日籽設影｜餡餅 BeeN

還不會用AI，先找貓咪一起拍。 #玩命關頭 #東京甩尾 #貓咪 #Nini

【熱情不再，可能是你看錯角度了】 嗨嗨～👋🏻 最近我在思考一件事情，一件你我都有的事情：#熱情 想問，你有對手邊事情，失去熱情的時候嗎？ 又或者，你現在也正經歷著，失去熱情的階段呢？ . 我這陣子一直在思考，花了好長時間投入，花了好長時間學習，花了好長時間陪伴的興趣， 甚至將這份興趣，轉為謀生工具與志業的熱情， 在不知道哪一分哪一秒開始，不再那麼有熱情了， 甚至也可以說，他好像被現實澆熄了，尤其在知道越多、經歷越多的情況下， 熄滅的速度似乎更加快速。 然後心裡開始萌生矛盾與懷疑：我還要繼續下去嗎？難道之前的熱情是假的嗎？但堅持下去真的是對的嗎？ . 直到昨天我碰到一本書，它不是暢銷書，就是一本平凡的書。 ▍但越是平凡的東西，我們越容易忽略。 這本書他在講「#心態」的修煉，心態決定你思考事情的方向。 比方說： 同樣面臨困難，有的人心態是接受挑戰，因為明白困難的背後是「機會」； 有的人心態則是抱怨條件不佳，可卻看不到困難「背後的機會」。 同樣的，套用在熱情身上，心態也決定看待熱情的角度。 ▍你是以「結果」來看待這份熱情的？還是以熱情(事情)的「本質」，來看待的呢？ . 我喜歡設計，我喜歡傳達美的東西，我希望藉由設計，提升生活周遭的品味；設計的本質，是用創意解決問題。 而前陣子的我，過分在意自己的設計能否被市場接受，市場對於作品的回饋...。 過分的在意「結果」，而忽略了設計時，創意發想、美感產出、埋小彩蛋...這些好玩的過程， ▍這些過程，才正是熱情的「#本質」。 . 當我們心態過分在意 #結果 時，那份熱情就很容易被澆熄。 而往往結果都是我們不可控的。 既然不可控，那就做好我們可以控制的事情就好，是吧？（這是我在另一本書上學到的信念。） 可控的事情，也就是你喜歡的事情，你享受的過程，也就是熱情的本質。 ▍“喜歡畫畫，就享受天馬行空的過程。喜歡煮菜，就享受烹飪與調味的過程。喜歡寫作，就享受想法產出的過程。” 把注意力拉回執行的當下，或許你會發現，熱情的形狀又萌生了。 . ▍#心態決定我們對事情的判斷。 回頭想想，那份熱情(事情)的本質是什麼。 找到這些本質時，或許你會發現，這就是你當初投入熱情時的「初心」哦！ . 套用 #文案的美 林育聖 老師說過的： 「熱情很難，所以不要一開始就說自己有熱情。 每個熱情，都是從微小的喜歡、酷炫、成就感開始。 尋找那些微小，並為它付出巨大的代價。 或許，就能夠燃成熱情。  照亮一次生涯。」 . Photo by 運動攝影師：@lionellu.jpeg 你運動的好朋友 . . #熱情 #莫忘初心 #本質 #生活小事都是我的大事 #Nini的室友 #BeeN_studio

