VU3 / FA3

Poslední šance vidět dnes do 18:00 výstavu Players of the Possible! ⭐️ Výstava Players of the Possible spojuje umělce a umělkyně, kteří se pohybují v prostoru, kde se hranice mezi světy fyzickými a digitálními stávají stále propustnější. Vystavující zkoumají artefakty naší doby optikou archeologie i architektury a kladou si otázku, co přetrvává či nefunguje a co je třeba proměnit. Skrze svá díla sledují, jak systémy – ať už kulturní tradice, víra, digitální kódy, herní prostředí nebo průmyslové procesy efektivity – formují naši zkušenost. Výstava otevírá prostor pro kritickou hru, odpor a bourání svodidel předem dané cesty. Řada děl se opírá o umělecké prostředky, aby artikulovala otázky směřující k podstatě technologií a systémů racionalizace. Jakou míru dekontextualizace bychom museli přijmout, abychom si uchovali představu jejich neutrality – a snad i neutrality umění samotného? Kulturní, společenské a politické se v pracích vyjevuje jako pradávná součást dobývaných i obývaných nástrojů. Odkrývají, že ideu civilizačního pokroku lze snadno opustit ve chvíli, kdy se rozklíží propast mezi pamětí a historickým časem. Další z prací se obracejí na serialitu a automatizaci, která jde ruku v ruce s reprodukcí sociálních norem i tělesných gest. Hledají metody evaluace kódů skrze vlastní jazyk a rozevírají významovost původně jednoznačného čtení. Identita, kdysi centrální téma mnohých praxí, je v několika dílech záměrně posunuta do pozadí a místo ní umělci zdůrazňují zranitelnost nejistého subjektu, jenž je stále častěji odváděn do uliček autoritativních ideologií. V situaci, kdy se toky produkce uvnitř vrstevnatých systémů a infrastruktur jeví jako čím dál autonomnější a automatizovanější, se jednotlivá díla osamostatňují - rekonfigurují. Zjišťujeme, že sledují dění odněkud z boku či vyvolávají duchy z jejich nevědomí. ENG IN THE COMMENTS 👉👈 📸 Fotky / Photos: @luciesasinova

As a studio, we stand together with the students of @studioofsculpture @a2_umprum @a1__umprum and align ourselves with the initiative @academics.against.apartheid in expressing solidarity with the Palestinian people. We clearly and unequivocally declare that we are against genocide and stand with the Palestinian population. We consider it both our moral right and duty to speak out about the humanitarian crisis unfolding before the eyes of the entire world. Silence in a situation where massive suffering of the civilian population is occurring would be a manifestation of indifference. We understand that UMPRUM as an institution may have its own position regarding the display of political symbols and the expression of political opinions on school premises. We respect that the school administration must consider various aspects of running a public institution and that it may decide to formulate an official position that differs from the views of individual students or studios. However, this in no way means that we as students, as artists in the process of forming both our creative work and civic stance, cannot express a position of solidarity with people who are suffering. We consider it important that as future cultural workers we do not set aside questions of social responsibility and human rights. Regardless of how the institution positions itself on this matter, we as a studio are clear about where we stand. Our position stems from a deep conviction about the value of human life, the right to dignified existence, and the necessity of standing against violence and oppression in any form. Art and art education has never been and cannot be entirely apolitical. History teaches us that artists have often stood in the front lines in defense of human rights and in protests against injustice. We consider this tradition an integral part of our identity. We call for dialogue, for open discussion about what role an art school can and should play in times of social crises, and we are prepared to speak about these questions constructively and with respect for different perspectives. VU3 students.

