Sohma Furutate

Milan Design Week 2026 “packing list” 20-26 April, 2026 10:00-19:00 @spaziomilesi Via Felice Casati, 29,20124, Milan, Italy We will be presenting the exhibition “packing List”, themed around transportation, at this year’s Milan Design Week. In addition to “looping”, which was showcased in Tokyo last year, we will also feature works by our collaborators, each exploring the theme of transportation from their own unique perspective. 輸送をテーマにした展示「packing List」を、今年はミラノデザインウィークで開催します。 昨年東京 @altertokyo で発表した「looping」に加え、コラボレーターたちがそれぞれ独自の視点で捉えた輸送にまつわる作品もあわせて展示します。 Collaborators @baidageorge @junfujisaku @swen0207 @leo_kooda @serim_kwack @youcan_inoue 📷@leo_kooda #mdw2026

“looping” The packaging methods used by Japanese stonemasons are still carried out with rope alone, regardless of the scale of the object. The approach is simple, little more than basic wrapping intended solely to protect the edges and sharp corners of shaped stone. In conventional modes of transport, protection is achieved by forming a box structure that separates the object from the outside world. This packaging process, by contrast, forms a soft structure around the object itself, as though tracing its form, and achieves protection through that embrace. It is also particular to stonemasons that objects are transported just as they are, in this state. The relationship between Japan, rope, and the act of binding runs deep historically and culturally, yet this method of binding practiced by stonemasons has no codified rules and no established name. Rather, a sense of protection has been quietly passed down through generations of stonemasons, sustained by a blend of practical necessity and embodied aesthetic sensibility. “looping” developed from this distinctive packaging method of the stonemason into a project. A stonemason runs rope across a pre-made, unified object, reading its contours and surrounding space with flexibility, looping the rope from three directions at each apex, pulling it taut so as to accentuate every edge. And in the moment the final knot is tied, the making of the work and the act of packaging are completed simultaneously. 日本の石工の梱包方法は、制作物の規模にかかわらず今でも縄のみで行われています。その方法も簡素で、成形された石材の稜線やピン角を保護するためだけの最小限の簡易梱包なのです。一般的な輸送形態では、対象物を内外に分離する外殻構造を形成することで保護が行なわれますが、それに対しこの梱包プロセスは、もの自体の造形に補助線を引くように、周囲に柔らかな構造体を立ち上げて保護を成立させていきます。また、この状態のまま各地へと運ばれていく点も、石工特有の輸送風景なのです。日本と縄の文化的な結びつきは、歴史的に見ても特筆すべきものがありますが、この石工による縛り方には体系化されたルールが無いだけでなく、明確な名称すらもありません。保護するという行為そのものが、石工の身体的感覚に基づく美学として自立し、今日に継承されているのです。 loopingは、こうした石工独自の梱包方法をベースにプロジェクトへと展開していきました。事前に制作されたひとかたまりのオブジェクトに対し、石工がその輪郭と空間を柔軟に捉えながら縄をかけていきます。頂点に対し三方向から縄を這わせ、各辺を誇張するかのようにきつく縛り上げていくのですが、最後の結び目を結び終えた瞬間には、作品制作と梱包作業が同時に完了しているのです。 film by Shimpei Mitani @egao_inc Yuichiro Kawabata @k.you16 Special thanks to @takahashi.sekizai

ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ Milan Design Week 2026 “packing list” 20-26 April, 2026 10:00-19:00 @spaziomilesi Via Felice Casati, 29,20124, Milan, Italy We will be presenting the exhibition “packing List”, themed around transportation, at this year’s Milan Design Week. In addition to “looping”, which was showcased in Tokyo last year, we will also feature works by our collaborators, each exploring the theme of transportation from their own unique perspective. 輸送をテーマにした展示「packing List」を、今年はミラノデザインウィークで開催します。 昨年東京 @altertokyo で発表した「looping」に加え、コラボレーターたちがそれぞれ独自の視点で捉えた輸送にまつわる作品もあわせて展示します。 Collaborators @baidageorge @junfujisaku @swen0207 @leo_kooda @serim_kwack @youcan_inoue

