Emmanuel Tibloux

À partir du chef d’oeuvre de Nan Goldin,The Ballad of Sexual Dependancy, ma dernière chronique pour @theartnewspaper.france essaie de saisir l’étonnante capacité des arts mineurs, comme la photographie et la chanson, à produire des capsules de vécu. En nous donnant la possibilité de vivre ou revivre l’expérience à chaque vision ou écoute, ils fonctionnent à la fois comme des projections dans le temps et des façons de le figer. Tel est précisément le temps que la saleté vient matérialiser, tout en révélant son œuvre d’altération. Qu’elle se fasse tache, crasse ou poussière, la saleté est la marque même du travail du négatif. Aussi peut-on dire qu’elle est, sur le plan de notre présence au monde, ce que sont la mélancolie et la nostalgie dans l’ordre des affects.   On ne saurait cependant réduire la Balade à la seule dimension de la saleté. La pesanteur des vies qui se défont ne va pas sans la grâce et la légèreté des pauses et des instants captés au flash, qui forment autant de percées ou de trouées dans la nuit. Contribuant à la tonalité élégiaque de l’ensemble, que l’interprétation de The Cold Song par Klaus Nomi élève à son plus haut degré, cette tension nous aide aussi à saisir le secret paradoxal de l’œuvre de Nan Goldin. Dédiée à la marginalité et à l’addiction, elle s’adresse à l’humanité commune. À l’opposé du memento mori et loin de tout voyeurisme, elle esquisse un memento vivere pour nos vies habitées par le désir d’intensité – tout en nous rappelant que la sale odeur de l’expérience vécue pourrait être le tribut à payer à quelque jouissance perdue.

Extrait de l’interview de @emmanueltibloux , Directeur de l’ @ecoleartsdecoparis — À retrouver dans son intégralité dans le prochain numéro de Riviera Art Magazine. Sortie le 7 mai. ___ ENG Excerpt from the interview with Emmanuel Tibloux, Director of ENSAD — read the full conversation in the upcoming issue of Riviera Art Magazine. Out May 7th.

Trouvaille du samedi matin. Le snobisme et la condescendance à un état si pur qu’ils en deviennent des joyaux. L’essence de la province comme stigmate. @designdesterritoires comme une réponse possible. Qui révèle d’autres joyaux. François Mauriac n’en reste pas moins un grand écrivain que plus personne ne lit. Spéciale dédicace à @enprovince .

Comment une œuvre aussi ésotérique que celle de Leonora Carrington, qui multiplie les références à l’alchimie et l’occultisme, parvient-elle, par-delà son hermétisme, à nous toucher au vif? C’est l’une des questions que pose ma dernière chronique pour @theartnewspaper.france . Issue d’une histoire personnelle chargée, qui elle-même prend place dans l’histoire convulsive du XXe siècle, elle annonce l’art magique d’aujourd’hui, dans ce qu’il porte de réaction de défense, de protection ou de conjuration, face à la destruction en cours, écologique, géopolitique, morale et idéologique. Un grand mouvement est ici à l’œuvre, dans lequel voisinent les incantations caribéennes de @gaellechoisne et @minia_biabiany , la passion de la géomancie de @sabine_mirlesse , le syncrétisme sino-occidental de @haosure ou encore les rituels agraires revisités par @mathilde_rosier . Un jour viendra où les historiens et les historiennes de l’art se souviendront qu’une lignée de magiciennes aura tenté de conjurer la dévastation planétaire.

