms of knowledge. A critical contribution to the redefinition of cultural geographies and curatorial paradigms beyond the logic of the event. The project is articulated in five sections: a visual atlas showcasing key artworks made in Italy from 1960 onwards, three commissioned artist-designed dust jackets, nine requested essays, a collective bibliography, and photographic documentation of the multi-year Traffic Festival.

 _ Edited by: Matteo Binci @piestr0 @giacomopigliapoco @biancasophiaschroder Texts by: @emanuelebraga @simone_ciglia @marcelo_exposito_ @panosgnk @kolbronald @myvillages_rsoe @_paisanaje @r_o_b_i_d_a @hotpotatoes.it Artist-Designed Dust Jackets: 
 1. Jumana Manna, Foragers, 2022 @hollybush_gardens @jumanamanna 2. Maria Thereza Alves, Billions of Microorganisms Inhabit and Vitalize a Gram of Soil, 2025 3. Bianca Schröder, 222, 2025

 Research Assistant: @amins_a Producer: @mymoveablefeast Copy Editing: @giuliaangeloni_ Communication Manager: @nicolettagrzn Graphic Design: Viaindustriae Studio / Roberto Capozucca
 Publisher: @viaindustriae Publishing, Foligno

 Available at 👉 www.viaindustriae.it With gratitude to all artists, collaborators and friends who contributed to and supported @trafficfestival_ The project is supported by the Italian Council program (2024), promoted by the Directorate-General for Contemporary Creativity of the Italian Ministry of Culture @creativita_contemporanea #ItalianCouncil #DGCC #CreativitaContemporanea #MiC #ContemporaryItalianArt #HillofDesires #TrafficFestival #ViaindustriaePublishing #RegioneMarche #Rural #Inland

We will be at the Speakers corner @labiennale this coming 17th November - 11AM-1PM We will present the year-long process of collective imagination on the future of the former Sant’Anna Church and monastery in the context of the sestiere of Castello, Venice. Through public assemblies and participatory working groups, local residents contributed to drafting a regeneration proposal for the site as an inclusive, hybrid, para-institutional space for cultural and democratic creation. The project serves as both a symbolic statement and a tool for the self-representation of resident communities, increasingly displaced by overtourism. Having conducted workshops in the section of the church that formerly served as a neighborhood infirmary, we conceptualized the project as a “clinic” for democracy—a space where political participation is tested, practiced, and treated as a patient in distress. Through interdisciplinary pollination and collective effort, the project seeks to create a discursive spatiality that interweaves social, cultural, and environmental relations. The outcomes will be discussed by the project team, representatives of the Agenzia del Demanio, and scholars. Together with @mariaaeff and @matteobinci @osservatoriosantanna we would love to have you there! SAVE THE DATE! 📸 by @syloes_

On Friday, May 9th, we gathered in the courtyard of the Sant’Anna infirmary for a public workshop dedicated to the future and regeneration of the complex. The meeting was an important opportunity for dialogue and the exchange of ideas and experiences, helping to shape our work in participatory planning and imagine new futures for public spaces awaiting recovery. The event welcomed numerous citizens, researchers, and institutions, including the Veneto Regional Directorate of the State Property Agency, Ingrid Schroder (@aaschool ), Christopher Pierce (@aavisiting_school ), Sandra Denicke-Polcher (@rca.architecture ), Andrea Perini (@terzo_paesaggio ), Francesco Apuzzo (@raumlaborberlin ), Ezio Micelli (@iuav_venezia ), with the support and valuable contributions of Alex Furunes (Special Mention at the Golden Lion, @labiennale 2021), Lidia Gasperoni (@ucl ), Liza Fior (@mufarchitectureart ), Aliza Wong (@amacademyrome ), Claire Potter (@thisclairepotter ), Gabriele Leo (@post.disaster.rooftops ), Izabela Moren (@studio_rizoma_ ), Studiolatte (@studio.latte.studio ), Laboratorio Quattrozero (@laboratorio.quattrozero ), TA.R.I. Architects (@tariarchitects ), Ap Practice (@ap_practice ) and many other friends and colleagues. Among the many topics discussed were new strategies for civic empowerment, innovative models of governance for shared spaces, potential architectural transformations, and long-term financial and economic sustainability scenarios. The materials gathered will be part of the public presentation of the six-month journey developed at the Osservatorio. We’re deeply grateful to everyone who joined us—your presence and contributions made this moment truly special. Stay with us as we continue this shared journey and move forward together in the next phases of the project! A special recognition and heartfelt thanks to the work carried out by @weareherevenice on the flowerbeds of Sant’Anna, which are now thriving thanks to the collective care project for the city’s green spaces, launched in 2021 in collaboration with local residents (@aiuole_santanna ).

