Joana Burd

Listening, Care, and Entangled Worlds Duo @mead.taryn @jburd___ Across design, biology, and lived experience, this exhibition brings together works that start from a provocation: what would it take for humans to relearn attentiveness? Attentiveness to other species, to material processes, and to moments of transition. At a time when many forms of ritual, ecological intimacy, and sensory awareness have been eroded, these projects propose design as a practice of making hidden relationships visible and inviting relational care. Both works explore collaboration beyond the human. One listens closely to the vibrational language of ants, translating their movements into sound and revealing complex communicative systems. The other turns to ritual design and biobased materials to mark personal and collective transitions through engagement with living and decaying matter. Together, they frame design not as a tool for problem-solving or control, but as a means of attunement. Clara Llamas Academic Director, Bachelor in Design & Design + Business, IE School of Architecture & Design. Curator, IE A&D at Madrid Design Festival 2026. Executive Production: Teresa Cantero, María Maldonado. Communications & Marketing: Simona Rota, Shadi Samavi. Exhibition Design: Saskia Bostelmann, Leticia Carvajal.

Bone Whisper (2026) Bone Whisper is an interactive haptic piece that explores vibration as a form of perception and communication, developed especially for the Madrid Design Festival. Through a stone that transmits vibration via bone conduction, the work invites listening through the body: hands, chest, and head. The experience shifts depending on how and where it is held, activating a more situated and embodied perception. The project stems from an interest in developing a haptic vocabulary — a way to name, describe, and potentially communicate sensations through vibration. This work marks the beginning of a new series I started in 2026, focused on vibration, touch, and the body as a space of knowledge. It is a work in progress within my ongoing research in haptic aesthetics. Special thanks to @chicoe Francisco Estivallet for making this idea possible and for co-creating and coding the piece with me, and to Madrid Design Festival and IE University for supporting and enabling this new body of work. ____________ Bone Whisper es una pieza interactiva háptica que explora la vibración como forma de percepción y comunicación, desarrollada especialmente para el Madrid Design Festival. A través de una piedra que transmite vibración por conducción ósea, la obra invita a escuchar con el cuerpo: manos, pecho y cabeza. La experiencia cambia según cómo y dónde se sostiene, activando una percepción más situada y corporal. El proyecto surge del interés por desarrollar un vocabulario háptico —una forma de nombrar, describir y eventualmente comunicar sensaciones a través de la vibración. Este trabajo marca el inicio de una nueva serie que comencé en 2026, centrada en la vibración, el tacto y el cuerpo como espacio de conocimiento. Es un work in progress dentro de mi investigación en estética háptica. Gracias a Francisco Estivallet por hacer posible esta idea, co-creando y programando la pieza conmigo, y a Madrid Design Festival e IE University por apoyar y hacer posible esta nueva serie.

Join us today at 4pm! As part of the Madrid Design Festival me and those amazing artists will be talking about 𝐂𝐫𝐚𝐟𝐭 𝐚𝐧𝐝 𝐂𝐚𝐫𝐞 𝐢𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐚𝐠𝐞 𝐨𝐟 𝐚𝐮𝐭𝐨𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧. 🤖🔊💕   We will develop about how acts of care in art and design practice are reconfigured in the age of AI, and what it means for digital craft, education, and creative practice. The event is free but with limited seats number. Grab your ticket here https://lnkd.in/etMPb7qw PS: I will be also talking about the brand new piece Bone Whisper (2026) developed together with the best engineer for art and tech in BCN @chicoe . See you in a bit! Reach me if tickets are sold out 🙌