Découvrez le Jury de la quatrième édition du Prix Art Écoconception 2026 ! Meet the Jury of the fourth edition of the 2026 Ecodesign Art Prize! Il réunit des personnalités de l’art contemporain et de l’environnement : •⁠ ⁠⁠@clement_delepine , directeur @lafayetteanticipations •⁠ ⁠Catherine Dobler, fondatrice et directrice @fondationlaccolade •⁠ ⁠⁠@guillaumepiens , commissaire général @artparisartfair •⁠ ⁠Valérie Martin, cheffe du service mobilisation citoyenne et médias @ademeofficiel •⁠ Mariane Ibrahim, galeriste et propriétaire des galeries @marianeibrahimgallery (Chicago, Paris & Mexico) •⁠ ⁠@emmanueltibloux , directeur @ecoleartsdecoparis •⁠ ⁠@micadust , artiste et marraine du Prix •⁠ ⁠@fabienvallerian , directeur international Arts et Culture @ruinart •⁠ ⁠Karine Duquesnoy, haute fonctionnaire à la transition écologique et au développement durable @culture_gouv •⁠ ⁠⁠@henrivanmelle , commissaire d’exposition et enseignant @sciencespo • Présidé par @alice.audouin , présidente fondatrice d’Art of Change 21 et @guillaumedesanges , Président du @palaisdetokyo Organisé en partenariat avec le @palaisdetokyo , le Prix Art Écoconception récompense et accompagne 12 artistes dans la réduction de leur impact environnemental. L’appel à candidatures est ouvert jusqu’au 3 mai 2026 (voir le lien en bio). Le Prix est soutenu par @culture_gouv @ademeofficiel . Il est mécéné par @ruinart @fondationlaccolade Stay tuned! #ArtofChange21 #ArtPrize #ArtEcologie #PrixArtEcoconception #opensubmission

[PARIS] ✨ Throwback • 4 mars 2025 Une soirée passionnante à la librairie Yvon Lambert ! Il y a quelques jours, Nathalie Guiot et Emmanuel Tibloux, directeur de @ecoleartsdecoparis , se retrouvaient à la @librairieyvonlambert pour une conversation rare — celle de deux esprits qui pensent l’art comme levier pour la transition écologique et accélerateur de changement ! “L’art ne sauvera pas la planète mais il sauvera notre regard ! “ L’occasion de revenir sur les 10 ans d’engagement, — à la croisée de l’art contemporain, du design et des récits écologiques et une collection d’art valorisant les scènes du Sud global, les artistes femmes, les savoir-faire et le design durable pour concevoir et produire autrement face à l’epuisement des ressources comme en témoigne le podcast #créateursurgenceclimat, produit par la fondation. Une rencontre qui marque les liens entre la Fondation Thalie, Aleor Craft & Biodesign, et les designers et artistes que la fondation promeut avec une collection d’art engagée. 🌿 ——— [BRUXELLES] ✨ A VOS AGENDAS ! Le 18 mars prochain sera l’occasion d’une conversation entre Nathalie Guiot et Yann Chateigné-Tytelman - auteur, curateur et commissaire d’exposition - chez Cloud Seven. Une conversation autour des nouveaux récits écologiques qui peuvent être portés par l’art et le design. Merci de cette invitation, Frédéric de Goldschmidt ! 📍Cloud Seven - Quai du Commerce, 7, 1000 Bruxelles, Belgique 📆 18 mars 2026 - 18:00 📕 lien dans le Linktree en bio. Le livre est disponible à la vente sur le site de la fondation et à la librairie Yvon Lambert. ⬆️ @nathalie.guiot @emmanueltibloux @skira_arte @_________yannctytelman @anissatowati @chiara_vecchiarelli @frederic_net @cloudseven.be @anissatowati #ArtContemporain #Design #ecologie SudGlobal publishing

Comme le sable qui le compose et l’infini auquel il appartient, le désert, écrivais-je dans ce texte rendu en février et publié aujourd’hui dans le mensuel de @theartnewspaper.france , est insaisissable. À AlUla, il est plus qu’un simple décor, il est l’emblème de ce qui se trame à la croisée des temps géologique, mythique, historique et instantané: la réappropriation du récit prophétique dans une vision politique, la genèse silencieuse d’un nouveau monde, qui s’étend à perte de vue sur nos écrans de smartphone. Et puis le réel de la guerre et de la destruction a surgi, qui suspend toute genèse et toute vision.