Thank you alter! That’s a wrap! 🚚 team "packing list" @_multistandard_ @ryotaakiyama01 @d_tado @yosuke__matsushita @sooooohma @sdanley_design_works @takahashi.sekizai @jiro_woodworks @tomoakiinoue4331

TMDL2025 archive 2025.10.10-11.5 thank you 土田さん @tt0 photo by @naoiwamatsu

11月7日から9日の3日間、日本橋三井ホールで開催される alter に参加します。MULTISTANDARDからは、プロジェクト 「packing list」 を発表します。 昨年から今年にかけて台湾で展示した “tracing” に続き、2作目となる本作 “looping” では、個人間輸送だけでなく、BtoBの輸送形態や流通の歴史的背景にもフォーカスし、 石工と、フォワーダー（貨物利用運送事業者）とのチームアップを行いました。 島国という立地的なハンデを負う私たちの「送り方」を起点に、輸送システム自体をものづくりのプロセスに組み込むことはできるのかを検証していきます。 alter. 2025 tokyo @altertokyo 会場：日本橋三井ホール 会期：2025/11/07（金）-2025/11/9（日） 時間：11/07,08 10:00-20:00,11/09 10:00-17:00 @_multistandard_ Graphic Designer @sdanley_design_works Manufacturer @jiro_woodworks Stonemason @takahashi.sekizai Forwarder @tomoakiinoue4331

【Introducing the Projects】 パッキング リスト / packing list Participating creators： 古館壮真 / Sohma Furutate アーティスト / Artist 対象とするものへの意識や空間をとりまく様々な関係性に関心を持つ。あらゆる事物がもたらす作用を多視点的に読み解くことで、これまでの認識の在り方に揺さぶりをかけることを目的とする。デザインコレクティブMULTISTANDARD メンバー。 Furutate is interested in the awareness directed toward objects of focus and the various relationships surrounding space. By interpreting from multiple perspectives the effects brought about by all things, he aims to challenge and unsettle existing ways of perception. Member of the design collective MULTISTANDARD. 「alter.2025, Tokyo」 初開催 会場：日本橋三井ホール 会期：2025年11月7日(金)〜11月9日(日) 時間：11月7日(金), 8日(土) 11:00 - 20:00 , 11月9日(日) 11:00 - 17:00 チケット詳細は公式サイトにて #alter2025 #altertokyo

'reframe' for @buff__jp 🕳️🕳️🕳️ TANK @tank.jp の工房に滞留しているマテリアルを使用してプロダクトを制作するプロジェクト「TANKT」。 素材がもつ固有の質感や時間制をそのままに、家具としての新たなかたちを与えた傘スタンドです。スパイラルダクトがいい穴感を出しています、 A project “TANKT” by TANK @tank.jp , which creates products using materials that have remained in the workshop. This umbrella stand reconfigures those materials into furniture scale, while preserving their inherent textures and the sense of time they carry. The spiral duct brings a pleasant sense of openness to the piece. 🙏 @naritake.fukumoto @nakaofumiya @syomiyashita @hiyooriy

RIMOWA × MULTISTANDARD 世界巡回展"AS SEEN BY"に続き、 MULTISTANDARDがRIMOWAのために制作したアートワークが4月より常設展示となりました。 RIMOWA表参道店にてご覧いただけます。 📷 @ryotaakiyama01 @rimowa @_multistandard_