【自信，來自你對事情的相信】​ .​ 嗨嗨 👋🏻，你覺得你是有自信的人嗎？​ ​ 我想先回答：「老實說，我不是。」​ .​ .​ .​ 每次跟朋友聊天時，對方說到自己沒信心沒自信，我都很想補一句：​ ​ 「拜託！你別想太多了，我對你有信心，要有自信！」但很少時候我說得出口。​ ​ 因為老實說，我連自信是什麼都不知道，憑什麼要別人有自信。​ ​ 光說不出口這一點，也說明我真的沒自信。​ ​ ​ 但自信是什麼，我在內心盤問許久，這次有了個答案。​ 這答案我覺得簡單又平凡，" #相信 "你也做得到。​ ​ ​ 🙂 在分享答案之前，想先分享我兩個朋友的故事：​ .​ .​ .​ ▼ 我有個朋友Ａ，屬於責任型，對手頭上的任務絕不馬虎，要做就一定會做到完整。​ ​ 但近期受情傷困擾的他，覺得工作與生活均受牽連，甚至影響表現懷疑自己。​ ​ 上週他發訊息跟我說：「上次大家交流想法的感覺我很喜歡，發現自己應該要更相信自己，放大優點修正缺點，我很感謝大家。」​ ​ ​ ▼ 另一個朋友Ｂ，屬於極端型，對人對事要嘛喜歡，要嘛不喜歡；要嘛跟你拼到底，要不就懶得鳥你。​ ​ 個性很硬的他，有次我們在公園散步閒聊，聊到感情事，我才遇到了他柔軟的另一面：​ ​ 「對於外在我希望可以更好，當對方說我好看時，我只覺得滿心的感謝。」​ .​ .​ .​ 朋友Ａ對於能力感到沒自信，朋友Ｂ則對於外在感到沒自信。​ ​ 但在我眼裡的Ａ，經常在我急需幫助時，毫不猶豫從旁協助；正所謂「#幫助人比被幫助的人」還要有能力。​ ​ 而我眼裡的朋友Ｂ，每次聽他聊設計時，專業與投入的心，我想說：「#那魅力早已超越外在條件。」​ ​ ​ ▍我們容易放大自己的某個缺點，忽略身上還有許許多多的優點。​ ▍而我們總是輕易忽略這些優點，因為我們不相信不完美的自己。​ .​ .​ .​ 😌 關於自信的解答，我認為就是：「#相信」。​ ​ ▍因為不相信，所以沒自信；但因為你相信，所以有自信。​ ​ ​ 「你相信設計可以改變生活」所以你對設計總有自信。​ ​ 「你相信總有人會欣賞自己」所以你開始散發出自信。​ ​ 「你相信再煩的生活都會有解答」所以旁人眼裡的你總是活得很有自信。​ ​ ​ 自信，來自你對事情的相信；你越相信，你就越有自信。​ ​ 自信說穿了就是：「自己相信自己」的心態。​ ​ ​ ▍當朋友遇到低潮沒自信時，丟給他一句：「你相信什麼？」​ ​ ​ 只要你深刻相信，你就一定做得到 🙂。​ . Photo by 設計師好友： @peiyuree .​ .​ .​ #自信 #相信 #你相信什麼​ #生活小事都是我的大事​ #Nini的室友​ #BeeN_studio

【你是「高手」嗎？】 ​ 吉姆·羅恩（Jim Rohn）有句話說： ​ 「你的收入等於身邊五個摯友的平均值。」 ​ 這是個比喻，但我覺得事實也相差不遠！ ​ 畢竟，經常相處的人， ​ 往往思維、習慣、態度、價值觀、財富水平容易相互影響， ​ 於是許多人會說：「#那我要找有錢的朋友混在一起！」 ​ 但前提是，也要對方想把你當朋友啊！ ​ . 不過，我觀察到財力不錯的人， ​ 通常有個共通特質-—工作能力往往也不差。 ​ 我並不是說，很奴很努力，就等於工作能力好， ​ 而是這些人通常都很有一套自己的「方法」。 ​ 也因此，我往往很喜歡觀察他們，並稱他們為「高手」。 ​ . 如何辨識高手，就我的觀察，分享３個高手會有的特質， ​ 可以試著套用到朋友或其他人身上， ​ 或許就有機會跟有錢的朋友混在一起了（？）： ​ . ➤ 特質一：不吝嗇於分享 ​ 我發現真正的高手，通常不怕分享自己的專業，甚至很愛分享自己的專業！ ​ 一般人通常會有所保留，擔心別人學走精華，導致自己被超越或被取代。 ​ 但真正的高手，往往很喜歡與人交流專業， ​ 甚至喜歡被挑戰，因為這些火花會加速他們思考與迭代。 ​ 透過分享output -> 幫助他人成長 -> 產生更多火花交流 -> 持續學習input -> 再分享output 形成一個正循環。 ​ —————————— ➤ 特質二：非常重視細節 ​ 我很喜歡的廚師兼作家—江振誠， ​ 在他的著作《工作美學》裡有段「捏陶」的故事： ​ 「他給底下廚師每人一塊陶土，分別捏出自己最熟悉的食材，此刻眾人才驚覺… 原來魚的鰓有幾層？洋蔥疊合了幾瓣？蘿蔔葉有幾條根鬚？完全捏不出來。這些平常不會留意的『細節」，是江振誠認識每個食材時的基本功。」 ​ 有句話這樣說：「合理的要求是訓練，不合理的要求是磨練；」 ​ 而後面這句更重要-—「不合理的磨練，往往是贏過他人的關鍵。」 ​ 高手都帶有點偏執，在意許多別人不去care的小細節，甚至有些「病態」。 ​ 但只要這個「病態」是有根據有邏輯的，那要好好留意，這絕對是高手特質！ ​ —————————— ➤ 特質三：心態超級正向 ​ 先說，關於這點，不一定出現在高手身上。 ​ 但是，有潛力成為高手的人，一定有這個特質！ ​ 《心態致勝》作者-卡蘿．杜維克（Carol S. Dweck）提到兩種心態： ​ ▌「固定型心態」— 關注事實、主動放棄、天賦決定一切，這是多數人的心態。 ▌「成長型心態」— 關注方法、擁抱挑戰、學習決定一切，就是高手們的心態。 ​ 我很喜歡的一個觀點：「事實不會改變，但觀點可以改變。」 ​ 能成為高手的，都是很會轉念的。 ​ —————————— 以上是我觀察到的三種高手特質， ​ 打開高手雷達，看看身邊有沒有這樣的人吧！ ​ 若沒有也沒關係，先讓自己擁有這些特質； ​ 我相信物以類聚，會吸引同性質的人接近！ ​ #高手 #學習 #心態 #BeeN_studio 日籽設影