Thank you, 2025! The year I completed my PhD and became a Doctor in Arts and Technology. A year of movement across more than nine educational institutions, of meeting extraordinary people, and of learning together. Along the way came conferences, publications, and shared spaces of thought. My gratitude goes to students of all ages who connected with me through art, design, and haptic research, and to my colleagues whose trust, care, and support allowed these investigations to deepen and continue. As Seamus Heaney said: “Walk on air against your better judgement.” Gracias, 2025! El año en que finalicé mi doctorado y me convertí en Doctora en Artes y Tecnología. Un año de movimiento a través de más de nueve instituciones educativas, de encuentros con personas extraordinarias y de aprendizajes compartidos. En el camino llegaron congresos, publicaciones y espacios de pensamiento colectivo. Mi gratitud es para estudiantes de todas las edades que se vincularon conmigo a través del arte, el diseño y la investigación háptica, y para mis colegas, cuya confianza, cuidado y apoyo hicieron posible que estas investigaciones se profundizaran y continuaran. Como dijo Seamus Heaney: «Walk on air against your better judgement.»

Joana Burd (@jburd___ ) Artista visual, docente e investigadora en estética háptica. Licenciada en Artes Visuales (UFRGS, BR, 2014) y Magíster en Poéticas Visuales (UFRGS, BR, 2018). Doctora en Estudios Avanzados en Producciones Artísticas por la Universitat de Barcelona (2025, mención cum laude). Actualmente es profesora lectora en IE University (Madrid–Segovia). Forma parte del grupo de investigación “Cuerpos Conectados III. Nuevos procesos de creación y difusión” (UB, ES). Ha realizado siete exposiciones individuales y, en 2022, presentó su trabajo en Londres (UCL), SBCAST (Santa Bárbara, CA, EE. UU.), RIW Rio Innovation Week (Río de Janeiro, BR) y Ateliê397 / Galería Vermelho (São Paulo, BR). 🎬 I JORNADAS INTERNACIONALES CINEA 📍 Salón de Actos del Rectorado UPV · Edificio 3A 📅 26 · 09 · 25 🌀 FENOMENOLOGÍA Y SENSORIALIDAD EN EL AUDIOVISUAL EXPERIMENTAL CONTEMPORÁNEO EN ESPAÑA

Este viernes estaremos en Valencia presentando “Tocar la imagen: estética háptica y percepción encarnada.” La ponencia reflexiona sobre cómo el audiovisual experimental contemporáneo en España desplaza la percepción de la mirada hacia una experiencia encarnada, invitándonos a entender la imagen como vibración, textura y afecto en lugar de una superficie plana. Esta investigación formará parte también de un próximo capítulo de libro — más noticias pronto! 📍Salón de Actos de Rectorado Universitat Politecnica de Valencia UPV This friday we’ll be in Valencia presenting “Touching the Image: Haptic Aesthetics and Embodied Perception.” The talk reflects on how contemporary experimental audiovisual practices in Spain shift perception from the primacy of vision to an embodied experience, inviting us to approach the image as vibration, texture, and affect rather than a flat surface. This research will also become part of a forthcoming book chapter — more news soon!

coming up, a maior loucura da minha vida DM for link

𝘉𝘢𝘤𝘬 𝘪𝘯 𝟤𝟢𝟤𝟣, 𝘐 𝘩𝘢𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘩𝘰𝘯𝘰𝘳 𝘰𝘧 𝘤𝘶𝘳𝘢𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘈𝘶𝘨𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦𝘥 𝘙𝘦𝘢𝘭𝘪𝘵𝘺 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘢𝘵 𝘊𝘳𝘪𝘢𝘵𝘦𝘤𝘩 𝘪𝘯 𝘈𝘷𝘦𝘪𝘳𝘰, 𝘪𝘯𝘷𝘪𝘵𝘦𝘥 𝘣𝘺 𝘊𝘢𝘳𝘭𝘰𝘴 𝘝𝘦𝘳𝘪𝘴𝘴𝘪𝘮𝘰. 𝘞𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘦𝘴𝘴𝘦𝘯𝘵𝘪𝘢𝘭 𝘴𝘶𝘱𝘱𝘰𝘳𝘵 𝘰𝘧 𝘊𝘭𝘦𝘭𝘪𝘰 𝘥𝘦 𝘗𝘢𝘶𝘭𝘢, 𝘸𝘦 𝘴𝘶𝘤𝘤𝘦𝘴𝘴𝘧𝘶𝘭𝘭𝘺 𝘭𝘢𝘶𝘯𝘤𝘩𝘦𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘢𝘱𝘱 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘣𝘳𝘰𝘶𝘨𝘩𝘵 𝘪𝘯𝘤𝘳𝘦𝘥𝘪𝘣𝘭𝘦 𝘢𝘳𝘵𝘸𝘰𝘳𝘬𝘴 𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘱𝘶𝘣𝘭𝘪𝘤. artists in this post @hamza__kirbas , @cleliodepaula , @studioaboveandbelow & @jburd___ @criatech_ 💕🔉 Em 2021, a convite de Carlos Verissimo, tive a honra de ser curadora da mostra de Realidade Aumentada no Criatech, em Aveiro. Com o apoio essencial de Clelio de Paula, conseguimos lançar o aplicativo que trouxe obras de artistas incríveis ao público.

