Slit: The Eye of the Painting at d/p (6/11/25-7/13/25) 도록이 출판 되었습니다. 오랜 기간 작업의 드러남을 기다려주며 전시와 도록을 기획해주신 맹지영 큐레이터님, 글을 써주신 김홍기 평론가님, 박수지 큐레이터님, 린다 테스너님, 그리고 전시 준비 과정부터 도록 출판까지의 긴 여정을 함께해주신 많은 분들, d/p 관계자분들, 소환사께 다시 한번 감사드립니다.
The exhibition catalogue for Slit: The Eye of the Painting at d/p (June 11 – July 13, 2025) has been published. I would like to express my gratitude to Curator Maeng Jee Young
@maengjee for patiently letting the works unfold and for thoughtfully organizing both the exhibition and the catalogue. My thanks also to Hongki Kim
@hongkikim77 , Suzy Park
@suzysomapark , and Linda Tesner
@lindatesner for their insightful writings, and to everyone—including the teams at d/p
@dslashp and Sohwansa
@sohwansa.kr —who accompanied this long journey from the preparation to the publication.
Writing: Jee Young Maeng, Linda Tesner, Hongki Kim, Suzy Park
Translation: Yujin Lee, Jein Han
Photography: Eun Chun
@meun.chun , Ala Mohseni
@ala_mohseni_arts
Graphic Design: Mojo Industry
@mojo_do_d
Print : Intime plus
Publisher: Sohwansa
Video: Glimworkers
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“Slit” refers to a narrow, long hole or gap, or the act of making such a gap. It encompasses both the artist’s method and how she approaches her projects. As Choi herself puts it, she “open[s] the painting and step[s] into it.” In this sense, “slit” becomes a passage into the painting, a breathing hole that connects the inside and outside of the painting’s flat surface, turning it into a three-dimentional space. The exhibition’s subtitle, “The Eye of the Painting,” is a metaphor for the artist’s outlook—She desperately and sincerely considers paintings as living objects, and suggests that the act of viewing a painting is also an act of looking at oneself. — from the curator’s introduction, Jee Young Maeng.
전시 제목이기도 한 ‘slit 슬릿’ 은 좁고 기다란 구멍 혹은 틈이나 그런 틈을 내는 행위를 의미하기도 하는데, 이는 최상아가 사용하는 작업적 방법과 태도를 동시에 포괄하는 중의적인 의미를 담고 있다. “그림을 열어서 그 안으로 들어간다”는 작가의 말처럼 ‘슬릿’은 그림으로 들어가는 통로이자 평면으로 인식되는 그림 안팎을 열어 입체적인 공간으로 전환시키는 숨구멍이기도 하다. ‘그림의 눈’은 마치 살아있는 대상으로서의 ‘그림’을 절실하고 성실하게 보려는 작가의 태도를 은유적으로 드러내며 그림을 통해 결국 작업을 하는 행위도, 감상하는 행위도 스스로를 보는 것임을 이야기한다.—맹지영, 전시 서문중.