📕A VOS AGENDAS. Rendez-vous le mercredi 4 mars à la librairie Yvon Lambert pour une conversation entre Nathalie Guiot, - fondatrice de la fondation Thalie et d’Aleor design, commissaire d’exposition, collectionneuse et entrepreneuse - et Emmanuel Tibloux - directeur de l’école des Arts décoratifs et commissaire de la Triennale Art et Industrie en 2027; L’échange portera sur le livre « La fondation Thalie, une décennie de création », paru chez Skira, à la croisée de l’art contemporain, du design et des récits écologiques, notamment le programme « Créateurs Urgence Climat » mené en partenariat avec l’ENSAD ainsi qu’une attention particulière pour la collection qui défend les scènes du Sud global, les artistes femmes et les savoir-faire. 📆Quand ? Mercredi 4 mars, de 18h à 20h à la librairie Yvon Lambert - 14, rue des Filles du Calvaire, 75003 Paris RSVP avant le 2 mars, à [email protected] Au plaisir de vous retrouver à cette occasion ! En savoir plus sur le livre, toutes les publications de la Fondation Thalie, et le podcast Créateurs Urgence Climat dans le Linktree en bio ⬆️ @nathalie.guiot @emmanueltibloux @librairieyvonlambert @ecoleartsdecoparis @skira_arte @anissatowati @_________yannctytelman @chiara_vecchiarelli 📸 1. Nathalie Guiot, lors de Change Now, 2022 2. Emmanuel Tibloux ©Béryl Libault (détail) 3. Première et quatrième de couverture du livre « La Fondation Thalie. Une décennie de création », Skira, 2025 4. Vue de l’exposition du travail d’Eva Jospin « Panorama » lors d’une visite, Fondation Thalie, Bruxelles, 2023 ©Jules Toulet 5. Nathalie Guiot et Eva Jospin lors d’une visite de l’exposition « Panorama » ©Jules Toulet 6. Double page du livre avec l’œuvre MissTique de Caroline Achaintre, exposition « Vue Liquide », Fondation Thalie, Bruxelles, 2020 #FondationThalie #ArtContemporain #design #ÉcologieCréative #LivrairieYvonLambert

Le même texte, avec un nouveau titre et un nouveau chapô de la rédaction.

Merci au Monde d’accueillir cette tribune qui soutient que l’industrie n’est pas seulement un secteur ou une activité, mais que c’est aussi une aventure, qui a partie liée avec une histoire et des acteurs qui engagent quelque chose de la création artistique. Et que l’enjeu est moins de réindustrialiser le pays que de refaire industrie. A cet égard, au regard des enjeux environnementaux et sociaux, les designers ont toute leur part à y prendre. Porteurs d’une approche sensible accordée aux usages, ils sont les mieux outillés pour identifier les attentes et les besoins. Au côté des ingénieurs et des entrepreneurs, qui ont aussi partie liée avec la création, ils peuvent contribuer à l’émergence d’une industrie vertueuse, territorialisée et à échelle humaine, respectueuse de l’environnement et génératrice d’externalités positives. Pour autant que l’on se donne les moyens de mettre le design au service de tous, en libérant la formation des designers de la tutelle des beaux-arts pour l’articuler aux domaines de l’ingénierie et de l’entrepreneuriat.

Ma chronique de février pour @theartnewspaper.france nous invite à méditer sur la neige à partir de la très belle exposition Pekka Halonen au @petitpalais_musee . Persistant chez nos contemporains comme une sentinelle du dérèglement climatique (Ice Watch d’Olafur Eliason), une invitation à penser l’art et la vie comme une performance (@nathalietalec ) ou une possibilité de sculpture météorologique (Portes de givre de @sabine_mirlesse ), la neige aura toujours été pour les artistes un défi à relever et un support de projection. Entre White Cube et tache aveugle, elle est cette zone blanche de l’être et de la représentation, où tout peut apparaître et disparaître, se fonder comme se fondre. Ce fut là le destin de l’écrivain Robert Walser, qui mourut un jour de Noël en marchant dans la neige, après lui avoir consacré de nombreux écrits, parmi lesquels ces deux vers, sublimes et prémonitoires : « Le ciel épuisé de lumière / A tout donné à la neige ». La neige n’est pas un blanc manteau, c’est une aube ou un linceul, qui vampirise la lumière et fantomatise le paysage.