“𝙴𝚕 𝚊𝚏𝚎𝚌𝚝𝚘 𝚘𝚝𝚘𝚛𝚐𝚊 𝚙𝚘𝚍𝚎𝚛 𝚊 𝚕𝚊 𝚖𝚎𝚖𝚘𝚛𝚒𝚊, 𝚊 𝚕𝚊 𝚙𝚎𝚛𝚌𝚎𝚙𝚌𝚒ó𝚗, 𝚊𝚕 𝚙𝚎𝚗𝚜𝚊𝚖𝚒𝚎𝚗𝚝𝚘 𝚢 𝚊 𝚕𝚊 𝚊𝚌𝚌𝚒ó𝚗, 𝚊𝚜í 𝚌𝚘𝚖𝚘 𝚊 𝚕𝚘𝚜 𝚒𝚖𝚙𝚞𝚕𝚜𝚘𝚜.” 
(𝚃𝚘𝚖𝚔𝚒𝚗𝚜, 𝟷𝟿𝟼𝟸, 𝚙. 𝟹𝟻𝟼) Que ano imenso. Corri, corri muito. De todas formas, de todos os jeitos, com tudo que eu tinha. Corri rápido, corri devagar. E agora, nesse fim de ano, eu vejo: cheguei aqui. Finalizei o trabalho mais importante da minha vida até agora – essa tese doutoral. Dentro dela tem um tanto de mim, de quem eu fui até aqui, de todas as pessoas que me ajudaram nesse caminho, de tudo que eu achei que podia ser e das tantas surpresas que vieram. Sei que ela vai ser pra sempre incompleta, indescritível, eternamente insaciável. Mas também sei que é o melhor que eu já consegui fazer. Entre tantas viagens, novos amigos, conferências e muito, muito trabalho (sim, capricorniana vibes), essa jornada tá quase no fim – e ao mesmo tempo só começando. Foram 5 anos nisso. Foi o motivo que me trouxe pra longe de quem eu amo tanto, mas também me deu uma nova vida todinha que se formou aqui. 