Hémisphère Son

📝Hémisphère son cesse ses activités éditoriales mais ne disparaît pas du monde numérique. Le site reste en ligne et ses archives vivantes et sonores, seront accessibles encore de nombreuses années sur le nouveau site de Paysages Humains.

🎶Hémisphère son est né d’une envie, d’une utopie, celle de construire un espace éditorialisé, en ligne, gratuit et simple, pour réunir les artistes du sonore et celles et ceux qui les écoutent. Un espace numérique où l’on écrit, interroge, réfléchit, analyse, propose, encourage la vie musicale avec pour seule boussole le goût, l’expérience et la passion.
 💪Lancé en mars 2021, après trois ans d’une existence juvénile, enthousiaste, dense et fébrile aussi, après trois ans où le défi de l’audience, de la reconnaissance et de l’estime fut, je crois, récompensé par un lectorat nombreux, j’ai pris la décision difficile de devoir mettre un point final à l’aventure éditoriale d’Hémisphère son pour des raisons personnelles. Nos forces physiques ne sont pas toujours mesurables et proportionnées aux enjeux que nous souhaitons relever et les difficultés de maintenir l’indépendance et la bonne marche financière de cette machine de haute qualité, par des fonds propres, ont aussi alourdi une tâche quotidienne trop tendue et rendu son développement futur incertain. Si le projet et la vision de ce que pouvait et devait être une revue musicale accueillante, diversifiée et exigeante était mienne, le talent de l’équipe qui m’a accompagnée, leur érudition et leur expérience de la presse, de la production et de la création a été une valeur absolue à cette aventure éditoriale. Il est bon aussi de souligner que ce ne fut pas seulement un espace de libre circulation de la créativité artistique en tout genre mais aussi un espace de liberté pour l’expression des journalistes, musicologues, autrices et auteurs qui ont pu exercer avec autant de rigueur que de sensibilité leurs plumes dans des registres et des formats adaptés tant à la forme qu’au fond. Lire l’article en entier (lien dans la bio) 🔝 #musique #musiquecontemporaine #hemisphereson #musique #musicien #composition #compositrice #musicienne #compositeur #concert

Otages de Sebastian Rivas : une femme à la reconquête de soi Concert 🎸 "Sous la direction de la cheffe argentine Rut Schereiner, l’ensemble instrumental amplifié est en fond de scène, masqué par le décor ; pour autant, les neuf musiciennes choisies à dessein se feront voir et entendre puisqu’elles sont aussi figurantes dans la mise en scène de Brunel (les « abeilles » ouvrières de Sylvie Meyer) ainsi que voix du chœur, voix fantômes qui passent par les haut-parleurs et font monter la tension. "Michèle Tosi à propos de Otages de Sebastian Rivas mis en scène par Richard Brunel. Les deux dernières représentations, présentées par le GRAME dans le cadre de la Biennale des Musiques Exploratoires B!ME, sont à voir ce soir à 20h et le 23 mars à 16h au Théâtre de la Croix Rousse à Lyon. #concertlyon #sortiralyon #critique #sebastienrivas #ninabouraoui

Hystérésia ou la musique des satellites fantômes La fabrique 🔨 Hystérésia est une façon de faire chanter ces déchets célestes et de conter l’histoire oubliée de ces fantômes technologiques. Hystéréria évoque l’effet d’hystérésie. ‘Hystéros’, en grec, c’est ce qui vient après. L’effet d’hystérésie désigne la persistance d’un effet quand la cause a disparu. », Stéfane Perraud, artiste à propos des satellites qui ne sont plus en service mais qui continuent à émettre des sons depuis l’espace. Suzanne Gervais nous invite à découvrir comment Stéfane Perraud et Aram Kebabdjian transforment ces signaux en une expérience sonore poétique avec Hystérésia. 🌍 En tournée en Europe 🔗 Plus d’infos [lien en bio]. #ArtSonore #Innovation #CultureSpatial #TournéeEuropéenne #SatellitesZombies

Jacques Rebotier ou l’art de l’esquive Interview 🤝 « Pour beaucoup de lecteurs, le livre est presque un objet “sacré”. J’aime bien décentrer, perturber tout ça. On se demande de quoi je parle au juste : le sujet se dilue, il est déconstruit. Je voulais donner un reflet de ça dans la lecture. « , Jacques Rebotier, auteur notamment de Animaux de transport et de compagnie, 199, récemment paru aux éditions Le Castor astral avec des illustrations de Wozniak L’auteur lui-même lisait ces pépites d’humour et de poésie, aux côtés des comédiens Dominique Reymond et Charles Berling le 2 mars dernier à la Maison de la poésie. Rencontre (lien dans la bio) #jacquesrobotier #maisondelapoesie #castorastral @castor.astral #charlesberling #dominiquereymond #auteur #poesie #improvisation

