Sho Yoshimoto

FLAKE RECORDS20周年のお祝いをWWW XにてElephant Gymとマスドレでやりますっ 楽しみ😋 @dawa_flake @natsukondesu @akn0215 @fuji___ryu @kohji_fukunaga 【Elephant Gym pre. "FLAKE 20th in Tokyo"開催決定】 Elephant Gymは2026年9月10日（木）、渋谷WWW Xにて「Elephant Gym pre. “FLAKE 20th in Tokyo”」を開催することが決定しました。 本公演は、大阪城音楽堂にて開催される、FLAKE RECORDS 20周年イベントに出演決定したことに合わせたもので、Elephant Gymが代わって東京にて、前夜祭的に本公演を開催します。ゲストとして、今や欧米で数万人を動員するツアーを開催している盟友、MASS OF THE FERMENTING DREGSを迎えます。 【Elephant Gym pre. "FLAKE 20th in Tokyo”】 ◾️Date：2026/9/10 (Thu) ◾️Time：18:00 OPEN / 19:00 START ◾️Place：東京・渋谷WWW X ◾️Artist：Elephant Gym / MASS OF THE FERMENTING DREGS ◾️Ticket：Adv ¥5,800 (Drink代別) ◾️オフィシャル先行：2026/5/12 (Tue)・17:00 〜 2026/5/17 (Sun)・23:59 https://w.pia.jp/t/elephantgym/ Key Visual Designed by @kohji_fukunaga

マネジメントしているLAのペインター、Dillon Froelichの個展が台湾・台北で始まっております。5/24まで。 To friends in Taiwan, Dillon Froelich from LA🇺🇸 is having a solo exhibition at Whimsy Works, Taipei. Go check it out and feel his unique vibes! @dillon.froelich @whimsyworks_ Dillon Froelich Solo Exhibition “Communication Channels”  【ARTIST STATEMENT】 The artworks featured in Communication Channels were made in Los Angeles throughout 2025 and 2026; years with life certainly in motion, in a city affected by political and environmental extremes. I’ve enjoyed exploring my characters as a medium across a variety of surfaces; repeating faces, converging figures and overlaying profiles to spontaneously respond to the fast changes in my surroundings. An accelerated moment called for equipping my Beach Plastic Rascals with wheels (repurposed plastic fishing buoys collected from tangled fishing nets on beaches in Thailand). 8 Rascal Racers join 17 paintings and 10 works on paper made for my second solo exhibition with Whimsy Works Gallery in Taipei, Taiwan on view from April 17th to May 24th, 2026. Exhibition Dates | Apr 17 – May 24 Opening Hours | 1:00 PM – 7:00 PM Closed | Tuesdays & Wednesdays Venue | Whimsy Works Co-Curator: @showfru 好奇心領路。角色在形體、色彩與故事之間不斷浮現——玩味、滄桑、鮮活。從 Amber Turn Signals 到海灘塑膠淘氣團，自發性與結構感在此交會。 這就是 @dillon.froelich  的世界——白天是《辛普森家庭》的設計師，私下是停不下來的畫家。衝浪文化、RISD 的底子，加上一群死活不肯乖乖待著的超現實角色。 《Communication Channels》下週五開幕。 展覽日期｜ 4/17- 5/24 開放時間｜13:00 – 19:00 公休日｜週二、週三 地點｜Whimsy Works

tricotのスタッフを辞めてから10年経ち、巡りに巡ってまた一緒にやることになりました。 30代中盤〜後半は明確な目的地に向かって突き進んでったけど、ここ数年は中島みゆき「時代」よろしく、まわるまわるよ、めぐるめぐるよ、で思ってもなかったことが返ってきたりしてます。そして、それはとてもビューティホーなことなのかもしれません。 tricotのウェブサイトにて、長文をしたためておりますのでよければそちらも。プロフィールにリンクいれておきます🔗 — 【tricot新体制に関するお知らせ / Announcement on tricot’s New Management and Label】 (*English follows) いつもtricotを応援いただき、誠にありがとうございます。 このたびtricotは、レーベルおよびマネジメントの新体制として、WORDS Recordingsと共に活動していくこととなりました。 それに伴い、今後のお問い合わせにつきましては、下記レーベルサイトのお問い合わせフォームよりご連絡いただけますと幸いです。 /contact また、WORDS Recordingsマネージャーからのご挨拶文を、オフィシャルサイト（プロフィールリンクより）にて掲載しておりますので、ぜひご一読ください。今後ともtricotをどうぞよろしくお願いいたします。 tricot - 【Announcement on tricot’s New Management and Label】 We are pleased to announce that tricot will be moving forward under a new label and management structure in partnership with WORDS Recordings. Accordingly, for any future inquiries, we kindly ask you to contact us via the inquiry form on the label’s website here : /contact Additionally, a message from the manager at WORDS Recordings has been published on our website (link in bio), so we hope you will take a moment to read it. Thank you for your continued support of tricot. tricot

