Mathilde Badie

Découvrez les 5 binômes sélectionnés par le jury du Prix Dauphine pour l’Art Contemporain 2025 ! Nous sommes ravi.e.s de présenter le travail de @clemence.hoffmann et de @mathildebadie_ dans notre exposition à la @crousparis_galerie , du 4 au 13 juin 2026. Clémence Hoffmann, née à Avignon en 1997, vit et travaille à Marseille. Diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2024, son travail s’articule autour des notions de jeux et de partage en détournant les codes de l’espace domestique et notamment ceux de la cuisine. Ses travaux prennent la forme d’installations interactives et comestibles allant de la table de jeu au banquet en passant par la performance. Les spectateurices sont ainsi, dans ses œuvres, placé.es au rang d’acteurices et sont invité.es à se questionner sur la façon dont nous faisons société. Son travail a été présenté à la tour Orion, au Consulat Voltaire, à la Maison Fraternelle, aux Beaux-Arts de Paris, au Carré de Baudouin, à la Collection Lambert ou encore au Couvent Belle de Mai. Les recherches de Mathilde Badie portent sur les liens entre matérialités et pratiques rituelles. Elle s’intéresse aux façons dont nos affects, croyances magico-religieuses et superstitions chargent les objets de sens. Elle travaille également sur l’usage du culinaire dans l’art contemporain, et programme des banquets performatifs. Curatrice membre de C-E-A et résidente d’Artagon Pantin, elle collabore avec l’IAC Villeurbanne, l’ENSP Arles, la maison Fraternelle, les Beaux-Arts de Paris, la Tour Orion, la galerie Zeto Art, Non-étoile, la supérette de Malakoff, la Villa Belleville, le carré de Baudouin, le DOC! et le Prix des étudiant.es de Sciences Po pour l’art contemporain dont elle est co-présidente en 2026. En tant qu’historienne de l’art, elle propose le séminaire « menu du jour : art contemporain et nourriture » à l’Ecole Normale Supérieure, et participe à des journées d’études et publications. Sa démarche scientifique intègre aussi l’enquête de terrain. Crédits photos : @lou_vegas_ - Lou Mérie @oborotalos - Léo Pierrel Graphisme : @ewengx & @legarconalagraveuselaser

[prochaine exposition SOLO] Mathilde Badie (@mathildebadie_ ) et Abirami (@abirami_abirami_abirami ) constituent le premier duo lauréat de l’appel à projet artiste-auteur·ice lancé en février dernier. Magic Plastic est une collaboration entre l’artiste et architecte Abirami et la commissaire d’exposition et chercheuse en histoire de l’art Mathilde Badie. A travers une installation in-situ ainsi qu’une publication associée, le duo explore nos modalités de croyances à travers une attention portée aux objets rituels et protecteurs. Rendez-vous le 17 juin 2026 pour le vernissage de l’exposition et le lancement de l’édition à l’ @espace.nonono Photo par Camille Pautasso (@camportekoi ) à Mosaïc chez @liveo.community

le 3 avril je participe au banquet-colloque du laboratoire fig. à @ensp.arles j’y parlerai des liens entre performance et mukbangs, et de la mise en scène de l’ingestion comme épreuve il reste quelques places ! merci @fabienvallos visuel : Yassin de Hullessen