En cette Journée internationale des droits des femmes, nous souhaitons mettre en avant les femmes compositrices, musiciennes, interprètes qui nous plongent dans des univers sonores riches et captivants. ➡️Retrouvez sur Hémisphère Son, des articles vous invitant à découvrir leur univers (lien dans la bio) #journeeinternationaledesdroitsdesfemmes #journeedelafemme #8mars #humanrights #womenrights #droitsdesfemmes @suzannekosowitz @colleenplays @claire_frachebourg @zoemcphers @marion.cousin___ @raquelgarciatomas @genevieveclaremurphy @cat_barbieri @marinahhmr @studionergens @nicolelizee @youmnasaba @grandriver.aimee @aurora.bauza.music @missjessicamoss @isabelsorling @ninaizmursego @ryokoakama @tomokosauvage @marinaherlop @helenevogelsinger @lilbertucci @clara_yse @frincess @thatnessthereness @lola_malique @canelapunto @furiafaust @hotscorpions @sarahdavachi @annahmeredith @clairemsinger @lise.barkas @kalesnikava @josefinrunsteen @bjork @laurafarrerozada @nathalierebholz @violetacruz_compo @electricindigo_official

L’heureux compagnonage, par Brunhild Ferrari Interview 🤝 "Découvrir les sons du monde, découvrir la façon de faire des gens et de les entendre parler aussi. Par exemple, il (Luc Ferrari)était très heureux sur les quais du métro à Tokyo, il ne comprenait rien dans ce brouhaha mais il entendait tout. Et à force d’écouter, il finissait par comprendre ce que les gens disaient. Enfin, cela lui parlait. On était souvent ensemble en voyage et je participais souvent à l’enregistrement de sons avec lui. J’ai des images qui me reviennent pendant que j’entends ces sons, où ils ont été enregistrés, dans quel contexte, quelle humeur et quel humour. Et bien sûr, je suis très émue en les écoutant maintenant. ", Brunhild Meyer-Ferrari. Elle a été la plus proche collaboratrice de Luc Ferrari pendant plus de quarante ans. Parallèlement à son activité d’interprète et de traductrice, elle réalise ses propres pièces et se consacre à l’association qu’elle a fondée autour de son mari, Presque rien, ainsi qu’à la sauvegarde et à la numérisation des archives de ses œuvres. Cet entretien mené par Anne-Laure Chamboissier nous permet à la fois de revenir sur leur collaboration, leur façon de travailler ensemble mais également sur son propre travail de compositrice. (lien dans la bio) #lucferrari #brunhildferrari #compositrice #femmescompositrices #compositionmusicale

Un regard sur le passé Pochettes vinyles 💿 Les amours musicales que l’on conçoit à l’adolescence restent au centre de nos préférences tout au long de notre vie. On peut découvrir à l’âge adulte diverses musiques extraordinaires et fascinantes – elles auront toujours du mal à rivaliser avec celles qui nous ont chamboulées, fait évoluer et construit lors de notre puberté. Et si nous jetions une oreille musicale sur des mélodies enfouies, rares et appartenant à un temps qui n’est plus ou qui n’a jamais été ? La sélection de François Mardirossian : -Marco Bertoni – My Easy Piano Pieces (A Ridiculous Legacy) – 13 - Gia Margaret – Romantic Piano – Jagjaguwar - Hanno Leichtmann – Outerlands – Discrepant - Spectra Ex Machina – A Sound Anthology Of Occult - Phenomena – Vol. 2– Sub Rosa - Philip Glass Solo – Orange Mountain Music Lien dans la bio 👆

L’esprit des lieux Éclairages 💡 « Lorsque je joue et je compose, je ressens parfois cette force de connexion, l’instrument me maîtrise plus que je ne le maîtrise, comme si j’étais moi-même l’instrument. C’est difficile à expliquer. C’est sans doute plus évident dans mon travail de la voix qui peut rappeler la musique sacrée. On se laisse alors traverser, comme un canal, tout en se connectant à une force lumineuse », Hélène Vogelsinger, compositrice. Hélène Vogelsinger s’est taillée une place de choix parmi la nouvelle génération de compositrices adeptes des synthétiseurs modulaires. Sa musique, à laquelle se mêlent aussi piano, voix, flûte ou clarinette, se déploie sous la forme d’albums mais plus encore de poétiques et saisissantes vidéos lives tournées en pleine nature ou dans des lieux abandonnés, où elle interprète, en solitaire, ses denses et puissantes compositions électroniques teintées d’élans spiritualistes. Un éclairage de Jean-Yves Leloup (lien dans la bio) #hèlenevogelsinger #jeanyvesleloup #electromusic #musicelectro #electro

