Artribune

Nel giardino di Monet. Alla Fondation Claude Monet a Giverny, la casa e i giardini di Claude Monet sembrano ancora abitati dallo sguardo dell’artista. È qui che il maestro dell’Impressionismo visse per oltre quarant’anni, trasformando il paesaggio in un laboratorio vivente di luce, colore e percezione. La celebre casa rosa dalle persiane verdi si apre su due giardini complementari: il Clos Normand, esplosione geometrica di fiori e colori stagionali, e il giardino d’acqua con il ponte giapponese e le ninfee che avrebbero ispirato alcune delle opere più iconiche della storia dell’arte. A Giverny natura e pittura si fondono continuamente. Ogni sentiero, riflesso e variazione atmosferica sembra costruito come una composizione impressionista, dove il tempo cambia insieme alla luce. Più che una casa-museo, è un paesaggio immersivo che racconta il modo in cui Monet trasformò la vita quotidiana in visione artistica.

All’@institutocervantesroma , fino all’11 luglio, la mostra – dal titolo Mafalda & La Pimpa – è un omaggio ai due maestri della nona arte, presenti nelle sale dell’Istituto grazie ai due personaggi più iconici della loro rigogliosa produzione, raccontati attraverso un gran numero di strip e tavole originali. Creati dai loro autori a dieci anni di distanza (la prima nel 1964, l’altra nel 1975), i due amati soggetti illustrati sono per la prima volta posti in dialogo, da un lato Mafalda, la bambina dai capelli corvini creata da Quino, osserva il quotidiano con lucidità disarmante. Le sue domande sono semplici solo in apparenza, perché mettono in crisi la grammatica stessa del mondo adulto: guerra, ingiustizia, autorità, futuro vengono passati al vaglio di uno sguardo che non accetta risposte comode. Dall’altro lato la Pimpa, nata dalla mano di Altan, abita un universo in cui la scoperta è continua, ma mai minacciosa. Il suo mondo è fatto di incontro, gioco, trasformazione gentile. Anche quando si avventura nell’ignoto, la Pimpa torna sempre a casa da Armando, figura adulta rassicurante: qui l’infanzia non è una domanda aperta sul dolore del mondo, ma una possibilità di relazione e meraviglia. Mafalda & La Pimpa Instituto Cervantes Piazza Navona 91, Roma Dal 14 maggio all’11 luglio 2026

In occasione della 61ª Biennale di Venezia, Andrea Crespi @andcrespi presenta “Thetis”, installazione olografica site-specific all’interno dell’ex Chiesa dei Santi Cosma e Damiano alla Giudecca, parte del progetto AS ABOVE, SO BELOW. Tra mitologia, percezione e tecnologia, una medusa olografica attraversa gli affreschi dello spazio trasformandolo in una dimensione sospesa tra presenza e immaterialità. Un’opera che riflette sul rapporto tra uomo, natura, memoria e invisibile, dando forma a una visione in cui il linguaggio digitale incontra l’archetipo classico. Promosso da @oneoceanfound e @zeitgeist19 A cura di @elizabethzhivkova e @farahpiriyecoene #BiennaleArte2026 #LaBiennale #VeniceBiennale #BiennaleDiVenezia #ContemporaryArt ph 2: @cleliacadamuro

Visitabile fino al 17 maggio, la 31ª Mostra di Arte Contemporanea di Start/Saluzzo @startsaluzzo ARTE, dal titolo “Rencontre”, powered by Paratissima @paratissima e a cura di alessandra_villa Un percorso espositivo che si dirama negli spazi de Il Quartiere @ilquartiere_saluzzo – Ex Caserma Musso, tra le sale della Fondazione Amleto Bertoni @fondazioneamletobertoni , e che coinvolge 33 artisti emergenti, nazionali e internazionali. “Rencontre” esplora il tema del reincontro come pratica di ascolto, trasformazione e appartenenza. Una relazione tra media artistici, prospettive e sensibilità differenti, accomunate dalla riflessione sulle molteplici forme di connessione: con i luoghi, con la memoria e con l’altro. Rencontre - Dal 9 al 17 maggio Ingresso libero e gratuito 📍 Il Quartiere - Piazza Montebello, 1 Saluzzo Ph. Eric Vidal #StartSaluzzo #Paratissima #ArteContemporanea