Artagon Pantin | Présentation des résident·es 2024-2026 - Introducing the 2024-2026 residents | Mathilde Badie 🍰 Les recherches de Mathilde Badie portent sur le rapport entre les matérialités et les pratiques rituelles. Elle s’intéresse aux façons dont nos gestes, croyances et superstitions chargent les objets de sens. Elle travaille en particulier sur les ex-voto et amulettes, ainsi que sur l’usage du culinaire dans l’art contemporain. En envisageant l’exposition comme une zone d’expérimentation, elle cherche à créer des espaces propices aux formats collaboratifs. Dans cette démarche, elle explore les dispositifs de recherche-création, de co-création, d’enquêtes et de terrains collectifs. — Mathilde Badie’s research focuses on the relationship between materiality and ritual practices. She is interested in the ways in which our gestures, beliefs, and superstitions imbue objects with meaning. She works in particular on ex-votos and amulets, as well as on the use of food in contemporary art. By viewing exhibitions as areas of experimentation, she seeks to create spaces conducive to collaborative formats. In this approach, she explores research-creation, co-creation, investigation, and collective fieldwork methods. — 📷 1 : Photo © @AureliaCasse 2 : Photo © @EbrahimBahaa - © @Banquet_D écadent 3 : Photo © Anna Breton - © Mathilde Badie & Artagon 4 : © Mathilde Badie & Non.étoile 5 : Photo © @AureliaCasse - © @ninajaya_ - © Mathilde Badie & Non.étoile 6 : Photo © @emmatholot - © Mathilde Badie & @emmatholot 7 : Photo © @SalimSantaLucia – graphisme © @marrrieclem - © Mathilde Badie, @franciscabrielle & Tour Orion 8 : Photo © @SalimSantaLucia - @L éaRivera_ha & @SalimSantaLucia - © Mathilde Badie, @franciscabrielle & Tour Orion 9 : © @yyyyy_1ly - © Mathilde Badie & @BeauxArtsParis 10 et 11 : Photo © Natasha Guy - © Mathilde Badie & @_Tipsy_Dipsy - © @clomebonjour & @lasup érette 12 : Photo © @salomehevin - © @Audreycdk & @GiorgiovanMeerwijk - © Mathilde Badie & @Th éo.Diers 13 : Photo © @williambasseux_ - © ClémenceHoffmann - © Mathilde Badie - © @LimenGallery , @no éliebrnd & @Carr édeBaudouin 14 : Photo © @VillaBelleville - © Mathilde Badie & @VillaBelleville

SANDY VALLEY avec Phuong Thao Nguyen @chipmunsk Seunghyun Park @s333ngpark Azadeh Cohen-Mercury @azadehcohenmercury curation Mathilde Badie @mathildebadie_ 12.12 - 20.12 vernissage 12.12 19h—23h ouvert tous les jours de 14h à 19h Matériau instable, le sable n’autorise que des architectures mouvantes et précaires. Il colle à la peau, s’immisce partout. Malléable, il épouse pourtant les formes éphémères rêvées sur les plages. Il est aussi cet ingrédient magique du sommeil : il a ce pouvoir d’ouvrir des zones de latence, où, face à la mer ou dans nos lits, l’espace-temps s’inverse. Affiche : @tom_cazin 🪄

dernières séances du séminaire Menu du jour : art contemporain et nourriture, les mercredis de 18h à 20h à @normalesup séminaire ouvert à tous·tes (il suffit de s’inscrire à l’entrée de l’école le jour même) 26/11 Pour cette séance, nous recevrons Jérémie Koering, auteur des Iconophages (Actes Sud, 2021), commissaire avec Raphaël Bories de l’exposition Manger les images qui ouvrira en 2026 au Mucem. "Manger ou boire des images… quelle drôle d’idée ! Et pourtant, depuis l’Antiquité, on n’a cessé de se repaître de fresques, d’icônes, de sculptures, de gravures, d’hosties estampées, de gaufres héraldiques, de représentations en massepain ou de mets sculptés…” (Les iconophages) 03/12 Cette séance sera l’occasion d’une discussion avec la critique d’art, commissaire, enseignante et chercheuse en histoire de l’art Camille Paulhan, dont la thèse s’intitulait « Du périssable dans l'art des années 1960-1970 » (2014). Nous aborderons les problèmes liés aux matérialités de la nourriture d’un point de vue esthétique, plastique et logistique. 10/12 Nous recevrons Françoise Zamour, enseignante-chercheuse à l’ENS en études cinématographiques, ainsi que Gaspard Bonaldi et Samuel Solé, participants au séminaire Le cru et le cuit sur la nourriture au cinéma. Cette séance sera suivie à 20h d’une projection de Tampopo (1985), co-organisée avec le ciné-club de l’ENS. graphisme : @angel.eau