Enquêter par les sons : l’art de Lawrence Abu Hamdan Chronique « Amnesty International pensait qu’ils engageaient un expert audio afin de réaliser une étude technique, mais, à bien des égards, ce dont ils avaient besoin en réalité, c'était d'un artiste. Pourquoi ? Parce qu’il s’est avéré que nous devions travailler au-delà du langage et reconstituer le langage à travers la forme : en articulant des sons, en changeant et en adaptant les mots pour qu'ils deviennent des onomatopées, en reproduisant des sons, en faisant entendre des sons de films ou en écoutant des notes de musique. Écouter des sons, des bruits, des clics et des pops, tout cela est devenu une sorte de langage que nous avons commencé à parler les uns avec les autres au cours des sept jours passés avec ces témoins. Si l'on peut définir l'art comme ce qui existe au seuil de la capacité à parler (speak-ability), et qui se situe peut-être en dehors du langage, alors c'est un bon exemple de la manière dont les compétences d'un artiste peuvent être mises au service d’une enquête. », Lawrence Abu Hamdan Le FRAC Franche-Comté consacre jusqu’au 14 avril une exposition monographique à Lawrence Abu Hamdan. Son travail, s’il a souvent le son et l’écoute pour sujet ou médium, prend les formes les plus variées : installations, documentaires, vidéos, performances, photographies… Artiste jordanien d’origine libanaise, il collabore régulièrement avec différentes organisations internationales en tant qu’expert audio. Son art est inséparable d’une pratique de l’enquête dont il a contribué à renouveler les méthodes et les outils. Une chronique de Bastien Gallet (lien dans la bio) @bastiengallet @fracfranchecomte @lawrenceabuhamdan #lawrenceabuhamdan #soundart #sound

Steve Reich, un Américain à Paris Concert « Certes loin de l’esthétique de Steve Reich, la pièce ne joue pas moins sur la répétition/variation de trois notes, celles des trois cloches du carillon (qui avait séduit en son temps le violiste et compositeur Marin Marais) dont Hersant, à travers les ressorts d’une écriture très raffinée, exploite le potentiel de résonance. Le violoniste Hugo Meder s’est joint à David Violi et Pauline Buet dans cette interprétation au cordeau d’une œuvre qu’ils ont, de toute évidence, inscrite à leur répertoire. » Michèle Tosi à propos du Trio pour violon, violoncelle et piano – variations sur la « sonnerie de Sainte-Geneviève-du-Mont » de Marin Marais de Philippe Hersant interprétée par le collectif I Giardini, co-fondé par Pauline Buet (violoncelle) et David Violi (piano) dans le cadre de Présences à Radio France (du 5 au 11 février) porte très haut la musique du New-Yorkais Steve Reich, tête d’affiche de l’édition 2024. #steveereich #radiofrance #RoomfulofTeeth #carolineshaw

Tout Jarrett « Dans le livre de Ludovic Florin, c’est la vie entière de Jarrett qui est là : de ses débuts avec Art Blakey, ses passages chez Charles Lloyd et Miles Davis, ses deux quartets, son trio, bien évidemment tous ses solos mais aussi ses collaborations diverses en tant que sideman. De manière chronologique et thématique on est emporté dans la vie d’un musicien au génie musical incontesté, sûr de ses capacités et à la vision artistique claire et absolue. Ludovic Florin connaît bien la musique de Jarrett, il en parle en mélomane certes aussi en tant que musicologue mais aussi (et heureusement) en musicien. Ça n’est donc pas une hagiographie mais une étude critique érudite et informée du patrimoine jarrettien. » François Mardirossian à propos de « Keith Jarrett » par Ludovic Florin paru aux éditions du Layeur en octobre dernier. Chronique lien dans la bio 🔝 #keithjarrett #ludovicflorin #artblakey #charleslloyd #milesdavis #françoismardirossian #pianiste #organiste #compositeur #editiondulayeur

La gravité et le balancier chez Violeta Cruz Éclairage « Les objets que je fabrique en ce moment, je les appelle des sculptures cinétiques et sonores… ça leur convient bien comme nom! Quand ça commence à marcher comme je veux avec ces sculptures, c’est quand je me surprends! Ce sont les émotions les plus fortes que j’ai pendant tout mon processus de création. Ce moment où je produis une chose, et en fait, en la faisant, je découvre toute une autre chose ! Ce moment où cette chose m’échappe totalement et où elle devient plus belle que ce que j’avais imaginé! Je cherche à reproduire ça en sachant que ce sont des accidents! », Violeta Cruz, compositrice colombienne installée en France. À la suite des portraits Sorores Sonors réalisés par Céline Pierre et publiés en août 2023, nous proposons en ce début d’année une nouvelle rencontre avec Violeta Cruz. ⬆️lien dans la bio ⬆️ #violetacruz #sororessonors #compositrice #colombie #musiquecontemporaine