chebel ilumina

Renata Chebel (@iluminachebel ) é uma artista multimídia mineira que investiga conexões entre natureza, espiritualidade e tecnologia.💭 Trabalha com instalação, vídeo e arte generativa, criando experiências imersivas que usam IA como ferramenta poética. Suas obras buscam tecer parentescos entre humanos e mais-que-humanos através da sensibilidade visual. 💮 Ela estará na mostra "VIVACIDADE: arte, cidade e meio ambiente" em 2026. #mostravivacidade #meioambiente #artedigital #RenataChebel

[🇧🇷] Rios, peixes e fluxos. Foi assim que a criação de @iluminachebel e @soniakillmann_sound ganhou forma hoje, no Amazônia Imersiva. 🌊🔆🐟 Música e imagem do Brasil e do Reino Unido se conectaram a partir das vivências em Belém. Tudo isso nasceu do processo incrível de residência artística do Amazônia Imersiva. Foi lindo, foi único! 👁️🫶🏽✨ ——— [🇬🇧] Rivers, fish, and flows. This is how the creation by @iluminachebel and @soniakillmann_sound took shape today at Amazônia Imersiva. 🌊🔆🐟 Music and image from Brazil and the United Kingdom came together through their experiences in Belém. All of this was born from the incredible artistic residency process of Amazônia Imersiva. It was beautiful, it was unique! 👁️🫶🏽✨ 📹: @aversos.lg Foto de capa: @amanamidiaa / @lorenafadul ——— @minc e @nubank apresentam Amazônia Imersiva 👁️🌳🔅 Parceria: Instituto Guimarães Rosa | @brbritish Apoio: Casa das 11 Janelas | SIMM | @secultpara Concepção: @amazoniamapping Realização: @onzeonzearte | @minc

O encontro entre @iluminachebel e @soniakillmann_sound abriu a nossa noite com um espetáculo lindíssimo! 👁️✨ Uma criação que nasceu da vivência e ganhou forma aqui, na nossa sala imersiva. 📸: @carachesti ——— @minc e @nubank apresentam Amazônia Imersiva 👁️🌳🔅 Parceria: Instituto Guimarães Rosa | @brbritish | Culta Instituto | @crypticglasgow Apoio: Casa das 11 Janelas | SIMM | @secultpara Concepção: @amazoniamapping Realização: @onzeonzearte | @minc

[🇧🇷] @iluminachebel e @soniakillmann_sound atravessam fronteiras entre som, imagem e percepção em uma criação construída em Belém ✨ ⭕️ Renata Chebel cria paisagens onde tecnologia, espiritualidade e ancestralidade se entrelaçam, ativando o sensível entre o digital e o ritual. ⭕️ Sonia Killmann expande o som em experiências imersivas, unindo saxofone, eletrônica e espacialização para transformar a escuta em ambiente. 🔹 Uma criação que nasce do encontro, da escuta e da troca e se revela ao vivo. 👁️ Sábado (11), às 18h, a sala imersiva vira território de criação ao vivo com esse espetáculo de música e imagem. Chega junto pra viver de perto ⭐️ 🎟️ Entrada gratuita. Ingressos devem ser retirados pelo Sympla (link na bio). Sujeito à lotação. ——— [🇬🇧] @iluminachebel and @soniakillmann_sound cross boundaries between sound, image, and perception in a creation built in Belém ✨ ⭕️ Renata Chebel creates landscapes where technology, spirituality, and ancestry intertwine, activating the senses between the digital and the ritual. ⭕️ Sonia Killmann expands sound into immersive experiences, blending saxophone, electronics, and spatialization to transform listening into an environment. 🔹 A creation born from encounter, listening, and exchange — revealed live. 👁️ This Saturday (11), at 6pm, the immersive room becomes a territory for live creation with this music and image performance. Come experience it up close ⭐️ 🎟️ Free entry. Tickets must be reserved via Sympla (link in bio). Subject to capacity. ——— @minc e @nubank apresentam Amazônia Imersiva 👁️🌳🔅 Parceria: Instituto Guimarães Rosa | @brbritish | @crypticglasgow Apoio: Casa das 11 Janelas | SIMM | @secultpara Concepção: @amazoniamapping Realização: @onzeonzearte | @minc #AmazoniaImersiva #ResidenciaArtistica

Na instalação Temple of Reflections (2024), de Renata Chebel, em parceria com Ygor Marotta, o digital torna-se um território de regeneração. A artista propõe uma experiência em que a inteligência artificial atua como presença, um espelho sensível que acolhe o visitante em suas múltiplas camadas de existência. Inspirada nas filosofias budista, taoista e confucionista, a obra cria um ambiente em que corpo, imagem e palavra se recombinam em fluxos de luz, som e linguagem generativa. Nesse espaço, o público vê a própria imagem projetada como divindades simbólicas, como Buda, Guanyin ou Confúcio, figuras que representam estados de consciência e sabedoria. Cada reflexo é uma tradução visual da presença, uma forma de revelar o potencial espiritual e cognitivo do visitante diante da máquina. Ao transformar a interação entre humano e tecnologia em um ritual de escuta e transmutação, Temple of Reflections mostra como o digital pode abrir espaço para processos de regeneração. Regenerar, nesse contexto, é permitir que o digital opere como gesto de cuidado, um meio de acolher o silêncio, as falhas e as recomposições possíveis entre o sensível e o algorítmico. Cada encontro com a obra produz uma narrativa efêmera e única, um espelho que não reflete o mesmo rosto ou a mesma realidade, mas os rastros de um pensamento em mutação. Acompanhe as próximas postagens! Museu em Suspensão / apoio: CNPq