把產品穿在身上🧦｜品牌周邊設計 從產品圖形到角色的生活化轉譯 為 MOLECURE 設計的 2026 會員年度禮盒， 從品牌鮮明的產品圖形出發，延伸擬人化為「GLOW 小夥伴」， 並以襪子作為貼近日常的載體，讓品牌進入生活場域之中。 我們希望讓品牌不只存在於包裝或官方的視覺系統中， 而是可以被穿著、被使用，長期陪伴在會員的日常裡。 系列角色以四款產品圖形為基礎， 讓他們長出眼睛與表情，兩兩成組出現在左右腳， 像是日常裡的小小夥伴，低調卻一直都在， 也呼應保健產品在生活中穩定而持續的陪伴角色。 在設計上，我們關注的不只是視覺呈現，而是三個關鍵： ・如何讓品牌語言轉化為「可被記住的角色」 ・如何透過生活物件建立長期的情感連結 ・如何讓設計從品牌視覺延伸為可使用的體驗 實體規劃上結合品牌數據與受眾偏好、年齡分析， 以及品牌製作周邊的目的與品牌氣質， 決定以精緻簡約的純白襪為基調， 透過立體電繡呈現細節與材質層次， 在維持品牌一致性的同時，也保留角色的溫度與辨識度。 很喜歡這次從「品牌圖形 → 角色 → 商品」的轉譯過程， 也從會員的回饋中，感受到品牌與人之間的距離正在被拉近。 — 如果你的品牌也正在思考： 如何把視覺延伸到商品或會員體驗， 這樣的設計策略，會是一個值得投入的方向 歡迎私訊我，一起聊聊適合你的轉譯方式。 From product visuals to everyday objects — Transforming product visuals into personified characters, this project extends the brand’s graphic system into everyday objects. Through embroidered detailing on socks, the design introduces a sense of warmth and companionship, allowing the brand to move beyond visual identity and become part of daily life. Brand｜MOLECURE / studio GLOW Design｜Yu Liu @u_u.designlabo Photographer｜@been_boy0622 Model｜@peitsai__0725 *This project was designed at MOLECURE, in collaboration with the marketing team. #branddesign #グッズデザイン #品牌設計 #周邊設計 #ip設計