U příležitosti otevření jedné z nejvýznamnějších přehlídek současného umění, 61. ročníku Benátského bienále, jsme se tento týden rozhodli představit práce studujících Katedry volného umění z výstavy Bienále UMPRUM: Generace Z ve Veletržním paláci. 💙 Markéta Královcová ( @kobutka ): Passenger Princess a Horse Power
Malby inspirované estetikou sociálních sítí a fotografických momentek zkoumají performativní identitu, inscenaci i nostalgii po rané éře internetu. Přepis digitálních obrazů do malby proměňuje pomíjivé momenty v materializovanou paměť. 💙 Lizaveta Hriydziushka ( @donterapia ): Loneliness Is a Union
Tříkanálová videoinstalace propojuje zkušenost exilu, identity a neukotvenosti skrze tři ženské postavy mluvící bělorusky, česky a anglicky. Dílo pracuje s autofikcí, fragmentovaným obrazem i odkazy na filmovou estetiku. 💙 Reyhaneh Rejabi ( @reyhibirdy ): To See and To Be Seen: Womanhood, Resistance, and the Gaze
Kresby inspirované perskou miniaturou reagují na protestní hnutí „Žena, život, svoboda“. Prostřednictvím symbolických motivů tematizují dohled, odpor, zranitelnost i tiché formy násilí. 💙 Radim Pergl ( @radim.pergl ): Highest Hopes
Kresby propojují nostalgickou představu dětství s motivy úzkosti, proměny a queer citlivosti. Osobní zkušenost se zde proměňuje v univerzální obraz křehkosti a dospívání. 💙 Anna Černíková ( @ac3.tee99 ): My Body Is an Echo Chamber
Video využívá VHS estetiku, glitch a roztříštěný čas k zachycení fragmentární identity generace Z a pocitu vnitřní dezorientace. 💙 Marie Holá ( @marie_._hola ): Soft Graze
Instalace inspirovaná lékařskými nástroji pracuje s napětím mezi péčí a násilím, léčením a zraněním v technologicky ovládané společnosti. 🗓️ 27. 3. – 28. 6. 2026
📍 Veletržní palác (mezanin)
⏰ út–ne 10–18
🎟️ vstup zdarma Výstava se koná ve spolupráci s Národní galerie Praha.
Partneři: J&T Banka, a.s., FUJIFILM, OAKCENT. #ngp #ngprague #narodnigalerie #galerie #praha

Zveme vás na výstavu My body is the temple for which I stand Richenzy Detwiler @i.cenza , kterou společně zahájíme v Galerii NIKA 7. 5. v 18:00. 
Výstava tematizuje společenský tlak projektovaný do ženských těl v souvislosti s mateřstvím. Reflektuje ztrátu tělesné autonomie, která je podřizována očekávaným společenským rolím. 
Další informace budou brzy! Moc se na Vás těšíme!!:) ————————————————
 We invite you to the exhibition My Body Is the Temple for Which I Stand by Richenza Detwiler @i.cenza , which we will open together at Galerie NIKA on May 7 at 6:00 PM. The exhibition explores social pressure projected onto women’s bodies in relation to motherhood. It reflects on the loss of bodily autonomy, which becomes subordinated to expected social roles.
 More information will be available soon! We’re really looking forward to seeing you!!:) ——————————————— g: @margarityperly k/c: @anezkaslovackova @beticuhrova

UMPRUM Online // Mezi bděním a spánkem. Rozhovor s Martinou Čulíkovou Martina „Maca“ Čulíková, stážistka v Ateliéru volného umění III, nahlíží v aktuální instalaci Counting Sheep v Galerii NIKA pod povrch nevinných rituálů a zkoumá, kde končí naše autonomie a začíná technologická konformita. Kurátoři Kristýna Kotíková, Matyáš Kuchař a Mikuláš Valeš vedou rozhovor s autorkou, která zpovzdálí sleduje proces nekonečného počítání oveček a moment, kdy se naše těla proměňují v nehmotný cloud. Čtěte na UMPRUM Online a zastavte se na výstavě do 28. 4. 2026. Foto: Vavřinec Doubek https://online.umprum.cz/mezi-bdenim-a-spankem-v-nebezpeci-postylky-kde-se-ritual-meni-na-digitalni-dozor-rozhovor-s-martinou-culikovou/ @martinaculikova 
@vu3_umprum 
@galerienika 
@teorie_umprum