🧳 ” tracing ” 作品を輸送する際、内容物の保護を目的に行われる梱包作業。緩衝材を使用した破損の防止をはじめ、天地の設定、採寸による適切なクレート(作品を保護するための木箱)の制作など、これら一連の工程は作品づくりの延長線上に位置しています。海外輸送ともなると、距離や経路を加味してより厳重なクレート制作を行う必要があるのですが、展示空間においてこれらクレートの存在やコストを鑑賞者が意識することはまずありません。作品の背後にあるいちサービスとして文字通りバックヤードに潜んでおり、最終的には産業廃棄物として処理されます。また、日本は国内の流通インフラこそ世界的に卓越している一方、台湾と同じく島国であるため、諸外国への陸送が行えません。そのため日本の各メーカーは、輸送コストの削減に適した合理的解決(軽量化・小型化・組立構造など)と審美的価値の両立を歴史的に実践してきたのですが、ユニークピースである美術品においてはそうもいきません。大量輸送のような同梱が困難なうえ、形態によっては容積重量に対して「空気を運んでいる」というケースも発生します。さらに、文化芸術品に伴う課税や賃借にかかる保険、とりわけ西洋圏への輸送費や所要日数は立地的にどうしようもなく、結果として国外での発表機会の損失や、国際的なマーケットの未発達など、作家がドメスティックになり得る要因が輸送にあるとも感じています。こうした観点からも、私たちは常々「送り方」に関して異なるアイデアを持つ必要があると思っていました。有名な話ですが、19世紀の日本は海外へ輸送する陶磁器の緩衝材として浮世絵を利用しました。単なる保護目的か戦略的アイデアなのかはさだかではありませんが、緩衝材である浮世絵が結果的に自国の文化を拡める後押しになったことは事実です。島国という外界と地続きではない地理的特性からか、「送る・贈る」行為に対する特異な視点が、ものづくりに内在しているのかもしれません。本作tracingでは、この「送り方」を起点に、輸送システムをものづくりのプロセスに組み込むことで、輸送、梱包の作品化は可能かを検証したいと考えています。 我們將於 2024 年 12 月 14 日至 2025 年 1 月 18 日 在藝廊隆重呈現日本, 台灣五人當代藝術設計團體 MULTISTANDARD 的最新個展  ‘’tracing’’，以及五位成員們各自的典藏作品展覽 ‘’the ROOM’’。這場雙展覽不僅是對他們集體創作的探索，也深入呈現每位成員獨特的創作視角與實踐。 MULTISTANDARD 由秋山亮太、古舘壮真、松下陽亮、Sdanley Shen、田渡大貴、等五人組成的設計集團MULTISTANDARD,活動的理念不在於提供社會所需的最佳解答,而是以不同的角度觀察人事物,並將其想法具體化實現。至今,他們參加了米蘭設計周,以及RIMOWA的全球巡回展AS SEEN BY等,在各個面向,持續以實驗性的手法進行創作。 @_multistandard_ Curator : @sundaycpw Dates : 2024 DEC.14 ⭢ 2025 JAN.18 Opening Reception：2024 DEC.14 15:00 Venue : Artemin Gallery @artemin.gallery (台北市士林區基河路251巷32號1樓) - #artemingallery #multistandard

台湾で初となるMULTISTANDARDの個展が、今週末から台北の Artemin Gallery で始まります。コレクティブによる新作"tracing"は「輸送」をテーマに制作したシリーズとなります。個々の作品に焦点を当てた"the room"の第二弾も同時開催となります。会期約1ヶ月間、ぜひ足をお運びください🇹🇼 ‘’tracing’’ and ‘’the ROOM’’ | MULTISTANDARD From December 14, 2024, to January 18, 2025, we are proud to present the latest solo exhibition by the Japanese, Taiwan five-member contemporary design collective MULTISTANDARD, titled ‘’tracing’’, alongside a showcase of each member’s individual collections in the exhibition‘’the ROOM’’. This dual exhibition not only explores their collaborative creations but also delves into the unique creative perspectives and practices of each member. About MULTISTANDARD MULTISTANDARD is a design collective consisting of Ryota Akiyama, Sohma Furutate, Yosuke Matsushita, Sdanley Shen, and Daiki Tado. Their philosophy does not center on providing the "best answers" to societal needs but instead focuses on observing people and objects from diverse angles and materializing their ideas into tangible creations. To date, MULTISTANDARD has participated in international events such as Milan Design Week and RIMOWA’s global tour exhibition "AS SEEN BY", continually pushing creative boundaries across various disciplines with their experimental approach. Through "Tracing" and "The ROOM", this exhibition invites viewers to experience the intersection of design and daily life while discovering the distinctive language of creation that defines this collective. 我們將於 2024 年 12 月 14 日至 2025 年 1 月 18 日 在藝廊隆重呈現日本, 台灣五人當代藝術設計團體 MULTISTANDARD 的最新個展  ‘’tracing’’，以及五位成員們各自的典藏作品展覽 ‘’the ROOM’’。這場雙展覽不僅是對他們集體創作的探索，也深入呈現每位成員獨特的創作視角與實踐。 MULTISTANDARD 由秋山亮太、古舘壮真、松下陽亮、Sdanley Shen、田渡大貴、等五人組成的設計集團MULTISTANDARD,活動的理念不在於提供社會所需的最佳解答,而是以不同的角度觀察人事物,並將其想法具體化實現。至今,他們參加了米蘭設計周,以及RIMOWA的全球巡回展AS SEEN BY等,在各個面向,持續以實驗性的手法進行創作。 @_multistandard_ Curator : @sundaycpw Dates : 2024 DEC.14 ⭢ 2025 JAN.18 Opening Reception：2024 DEC.14 15:00 Venue : Artemin Gallery @artemin.gallery (台北市士林區基河路251巷32號1樓) - #artemingallery #multistandard #taipeigallery #taiwan