𝗗𝗶𝗮 𝟮𝟵 𝗱𝗲 𝗝𝗮𝗻𝗲𝗶𝗿𝗼 𝗱𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟱 é o dia do Tribunal da minha tese: "𝐏𝐨é𝐭𝐢𝐜𝐚𝐬 𝐝𝐚 𝐕𝐢𝐛𝐫𝐚çã𝐨: 𝐝𝐞𝐬𝐝𝐨𝐛𝐫𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐨𝐬 𝐝𝐚 𝐭𝐞𝐜𝐧𝐨𝐥𝐨𝐠𝐢𝐚 𝐞𝐦 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐜𝐨𝐦 𝐨 𝐜𝐨𝐫𝐩𝐨 𝐜𝐨𝐦𝐨 𝐦𝐞𝐦ó𝐫𝐢𝐚 𝐚𝐟𝐞𝐭𝐢𝐯𝐚" a versão física vai rolar na Facultat de Belles Arts da UB, em Barcelona às 16h. Quem quiser acompanhar ao vivo e colorido, tem transmissão via Zoom – só pedir o link no direct. Por enquanto, não posso soltar muita coisa, mas deixo aqui um pedacinho dessa loucura que foi chegar até aqui. Obrigada a quem vibrou comigo essa vida-e-tempo todo. Vamos juntas até o fim. ✨ 𝙒𝙝𝙖𝙩 𝙖𝙣 𝙞𝙢𝙢𝙚𝙣𝙨𝙚 𝙮𝙚𝙖𝙧. 𝙄’𝙫𝙚 𝙘𝙤𝙢𝙥𝙡𝙚𝙩𝙚𝙙 𝙩𝙝𝙚 𝙢𝙤𝙨𝙩 𝙞𝙢𝙥𝙤𝙧𝙩𝙖𝙣𝙩 𝙬𝙤𝙧𝙠 𝙤𝙛 𝙢𝙮 𝙡𝙞𝙛𝙚 – 𝙢𝙮 𝙙𝙤𝙘𝙩𝙤𝙧𝙖𝙡 𝙩𝙝𝙚𝙨𝙞𝙨. 𝙏𝙝𝙚 𝙙𝙚𝙛𝙚𝙣𝙨𝙚 𝙞𝙨 𝙅𝙖𝙣𝙪𝙖𝙧𝙮 29𝙩𝙝, 𝙡𝙞𝙫𝙚 𝙖𝙩 𝙐𝘽 𝙤𝙧 𝙫𝙞𝙖 𝙕𝙤𝙤𝙢 (𝘿𝙈 𝙛𝙤𝙧 𝙩𝙝𝙚 𝙡𝙞𝙣𝙠). 𝙏𝙝𝙖𝙣𝙠 𝙮𝙤𝙪 𝙛𝙤𝙧 𝙫𝙞𝙗𝙞𝙣𝙜 𝙬𝙞𝙩𝙝 𝙢𝙚 𝙤𝙣 𝙩𝙝𝙞𝙨 𝙟𝙤𝙪𝙧𝙣𝙚𝙮 𝗙𝗼𝗿 𝗺𝗼𝗿𝗲 𝗽𝗹𝗲𝗮𝘀𝗲 𝘁𝗮𝗽 “𝘀𝗲𝗲 𝘁𝗿𝗮𝗻𝘀𝗹𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻” 𝗯𝗲𝗹𝗼𝘄