OSA – Osservatorio Sant’Anna è un progetto di ricerca e azione indipendente volto a facilitare pratiche di sperimentazione collettiva e progettazione urbana partecipata per gli edifici dismessi del complesso di Sant’Anna (Ve). Nei prossimi mesi immagineremo – attraverso assemblee pubbliche, tavoli di lavoro collettivi e pratiche culturali – nuovi scenari e progettualità condivise insieme alle comunità residenti. OSA è animato da Matteo Binci e Maria Eugenia Frizzele, in collaborazione con il duo di architett* Sabrina Morreale e Lorenzo Perri (Lemonot) e nasce con l’obiettivo di lanciare un segnale concreto alla città: dimostrare che Venezia può ancora essere pensata a partire dai bisogni di chi la abita, e che le politiche urbane possono tornare a mettere al centro la cura, la prossimità e la costruzione condivisa di futuri. OSA ha ottenuto in concessione temporanea dall’Agenzia del Demanio, per una durata di sei mesi, il piano terra dell’ex ospedale militare annesso alla Chiesa di Sant’Anna. La concessione è stipulata attraverso una collaborazione operativa con l’associazione culturale Marche Arte Viva. credits grafica Sebastiano Campoccia

Didyme e Iddu

🌎 La quinta rotazione della terra 🌍 Traffic Festival #2 21-22-23 luglio 2023 San Lorenzo in Campo, Pergola e Castello di Loretello Con: @federico_a_antonini @baruzziriccardo @George Bazgu, @canva6666 @elizalicollin @gaiaginevragiorgi @hardchitepture Maria Laet, @meynsense @teresa_noronha_feio @edoardo_piermattei @lunapittau @gianmarcoporru Davide Quartucci, @massimoricciardo @timofticiucanamaria A cura di Matteo Binci @biancasophiaschroder @giacomopigliapoco @piestr0 e Giulia Angeloni Con: @mymuveablefest @nicolettagraziano ________________________ L’accesso al suolo, bene comune primigenio, è messo in discussione dai cambiamenti climatici che sempre più rapidamente modificano le condizioni di fertilità intorno a cui intere culture si sono sviluppate. L’estrattivismo inesauribile delle monocolture e la conseguente ricerca speculativa di terra fertile producono un’idea che appiattisce il pianeta a un singolo bioma. Pensiamo sia invece necessario considerare la terra e le creature terrestri non come entità uniche e predeterminate, bensì quali agenti che esistono solo all’interno di relazioni mutevoli che li riconfigurano ripetutamente. Terra, acqua e aria seguono cicli millenari fatti di sinergie e armonie, cercando alleanze tra microbi, lombrichi, spore, batteri, pollini e altri viventi. È un tessuto di connessioni sotterranee, oceaniche, atmosferiche che funziona come uno scambio incessante di informazioni tra organismi che ne escono rafforzati e mutati. La quinta rotazione della terra vuole essere un processo collettivo dedito al fare, disfare, cucire e ricucire pensieri, immagini e corpi che considerino la terra e il pianeta esseri a sé, dotati di regimi propri di attività e sensibilità insieme ai quali iniziare a girare, danzare e roteare per perdere tutte le coordinate. Grazie: @aziendabio_casale_venezia , @valentinogoffi @officinagiovani , @__rebelhouse , @comunesanlorenzoincampo @comunepergola @marche_regione @Fondazione cassa di risparmio di Pesaro @provincia Pesaro Urbino, @Comune di Arcevia, @cityofloretello , @aba_urbino , @iuav_venezia e @exibart @robertocodazabetta @filippotappi @renateauzina

