Studio Hik

In the DingLab Project, we publish an R&D archival book documenting the Tram cyborg development process 🧪 The book includes 5 chapters: (1) invitation letters, (2) a film script, (3) an artwork report, (4)cellular automata records, and (5)reportage sketches. 🔬 In the spirit of open source, the full book can now be previewed here: https://www.ding-lab.io/about/ Designed by @studiohik

Exhibition graphic and catalogue design for Muted Hums at @parasite.hk curated by @celiahooo Typography was inspired by the theme of spirituality and the catalogue was designed to be seen through the text layers and be revealed by the readers. Art direction: Heesun Seo Graphic design: Heesun Seo, Liz Yeung Assisted by: Kim Chuang Photos by: Para Site

Publication design for the artist @sejinkimstudio Double cover binding experiment! Will be available at @tbs_book_society #studiohik #스튜디오힉 #bookdesign #artistbook

Repost @parasite.hk ・・・ ‘Muted Hums’ 13 Dec 2025 - 22 Feb 2026 Opening reception Sat, 13 Dec 2025, 3-6pm Para Site, 22/f Catalina Africa, Özlem Altın, Lêna Bùi, Oscar Chan Yik Long, Saodat Ismailova, Ling Pui Sze, Man Mei To, Christina Quarles, Aycoobo-Wilson Rodríguez We are delighted to present the group exhibition ‘Muted Hums’ curated by Celia Ho, featuring new commissions and recent works by nine international and Asian artists. The exhibition title prompts viewers to pay attention to the subtle yet often overlooked emotional pulses that shape our existence, encouraging us to look beyond immediate perceptions. It centres on the idea of mapping ourselves and observing what our bodies hold, revealing the invisible energies that connect us all. By looking beyond immediate perceptions, we can connect with the silent gestures of consciousness, revealing the fragmented truths we carry within our bodies, inherited from those who came before us. - 「幽幽絮語」 2025年12月13日至2026年2月22日 2025年12月13日 星期六 下午3至6時開幕 Para Site 22樓 Catalina Africa, Özlem Altın, Lêna Bùi, 陳翊朗, Saodat Ismailova, 凌佩詩, 文美桃, Christina Quarles, Aycoobo-Wilson Rodríguez 我們欣然呈獻由何思穎策劃的聯展「幽幽絮語」，展覽匯集九位國際及亞洲藝術家的全新委約作品及近作。展覽標題引導觀眾關注那些常被忽略、細微且私密的情感脈動，鼓勵我們超越即時感知的重要性。展覽核心圍繞着「繪製自我圖景」的概念並觀察身體所潛藏的，揭示連結彼此的無形能量。通過與意識中無聲的形態建立共鳴，揭示那些早於我們存在、深藏於身體內碎片化的真實。 Visual design | 平面設計: @studiohik Spatial design | 空間設計: @joelaustinc #parasitehk #MutedHums #ParaSite #studiohik #motionposter

Graphic design for @foreseen_agency Hong Kong tram project “Ding Lab” Art direction: Heesun Seo Graphic & motion design: Liz Yeung UI design: Jihoon Jeong Assisted by: Kemina Lau, Kim Chuang #studiohik #스튜디오힉 #graphicdesign #그래픽디자인 #hktramways #foreseenagency

Key visual and logotype design for “No Time To Die: An Inert Liquid Assembly” by Nadim Abbas @vntrlq and Chan Wai-lok @wailok.cwl as part of Freespace Dance 2025 programme produced by @no_discipline_limited Art direction: Heesun Seo Graphic design: Liz Yeung @alldaylongproject Assisted by: Kemina Lau @kemina_l Portrait photo: Thomson Ho Portrait graphic: Pollux Kwok #graphicdesign #posterdesign #studiohik #스튜디오힉 #nadimabbas #chanwailok #그래픽디자인 #포스터디자인