Blu-rayリリースしました📀 タイヘンだった分いいのできた！ 映像＆編集は @kxyxoxhxexi デザインは @jiahonghuang / @rubysong.design ジャケ写は @chiaki_twalf そしてライブに関わった全て方々🙏 【Elephant Gym】ライブ映像作品「THE WORLD TOUR Live in Tokyo」リリース @elephant_gym_official Elephant Gymは本日1/13、バンド初のフル・ライブ映像作品『THE WORLD TOUR Live in Tokyo』をブルーレイ＋CD二枚組でリリースします。700枚の数量限定プレスとなっております。 本作には、2024年に23カ国・60都市を巡ったワールドツアーの中から、ソールドアウトを記録した渋谷・O-EASTでの東京公演を収録。全20曲を収録しており、そのうち6曲には小西遼率いる象眠舎がホーン・セクションとして参加。また、TENDREがゲスト・ボーカリストとして2曲に参加しています。 加えて、本作には同公演のライブ音源を収録したCDも付属（収録時間の都合によりCDは18曲収録）Elephant Gymのライブ音源がフルアルバムとしてCDリリースされるのも、今回が初となっております。 『THE WORLD TOUR Live in Tokyo』 発売日：2026年1月13日（火） Blu-ray & CD WDSR-008 ¥5,500 (税抜¥5,000) JAN：4562350466050 WORDS Recordings @words_recordings

台北での高木耕一郎さんの個展は1月17日まで。 @koichirotakagi Koichiro Takagi’s exhibition is on view at VINS Gallery in Taipei until January 17. @vins_official_art 
Takagi-san and I attended the opening last month with the support of Maki-san from MAKI Gallery @maki_tokyo_japan —so great to meet everyone at VINS Gallery. Such kind, cool people. The art market in Taiwan is going through a tough time, similar to Japan, but I believe that after this period, the people who truly love art and believe in its power will remain. And actually VINS Gallery is doing really a great job for this exhibition. So happy to work with VINS Gallery for the first time! 👇About the exbibition👇 高木耕一郎個展「I was a sacred light」 Koichiro Takagi Solo Exhibition「I was a sacred light」 ▪展覽期間 Duration｜2025/12/20 - 2026/1/17 ▪開館時間 Opening Times｜13:00 - 18:00（Tue.-Sat.，Sun./Mon.休館） ▪展覽地點 Venue｜台北市松山區復興北路233號 VINS Gallery 【藝術家個展聲明】 曾幾何時，我是光。 那是一種神聖之光——它脆弱卻又絢爛，輪廓模糊而沒有定型。 這些話語，並非對逝去之物的徒然感傷，而是為了傾聽那神聖仍在我們內心迴響的微弱脈動。它們具體展現了一種追尋的行動，渴望在黑暗中，讓那易逝的光芒再次呼吸。 那些擬人化的動物，是我們的另一個自我。 牠們在迷人的表象之下，展露尖牙；在野性的兇猛之中，獻上虔誠的禱告。牠們是一面面鏡子，映照出潛藏在人類靈魂深處，那原始本能與靈性的零星碎片。 信仰與懷疑，愛與暴力，光明與黑暗—— 我在這些對立力量之間，不斷努力地凝視世界的兩端。 正是在這個既不完全屬於任何一方的臨界、矛盾空間中，我找到了我的理想。 這種共存，正是人類自身不完美之美的終極徽章。 【Artist Statement】 Once, I was light. A sacred light—fragile yet radiant, its contours uncertain and undefined. These words are not a lament for what has been lost, but a way to listen to the faint pulse of the sacred that still echoes within us. They embody the act of seeking that fragile gleam, wishing for the light to breathe once more within the darkness. The anthropomorphized animals are our other selves. Behind their charm, they bare their fangs; within their ferocity, they offer prayers. They are mirrors reflecting the fragments of primal instinct and spirituality that dwell within the human soul. Faith and doubt, love and violence, light and darkness— Between these opposing forces, I am constantly striving to gaze upon both ends of the world. In that liminal, contradictory space that belongs wholly to neither side, I find my ideal. That coexistence is the very emblem of the imperfect beauty in humanity itself. ▪策展人： @showfru  (WORDS Gallery)