把產品穿在身上🧦｜品牌周邊設計 從產品圖形到角色的生活化轉譯 為 MOLECURE 設計的 2026 會員年度禮盒， 從品牌鮮明的產品圖形出發，延伸擬人化為「GLOW 小夥伴」， 並以襪子作為貼近日常的載體，讓品牌進入生活場域之中。 我們希望讓品牌不只存在於包裝或官方的視覺系統中， 而是可以被穿著、被使用，長期陪伴在會員的日常裡。 系列角色以四款產品圖形為基礎， 讓他們長出眼睛與表情，兩兩成組出現在左右腳， 像是日常裡的小小夥伴，低調卻一直都在， 也呼應保健產品在生活中穩定而持續的陪伴角色。 在設計上，我們關注的不只是視覺呈現，而是三個關鍵： ・如何讓品牌語言轉化為「可被記住的角色」 ・如何透過生活物件建立長期的情感連結 ・如何讓設計從品牌視覺延伸為可使用的體驗 實體規劃上結合品牌數據與受眾偏好、年齡分析， 以及品牌製作周邊的目的與品牌氣質， 決定以精緻簡約的純白襪為基調， 透過立體電繡呈現細節與材質層次， 在維持品牌一致性的同時，也保留角色的溫度與辨識度。 很喜歡這次從「品牌圖形 → 角色 → 商品」的轉譯過程， 也從會員的回饋中，感受到品牌與人之間的距離正在被拉近。 — 如果你的品牌也正在思考： 如何把視覺延伸到商品或會員體驗， 這樣的設計策略，會是一個值得投入的方向 歡迎私訊我，一起聊聊適合你的轉譯方式。 From product visuals to everyday objects — Transforming product visuals into personified characters, this project extends the brand’s graphic system into everyday objects. Through embroidered detailing on socks, the design introduces a sense of warmth and companionship, allowing the brand to move beyond visual identity and become part of daily life. Brand｜MOLECURE / studio GLOW Design｜Yu Liu @u_u.designlabo Photographer｜@been_boy0622 Model｜@peitsai__0725 *This project was designed at MOLECURE, in collaboration with the marketing team. #branddesign #グッズデザイン #品牌設計 #周邊設計 #ip設計

Wooli Duo 專輯設計 @wooliduo 是以琵琶與打擊樂為核心的雙人重奏組合，透過即興與實驗性的演奏方式，重新詮釋傳統樂器的可能性。 專輯設計以「音像軌跡與風景」為核心概念，將演奏中的旋律與聲響特性轉譯為文字線條與筆觸變化。透過書法法帖取樣、數位生成與重構，再結合筆墨書寫拼貼，使文字在畫面中如圖騰般流動與生長。畫面中央以燙白工藝呈現 “WOOLI DUO”，與之交疊的中文「無理」字樣則以滿版燙黑包覆延展，透過雙色燙印並置，形成鮮明的視覺辨識與文化對話。 色彩部分以演奏者的文化背景為出發，選擇綠松石色為主色，回應音樂中兼具古典與實驗的氣質。松石綠同時連結台灣與韓國文化中的傳統脈絡，並隱含歐洲建築銅綠的歷史語彙，映照出跨地域的文化交會。 整體視覺呈現一種持續延展的「聲音風景」，在抽象之中保有流動、層次與張力，呼應 @wooliduo 音樂中前衛而開放的特質。 Wooli Duo 目前正於台灣展開巡演（3/29～4/8），詳細場次表詳見官方IG，邀請大家一起到現場親身感受演出！ — Wooli Duo is a duo centered around the pipa and percussion. Through improvisation and experimental performance, they reinterpret the possibilities of traditional instruments. The visual concept of album is based on “sonic trajectories and landscapes,” translating musical movement into lines and strokes. Through calligraphic references, digital reconstruction, and ink-based collage, typography evolves into fluid, totem-like forms. A white foil stamping “WOOLI DUO” logotype is placed at the center, while the Chinese characters “無理” extend across the surface in full black foil stamping. The juxtaposition of English and Chinese creates a distinct visual identity and a dialogue between cultures. Turquoise is chosen as the primary color to reflect both the musical character and its cultural context. It connects traditional visual languages from Taiwan and Korea, while also referencing the oxidized copper tones found in European architecture. These layered references reflect the cross-regional backgrounds and cultural contexts of the musicians. The overall composition forms an evolving “sonic landscape,” where motion, layering, and tension coexist. The visual system captures the experimental and open qualities present in Wooli Duo’s music. Credit Fan-Qi Wu｜Pipa @fanqiwu_pipa Michael Lee Sørenmo｜Drums @michaelleesorenmo dongyi｜Double Bass @howtoeatsun Simone Bottasso｜Organetto @simonebottasso Recorded by Johannes Lundberg, Studio Epidemin 2024/2025 Mixed by Johannes Lundberg Mastered by Karl Klaseie, Øra Studio @orastudio Album Artwork｜Yu Liu @u_u.designlabo Album Coordinator｜Fang-Chen (Molly) Chou @yllomisces Printing｜@mei__de Photography｜@been__boy Paper｜@stlpaper_official #albumdesign #coverdesign #專輯設計 #平面設計