programme 2/3 du séminaire Menu du jour : art contemporain et nourriture, les mercredis de 18h à 20h à @normalesup séminaire ouvert à tous·tes (il suffit de s’inscrire à l’entrée de l’école le jour même) 05/11 Nous nous retrouverons pour une discussion avec Marie Preston autour de Pain commun, un projet de co-création qui s’étend de 2018 à 2022. Nous y parlerons du pain comme matière à expérimentation collective, politique, anthropologique, écologique et esthétique. 12/11 Après avoir parlé à plusieurs reprises de performance au cours du séminaire, nous ouvrirons les réflexions qui auront émergé au fil des semaines au domaine du spectacle vivant, avec @annabstra et @maiagodin 19/11 Nous présenterons des performances qui soulèvent des enjeux liés au cannibalisme en mettant en scène des rituels lors desquels les liens entre nourriture et corps se font ténus, jusqu’à atteindre la confusion - voire fusion - de ceux-ci, dans un rapport trouble à la matière & 3 séances de plus à venir les 26/11, 03/10 et 10/10 graphisme : @angel.eau

«Note» : Performance de Pavilion et installations culinaires de Clémence Hoffmann 🗓️ Samedi 25 octobre de 16h à 19h Pavilion est un trio basé à Brooklyn formé par Solomon Gottfried à la contrebasse/électronique, Tim Watson à la guitare/sound design et Connor Parks à la batterie. Le groupe explore la dualité entre des improvisations aux textures sonores denses et les innovations rythmiques du jazz et des musiques américaines des XXe et XXIe siècles. Clémence Hoffmann est une artiste diplômée des Beaux-Arts de Paris et basée à Marseille. Son travail s’articule autour des notions de jeux et de partage en détournant les codes de l’espace domestique et notamment ceux de la cuisine. Ses travaux prennent la forme d’installations interactives et comestibles allant de la table de jeu au banquet en passant par la performance. Sur une invitation de Mathilde Badie et William Wilson. Mathilde Badie est commissaire indépendante et historienne de l’art. Elle développe ses recherches et projets curatoriaux autour des rapports entre matérialités et pratiques rituelles, et travaille en particulier sur l’usage du culinaire dans l’art contemporain. William Wilson est le fondateur de Limen, une structure artistique implantée dans le sud de l’Amérique du Nord et tournée vers l’international. À la croisée d’une maison de production, d’un studio de création, d’une galerie et d’un dispositif d’accompagnement, Limen a pour vocation d’offrir aux artistes et aux créatifs les moyens de partager des formes d’expression soigneusement choisies. Commissariat et programmation associée : Noélie Bernard @noelie.brnd Photographie : Kennis Booker @kennis.ca Design graphique : Pooya Abbasian

Retour en images sur Leftovers : cuisine & archives, sur une proposition de @mathildebadie_ . Le 20 septembre, nous avons accueilli l’évènement avec un marché d’éditions, prints, multiples, restes d’expositions et la table ronde avec @alesbianappetite , @yyyyy_1ly et @yy.ueey Food : @_tipsy_dipsy Curation : @mathildebadie_ avec : @16beditions  & @nazare.ee , @editions.mix  & @fabienvallos , @schnapside.print , @basebleue , @les_commissaires_anonymes  & @charlie_boisson , @hyperbien.galerie , @bagarresrevue , @empooorio , @qu.importe_ , @banquet_decadent , @laura_lafon_cadilhac , @fee.reel , @margueriterouan , @marrrieclem  & @claclaclaclaque , @salmon_jeanne , @brieucbouwens , @lizsaba_ , @ninafrtn , @psmahane , @clementine_le_fruit_official , @julie_poiree