🌎 La quinta rotazione della terra 🌍 Traffic Festival #1 21-22-23 luglio 2023 San Lorenzo in Campo, Pergola e Castello di Loretello - Arcevia. Con: Federico Antonini, Riccardo Baruzzi, George Bâzgu, Canva6, Eliza Collin, Gaia Ginevra Giorgi, Hardchitepture, Maria Laet, Meynsense, Teresa Noronha Feio, Edoardo Piermattei, Luna Pittau, GianMarco Porru, Davide Quartucci, Massimo Ricciardo, Anamaria Timofticiuc e Annaliza Zegna A cura di Matteo Binci @biancasophiaschroder @giacomopigliapoco @piestr0 e Giulia Angeloni Con: @mymuveablefest @nicolettagraziano ________________________ Abbiamo preso ispirazione dalla rotazione delle colture, tecnica agricola antichissima che consiste nell’avvicendamento di diverse coltivazioni del terreno a fasi di riposo. Nello specifico, abbiamo considerato il Sistema Norfolk, ciclo di rotazione quadriennale sviluppato in Inghilterra nel XVII secolo e che sfrutta il potere rigenerativo del trifoglio, pianta erbacea capace di migliorare la fertilità del terreno attraverso la fissazione di grandi quantità di azoto atmosferico. Il ciclo implementa anche la coesistenza tra agricoltura e allevamento, impiegando gli scarti delle produzioni in un’ottica di sinergia e miglioramento complessivo dell’ecosistema. Abbiamo allora iniziato a immaginare e dare vita a una ideale e mai sperimentata quinta rotazione che vuole pensare la terra e il suolo non solo come fonti di nutrimento, bensì quali agenti vivi in dialogo con altri esseri, capaci di divenire luoghi di collaborazione planetaria

Annamaria Ajmone La notte è il mio giorno preferito Instituto Italiano de Cultura Ciudad de México 26.11.2022 La notte è il mio giorno preferito (La noche es mi día favorito) es una reflexión sobre la relación con el Otro a través de una meditación sobre los animales y los ecosistemas en los que viven. La performance se inspira en la práctica, esbozada por Baptiste Morizot en su ensayo Sur la piste animale, del rastreo filosófico: el ejercicio de seguir las huellas que cruzan los animales salvajes para intentar tomar prestada su mirada e intuir sus posibilidades de acción, siguiendo la posición ontológica perspectivista formulada por el antropólogo Eduardo Viveiros de Castro. Para preparar el espectáculo, el grupo de trabajo organizó una residencia en los territorios de Val d'Illiez y Jura, en Suiza, donde experimentaron con la práctica continua y nocturna del rastreo. Lo animal y lo vegetal, lo orgánico y lo inorgánico se funden en el espacio oscuro del bosque nocturno; los desprendimientos y las llamadas irrumpen rompiendo su quietud. Signos misteriosos e instrumentos perceptivos, inspirados en diferentes especies, constituyen su tejido conectivo. Un bosque no virgen ni idealizado, sino tecnonatural, que incluye y transforma los signos dejados por sus habitantes. El título La notte è il mio giorno preferito, tomado de una carta de Emily Dickinson, se refiere a la oscuridad como espacio de la presencia ausente del animal, como lugar de intuición y encuentro con el Otro. Para Hacerse Mundo, programa público comisariado por Matteo Binci, La notte è il mio giorno preferito se presenta en forma de performance conversacional. La reescritura del espectáculo, ahora despojado de algunos de sus elementos escénicos, se mezcla con la narración poética de sugerencias, experiencias y recuerdos vinculados a las pistas y prácticas que han informado la composición de la obra. @anna_maraja @iicmessico @lastellasucci @vandieramilza Documentación: @bruno.ruizn