“Solitude Lullaby” is an experiential piece created during my 40-day SBCAST artist residency in Santa Barbara, California, in collaboration with artist Terra Form for the Slow Wave project. This 7-minute piece invites participants into a dome where they sit in the Slow Wave chair, donning headphones and a padded eye mask. The piece is divided into three chapters, each introduced by a robotic voice, creating a unique auditory and sensory experience that explores themes of isolation and tranquility. The immersive setup aims to transport participants into a meditative state, blending sound and sensory deprivation to evoke deep introspection and calm. “Solitude Lullaby” é uma peça que criamos durante a residência artística de 40 dias no SBCAST em Santa Barbara, Califórnia, em colaboração com a artista Terra Form para o projeto Slow Wave. Esta peça de 7 minutos convida os participantes a entrar em um domo onde se sentam na cadeira Slow Wave, colocando fones de ouvido e uma máscara acolchoada para os olhos. A obra é dividida em três capítulos, cada um introduzido por uma voz robótica, criando uma experiência auditiva e sensorial única que explora temas de isolamento e tranquilidade. A configuração imersiva visa transportar os participantes a um estado meditativo, combinando som e privação sensorial para evocar introspecção profunda e calma. @sbcast @terra__form @slowwav very thanks to @alanmacy

Our first publication in Leonardo MIT is something we will never forget! So happy to have met Dr. Ned Barker and the entire team at Knowledge Lab UCL. 🌟 *Living Capsules: Reflections on an Ongoing Art-Sociology Collaboration* Leonardo, MIT Press Direct. Cambridge. Boston. Living Capsules is the name we give our art pieces, born from an ongoing collaboration between an artist and a sociologist who share a passion for the relations between senses, bodies, and technologies. This reflective paper tells the story of our works’ co-creation. We first introduce the notion of biohybrid systems as our sociotechnical inspiration. Second, we outline the conceptual space where we began prototyping Living Capsules. Third, we reflect on how and why we blend our disciplinary practices. Finally, we share and discuss prototype pieces, sketching future directions for our collaboration. Barker, Ned. Burd, Joana (2023/24). [PT] Nossa primeira publicação na Leonardo MIT é algo que nunca esqueceremos! Muito feliz por termos conhecido o Dr. Ned Barker e toda a equipe do Knowledge Lab UCL. Cápsulas Vivas: Reflexões sobre uma Colaboração Contínua entre Arte e Sociologia Leonardo, MIT Press Direct. Cambridge. Boston. Living Capsules é o nome que damos às nossas peças de arte, que nascem de uma colaboração contínua entre um artista e um sociólogo que partilham o interesse pelas relações entre sentidos, corpos e tecnologias. Este artigo reflexivo conta a história da cocriação das obras. Primeiro, introduzimos a noção de sistemas biohíbridos como inspiração sociotécnica. Em segundo lugar, delineamos o espaço conceitual onde começamos a criar protótipos de Living Capsules. Terceiro, refletimos sobre como e por que combinamos nossas práticas disciplinares. E, finalmente, compartilhamos e discutimos peças de protótipos, esboçando direções futuras para nossa colaboração contínua. Barker, Ned. Burd, Joana (2023/24).

At the beginning of last year, I created a wild stereo piece from the interaction between two residences: ants and artists, as part of KinoBeat. Titled “Formigario Sonoro,” it explores two main sonic axes. The first axis delves into the abdominal and tactile vibrations within the internal dialogue of these communities. The second axis is driven by the chemical superorganism of the ant colony. Light, ultrasonic, temperature, and humidity sensors guide the code, making the ants the protagonists, showcasing their walking, crossing, communication, and home-building activities. It’s been an intense period of exploration and technical work. I am so thankful for Gabriel Cevallos, Kino Beat Festival, Adauany Zimovski, and all the resident artists for their support and collaboration. It’s never too late to remember this amazing summer, and now, every time I see ants, I am reminded of this incredible journey. [PT] No início do ano passado, criei uma peça estéreo selvagem, elaborada a partir da interação entre duas residências: formigas e artistas, como parte do @KinoBeat . Este projeto, intitulado “Formigario Sonoro”, explora dois eixos sonoros. O primeiro eixo mergulha nas vibrações abdominais e táteis dentro do diálogo interno dessas comunidades. O segundo eixo é conduzido pelo superorganismo químico do formigueiro. Sensores guiam o código, fazendo das formigas as protagonistas. Foi um período intenso de exploração e trabalho técnico. Obrigada @cevallosss , @adauanyzimovski e a todos os artistas residentes pelo apoio e colaboração: @rob_fon , @feralpractice , @deborapoitevin , @heliosoaresjunior , @mauro.esp , @vicentechinski , @tuane.eggers , @bicuiradark , @beto.mohr , @liviakoeche , @brawlix , @coletivogrupelho , @leocaobelli , Moinhos Edições , @estavaofontoura . Nunca é tarde para relembrar desse verão, já que agora, sempre que vejo formigas, lembro-me dessa jornada incrível. Obrigada também a minha tia bióloga @betina_blochtein , sempre parceira nessa caminhada. As técnicas utilizadas incluem fabricação digital, sonificação de dados com o app NGFDS, mixagem de áudio e programação com Raspberry Pi.