SounDDcheck

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Heute mit Maddow im Gespräch. 🎤 Seit Oktober 2024 macht sie Musik. Ihren Sound beschreibt sie in drei Worten: ehrlich, mutig, motivierend. Musikalisch bewegt sie sich im Hip-Hop und Rap, mit klassischen Kopfnicker-Beats, ist aber auch gern auf Newschool Beats kreativ. Einen klaren Fokus legt sie auf Female Empowerment. Was dabei auffällt: Tanz spielt für sie eine Rolle – genauso wie der Anspruch, Hip-Hop authentisch zu repräsentieren. Im Gespräch wird schnell deutlich, dass ihre Musik eng mit ihrer eigenen Entwicklung verbunden ist. Gerade am Anfang ging es viel darum, Gefühle auszudrücken, die sonst keinen Platz hatten. Heute bleibt dieser Ansatz, wird aber klarer und direkter. Gefragt, wann sie sich am meisten als Artist fühlt: auf der Bühne. Dresden ist für sie dabei ein zentraler Ort. Auch wenn sie in Berlin geboren ist, hat hier alles angefangen. Gleichzeitig wünscht sie sich mehr Aufmerksamkeit für die Stadt – gerade im Hip-Hop-Bereich. Es gibt Strukturen wie das @houseofurbanculture und @soulbox_party die die Stadt gut repräsentieren. Besonders mehr Female Producerinnen wünscht sie sich – „traut euch“, sagt sie und: „meldet euch, wenn man beim Connecten helfen kann“. Artists aus Dresden, die man kennen sollte: @wannanelly @_paramusic_ @la.rey @samzon_ @joca.rap – und auf jeden Fall @luis.nexus der für sie produziert und ohne den vieles nicht denkbar wäre. Was sie mit ihrer Musik vermitteln will? Dass man alles in etwas Positives verwandeln kann. Als Nächstes stehen kleinere Festivalauftritte im Sommer an. Außerdem möchte sie an einem Album arbeiten, plant Musikvideos und ist aktuell auf der Suche nach einem Team, das sie dabei unterstützt. Also meldet euch 😊 ⚡ Schnellfragerunde Trap oder Boom Bap? Boom Bap. Bühne oder Studio? Bühne. Schreiben oder Freestyle? Schreiben. Allein oder mit Crew? Aktuell allein, später gern mit Crew. Nacht oder Tag? Nacht. Shoutout geht raus an @einfachnureinfotograf der sie viel unterstützt. 📸 Ich freu mich, dass Maddow Teil von #SounDDcheck ist – und bin gespannt, was da kommt. 💥

Heute mit Dinkx im Gespräch. 💥 Die aktuelle Besetzung gibt es seit 2022 – ihr Genre nennen sie selbst: Murkx-Punk. Drei Worte für ihren Sound? Murkx, bunt, stabil. Die Bandgeschichte geht aber weiter zurück: 2012, fünfte Klasse, erstes Bandprojekt. 📚 Damals noch mit Bass, Klavier, Gesang und Schlagzeug. Seitdem hat sich einiges verändert – Instrumente, Besetzung, und inzwischen steht Anna am Mic. Im Songwriting kommen meist zuerst die Texte, aktuell von Anna. Die Musik entwickelt sich danach und passt sich den Inhalten an. Und der Prozess? Chaotisch im besten Sinne: Ein Song wird ewig bearbeitet – währenddessen entstehen einfach nebenbei zwei, drei neue. 🔄 Fertig ist ein Song dann, wenn er sich so anfühlt. Bei der EP war das spätestens nach der Aufnahme der Fall – auch wenn währenddessen noch fleißig umgebaut wurde. Was Tonmenschen ja lieben. @eden_tonstudio 😉 Inhaltlich ist alles dabei: Gesellschaftskritik, persönliche Themen, feministische Perspektiven, Anti-AfD – oder, wie sie sagen: stabil. ✊ Die Einflüsse sind breit. Früher Die Toten Hosen, heute alles von Punk über Nu Metal, Linkin Park bis Rap. 🎶 Entsprechend bewegt sich auch der Sound. Live wird’s dann schneller, direkter und unberechenbarer. ⚡ Weniger Effekte, keine Harmonien – dafür spontane Änderungen, mit denen das Publikum rechnen muss. Nach Dresden kamen sie ursprünglich aus Jena – und fanden die Szene erstmal einschüchternd. Inzwischen sehen sie das ganz anders: Viele Möglichkeiten, viele Locations, eine starke Band-Community und ein ziemlich offenes Miteinander. 🤝 Acts, die man kennen sollte? @lohrge @amptray @sixgoodyears @diebandschmutz @mascara.blue_band @dosenstolz_ (wie immer), @valyandthevodkas und die @diefingernaegel – und eigentlich noch viele mehr. 🎧 Kreative Orte gibt’s überall: von der DVB über Hinterhöfe bis zum Tuskulum wo lange der Proberaum war. 📍 Viel Zeit, viel Schleppen mit dem Bollerwagen – und viele Songs, die genau dort entstanden sind. Für die Zukunft ist klar: Nächstes Jahr soll wieder aufgenommen werden, dieses Jahr kommt noch Merch.