𝐀𝐧𝐝𝐫𝐞𝐚 𝐝'𝐀𝐦𝐨𝐫𝐞 𝐅𝐨𝐫𝐦𝐚 𝐝𝐞 𝐯𝐢𝐝𝐚 Instituto Italiano de Cultura 19.11.2022 Forma de vida es la exploración del artista italiano Andrea d'Amore sobre la comida callejera en la Ciudad de México como un posible sitio de investigación de las relaciones económicas y culturales entre las naciones. Partiendo de un sentimiento ecológico, se investiga la alimentación y las dietas alimentarias dentro de un consumismo productivista que hoy identifica el factor alimentario como un elemento fundamental del consumo. No estamos hablando tanto de qué comer sino de cómo vivir, qué forma de vida adoptar, según el significado más antiguo del término dieta (del griego diaita, "vida, forma de vida, regla de vida"). La dieta es un enfoque, una actitud perceptiva del ritmo de vida en la que, por supuesto, la comida también desempeña un papel importante. En este sentido, la dieta no es sólo una estética de la vida, sino también una ética del comportamiento. Forma de vida se construye, por tanto, como una experiencia convivencial que implica principalmente los procesos metabólicos y de transmutación de tres ingredientes: el maíz, el chocolate y el agua. En general, la práctica artística de Andrea d'Amore es el resultado de la aplicación del pensamiento ecológico y ecosistémico en la investigación de la construcción relacional de la identidad (ego) y la alteridad (mundo). El campo de aplicación de sus investigaciones es principalmente el convivium, entendido como un dispositivo de creación de relaciones en torno a la preparación y el consumo de alimentos. Dentro de este ecosistema afectivo determinado, cada componente -humano y no humano- desempeña un papel relacional en la construcción del entorno que compartimos. Música: @martino.chiti Documentación: @bruno.ruizn Diseño gráfico: @robertovitodamico @andreadamoreespanso @ritaduin @iicmessico @italyinmex

FUENTE PERVERSA Aileen Gavonel Diego Gualandris Proyecto N.A.S.A.L. Ciudad de México 04.11.2022 - 14.01.2023 Bienvenidxs a la Fuente Perversa de Aileen Gavonel y Diego Gualandris. Un lugar de palabras no dichas, energías en potencia e imágenes en tensión. La perversión se entiende como una actitud irreverente ante las costumbres habituales y el orden de las cosas. La perversión es un entorno de resistencia, de conciencia lúcida hacia los mecanismos del desencanto del mundo. Habitada por imágenes desviadas que sólo esperan transformarse en materia para morder la realidad identitaria. Lo perverso es todo lo que se aparta de los cánones del derecho y por eso el poder lo demoniza. Lo utiliza para generar estrategias de producción de lo diferente y la consiguiente criminalización. Actúa en las grietas y la opacidad. La opacidad es el intersticio, el umbral de comprensión que nunca se concluye, la redención de la obviedad de la transparencia y las dicotomías impuestas. Por eso, imaginamos una fuente de perversión, un submundo húmedo de aguas turbias y convivencia entre especies expulsadas. Una fuente hecha de materia entendida como energía viva, una matriz pulsante que negocia bilateralmente sus formas polimorfas con lo humano y lo monstruoso, constituyéndose como sujeto agente y materia del mundo. Materia que se convierte en un contexto para transmutaciones relacionales, pensamientos poco ortodoxos y subjetividades excedentes. Acompañadxs por una niña cocodrilo - una moderna Caronte que, sin embargo, transporta a los que están destinados a vagar sin descanso por las brumas del río - nos adentramos en las vísceras de una historia dictada por múltiples tiempos. Nos sumergimos en las entrañas de un pensamiento intestinal capaz de digerir las diferencias y sus relaciones sin producir síntesis satisfactorias ni materiales. Naufragamos en un agua perversa que diluye nuestras razones y compacta nuestros deseos. Nadamos en fuerzas subterráneas, conectivas y profundas, sustratos para una existencia que no huye al cielo, sino que se reconecta con la inmanencia. Nadamos, sin protección, en un líquido viscoso para llegar a nuestra Fuente Perversa