映画を作りました！ Elephant Gymのドキュメンタリー映画で、音楽やバンドとは何かってこととか、もっと言うとニンゲン同士の衝突と相互理解、受容についてのコミュニケーション論までも。日本語字幕全部書いた！ Elephant Gymを知っていてもいなくても楽しめるんじゃないかと思うのでぜひ観てほしー🍿 👇 【Elephant Gym】ドキュメンタリー映画「More Real Than Dreams」劇場公開決定 Elephant Gymにとって初となる、ドキュメンタリー映画「More Real Than Dreams」が、2026年1月23日よりUPLINK吉祥寺およびUPLINK京都で上映されることが決定しました。 この映画は2025年10月、台湾を代表するフィルムフェスティバル「高雄映画祭」にて出品され、日本と台湾の劇場で上映が決定。昨年、大成功を収めた23カ国60都市でのワールドツアーですが、その準備の最中、解散の危機を迎えていたことなど、これまでバンドが直面していた葛藤や苦悩が収められています。Elephant Gymのメンバーはもちろん、亀田誠治や小西遼を含む様々な関係者のインタビュー映像、各地でのライブ映像などが収録されています。 また、1月24日（土）にはUPLINK吉祥寺、1月25日（日）にはUPLINK京都にて、メンバー・Tell Changと本作の監督・Alulu Kuoによるトークセッションも開催します。映画鑑賞券＋トークセッションのチケットは12月9日より発売となります。詳細は以下。 ＜Elephant Gymドキュメンタリー映画「More Real Than Dreams」＞ ◾️日時：2026年1月23日（金）より上映開始 ◾️場所：UPLINK吉祥寺、UPLINK京都 ◾️料金：一般2,500円／UPLINK会員2,000円／22歳以下1,800円 ＜「More Real Than Dreams」上映＆トークセッション＞ ◾️東京：2026年1月24日（土）／UPLINK吉祥寺 ◾️京都：2026年1月25日（日）／UPLINK京都 ◾️時間：両日ともに18:00から映画上映、その後トークセッション ◾️料金：一般3,000円／UPLINK会員2,700円 ◾️チケット発売 ・UPLINK会員先行（オンライン）：12月9日（火）22時 ・一般発売（オンライン・窓口）：12月10日（水）10時 ・URL - https://joji.uplink.co.jp/movie/2025/30063 — 【Elephant Gym「More Real Than Dreams」イントロダクション】 -5.1chサラウンド / 日本語字幕 / 約95分- もし夢が現実になるとしたら、あなたはどんな代償を払えるだろうか？ 台湾・高雄出身のインストゥルメンタル・バンド、Elephant Gym。2012年の結成以来、変拍子による複雑なリズムや楽曲構成と、洗練されたメロディーが交錯するインディーミュージックを生み出し続けた。台湾においてはあまりに前衛的な音楽性に、誰が聴くのか？という声も上がり続けたという。 しかし2024年、彼らは 23か国・60公演に及ぶワールドツアーを開催。そのツアーは日本でも、三度もの来日公演を実施。世界各地のファンを熱狂させ、その存在を確かなものにした。 しかし、その華やかなステージの裏側には、兄妹であるギタリスト・Tell Changとベーシスト・KT Changの間には、家族とバンドメンバーの間で揺れる大きな葛藤が。ドラマー・Chia-Chin Tuには掛け持ちのバンドを離れざるを得なかった決断も。そして、ワールドツアー直前に訪れたバンド解散の危機——。知られざる苦悩と衝突。 それでも彼らは、音楽を信じ、絆を信じ、歩み続けた。ニッチなジャンルから世界へと羽ばたいたElephant Gymは、自身の音楽活動を通して、異なる人間同士が集まるバンドとは？人と人との繋がりとは？を問いかける。 夢と現実の狭間で、彼らが見つけた“真実”——。 ぜひ、劇場でその答えを見届けてほしい。