Autorka Maca Čulíková a její slova k instalaci Counting Sheep.🐑🐑🐑 artist: @martinaculikova video by: Matyáš Kuchař music by: @pixel.bambi

Srdečně Vás zveme na setkání s ateliérem, který na půl dne zabydlí galerii INI. Během odpoledne studující připraví sérii performativních výstupů a promítání. Pro přesný harmonogram sledujte instagram @vu3_umprum a INI @iniprostor . ——eng—— We cordially invite you to a meeting with the studio as they take over the INI Gallery for half a day. During the afternoon, students will prepare a series of performative interventions and screenings. For a detailed schedule, please follow @vu3_umprum and INI @iniprostor on Instagram. 🗓️23.4.2026 ⏰15-21:30 📍INI Gallery, Jeronýmova 88, 130 00 Praha 3-Žižkov, Czechia Grafika / Graphic Design: @tar.into

Děkujeme vám všem, že jste přišli na vernisáž instalace Counting Sheep Martiny Čulíkové!🐏 @martinaculikova photos: @vavrinec_doubek dj: @pixel.bambi k/c: Kristýna Kotíková, Matyáš Kuchař, Mikuláš Valeš

Catch a new exhibition by our students @postsmrtne and @bystrikklco at @arta_kkc 🤍, opening this friday! Margarita Ivy & Bystrík Klčo You can return, but no one will be there. / Môžeš sa vrátiť, ale nikto tam už nebude. The exhibition You can return, but no one will be there works with the motif of returning to a space that is physically present, yet has lost its original inhabitants. It explores the idea of home, its abandonment, and the possibility of returning to it… a return filled with a sense of familiarity, but also of loss. Here, the gallery transforms into a quiet space where only traces of life and the imprint of time remain. The collective installation moves along the boundary between an intimate gesture and an archaeology of personal experience. The audience is invited into a place that feels both familiar and foreign—a space one could return to, but where no one remains. Curator: Michal Pěchouček Graphic design: Bystrík Klčo Photos: @zlamal_adela 🗓️ 17.4.2026 - 9.5.2026 🕐 Opening hours: Thursday - Saturday, 2PM - 6PM Opening: 17.4.2026, 6PM Guided Tour: 17.4.2026, 5:30PM 📍Galéria ARTA, Kollárova 2, Piešťany, Slovensko

Maca Čulíková Counting Sheep 🐑🥚 Opening proběhne tento čtvrtek 9.4. od 18 hodin za hudebního doprovodu Beti Frim @pixel.bambi . „Jedna ovečka, druhá ovečka, třetí ovečka…” Martina (Maca) Čulíková @martinaculikova je stážistka v Ateliéru Volného umění III. Její intermediální tvorba je založena na práci s fotografií, digitální koláží a 3D. Fascinována plasticitou hmotné i nehmotné podoby těla, prozkoumává skrze svá díla vzorce, systémy víry a mytologie antropologické podstaty, přičemž vytváří audiovizuální situaci, kde se fyzické a digitální prolíná. „V instalaci Counting Sheep zkoumám dětský rituál počítání oveček jako reflexi zranitelnosti, konformity a jemných mechanismů, prostřednictvím kterých se jednotlivci stávají pasivními nosiči dat – přenosnými jednotkami v rámci technologických infrastruktur. Počítání oveček funguje jako liminální stav mezi bděním a spánkem, ve kterém se vědomí, za pocitu navozeného bezpečí, stává prostupnějším, poddajnějším a snáze formovatelným prostřednictvím repetice. Počítání pokračuje. Bez ohledu na to, zda ještě někdo bdí a naslouchá. “ k/c: Kristýna Kotíková, Matyáš Kuchař, Mikuláš Valeš g: @tar.into special thanks to: @marekwurfl (ENG pinned in comments)