![…2008년 뉴욕 브루클린 스튜디오에서의 첫 만남이 오늘에 이르렀습니다. 믿을 수 없는 시간의 속도도 놀랍지만 이성미 작가의 초기부터 함께 했다는 사실이 새삼스럽게 다가옵니다. 매해 쌓여가는 드로잉들과 2025년 서울 작업실에서 엿본 작업들에서 과거의 작품들이 훅 다시 오버랩되었습니다. 그 시간의 흔적을 함께해 주세요!Starting from our first encounter in her Brooklyn Studio in 2008, we have come a long way. While the incredible speed of time is astonishing, the fact that I’ve witnessed Sungmi Lee’s artistic evolution from the very start strikes me anew. As I looked through her years of drawings and her current works in the Seoul studio, Lee’s past works suddenly overlapped with the present. Please join us to experience these traces of time.“Marks from the Past : 과거로부터 온 흔적”Sungmi Lee 이성미 @sungmi_lee_studioCurated by Jee Young Maeng 맹지영Ilwoo Space 일우스페이스 @ilwoospace_May 1 - May 31Opening Reception : 2026. 5. 1., Fri. 5 pm한진그룹 산하 일우재단은 서울 중구 대한항공 서소문 빌딩 1층 로비에 위치한 일우스페이스 (一宇SPACE)에서 2026년 5월 1일부터 5월 31일까지 작가 이성미의 개인전 《Marks from the Past : 과거로부터 온 흔적》을 독립큐레이터 맹지영의 기획으로 개최한다. 지난 20여 년간 작가는 미국과 한국에서 특정 매체에 경계를 두지 않고, 평면(드로잉, 페인팅, 사진 등)과 설치를 포함한 입체를 넘나드는 작업을 지속해 왔다. 이번 전시는 2000년대 중반 미국 활동 시기에 선보였던 향의 그을음으로 만든 초기 작품 (2006)을 이정표 삼아, 한국에 소개되지 않았던 사진과 설치를 비롯해 최근 나무 패널 위 드로잉 작업으로 이어지는 작가의 긴 호흡을 담은 작업 세계를 조명한다. [...]Hanjin Group’s Ilwoo Foundation is proud to present Sungmi Lee’s solo exhibition, Marks from the Past, on view from May 1 to May 31, 2026. Curated by independent curator Jee Young Maeng, the exhibition will take place at Ilwoo Space, located in the lobby of the Korean Air Building in Seosomun Jung-gu, Seoul. Over the past 20 years, Lee has split her time between the United States and Korea, working across both two-dimensional forms (such as drawing, painting, and photography) and three-dimensional installations. Starting with her early work Untitled #600 (2006), created with incense soot during her time in the U.S., this exhibition highlights the artist‘s creative journey, featuring photography and installations previously unseen in Korea alongside her recent drawings on wood panels. [...]](https://sp1.picnob.com/p/pt_6739304415373016531546_0_4ee6af01a8dae6178156e3bf1060f96d.jpg?o=aHR0cHM6Ly9zY29udGVudC1pYWQ2LTEuY2RuaW5zdGFncmFtLmNvbS92L3Q1MS44Mjc4Ny0xNS82NzE3NTM0NjZfMTg1ODAwMzcwMTQwMzk1MTJfODgwNjU1NDM5NDQ0NzE1Nzg4Nl9uLmpwZz9zdHA9YzAuMTM1LjEwODAuMTA4MGFfZHN0LWpwZ19lMzVfczY0MHg2NDBfc2gyLjA4X3R0NiZfbmNfaHQ9c2NvbnRlbnQtaWFkNi0xLmNkbmluc3RhZ3JhbS5jb20mX25jX2NhdD0xMDAmX25jX29jPVE2Y1oyZ0c1NUdLX3Q1SVZ4dElLTW5mOFFwb2puSlF3ZkpqbVJoaFFVY2J3TXkxWDlNa0lRZEI2bXpVckdHQTlPLWJDZE5rLU9ZQTRzcWFmX1JYZ20tbjNneDg4Jl9uY19vaGM9T1RqM29lOTktM0lRN2tOdndIMTU4NW8mX25jX2dpZD04aDVvS1ZKSHZMeUk1SXFVaEpSZzVnJmVkbT1BUFU4OUZBQkFBQUEmY2NiPTctNSZvaD0wMF9BZjY1WGZ6U3FvZW5GTEJaYTR1b3ZQSWN3c3hZV2J2QWZvLW1VbzlIYU1TaDRnJm9lPTZBMTA4QTcyJl9uY19zaWQ9YmMwYzJj&h=a480b63e9a804191f06c8b93d2aa8557)