Starting next weekend, I’ll be in Taipei for a solo exhibition by Koichiro Takagi, an artist I’ve admired for a long time. This time, I’m curating the show with a new gallery for me—VINS Gallery. I’m really looking forward to it! 来週末より敬愛する高木さんと台北の個展にてご一緒します。詳細は以下！ --- 高木耕一郎個展「I was a sacred light」 Koichiro Takagi Solo Exhibition “I was a sacred light” @koichirotakagi @vins_official_art VINS Gallery is delighted to announce the upcoming solo exhibition of artist Koichiro Takagi, titled “I Was a Scared Light,” opening on December 20, 2025. This highly anticipated show is the grand finale exhibition for VINS Gallery this year, marking Takagi’s second solo presentation in Taiwan since his participation in the Taipei Dangdai in 2020. The exhibition brings together Takagi’s most recent artistic vocabulary, featuring compositions charged with tension and a compelling collision of imagery and text. We cordially invite you to VINS Gallery on the opening day, Saturday, December 20th, to witness this truly magnificent body of work firsthand!   【VINS Gallery 將於 2025 年 12 月 20 日起，隆重推出藝術家高木耕一郎個展「I Was a Scared Light」。 此次個展是VINS Gallery本年度的年終壓軸展覽，也是繼 2020 年於臺北當代藝術博覽會之後，高木耕一郎在臺灣舉辦的第二次個展。 此次展覽作品集結了高木近期的最新創作語彙，充滿顛覆張力的構圖，畫面與文字的撞擊，邀請您於12月20日(周六)開幕日下午三點前來VINS Gallery現場一睹精采的作品! 🔹跨文化反思：從街頭到宗教 的視覺語彙 藝術家在高木耕一郎大學畢業後，曾前往舊金山研習絹印，爾後移居紐約，開啟了其繪畫生涯。他於 2005 年返回東京，此後便透過刺繡、繪畫、網版印刷、噴漆模板等多元技法，描繪一系列擬人化動物。這些關於獸類的創作角色乍看之下或許迷人，但其銳利的眼神和裸露的尖牙，卻透露出原始、近乎狂野的張力。牠們挑釁的姿態，隱含著對既有社會結構及墨守成規的深刻質疑。這種叛逆精神，正反映了高木耕一郎長期以來對龐克搖滾、塗鴉、街頭時尚、刺青藝術等反主流文化的關注與投入。 與此同時，他筆下角色充滿戲劇張力的肢體語言，不禁令人聯想起基督教宗教繪畫中構圖的莊嚴感，即使表情充滿對抗性，也散發著一股神秘的氛圍。高木耕一郎在天主教家庭中長大，自幼便與基督教圖像為伍，因此，其獨特的圖樣和構圖自然而然地融入了藝術實踐之中。作品中內在的矛盾性，映射出藝術家自身持續存在的張力——一種反體制 的信念與對神聖力量真誠著迷之間的衝突。 🔹語言的哲思：寓言、箴言與諷刺 在高木耕一郎的藝術創作中，「文字」同樣扮演著至關重要的角色。他的畫布上經常繡有文字——有時是鼓勵，有時是道德說教。這些短語究竟出自畫中角色、藝術家本人，亦或是某種神性存在之口，並不清楚。它們探討著命運、愛、幸福等宏大主題，語氣既像寓言又像佈道，說教卻又帶有撫慰人心的效果。 若從更具反諷的角度視之，這些文字或許是對有組織宗教宣稱全知全能的一種諷刺；但同時，它們也能被視為箴言——用於促進自我肯定的重複性詞句。透過與這些文字的互動，觀者被邀請去面對語言在藝術中所蘊含的複雜性和多重意義。 ▪策展人： @showfru  (WORDS Gallery) 👉 開幕活動 Opening｜2025/12/20（Sat.）15:00-18:00 👉 展覽期間 Duration｜2025/12/20 - 2026/1/17 👉 開館時間 Opening Times｜13:00 - 18:00（Tue.-Sat.，Sun./Mon.休館）