Heute mit Bente im Gespräch. 🎧 Gute-Laune-Vibes, energiegeladen, euphorisch – so beschreibt Bente ihren Sound in drei Worten. Musikalisch bewegt sie sich bei schnellerem Techno mit tranceigen Elementen und etwas Bounce. Im Gespräch wird schnell klar: In erster Linie legt sie für sich selbst auf, um den Spaß daran zu bewahren. Ohne den Spaß würde sie es nicht machen. Gleichzeitig ist es ihr wichtig, die Crowd mitzunehmen – und sie freut sich jedes Mal über strahlende Gesichter in der Menge. Die Dresdner Szene erlebt sie als freundlich, offen und deutlich weniger anonym als in vielen anderen Städten. Als Teil des Kollektivs @alles.freunde schätzt sie besonders, gemeinsam besondere Räume für eine vielfältige Kultur zu schaffen. Auch ihr eigener Weg ist eng mit Dresden verbunden: Ohne die Begegnungen, die sie hier gemacht hat, hätte sie vielleicht nie angefangen aufzulegen. Was für sie ein gutes Publikum ausmacht? Menschen, die wirklich im Moment sind, aufmerksam zuhören und respektvoll miteinander umgehen. Ihre Sets entstehen meistens geplant zu Hause. Wenn sie ein Set veröffentlicht, hören zuerst ihre Freund:innen aus dem Kollektiv rein. Privat hört sie viel Musik – längst nicht nur Techno, sondern querbeet. Oft auch mit dem Gedanken: Was ließe sich daraus vielleicht remixen? Was sie mit ihrer Musik vermitteln möchte? Gute Vibes und Freude. Wie es als Nächstes weitergeht, ist noch offen – einige Veranstaltungen sind bereits in Planung. Sicher ist aber: Ende des Jahres steht wieder der Kollektiv-Geburtstag an. Darauf freut sie sich jetzt schon. Schnellfragerunde ⚡  Club oder Festival? Beides – Hauptsache gute Stimmung. Warm-up oder Peak Time? Peak Time. Vinyl oder USB? USB. Spontan oder vorbereitet? Vorbereitet. Techno oder House? Techno. Sunrise oder drei Uhr? Sunset. Ich freu mich, dass Bente Teil von #SounDDcheck ist – und bin gespannt, wo man sie als Nächstes hört. 💥