Wooli Duo Album Design Wooli Duo is a duo centered around the pipa and percussion. Through improvisation and experimental performance, they reinterpret the possibilities of traditional instruments. The visual concept of album is based on “sonic trajectories and landscapes,” translating musical movement into lines and strokes. Through calligraphic references, digital reconstruction, and ink-based collage, typography evolves into fluid, totem-like forms. A white foil stamping “WOOLI DUO” logotype is placed at the center, while the Chinese characters “無理” extend across the surface in full black foil stamping. The juxtaposition of English and Chinese creates a distinct visual identity and a dialogue between languages and cultures. Turquoise is chosen as the primary color to reflect both the musical character and its cultural context. It connects traditional visual languages from Taiwan and Korea, while also referencing the oxidized copper tones found in European architecture. These layered references reflect the cross-regional backgrounds and cultural contexts of the musicians. The overall composition forms an evolving “sonic landscape,” where motion, layering, and tension coexist. The visual system captures the experimental and open qualities present in Wooli Duo’s music. Credit Fan-Qi Wu｜Pipa @fanqiwu_pipa Michael Lee Sørenmo｜Drums @michaelleesorenmo dongyi｜Double Bass @howtoeatsun Simone Bottasso｜Organetto @simonebottasso Recorded by Johannes Lundberg, Studio Epidemin 2024/2025 Mixed by Johannes Lundberg Mastered by Karl Klaseie, Øra Studio @orastudio Album Artwork｜Yu Liu @u_u.designlabo Album Coordinator｜Fang-Chen (Molly) Chou @yllomisces Printing｜@mei__de Photography｜@been__boy Paper｜@stlpaper_official #albumdesign #musicpackaging #graphicdesign #albumrelease #avantgardemusic

客座酒單設計 為 @bar_to_the_past × @back_to.the.blues 設計的客座酒單，延續品牌一貫的簡約經典語彙。本次在形式上採用雙層卡片結構，並以麂皮繫繩束起，使酒單成為一種帶有節奏的閱讀體驗。 外層選用深棕色、手感溫潤的雅子美術紙，搭配燙金工藝，呼應雙邊品牌的氣質與客座場地的沉穩色系內裝。內層則使用未塗布但顯色度佳的奇儷紙，細膩呈現客座調酒師人像與酒單資訊，在材質質感與資訊清晰度之間取得平衡。 兩層紙材的層次安排，加上麂皮繫繩的觸感，使整體在經典雅緻之中帶有古典氣息。一條條手工繫上的麂皮繫繩，尾端自然捲曲的弧度與長短不一的狀態，如同活動現場自在的氛圍與雙邊品牌自然鮮明的個性。 附上活動現場紀錄作為回味（？） 也期待今年的大大大展開 🍸☕️ 👀 — Guest Shift Event Menu Design Designed for @bar_to_the_past × @back_to.the.blues , this guest shift event menu extends the brands’ minimalist and classic visual language through a double-layer card structure tied with suede cord, creating a rhythmic reading experience. The outer layer features warm brown fine paper with gold foil detailing to echo the venue’s interior tones, while the inner layer uses high-color uncoated paper to present the guest bartender portrait and menu content with clarity. The layered materials and tactile suede detail bring a subtle vintage touch while maintaining a refined and cohesive aesthetic. Brand | @bar_to_the_past @back_to.the.blues @coffeed.back Design | @u_u.designlabo Photographer | @been__boy Printing | @mei__de Papers | @everpropaper 長瑩紙業 雅子紙, @dayapaper 大亞紙業 奇儷紙

客座酒單設計 為 @bar_to_the_past × @back_to.the.blues 設計的客座酒單，延續品牌一貫的簡約經典語彙。本次在形式上採用雙層卡片結構，並以麂皮繫繩束起，使酒單成為一種帶有節奏的閱讀體驗。 外層選用深棕色、手感溫潤的雅子美術紙，搭配燙金工藝，呼應雙邊品牌的氣質與客座場地的沉穩色系內裝。內層則使用未塗布但顯色度佳的奇儷紙，細膩呈現客座調酒師人像與酒單資訊，在材質質感與資訊清晰度之間取得平衡。 兩層紙材的層次安排，加上麂皮繫繩的觸感，使整體在經典雅緻之中帶有古典氣息。一條條手工繫上的麂皮繫繩，尾端自然捲曲的弧度與長短不一的狀態，如同活動現場自在的氛圍與雙邊品牌自然鮮明的個性。 附上活動現場紀錄作為回味（？） 也期待今年的大大大展開 🍸☕️ 👀 — Guest Shift Event Menu Design Designed for @bar_to_the_past × @back_to.the.blues , this guest shift event menu extends the brands’ minimalist and classic visual language through a double-layer card structure tied with suede cord, creating a rhythmic reading experience. The outer layer features warm brown fine paper with gold foil detailing to echo the venue’s interior tones, while the inner layer uses high-color uncoated paper to present the guest bartender portrait and menu content with clarity. The layered materials and tactile suede detail bring a subtle vintage touch while maintaining a refined and cohesive aesthetic. Brand | @bar_to_the_past @back_to.the.blues @coffeed.back Design | @u_u.designlabo Photographer | @been__boy Printing | @mei__de Papers | @everpropaper 長瑩紙業 雅子紙, @dayapaper 大亞紙業 奇儷紙