From this weekend, we will have @jeremy_yamamura solo exhibition in Taipei! 今週末より台湾にてJeremy Yamamuraの個展を開催しますっ 犬犬犬！Dogs Dawgs Dawgz! For more👇 - Jeremy Yamamura Solo exhibition "DAWGZ" at Whimsy Works Gallery, Taipei 2025.12.05 - 2026.01.06 @whimsyworks_ Curated by Sho Yoshimoto (WORDS Gallery) @showfru — Opening reception 2025.12.05 18:00-21:00 — ARTIST STATEMENT : For over two decades, The Dogs have been the heartbeat of Tokyo-based artist Jeremy Yamamura — born in the streets, growing and evolving just like us. Wiser, calmer, maybe a bit healthier, but still bursting with attitude. For his first solo show in Taiwan, Yamamura introduces THE DAWGZ — not just dogs, not just characters, but your hype crew, daily motivators, and instant mood boosters. Bold, funny, and fiercely alive, they remind us to stay real and enjoy every moment. The exhibition brings a dynamic mix of paintings, drawings, reimagined record jackets, and the debut of Yamamura’s first-ever sofvi figure: The Holy Dawg, created with Whismy Works Gallery and Kozmos Production — plus a handful of exclusive surprise drops. Don’t blink. Don’t sleep. The Dawgz are waiting. — Jeremy Yamamura（1981 年生於法國），現居東京，是一位跨足街頭文化、動態影像與角色創作的當代藝術家。他於 2000 年代初期活躍於塗鴉場景，並在此時誕生了最具代表性的角色 DOGZZZ。取得動態影像相關學位後，他以導演與動態設計師身分展開職涯，最終回到他最核心的熱情——藝術創作。 多年來，Jeremy 的作品在日本與海外持續展出，包括多次於東京銀座六蔦屋書店舉辦個展，並於 2023 年出版首本個人藝術書籍。他的作品也曾登上紐約 The Fridge、首爾 Soft Corner、英國諾里奇 Bluey Bluey，近期更在巴黎 Le Salon Sothebys 展出。 除了展覽，他也參與多項跨界藝術活動，如 4bysix charity auction、和歌山 Japan Walls，並與多個國際品牌合作，包括 MUJI 無印良品、Converse、Manhattan Portage、Sesame Street。Jeremy 以幽默鮮明的視覺語彙，打造兼具大眾性與藝術能量的跨界創作。

REGAの８年振りアルバム『月の裏側』がリリースとなりました。 rega改めRega改めREGA。2016年WORDS Recordings立ち上げのきっかけをくれた最重要バンド。そして活動休止。いつしか、Regaの再始動を想像することはなくなった。経て経て経て、今また、アルバムが出せるとは！ 今回のレコーディングは非常に新鮮だった。三人でスタジオ入り出したわーって聞いたのが2022年。そこからただただスタジオで曲作りをしていて一年後、復活ライブ。さらにそこから一年間、ほぼ新曲たちメインでライブ活動。 つまり曲ができて二年間、スタジオやライブで育て続けて、満を持してのレコーディングってことだ。一曲や二曲ならざらにあることだが、今回はアルバム丸々全ての楽曲がそんな過程と時間を経たわけだ。散々いろんな場で鳴らしてきた。 そうすると、既にライブで生きた曲たちを、どのようにアルバムレコーディングするべきかという観点が出てくる。REGAは１発録りでテイクも重ねないし、今回はギターを始め、音も一切重ねない。だったらライブで鳴っている空気感をおさめよう、となりそうだ。 しかし、レコーディングしていく中で、曲がこう鳴るべき、という観点と、オーディエンスとの対話によって変化して鳴っている部分、という違いに気づく。つまり、バンド発信で鳴らすことのできる最高到達点は、レコーディングでも収めるべき音なんだけど、オーディエンスによって反応させられた音の鳴り方は、例えそれがライブでは気持ちよく感じられても、レコーディングで収めるべき音とは違うということ。 ライブとは違って、音源はもっとギターを重ねたり、音色を工夫したり、レコーディングならではの作品を創りたいという思いもあった。しかし、今は逆に、そういったあからさまな手法で違いを出すのではなく、客前でないスタジオで録音するベストな演奏、というだけのその僅かな差異にこそ、REGAというライブバンドによる生々しい”音源”の本質が詰まっているような気もする。 ぜひ、聴いてねってこと！！ 👉りんくいんばいお 🌕🌖🌗🌘🌑🌒🌓🌔🌕 【REGA】5th Full Album「月の裏側」リリース REGAが本日11/5、5thフルアルバム「月の裏側」をリリースしました。CD及び配信にてリリースされ、CDについてはWORDS Recordingsオンラインショップ及び、FLAKE RECORDSにて本日より販売開始いたします（全国流通は12/17より）。 ◾️11/5 Release – REGA 5th Album「月の裏側」 CD購入及び配信サイト👉Link in bio 【Track List】 1. Splendor / 2. HOP / 3. Cortez / 4. Emerald Mountain / 5. 6 Fingers / 6. MONOLITH feat. Candle / 7. 透明な部屋 / 8. Secret Notebook / 9. Lightyards 【作品詳細】 スリーピースとなって待望の、8年振りアルバムリリース 。REGAの代名詞であるソリッドで生々しいライブ感。スリーピースでの音の出し方をシンプルに突き詰め、ライブでも曲を育て、満を持してのリリース。 既にライブでは名曲と名高い、M-8 "Secret Notebook ”は、音で叙情的な物語を描いたかのような壮大な楽曲。M-9 "Lightyards”も同様、ライブでは既に多くの観客を魅了する、 音源化が待望されたキャッチーな楽曲だ。また、REGAとしては初となる、ラッパーをフィーチャリングしたM-6 "MONOLITH”では、SHINGO2やEVISBEATSらと作品を共にしてきた孤高のラッパーCandle をフィーチャリング。M-2 “HOP”や、M-5 “6 Fingers”ではREGAらしい、印象的なリフでぐいぐいと聴衆をひっぱり、踊らせるダンスナンバーも。 @rega_official_jp