📦 ” tracing ” 作品を輸送する際、内容物の保護を目的に行われる梱包作業。緩衝材を使用した破損の防止をはじめ、天地の設定、採寸による適切なクレート(作品を保護するための木箱)の制作など、これら一連の工程は作品づくりの延長線上に位置しています。海外輸送ともなると、距離や経路を加味してより厳重なクレート制作を行う必要があるのですが、展示空間においてこれらクレートの存在やコストを鑑賞者が意識することはまずありません。作品の背後にあるいちサービスとして文字通りバックヤードに潜んでおり、最終的には産業廃棄物として処理されます。また、日本は国内の流通インフラこそ世界的に卓越している一方、台湾と同じく島国であるため、諸外国への陸送が行えません。そのため日本の各メーカーは、輸送コストの削減に適した合理的解決(軽量化・小型化・組立構造など)と審美的価値の両立を歴史的に実践してきたのですが、ユニークピースである美術品においてはそうもいきません。大量輸送のような同梱が困難なうえ、形態によっては容積重量に対して「空気を運んでいる」というケースも発生します。さらに、文化芸術品に伴う課税や賃借にかかる保険、とりわけ西洋圏への輸送費や所要日数は立地的にどうしようもなく、結果として国外での発表機会の損失や、国際的なマーケットの未発達など、作家がドメスティックになり得る要因が輸送にあるとも感じています。こうした観点からも、私たちは常々「送り方」に関して異なるアイデアを持つ必要があると思っていました。有名な話ですが、19世紀の日本は海外へ輸送する陶磁器の緩衝材として浮世絵を利用しました。単なる保護目的か戦略的アイデアなのかはさだかではありませんが、緩衝材である浮世絵が結果的に自国の文化を拡める後押しになったことは事実です。島国という外界と地続きではない地理的特性からか、「送る・贈る」行為に対する特異な視点が、ものづくりに内在しているのかもしれません。本作tracingでは、この「送り方」を起点に、輸送システムをものづくりのプロセスに組み込むことで、輸送、梱包の作品化は可能かを検証したいと考えています。 我們將於 2024 年 12 月 14 日至 2025 年 1 月 18 日 在藝廊隆重呈現日本, 台灣五人當代藝術設計團體 MULTISTANDARD 的最新個展  ‘’tracing’’，以及五位成員們各自的典藏作品展覽 ‘’the ROOM’’。這場雙展覽不僅是對他們集體創作的探索，也深入呈現每位成員獨特的創作視角與實踐。 MULTISTANDARD 由秋山亮太、古舘壮真、松下陽亮、Sdanley Shen、田渡大貴、等五人組成的設計集團MULTISTANDARD,活動的理念不在於提供社會所需的最佳解答,而是以不同的角度觀察人事物,並將其想法具體化實現。至今,他們參加了米蘭設計周,以及RIMOWA的全球巡回展AS SEEN BY等,在各個面向,持續以實驗性的手法進行創作。 @_multistandard_ Curator : @sundaycpw Dates : 2024 DEC.14 ⭢ 2025 JAN.18 Opening Reception：2024 DEC.14 15:00 Venue : Artemin Gallery @artemin.gallery (台北市士林區基河路251巷32號1樓) - #artemingallery #multistandard