Heute mit Amptray im Gespräch. 🎸 Gegründet im November 2022 – gefunden haben sie sich ganz klassisch über Bekanntschaften. Alle wollten eine Band. Jetzt sind sie eine. Drei Worte für ihren Sound? Dreckig, dynamisch, atmosphärisch. Und aus der Runde kam noch ein wichtiges viertes dazu: süß. Beim Songwriting fängt es oft mit einem Gefühl oder einer einzelnen Textzeile an. Der Rest entsteht drumherum. Skizzen gehen schnell – aber bis ein Song wirklich sitzt, kann es dauern. Fertig ist er dann, wenn man ihn aufnehmen kann… und wenn man ihn jemandem vorspielen würde, ohne dabei nervös zu werden. Inhaltlich geht’s viel um zwischenmenschliche Situationen: Nähe, Distanz, Emotionen. Manchmal wie kleine Geschichten, manchmal eher wie Tagebucheinträge. Die Einflüsse sind breit: von @thisispattismith , Hole , @frusciantezone und @damonalbarn über Jimmi Hendrix und John Paul Jones bis hin zu @thedoors @bluespills – und irgendwo schleicht sich auch @mileycyrus mit rein. Live wird’s dann nochmal anders. Rauer, direkter, weniger geschniegelt. Genau da passiert für sie viel. Dresden taucht auch in ihrer Musik auf: Zwei Songs sind konkret an Orte gebunden – die @chemiefabrik_dresden und der Mondfisch Die Szene erleben sie als überschaubar, aber lebendig. Viele kennen sich, Indie ist eher rar, dafür gibt’s viel Rock und viele Möglichkeiten, gerade über Studentenclubs oder Stadtteilfeste. Inspiration kommt oft von anderen Konzerten – oder aus dem Proberaum. Oder, ganz ehrlich: auch mal unter der Dusche. Als Nächstes steht eine EP an (Mai/Juni) mit Release-Konzert. Und ein Musikvideo ist auch schon in Planung. ⚡ Schnellfragerunde Studio oder Bühne? Bühne. Morgens oder nachts kreativ? Nachts. Deutsch oder Englisch? Englisch. Kopfhörer oder Lautsprecher? Kopfhörer. Dreckig oder clean? Dreckig. Ich freu mich, dass Amptray Teil von #SounDDcheck sind – und bin gespannt, was da noch kommt. 💥

Heute mit Wolves of Saturn im Gespräch. 🚀 Seit rund fünf Jahren machen sie zusammen Musik und bewegen sich im Progressive Rock. Drei Worte für ihren Sound: Space. Desert. Rock. Im Gespräch wird schnell klar, dass bei ihnen vieles aus dem Moment entsteht. Die Songs haben wenig Text, oft beginnt alles mit einer Idee und entwickelt sich dann weiter – fast wie ein intensiver Jam. Wann ein Song fertig ist? Wenn er sich „rund“ anfühlt. Wobei manche sagen: Eigentlich ist er das nie ganz. Musik ist für sie mehr als ein Hobby – sie ist Ausdruck, Ausgleich und auch ein Weg, dem Alltag zu entfliehen. Ihre Stücke beschreiben sie selbst als eine Reise durch unendliche Weiten – irgendwo zwischen Bewegung, Raum und Atmosphäre. Was ihren Sound zusätzlich prägt: Alle bringen Erfahrungen aus früheren Bands mit. Unterschiedliche Hintergründe treffen hier aufeinander und fließen direkt in die Musik ein. Die Einflüsse sind so vielfältig wie die Band selbst: von Rotor, Jack White und Pink Floyd bis The Doors oder Freeze. Genau daraus entsteht ihr eigener Sound. In Dresden sind sie vor allem durch Orte geprägt worden: Gorbitz, das Johann-Andreas-Schubert-Gymnasium oder der damalige Dresdner Stadtmusikanten e.V. Auch @katysgarage selbst sehen sie als wichtigen Ort für die Szene – weniger direkt für die Band, aber als feste Anlaufstelle, die seit vielen Jahren besteht und viel in Dresden zusammenbringt. Eine Band, die man laut ihnen auf dem Schirm haben sollte: @amptray .! Aktuell arbeiten sie am Mix und Master ihres Albums – das Mastering findet in Schweden statt, Release ist für Anfang 2027 geplant. Live zu sehen sind sie am 13.06. im @barnyard_club beim Tierschutz Oberlausitz Benefiz und am 19.06. in der Tschechische Republik ⚡ Schnellfragerunde Morgens oder nachts kreativ? Abends. Deutsch oder Englisch? Deutsch. Lieblingsort in Dresden? Der Proberaum. Kopfhörer oder Lautsprecher? ¾ sind für die Lautsprecher