Sono cominciati sullo storico Pont Neuf di Parigi i lavori per l'installazione di 'La Caverne du Pont Neuf', la futura imponente opera di @jr che sarà visibile dal 6 al 28 giugno. Quarant'anni dopo l'opera di Christo e Jeanne Claude, che ricoprirono la leggendaria struttura che unisce le due sponde della Senna passando per l'Ile de la Cité (Pont Neuf wrapped), l'artista parigino classe 1982 è stato a sua volta chiamato a 'rivestire' il più antico ponte della capitale.

#AnishKapoor torna a Venezia con una mostra che mette al centro il rapporto tra scultura, architettura e visione: a Palazzo Manfrin circa 100 modelli architettonici, tra progetti realizzati e ipotesi rimaste sulla carta, offrendo uno sguardo ampio sulla ricerca dell’artista negli ultimi decenni. Tra le opere, una nuova monumentale iterazione di pigmento nero dell’opera fondamentale di Kapoor, At the Edge of the World (1998), che misura otto metri di diametro e sospesa dal soffitto e le grottesche estrusioni di cemento scatologico di Ga Gu Ma (2012), che oscillano tra il prodotto meccanico e il biologico oltre che una sala immersiva composta da silicone e vernice, segnando un momento simbiotico con l'attuale pratica pittorica di Kapoor. Fino all'8 agosto 2026 a Palazzo Manfrin a Venezia. @lisson_gallery

Tra scorci mozzafiato e memorie scolpite nel paesaggio, @ComunediFiesole invita a rallentare lo sguardo. Dal panorama del Convento di San Francesco al Belvedere di via Beato Angelico, fino alle suggestive Cento Scale: il percorso “Sguardo” è l’itinerario che attraversa alcuni dei punti più suggestivi della città. Un percorso da vivere con calma, lasciandosi guidare dalla bellezza e da una nuova prospettiva sul paesaggio. @VisitFiesole @Crisscaletti

Al @castellogamba Museo di Arte moderna e contemporanea della Valle d’Aosta a Châtillon un nuovo appuntamento della rassegna espositiva Détails che indaga il rapporto di Gio’ Pomodoro con la Valle. Per la prima volta vengono esposti in museo i materiali progettuali dell’artista legati alla proposta di riqualificazione dello spazio urbano di Piazza Roncas ad Aosta, affiancati da alcuni significativi prestiti da collezioni private. Sole caduto Aosta è un progetto a cui Gio’ lavora dal 1998 al 2002 sviluppando uno dei temi centrali della sua ricerca artistica, quello del sole. La mostra del Museo Gamba è stata realizzata in collaborazione con l’@archivio_gio_pomodoro .

