L’artiste américain Henry Taylor expose au Musée Picasso.
Chronique sociale et peintures d’histoire originales et décalées grâce à des juxtapositions d’images issues de l’observation de son environnement, d’archives, de la mémoire individuelle ou collective, qui composent une oeuvre polyphonique aux couleurs vives.
Inspiré par la peinture classique mais aussi par les grands peintres américains, il crée des récits visuels dotés d’une résonance profonde.
#anepasmanquer « Henry Taylor. Where thoughts provoke » jusqu’au 6 septembre au #MuséePicasso #henrytaylor @chinatowntaylor@museepicassoparis
Au Grand Palais vient d’ouvrir la première fascinante exposition personnelle en France de l’artiste suédoise Hilma af Klint (1862- 1944).
Cette artiste a mené une double vie artistique avec une production figurative classique connue accompagnée de la création d’œuvres avant-gardistes abstraites qu’elle gardait secrètement.
Inspirée par des séances de spiritisme, une culture scientifique mais aussi les arts populaires et le folklore, elle réalise les premières œuvres de l’abstraction dès 1906 (avant Kandinski, Malevitch ou Mondrian…) avec des enchevêtrements de spirales, faisceaux et cercles dans une palette qui lui est propre. Le jaune représente les formes masculines lorsque le bleu serait plutôt féminin et le vert la résultante. Elle retranscrit les messages, dictés par les « anges », avec liberté et inventivité grâce à un vocabulaire disruptif de formes géométriques et de lettres, le U symbolisant la matière et le W représentant l’esprit.
Toute sa vie sera consacrée à une recherche de spiritualité et d’harmonie cosmique à partir de la matière dans une approche de l’histoire de l’humanité toute particulière à l’inverse des theories de l’évolution prônées par les scientifiques et Darwin.
Cette artiste « libre téméraire et visionnaire » avait parfaitement conscience de ce déphasage avec son temps et a imposé de préserver ses œuvres au secret pendant 20 ans après sa mort. Ses peintures n’apparaitront pour la première fois qu’aux Etats Unis dans l’exposition « The spiritual in art » en 1986, ce qui marquera le début de sa reconnaissance à l’international.
@le_grand_palais en coproduction avec le @centrepompidou
commissaire Pascal Rousseau
#ExpoHilmaAfKlint #anepasmanquer #grandpalais jusqu’au 30 aout
L’escapade ARTAÏS à Bucarest, organisée lors de la Foire d’art contemporain RAD Art Fair, a été l’occasion de découvrir cette ville surnommée autrefois « le petit Paris des Balkans » où se mêlent aujourd’hui différentes architectures (églises orthodoxes du XVIIe, art nouveau, néoclassique, haussmannienne, héritage communiste, dont le colossal Palais du Parlement).
Grâce à un mécénat privé, qui permet de réhabiliter des bâtiments historiques et d’aider structures et artistes contemporains à y opérer, transformant anciens manoirs et bâtiments aliénés en lieux de création, il nous a été possible de découvrir la jeune scène artistique roumaine et des galeries dynamiques.
@rad.fair #bucarest #voyageartaïs #artaïsartcontemporain
À l’occasion de son 40e anniversaire, le musée d’Orsay invite Angelin Preljocaj dans une programmation qui fait dialoguer la création chorégraphique et les arts du XIXe siècle.
En première partie: » Hommes au bain, Femmes au bain » ( créations 2024, 2025) inspirées de toiles de Caillebotte et Degas. En 2e partie un extrait de « Gravité » sur la musique du Boléro de Ravel avec pour toile de fond « Les romains de la décadence »de Thomas Couture.
#avoirabsolument #dernierjour #balletpreljocaj #museeorsay
25e édition de la Biennale de Sydney
La Biennale de Sydney, créée en 1973, est l’une des plus anciennes biennales au monde, aux côtés de Venise et de São Paulo, et la première établie en Asie-Pacifique.
Cette nouvelle édition, inspirée des écrits de Toni Morrison et intitulée « Rememory » par la commissaire Hoor Al Qasimi, explore le concept de mémoire revisitée, en exhumant des récits oubliés et en amplifiant les voix marginalisées. Réunissant plus de 80 artistes issus d’une trentaine de pays, elle se déroule sur cinq sites dont les emblématiques et centraux White Bay Power Station (ancienne centrale électrique), la Art Gallery of New South Wales et le Chau Chak Wing Museum de l’université de Sydney. Avec des installations monumentales, des environnements immersifs et des œuvres in situ réalisées par des artistes locaux et internationaux, elle tisse des liens entre histoires locales et enjeux mondiaux d’identité et d’appartenance.
#article de #sylviefontaine à retrouver sur le site #artaïsartcontemporain
Images SF
@biennalesydney jusqu’au 14 juin
@whitebaypowerstation@newsouthwales.artgallery@ccwm_sydney
#rememory #biennalesydney
@hooralq
Un musée comme nulle part ailleurs! Le MONA a Hobart mérite le voyage en Tasmanie… Creusé dans une colline de grès , ce musée d’art ancien et moderne imaginé par le milliardaire David Walsh, invite les visiteurs à une découverte décomplexée des plus grands artistes internationaux!
Wim Delvoye, Erwin Wurm, James Turrell, Richard Wilson, Anselm Kiefer, Ai Weiwei, Julius Popp…