Heute mit Julian Wolf im Gespräch. 🎸 Blues, Funk, originell – so beschreibt er seinen Sound in drei Worten. Ein Mix aus allem, was groovt und fühlt, irgendwo zwischen klassischen Einflüssen und eigenem Stil. Im Gespräch wird schnell klar: Bei ihm entsteht vieles im Moment. Die Stücke entwickeln sich beim Spielen, vieles ist improvisiert. Auf die Frage nach Technik oder Ausdruck kommt die Antwort direkt: Ausdruck. Sein Gitarrenspiel lebt von Emotion. Diese Herangehensweise zieht sich auch durch seine Laufbahn. Schon früh viel live gespielt – nicht nur in Dresden, sondern auch weit darüber hinaus. Zahlreiche Konzerte, Touren durch mehrere Länder und Bühnen unterschiedlichster Größen haben ihn geprägt. Dresden bleibt trotzdem der Ausgangspunkt. 2019 hat er viel in der Neustadt gespielt, teilweise fast täglich, später auch auf der Altstadtseite. Orte wie der Canaletto-Blick sind für ihn bis heute wichtig – als Rückzugsort, um Gedanken zu sortieren. Die Szene in Dresden beschreibt er als breit gefächert – viele Genres, viele Möglichkeiten. Auch musikalisch bleibt er offen: Privat hört er viel, von Eric Clapton über Deutschrap bis Klassik. Auch außerhalb der Musik findet er Inspiration – etwa beim Reisen oder im Zug, wenn es ruhig wird. Was er mit seiner Musik vermitteln will? Einfach mal dem Alltag entfliehen. Aktuell ist er unter anderem mit der Berliner Rocklegende @dirk_zoellner unterwegs, spielt bei den @jazztage_dresden am 3. Mai ein Sonderkonzert im H42 und ist mit ihm auf Tour – dazu kommen eigene Solo-Konzerte und weitere Projekte. ⚡ Schnellfragerunde Akustik oder E-Gitarre? Beides. Bühne oder Wohnzimmer? Bühne. Improvisation oder feste Struktur? Improvisation. Morgens oder nachts spielen? Nachts. Solo oder Band? Solo. Ich freu mich, dass Julian Wolf Teil von #SounDDcheck

„Elektronisch, queer, konzeptlos“ – so beschreibt Lara Liqueur ihren Sound. Und genau so fühlen sich auch ihre Sets an: offen, impulsiv und irgendwo zwischen klarer Linie und völliger Freiheit. Musikalisch bewegt sie sich von „auf die Schnauze“ bis hin zu Pop-Referenzen wie @ladygaga – ohne sich dabei festzulegen. Entscheidend ist immer der Moment. Was ihre Sets besonders macht, ist vor allem das Mixing. Übergänge haben für sie oberste Priorität, während die Trackauswahl oft spontan entsteht – manchmal erst im laufenden Set. Auch wenn sie sich vor allem im elektronischen Bereich bewegt, bleiben Einflüsse wie Deutschpop oder Rock eher außen vor – nicht aus Prinzip, sondern weil sie sich schwer in ihre Sets einfügen lassen. Ein Moment, der ihr besonders im Kopf geblieben ist: Jingle Bells auf dem Stadtfest im Juni – und wie die Leute es einfach gefeiert haben. Genau diese Mischung aus Unerwartetem und Gespür für den richtigen Moment zieht sich durch ihre Sets. Auch wenn sie sagt, dass sie eher für sich selbst spielt, verliert sie die Crowd nie aus dem Blick – und greift auch mal zu Mainstream, wenn es passt. Die Dresdner Szene beschreibt sie als konstant, aber auch etwas monoton. Viele Nischen sind bereits besetzt, echte Überraschungen eher selten. Geprägt wurde sie durch ihre Anfänge in der @boysbardresden sowie durch Orte wie die @gisela.club.dresden . Auch andere DJs aus Dresden haben ihren Sound beeinflusst – und in ihren aktuellen Releases tauchen diese Orte sogar als Referenzen wieder auf. Abseits der Bühne ist ihr Alltag eher ruhig: Mittag aufstehen, Badewanne, Rechner. Musik hört sie privat kaum noch unvoreingenommen – zu oft schwingt direkt die Frage mit, ob ein Track im Club funktionieren würde. Mit ihren Sets will sie vor allem eines: dass Menschen Spaß an Musik haben, neue Genres entdecken und auch Acts hören, die sie vielleicht sonst nicht auf dem Schirm hätten – besonders feministische Künstlerinnen. Ihr neues Album ist draußen. Ihre Botschaft: einfach reinhören – und vor allem Mut zur eigenen Musik haben.