Maca Čulíková Counting Sheep 🐑 🐑 🐑 Opening: 9. 4. 2026, 18:00-20:00 Exhibition: 10. 4. 2026 – 28. 4. 2026 „Jedna ovečka, druhá ovečka, třetí ovečka…" Práce Counting Sheep zkoumá průnik nevinnosti, repetice a technologické kontroly prostřednictvím motivu dětského rituálu počítání oveček. Z dálky působí objekty jemně a snově. Zblízka se jejich formy destabilizují a odhalují hybridní struktury, které stírají hranici mezi reprodukčními systémy a shluky dat. Tato dualita odráží, jak mohou zdánlivě neškodné rituály — počítání oveček před spaním — zrcadlit současné systémy sedace, konformity a datové extrakce. Figury odkazující na sociální a biblické metafory poslušnosti zároveň vstupují do neviditelných infrastruktur cloudových úložišť a virtuálních médií, čímž potichu kvantifikují lidský život. Přeměnou subjektů v „cloudové ovečky" instalace kriticky reflektuje zdánlivě dobrovolnou účast v algoritmických a technologických procesech. ☁️ Dílo Martiny Čulíkové @martinaculikova (Ateliér volného umění III) funguje současně jako ukolébavka i varování. Navození klidu a bezpečí se zde střetává s poetickou reflexí zranitelnosti a kontroly, prostřednictvím které se jednotlivci stávají přenosnými jednotkami v rámci komplexnějších systémů. Tato transformace probíhá nenápadně a s naším souhlasem, kdy v touze po digitálním komfortu vyměňujeme vlastní autonomii za bezpečí konejšivých algoritmů. Rytmus počítání se mění v samovolný mechanismus, který ke své existenci již nepotřebuje vědomou přítomnost. V tomto bezbřehém digitálním rozhraní se individualita rozpouští do nekonečného proudu binárních kódů, kde každá další entita tvoří jen nový řádek v nekončící databázi poslušnosti. Počítání pokračuje. Bez ohledu na to, zda někdo bdí či naslouchá. 🥚 Vernisáž proběhne za hudebního doprovodu Beti Frim @pixel.bambi . k/c: Kristýna Kotíková, Matyáš Kuchař, Mikuláš Valeš g: @tar.into (ENG pinned in comments)

ꜰʀᴀɴᴛɪꜱ̌ᴇᴋ ᴀʟʙᴇʀᴛ ᴅ'ᴀɢᴏꜱᴛɪɴᴏ: ɢᴀᴛᴇ ᴏꜰ ʀᴇᴠᴇʟᴀᴛɪᴏɴ ～～～～～～～～～～～～～～ Galerie KVU (Karlín, chodba A) 26. 3. 2026 od 16:30 kurátorský tým: Lukáš Kropáček, Ferdinand Zavadil Umělec František D'Agostino zahajuje výstavní cyklus Galerie KVU projektem Gate of Revelation/Brána zjevení. Východiskem se mu v tomto případě stává mediální specifita malby a grafiky, tj. médii, s nimiž v poslední době převážně pracuje. V procesu tvorby vychází z vlastností jmenovaných technik a nepřímo navazuje na myšlenky tzv. materiálního obratu, kdy se záměrně odklání od konceptuálního uvažování a důraz naopak klade na řemeslné obrábění a rukodělné činnosti. D'Agostino tak do výstavního prostoru překládá proces vzniku grafického tisku a zaměřuje se na skutečnost, co je v tomto případě náhodné a co naopak zcela záměrné. Je obtisk záznam reality nebo se jedná o její odvrácenou stranu? Ve všech vystavených dílech nejjasněji vystupuje motiv brány, který se neustále opakuje: pouze jeho barevnost je odlišná. Struktury jsou inspirovány především kameny a skalami, jež jsou umělci vlastní, a v nichž se často jako horolezec pohybuje. Zjevení je v tomto kontextu možné chápat nikoliv spirituálně, ale spíše jako pohrávání si s náhodou, jež je neoddělitelně vetkaná do procesu tvorby. Co se zdá na začátku jako nejméně zřejmé, rozmlžené a matoucí, může být na konci tím nejjasnějším východiskem a počátkem něčeho dalšího. Vyryté kresby reagují na prostor nové Galerie KVU, jejíž výstavní zdi tímto společně symbolicky pokřtíme.