![Slit: The Eye of the Painting at d/p (6/11/25-7/13/25) 도록이 출판 되었습니다. 오랜 기간 작업의 드러남을 기다려주며 전시와 도록을 기획해주신 맹지영 큐레이터님, 글을 써주신 김홍기 평론가님, 박수지 큐레이터님, 린다 테스너님, 그리고 전시 준비 과정부터 도록 출판까지의 긴 여정을 함께해주신 많은 분들, d/p 관계자분들, 소환사께 다시 한번 감사드립니다.The exhibition catalogue for Slit: The Eye of the Painting at d/p (June 11 – July 13, 2025) has been published. I would like to express my gratitude to Curator Maeng Jee Young @maengjee for patiently letting the works unfold and for thoughtfully organizing both the exhibition and the catalogue. My thanks also to Hongki Kim @hongkikim77 , Suzy Park @suzysomapark , and Linda Tesner @lindatesner for their insightful writings, and to everyone—including the teams at d/p @dslashp and Sohwansa @sohwansa.kr —who accompanied this long journey from the preparation to the publication.Writing: Jee Young Maeng, Linda Tesner, Hongki Kim, Suzy ParkTranslation: Yujin Lee, Jein HanPhotography: Eun Chun @meun.chun , Ala Mohseni @ala_mohseni_artsGraphic Design: Mojo Industry @mojo_do_dPrint : Intime plusPublisher: SohwansaVideo: Glimworkers********“Slit” refers to a narrow, long hole or gap, or the act of making such a gap. It encompasses both the artist’s method and how she approaches her projects. As Choi herself puts it, she “open[s] the painting and step[s] into it.” In this sense, “slit” becomes a passage into the painting, a breathing hole that connects the inside and outside of the painting’s flat surface, turning it into a three-dimentional space. The exhibition’s subtitle, “The Eye of the Painting,” is a metaphor for the artist’s outlook—She desperately and sincerely considers paintings as living objects, and suggests that the act of viewing a painting is also an act of looking at oneself. — from the curator’s introduction, Jee Young Maeng.전시 제목이기도 한 ‘slit 슬릿’ 은 좁고 기다란 구멍 혹은 틈이나 그런 틈을 내는 행위를 의미하기도 하는데, 이는 최상아가 사용하는 작업적 방법과 태도를 동시에 포괄하는 중의적인 의미를 담고 있다. “그림을 열어서 그 안으로 들어간다”는 작가의 말처럼 ‘슬릿’은 그림으로 들어가는 통로이자 평면으로 인식되는 그림 안팎을 열어 입체적인 공간으로 전환시키는 숨구멍이기도 하다. ‘그림의 눈’은 마치 살아있는 대상으로서의 ‘그림’을 절실하고 성실하게 보려는 작가의 태도를 은유적으로 드러내며 그림을 통해 결국 작업을 하는 행위도, 감상하는 행위도 스스로를 보는 것임을 이야기한다.—맹지영, 전시 서문중.](https://sp1.picnob.com/p/pt_6720633961544716252346_0_a8ef63a00759d51356e940d4839cf82d.jpg?o=aHR0cHM6Ly9zY29udGVudC1pYWQ2LTEuY2RuaW5zdGFncmFtLmNvbS92L3Q1MS44Mjc4Ny0xNS81NzI3MzUwOTlfMTc5MDk0NTA0MTIyNTIwOTFfMzUyOTIzNTQzNzcwNzUxMDEzM19uLmpwZz9zdHA9Yzg5LjAuNTQyLjU0MmFfZHN0LWpwZ19lMTVfdHQ2Jl9uY19odD1zY29udGVudC1pYWQ2LTEuY2RuaW5zdGFncmFtLmNvbSZfbmNfY2F0PTEwNyZfbmNfb2M9UTZjWjJnRzU1R0tfdDVJVnh0SUtNbmY4UXBvam5KUXdmSmptUmhoUVVjYndNeTFYOU1rSVFkQjZtelVyR0dBOU8tYkNkTmstT1lBNHNxYWZfUlhnbS1uM2d4ODgmX25jX29oYz1MX2JEYUwxM2Vid1E3a052d0ZEM091WSZfbmNfZ2lkPThoNW9LVkpIdkx5STVJcVVoSlJnNWcmZWRtPUFQVTg5RkFCQUFBQSZjY2I9Ny01Jm9oPTAwX0FmN0pUWHR5ZFFGY1BvZV9OOTduUU9GbXBlLWd4UGZ1M2lSb2JrR05jWW9lb0Emb2U9NkExMDZFQkMmX25jX3NpZD1iYzBjMmM=&h=0790994aeb1eebdb890a188a19e588df)