〈여성회화 글쓰기 총서〉 두 번째 책으로 버나뎃 코퍼레이션(Bernadette Corporation)의 『리나 스폴링스(Reena Spaulings)』를 소개합니다. 이번 책은 예술과 정체성, 그리고 저자성의 경계를 새롭게 질문하며, 독자에게 오늘-여기의 창작과 공동체적 저자성에 대한 사유의 장을 제공하고자 합니다. 책은 북소사에서 먼저 만나보실 수 있으며, 추후 교보문고, 알라딘 등 온라인 서점에서도 구매 가능합니다. 함께해주신 임경용 대표님, 스튜디오 힉의 서희선 디자이너님, 공동 번역에 참여해주신 김무영, 김여명, 한지형, 그리고 황재민 평론가님께 감사드립니다. 마지막으로 저작권을 기부해주신 버나뎃 코퍼레이션의 유타 쾨터와 존 켈시 평론가님께 감사드립니다. 저자 소개 1990년대 중반 뉴욕 언더그라운드 문화 속에서 등장한 버나뎃 코퍼레이션은 파티와 패션, 출판, 문학을 자유롭게 넘나든 집단이다. 이들은 패션 라인 제작과 《Made in USA》 잡지 창간을 거쳐, 2004년에는 집단적 익명 글쓰기를 통해 소설 『리나 스폴링스』를 발표했다. 그들은 ‘작가’와 ‘브랜드’, ‘상품’과 ‘예술가’의 경계를 교란하며, 정체성과 권위, 예술 제도의 고정성을 해체하는 실험적 전략을 펼쳤다. 특히 리나라는 인물은 젠더와 사회적 역할의 불안정성을 드러내며, 포스트구조주의적 페미니즘과도 맞닿아 있는 존재이다. 버나뎃 코퍼레이션의 작업은 특정 장르나 매체에 갇히지 않고, 협업과 유동적 정체성, 전략적 익명성을 통해 후기 자본주의적 노동과 문화산업을 전유/전복한 실천이다. 그들의 집단적 저자성은 개인 창작의 고유성과 소유를 다시 생각하게 하며, 오늘날 디지털 플랫폼과 자기 브랜딩, 과잉 생산의 시대에도 여전히 유효한 질문을 던진다. 『리나 스폴링스』는 단순히 과거 뉴욕 예술계의 산물이 아니라, 지금-여기의 우리를 비추는 유령 같은 존재로, 누구나 그 이름이 될 수 있는 가능성을 열어둔 텍스트이다. 역자 소개 김무영은 서울을 주요 기반으로 활동하며 현재 파리에 거주 중인 미술 작가이다. 그는 상반된 욕망의 조응에 관심을 갖고 무대, 카메라, 벽 설치를 반복적으로 사용한다. 최근에는 무대 장치의 작동 원리나 직접 만들기를 바탕으로, 미학화된 피해자성과 자발적 수동성 사이의 폭력적 균열에 주목하고 있다. 김여명은 서울에서 큐레토리얼 실천과 글쓰기로 활동한다. 여명의 작업은 다른 리얼리티를 소환하는 일에 주목한다. 전시 《무저갱》(2022)과 《크림》(2020)을 만들었고, 《코스》(2025)를 총괄 기획했다. 두산갤러리 큐레이터 워크숍(2024), 부산비엔날레 큐레토리얼 워크(2022), 인천아트플랫폼 큐레이터 스쿨(2021)에 참여했다. 캐주얼 미술 비평 서비스 앱스(abs)의 공동 운영자. 유령회사의 설립자. 시험에 드는 것을 좋아한다. 조은정(이하 제니조)은 서울과 뉴욕을 기반으로 활동하는 회화 작가이다. 그는 교차문화적 맥락 속에서 새로운 이주 세대 회화 작가의 모호한 주체성을 탐구하며, 차용, 시대착오, 관계성 등을 매개로 이를 회화라는 매체 안에서 확장하는 작업을 이어가고 있다. 최근에는 『여성회화 글쓰기 총서』를 기획해, 여성 회화 작가들의 글쓰기 실천을 소개하고 있다. 한지형은 회화 작가이다. 디스토피아적 미래를 배경으로 세계의 종말과 폐허의 풍경 속에서 등장하는 새로운 존재 양식을 탐구한다. 특히 인간과 비인간의 경계를 넘나드는 ‘변종’ 이미지를 통해 변화된 몸과 그들이 맺는 관계, 연대의 가능성을 모색한다. 황재민은 미술평론가이다. 웹진 앱스(abs)를 공동 운영한다. 단행본 『호버링 텍스트』(2018, 미디어버스) 공동 편집, 전시 《M.C.V.》(2025, 중간지점 둘) 등에 참여했다. 버나뎃 코퍼레이션 리나 스폴링스 김무영, 김여명, 조은정, 한지형, 황재민 옮김 @thealgorithmonlylearnsfromme @void_terrain @aappare @m.u.y.e.o.n.g 에디션. 1000 2025년 8월 30일 편집. 조은정 (이하 제니조) 시리즈 컨셉. 조은정 디자인. 스튜디오 힉 @studiohik 제작. 입력 발행. 미디어버스 @tbs_book_society 미디어버스 (03044) 서울특별시 종로구 자하문로19길 25, 지층 이메일. [email protected] 웹사이트. ISBN 979-11-90434-86-7 (03600) 값. 2만원

Exhibition graphic design for Sylbee Kim’s @sylbeekim exhibition “Berlin Blue” at @boan1942 in Seoul, Korea Graphic design: Heesun Seo, Kim Chuang @kimstrash #studiohik #스튜디오힉 #graphicdesign #posterdesign #그래픽디자인 #berlinblue #sylbeekim

Exhibition graphic and wallpaper design for @gjshin_art solo exhibition “The Unmined” at @currentplans Graphic design: Heesun Seo, Liz Yeung @alldaylongproject , Kemina Lau @kemina_l Photo: Helen Leung #graohicdesign #그래픽디자인 #poster #posterdesign #wallpaper #wallpaperdesign #installation #studiohik #스튜디오힉

Mined Minds is a wallpaper installation that visualizes a dataset of “mined” emotions. Using web scraping and programming techniques, the artist collected texts posted on X (formerly Twitter) during the pandemic, filtering them with keywords for the six basic emotions defined by Paul Ekman. Rather than relying solely on algorithmic detection, she employed her own affective responses as a subtle filter to assemble posts that resonated personally. The work juxtaposes this raw emotional dataset with the quantified results of “emotion detection” by machine to reveal how data science translates human feelings into measurable units and question what is lost when lived experiences are reduced to numbers. ‘The Unmined’ continues until October 11. Opening Hours: Tue – Sat, 1 – 7pm Closed on Mon, Sun, and public holidays Designed by @studiohik Installation shot by Helen Leung

Exhibition graphic design for “Bonding Time” organized by @lereve_studio @yewon_chu at the showroom, Seoul Graphic design: Heesun Seo, Kim Chuang @kimstrash #graphicdesign #exhibitiondesign #studiohik #스튜디오힉 #그래픽디자인

Subtitle design for @wong_kit_yi ‘s “Robot Take Me Home” for the exhibition “Stay Connected” at Tai Kwun Contemporary @taikwuncontemporary Graphic design: Heesun Seo, Liz Yeung @alldaylongproject #graphicdesign #studiohik #스튜디오힉 #wongkityi #stayconnected #taikwun