HipHop, Pop und House – kombiniert mit tanzbaren Beats und viel Gefühl für Atmosphäre. So beschreibt Chakülan seinen Sound selbst: kreativ, tanzbar, Vibe. Musik begleitet ihn schon sein ganzes Leben. Schon früh begann er, Instrumente zu spielen – Schlagzeug, Klavier und Gitarre – später kam das Produzieren dazu. Am Anfang standen Coversongs, doch irgendwann entstand der Wunsch, eigene Musik zu schreiben. Beim Songwriting beginnt bei ihm meist alles mit Beats als Grundgerüst. Darauf baut sich dann der Text auf – oft spontan, wenn eine passende Situation entsteht oder ihm eine Idee kommt. Viele Songs entstehen nicht sofort fertig im Studio: Sie liegen oft länger, entwickeln sich weiter und bekommen erst beim finalen Mix ihren letzten Schliff. Inhaltlich drehen sich seine Songs vor allem um Liebe, Freundschaft und gemeinsame Momente. Wichtig ist ihm dabei, dass seine Texte offen für alle sind – niemand soll sich ausgeschlossen fühlen, sondern Teil dieses Vibes werden. Musikalisch geprägt haben ihn Einflüsse aus HipHop und Jazz, aber auch Künstler wie @cro oder @jacobcollier Live orientieren sich seine Shows oft an den Studio-Versionen seiner Songs – trotzdem baut er immer wieder tanzbare Parts oder kleine Breaks ein, die auf der Bühne für besondere Momente sorgen. Zur Dresdner Musikszene sagt er: Sie wächst – und immer mehr junge Leute trauen sich, gemeinsam aufzutreten und Musik zu machen. Kreative Orte in Dresden, die ihn inspirieren, sind unter anderem die @blauefabrik die @groovestationdresden und Festivals wie das @dresdnerdrumbassfestival Auch neue Musik ist bereits unterwegs: Am 17. April erscheint seine neue Single „Omelett“ – ein tanzbarer Track mit Indie-Einflüssen. Für die Zukunft hat Chakülan klare Ziele: mehr Konzerte spielen, auf Festivals auftreten und langfristig eine Albumreihe veröffentlichen –„von Liebe“, „Friede“, „Und Freiheit“ bei der wir gerade am Anfang stehen. Schnellcheck: 🎤 Studio oder Bühne? → Bühne 🌅 Morgens oder nachts kreativ? → Morgens 🇩🇪 Deutsch oder Englisch? → Deutsch 🌳 Lieblingsort in Dresden? → Großer Garten 🎧 Kopfhörer oder Lautsprecher? → Kopfhörer

Jam-Sessions, Wohnzimmerkonzerte und Songs, die über Monate wachsen – das sind The Breakups. Kennengelernt haben sie sich ganz klassisch in der Dresdner Szene: bei gemeinsamen Jam-Sessions. Daraus entstanden immer wieder neue Bandprojekte, musikalische Experimente und Kollaborationen – bis sich irgendwann eine eigene Richtung herauskristallisierte. So wurden The Breakups geboren. Beim Songwriting beginnt vieles mit einer Melodie am Klavier. Erst entsteht ein Gefühl, eine Stimmung – und daraus entwickeln sich später die Texte. Schnell geht das selten: Ein Song kann bei ihnen über Monate wachsen, sich verändern und immer wieder neu gedacht werden. Selbst auf der Bühne wird manchmal noch an Details geschraubt. Inhaltlich bewegen sich ihre Songs zwischen mentaler Gesundheit, Gesellschaftskritik und den kleinen Momenten des Alltags. Immer wieder taucht dabei die Frage auf: Wie funktioniert ein Mensch eigentlich in dieser Welt? Musikalisch geprägt wurden sie unter anderem von David Bowie, den Beatles oder Dirty Projectors – Einflüsse, die sich in ihrer Offenheit für Klang, Atmosphäre und Experiment widerspiegeln. Neben klassischen Konzerten veranstalten The Breakups auch immer wieder Wohnzimmerkonzerte – bewusst nahbar, intim und oft familienfreundlich. Zur Dresdner Musikszene sagen sie: Sie empfinden sie als überschaubar und persönlich – mit vielen spannenden Acts. Gleichzeitig würden sie sich freuen, wenn es wieder mehr Newcomer-Events gäbe. Acts aus Dresden, die man im Blick behalten sollte: @theshoutingmen @adrianartmann @tini_bot @rileyandvoltz und @__yaellee__ Kreative Orte in der Stadt die sie geprägt haben? Zum Beispiel Café 100, @bluenote_dresden und das @kukulida_01099 Und neue Musik ist bereits unterwegs: Der Song „Look No More“ soll bald erscheinen. Schnellcheck 🎤 Bühne oder introvertiert? → Bühne 🌙 Morgens oder nachts kreativ? → nachts ☕ Kaffee oder Tee? → Kaffee 🏡 Lieblingsort in Dresden? → Zuhause 🔊 Kopfhörer oder Lautsprecher? → Lautsprecher