Bandi aperti ora 1)Istituto italiano di Cultura di Londra: residenza d’artista a Londra dedicata a un autore italiano per un progetto in dialogo con il contesto urbano. Organizzato dall’Istituto italiano di Cultura di Londra con Camberwell College of Arts e University of the Arts London. https://iiclondra.esteri.it @iiclondra 2)La Vaccheria: Selezione per l’affidamento dei servizi di direzione artistica, ideazione di mostre tematiche e attività di accoglienza presso lo spazio culturale “La Vaccheria”. une.roma.it @lavaccheriaroma 3)Terre altre: Il Comune di Subbiano con CasermArcheologica e Ideatica lancia una residenza tra Arezzo e Subbiano (tra ottobre 2026-maggio 2027) con una mostra finale e un festival sul territorio. www.casermarcheologica.it @casermarcheologica 4)Geografie d’innesto: La Fondazione MUS.E offre a 8 artisti e 2 curatori under 36 una residenza di sei mesi in Toscana presso il Museo Novecento (Firenze) comprensiva di alloggio, formazione e supporto alla produzione di opere site-specific. https://musefirenze.it @musefirenze @museonovecento 5)Reggio Parma Festival: Candidature aperte ad artisti, autori e collettivi nella scena teatrale per realizzare spettacoli per due sessioni residenziali a Parma. Prevista una borsa di studio. https://reggioparmafestival.it @reggioparmafestival 6)Premio Giuseppe Casciaro: Le associazioni Ippocampo e De La Mar aprono il Premio Giuseppe Casciaro 2026, assegnando due riconoscimenti: alla carriera e all'opera. www.prolocoippocampo.it 7)Premio COMEL: 13ª edizione del Premio COMEL, concorso internazionale per opere che valorizzino l’alluminio. I 13 finalisti verranno esposti nello spazio COMEL a Latina. www.premiocomel.it/ @premiocomel 8)Fondazione Cariplo: bando Luoghi Plurali dedicato alla rigenerazione che ha l’obiettivo di recuperare e riattivare luoghi in disuso per rafforzare le comunità e generare benessere. www.fondazionecariplo.it @fondazione_cariplo 9)Officine Saffi: Stage assistente dell’ufficio programmazione mostre e coordinamento progetti. Prevista retribuzione e inizio a partire dal 3 giugno a Milano. @officinesaffi

Negli ultimi giorni a Venezia, un laser di livello militare è stato trasformato in uno strumento artistico da @chrislevine : "Make Light not War" portando la tecnologia oltre la funzione bellica, convertendo un raggio capace di tagliare l’acciaio in pura luce visibile. Con una frequenza di 515 nm, il fascio verde attraversa lo spazio come una presenza quasi fisica, sospesa tra precisione ingegneristica e immaginazione cosmica. Il progetto nasce dalla collaborazione con un team di ingegneri tedeschi e segna un nuovo capitolo nella ricerca artistica sul laser: non più semplice effetto luminoso, ma materia spaziale, architettura immateriale e gesto collettivo. L’opera riflette sul potere simbolico della tecnologia, ribaltandone la funzione originaria. Da strumento di controllo a esperienza percettiva, da arma a linguaggio poetico. La luce diventa così un dispositivo di connessione, capace di trasformare il cielo in uno spazio condiviso tra arte, scienza e visione futuristica

Nasce da una combinazione quasi irripetibile di studio, pazienza e intuizione lo scatto realizzato da @valeriominato il 2 maggio 2026, il fotografo biellese classe 1981 celebre per le fotografie della luna sovrapposta alle icone architettoniche di Torino, come quella del 2024 con il Cervino allineato con la Basilica di Superga. Ma ora siamo a Milano e una gigantesca luna rossa emerge dietro lo skyline della città, attraversando i grattacieli di Porta Garibaldi e lasciando affiorare, quasi come un’apparizione, il profilo del Duomo e della Madonnina. L’immagine, già diventata virale, è il punto di arrivo di un inseguimento durato cinque anni, costruito attraverso tentativi, errori, calcoli astronomici e sopralluoghi disseminati lungo tutto il Nord-Ovest italiano. Un progetto che racconta molto anche del rapporto contemporaneo tra fotografia e paesaggio: una pratica quasi scientifica.

Sull’Appennino Pistoiese, OCA – @oasycontemporaryart and Architecture unisce arte contemporanea e natura in un percorso immersivo tra boschi e installazioni all’interno di @oasidynamo , la riserva che ospita il progetto diretto artisticamente da Emanuele Montibeller. Nel 2026 arriva Arne Quinze con l’opera “Ceramorphia” e la mostra “I’m a Gardener”