Le Service culturel de l’Université Sorbonne Paris Nord (@univ_spn ) et les résident·es d’Artagon Pantin présentent “KATAPLASMA”, une exposition réunissant les artistes Audrey Couppé de Kermadec (@audreycdk ) et Giorgio van Meerwijk (@giorgiovanmeerwijk ), sous le commissariat de Mathilde Badie (@mathildebadie_ ) et Théo Diers (@theo.diers ). À travers peinture et sculpture, les deux artistes explorent les liens entre plantes et soin, en s’appuyant sur des savoirs vernaculaires, populaires ou occultés. “KATAPLASMA” invite à penser le végétal comme vecteur de guérison, de résistance et de transmission ❤️‍🩹 🎪 Vernissage mercredi 8 octobre à 18h ouvert à tous·tes, sans réservation 🫂 Puis à découvrir jusqu’au 23 octobre, du lundi au vendredi de 10h à 17h 🏠 Université Sorbonne Paris Nord, campus de Bobigny - 1 rue de Chablis, 93000 Bobigny ☁️ Entrée libre et gratuite sur réservation à [email protected] — 📸 1 : Visuel : © @estellendjoppom 2 : Audrey Couppé de Kermadec, “Chapé, let’s get out of here (marronnage I)”, 2025. Photo © Audrey Couppé de Kermadec 3 : Giorgio van Meerwijk, “Les mille pertuis”, 2025. Photo © Giorgio van Meerwijk 4 : Audrey Couppé de Kermadec, “Jwen lé marékaj (I think it holds our wombs together)”, 2025. Photo © Kianuë Tran Kieu 5 : Giorgio van Meerwijk, “Herba solis”, 2025. Photo © Giorgio van Meerwijk

Lithophagie collective, Banquet/performance fait en juillet dernier à @lasuperette pour l'exposition de @clomebonjour "la terre retombe au soleil" sur l'invitation de @mathildebadie_ Le duo Tipsy Dipsy (Constance de Raucourt et Marie Deloffre) a imaginé une fiction pour l'événement. 👽Dans un futur post-effondrement, la planète Terre a perdu toute forme de vie. Elle n'est plus que désert de pierre. Une civilisation extra-terrestre décide de s'y installer, les cailloux étant la base de leur alimentation, c'est pour elleux un met tout à fait délicieux. Ce banquet vient imager un futur fictionnel et ironique, basé sur une alimentation lithophage. 📄Au menu: pommes de terre à la croûte de sel, algues et charbon, cuites au four/ babaganoush au feu de bois / sauce au fromage frais / mayonnaise rouge pimentée au gochujang et harissa. @mathildebadie_ a écrit un texte pour l'occasion à retrouver dans un prochain post ! Crédit photo: Natasha Guy (@natashanotbedingfield )

programme 1/3 du séminaire Menu du jour : art contemporain et nourriture, les mercredis de 18h à 20h à @normalesup séminaire ouvert à tous·tes (il suffit de s’inscrire à l’entrée de l’école le jour même) On y parlera d’abord des artistes qui pensent la nourriture non plus comme un simple objet de représentation mais comme un objet de réflexion, du Futurisme à nos jours en passant par Fluxus, l’Eat art, l’Art corporel ou encore l’Art relationnel. On y abordera ensuite la notion de commensalité à partir des œuvres performatives, banquets et repas d’artistes qui mettent en jeu le collectif à travers l’ingestion. Nous relèverons la pluralité de ces pratiques et leur foisonnement. Il s’agira également de présenter une typologie des lieux et occasions qui accueillent ces événements, en pointant leurs spécificités et la notion d’hybridité et de porosité : vernissages, événements ponctuels en galeries ou institutions, tiers-lieux et lieux culturels, restaurants d’artistes, ou encore centres d'art. La 4ème séance du séminaire portera sur des travaux d’artistes qui explorent la notion de protocole. Ce rapport protocolaire à la nourriture sera mis en lien avec les règles de table ou encore le format de la recette et son mode agentif spécifique, comme autant de paradigmes qui régissent l’ingestion et en font un processus de contrainte ou d’aliénation – parfois lié au genre. & more to come!! graphisme : @angel.eau