Heute mit Jamalura im Gespräch. Gegründet 2023, zu viert unterwegs – getroffen habe ich mich mit zwei von ihnen Rhythmusgitarrist Lukas und Leadgitarrist und Sänger Ray. Auf die Frage nach ihrem Sound kommt die Antwort ohne Zögern: echt, energiegeladen, abwechslungsreich. Sie bewegen sich zwischen Garage Rock, Punk und Metal. Nicht festgelegt, aber klar in der Haltung. Warum das so klingt, wird im Gespräch schnell deutlich. In der Band treffen sehr unterschiedliche musikalische Vorlieben aufeinander: Everything Jack White, Electric Six und die Hives stehen neben Led Zeppelin, Status Quo, Iron Maiden, Skull Fist, Dream Theater, Angra oder Genesis. Diese Vielfalt landet nicht nur in Gesprächen, sondern direkt in den Songs. Meist entsteht zuerst eine Melodie oder ein Riff, danach entwickelt sich der Text. Inhaltlich geht es um eine Mischung aus absurdem Humor und Gesellschaftskritik – mal augenzwinkernd, mal deutlich. Die Dresdner Szene beschreiben sie als groß, vielseitig und stark vom Punk geprägt. Viele Genres existieren nebeneinander, vieles ist in Bewegung. Acts wie @healing.band @upsize_dresden @bullock.band161 @ossip540 @amptray oder @sixgoodyears sollte man aus ihrer Sicht kennen. Geprägt haben sie vor allem Orte, an denen Musik unmittelbar erlebt wird: die Junge Garde, die Clubszene allgemein, @clubtanteju – und besonders die Tanzfläche im @ostpol_dresden Demnächst wird eine neue Single eingespielt, außerdem ist ein Musikvideo geplant. Und langfristig soll es nicht nur bei Dresden bleiben – sie wollen auch über Sachsen hinaus und gern einmal über die Landesgrenzen hinweg spielen.

Heute mit Tabita im Gespräch🎸🎤 Akustisch, gefühlvoll und ehrlich – so fasst Tabita ihren Sound in drei Worten zusammen. Der Wunsch, Musik zu machen, begleitet sie schon, seit sie denken kann. Aktiv begonnen hat sie 2021. Für sie ist Songwriting vor allem eines: Gefühle verarbeiten, Gedanken sortieren – Dinge rauslassen, die sonst keinen Platz finden. Text und Melodie entstehen bei ihr meist gleichwertig. Oft steht zuerst der Chorus – Die Strophen seien dann der eigentliche Endgegner. Insgesamt arbeitet sie eher schnell. Ein Song ist für sie fertig, wenn er sich richtig anfühlt. Inhaltlich beschäftigt sie besonders das Thema Mental Health. Musikalisch geprägt hat sie unter anderem @madelinejuno – spürbar in der Offenheit und Emotionalität ihrer Songs. Die Dresdner Szene erlebt sie als kooperativ, mit wenig Konkurrenzdenken und viel gegenseitigem Support. Acts, die man kennen sollte: @fede.band @annemariereynis @ossip540 @80cmbrett und @sicklebird Kreative Rückzugsorte findet sie am Bonhoefferplatz oder auf den Elbwiesen – ihr Lieblingsort in Dresden. Und was kommt als Nächstes? Nach fünf Jahren Arbeit erscheint am 17.04 ihre erste Single und am 24.04 findet ihre Releaseparty im @holeoffamedresden mit Band sowie @love_the_twains statt. Für ihre musikalische Zukunft wünscht sie sich, selbst produzieren zu lernen und Schritt für Schritt in eine professionelle Laufbahn zu wachsen. Ich freu mich, dass Tabita Teil von #SounDDcheck ist – und wir gespannt sein dürfen, was wir von ihr noch hören werden.