Como o museu pode abrir espaço para processos de regeneração, acolhendo as rupturas, os silêncios e as recomposições a partir do digital? O museu pode se tornar um território de regeneração ao acolher narrativas ocultadas como parte viva, permitindo que o digital funcione não somente como ruptura, mas como extensão sensível da memória e da experiência. essa abertura nos convida a uma escuta mais profunda, onde o ancestral e o tecnológico se entrelaçam na construção de novas formas de presença e pertencimento. A artista convidada da semana é a RENATA CHEBEL, que trabalha na interseção entre natureza, tecnologia e espiritualidade. Sua pesquisa une arte generativa, vídeo, fotografia e instalações imersivas para investigar o sagrado, o feminino, a ancestralidade e nossa relação em transformação com o meio ambiente. Acompanhe as próximas postagens! Museu em Suspensão / apoio: CNPq

Confira quem estará com a gente na primeira roda de conversa do dia 29/11, no encontro Festival Ocre “Ruas que contam histórias” A roda “Inovação e tecnologia na arte “ começa às 14h com os convidados @katiasuzue @iluminachebel @martahenriksenart @the.toshio e mediadora @gim.arts Além das 3 rodas de conversa também teremos o lançamento da exposição interativa das obras do Festival ocre , lançamento do documentário imersivo, feira de arte , custom ao vivo e música boa com @djgabbsbr e @djclandestina Onde? Na @saladostoninhos a partir das 13h Esperamos vocês 🔥 #rodadeconversa #festivalocre #pnab2024 #arteurbana #exposicao #campinas

Lotus Bloom is a piece of visual poetry, a gentle ode to the feminine soul. Through the timeless symbol of the lotus flowe, rising unstained from the mud, it evokes the purity, strength, and mystery rooted in a woman’s heart. In its stillness and grace, Lotus Bloom is a meditation on softness as power, on the sacred force of life that flows quietly, yet transforms everything. Thanks to my friends for also letting me feature them (by order of appearance): @maclapessoa @koi_xuanthefish @va2rosa @hola.maggi @winnersnaps @seisai98 Made with Midjourney, Runway, Kling and @edenartlab

Prêmio SIM à Igualdade Racial 2025 - TV Globo Produzi os visuais para o show da nossa maior diva pop indígena @kaekaekae durante o Prêmio SIM à Igualdade Racial 2025, que foi ao ar na @tvglobo no último domingo dia 25/05. Para assistir na íntegra acesse o canal do YouTube do @id_br O conteúdo foi produzido utilizando diversas ferramentas de IA e edição de video, principalmente o texture flow, disponivel no @edenartlab . O vídeo de baixo é o formato do mapa dos painéis de LED no palco que chamamos de Pixelmap - o círculo era um led no chão. Fica bem diferente o original do video final no palco né? Direção Artística @thegilalves Coordenação Geral @vjnotivago Direção Artística dos Conteúdos Musicais @ailurosstudios Realização @id_br #projectionmapping #textureflow #kaeguajajara

serving tea at the opening of the Bombay Beach Biennale 2024, surrounded by my work Lemniscata - large size fabric prints of images created merging my photography and an abstract expressionist AI model trained by me - embroidered by hand. photos by my dear friend @catherineblaircarlson - @bombaybeachbiennale 2024 - at beloved Poetry House - thank you @officialreginav for holding space and carrying water #teaceremony #rituals #bombaybeach

#portals

An older piece made with one of my custom SDXL LoRAs, trained on @edenartlab . In the fast-moving world of AI, new tools pop up every day. But just because something is new doesn’t mean it’s better—especially for artists. We don’t chase novelty for novelty’s sake. We search for tools that resonate with our ideas, aesthetics, and vision. Style isn’t born from the latest plugin—it’s built over time, through choices, limitations, and intention. And let’s talk about the tired “AI art isn’t art” argument. It’s disingenuous. Using a Studio Ghibli filter doesn’t make you Studio Ghibli—just like owning a paintbrush doesn’t make you a painter. Art isn’t about the tool—it’s about what you do with it. All art borrows. Cave drawings, Renaissance masterpieces, memes—we’ve always copied, referenced, remixed. The real artists are those who steal from many, synthesize, transform, and create something new. That’s not theft. That’s tradition. Influence. Evolution. The media’s panic over AI is nothing new—it’s the same old fear that surfaces every time something powerful and disruptive comes along. Artists will keep creating. And the best ones will use whatever tools help them tell the story they came here to tell. #AIart #sdxl #generativeart #LoRA #digitalart #postdigital #edenartlab #aesthetics