設計新作｜品牌紅包袋設計 在年節氛圍中，分子首次推出品牌限定紅包袋。 希望延續品牌一貫的優雅氣質以及對美好生活的想像，為新年獻上祝福。 設計以品牌系統圖形呈現為核心，透過紙張材質與色彩的選擇，呈現圖形源自於自然有機的純粹想像。日本美術紙的桃粉與橙橘色系，在鮮明與柔和之間完美平衡，更有著象徵綻放、喜悅與新年美好開端的寓意。 後加工則採用大面積珍珠箔燙印，在光影流動下，呈現柔和銀白光澤，使成品兼具節慶飽滿感與品牌調性的優雅簡約。 讓紅包這一傳統的祝福載體，以更具品牌語彙、價值觀的樣貌呈現。也祝福大家新的一年，健康平安、自然美好。 — MOLECURE introduced its first limited-edition Lunar New Year red envelope, extending the brand’s signature elegance and vision of lifestyle. The design centers on the brand’s graphic system, expressed through carefully selected materials and color choices that reflect its nature-inspired, organic aesthetic. Blush pink and warm orange paper create a balanced palette, symbolizing renewal, joy, and a fresh beginning. Large-scale pearl foil stamping adds a subtle silver sheen under shifting light, bringing depth and luminosity while maintaining the brand’s restrained sophistication. Through this reinterpretation, the traditional red envelope becomes a cohesive extension of the brand’s visual language and values. MOLECURE 品牌限定紅包袋 Brand ｜ MOLECURE Product Owner｜Tony Liu Designer｜ @u_u.designlabo Yu Liu, Neil Tsai Printing Director｜@mei__de 美的印刷實務所 Photography｜ @been__boy @tu_photo_tw Paper｜ @dayapaper 大亞紙業 日本美術紙 Hand Model｜ @chichi____tsai *This project was designed at MOLECURE, in collaboration with the marketing team. #品牌設計 #紅包設計 #新年快樂 #brandingdesign #printdesign

設計新作｜品牌紅包袋設計 在年節氛圍中，分子首次推出品牌限定紅包袋。 希望延續品牌一貫的優雅氣質以及對美好生活的想像，為新年獻上祝福。 設計以品牌系統圖形呈現為核心，透過紙張材質與色彩的選擇，呈現圖形源自於自然有機的純粹想像。日本美術紙的桃粉與橙橘色系，在鮮明與柔和之間完美平衡，更有著象徵綻放、喜悅與新年美好開端的寓意。 後加工則採用大面積珍珠箔燙印，在光影流動下，呈現柔和銀白光澤，使成品兼具節慶飽滿感與品牌調性的優雅簡約。 讓紅包這一傳統的祝福載體，以更具品牌語彙、價值觀的樣貌呈現。也祝福大家新的一年，健康平安、自然美好。 — MOLECURE introduced its first limited-edition Lunar New Year red envelope, extending the brand’s signature elegance and vision of lifestyle. The design centers on the brand’s graphic system, expressed through carefully selected materials and color choices that reflect its nature-inspired, organic aesthetic. Blush pink and warm orange paper create a balanced palette, symbolizing renewal, joy, and a fresh beginning. Large-scale pearl foil stamping adds a subtle silver sheen under shifting light, bringing depth and luminosity while maintaining the brand’s restrained sophistication. Through this reinterpretation, the traditional red envelope becomes a cohesive extension of the brand’s visual language and values. MOLECURE 品牌限定紅包袋 Brand ｜ MOLECURE Product Owner｜Tony Liu Designer｜ @u_u.designlabo Yu Liu, Neil Tsai Printing Director｜@mei__de 美的印刷實務所 Photography｜ @been__boy @tu_photo_tw Paper｜ @dayapaper 大亞紙業 日本美術紙 Hand model｜@chichi____tsai *This project was designed at MOLECURE, in collaboration with the marketing team. #品牌設計 #紅包設計 #新年快樂 #brandingdesign #printdesign