WORDS Recordingsからフェンダーアーティストが誕生・・・😱😱 マジで思ってもみなかった未来。 【Elephant Gym】KT Chang & Tell Chang、Fenderとのパートナーシップを発表 この度、フェンダーミュージック株式会社（所在地：東京都渋谷区、代表取締役社長アジアパシフィック統括 エドワード・コール）が、Elephant Gymのベーシスト、KT Chang(張凱婷)およびギタリストTell Chang(張凱翔) との【フェンダーアーティスト・パートナーシップ】を発表しました。KT Chang、Tell Changともに台湾出身のアーティストとしては初のパートナーシップとなります。 創設者レオ・フェンダーの言葉『アーティストは天使であり、彼らに飛ぶための翼を与えることこそが、我々の使命である』をビジョンとして掲げるフェンダーは、アーティストへのサポート活動の一環として、ジャンルや年齢を問わずギターやベースの文化発展に貢献する国内のアーティストとパートナーシップを組み、楽器・機材の提供、修理、メンテナンスなど、楽曲制作からライブパフォーマンスまで、音楽活動における様々な場面でのサポートを行っています。フェンダーは、このパートナーシップを通じて、これらのアーティストの“音楽の旅路”を支援することにコミットしています。 ◾️Tell Chang コメント フェンダーの愛好家として、アジアにおける台湾初のフェンダーアーティストになり、非常に光栄です。僕は自分の全てのギターに名前をつけていて、みな魂が宿っていると信じています。フェンダーのギターが僕の人生に関わり、大切なパートナーになってくれてありがとう。」続けて「僕はベッドルームで、スタジオで、そしてステージで、このギターたちと音を奏でることを心から楽しんでいます。みなさんもフェンダーのパートナーを見つけ、一緒にロックできることを願っています！ ◾️フェンダーミュージック代表取締役社長 アジアパシフィック統括 エドワード・コール コメント この度、KT ChangさんとTell Changさんをフェンダーアーティストとして迎えられることを大変嬉しく思います。KTさんの卓越したベースプレイと豊かな表現力はElephant Gymの音楽に唯一無二の深みを与えています。一方Tellさんの繊細かつダイナミックなギタープレイは、バンドのサウンドスケープに独特の彩りを添え、音楽的世界をさらに広げています。二人の音楽、そしてElephant Gymが生み出す独自の世界観は多くの音楽ファンを魅了し、次世代のプレイヤーに大きなインスピレーションを与えるでしょう。台湾出身のアーティストとして初めてフェンダーファミリーに加わるKTさんとTellさんが、国内外でさらに翼を広げられるよう、フェンダーは全力でサポートしてまいります。KT Changさん、Tell Changさん、フェンダーファミリーへようこそ！

本日より、magma @magma.jp の初台湾個展を開催します。既に向こうではかなりザワザワしてて取材も多々💥 Hey friends in Taiwan, check out this exhibition (Chinese follows below) at Taipei from today! - magma Solo Exhibition「Mixed Foods」 杉山純と宮澤謙一から成る日本のアーティストユニット・magmaが、台湾での初となる個展「Mixed Foods」を開催します。magmaは廃材や樹脂、電動器具などを組み合わせて作品制作を制作し、日本では数々の個展を成功させてきました。家具、プロダクト、小道具などの制作や、舞台美術、空間ディレクションなど表現方法も多岐にわたります。Nike、New Balance、ユニクロや、様々なミュージシャンのアートワーク制作も行なっています。   本展に向けた新作には、magmaが主に日本で収集した、食べ物・キャラクターのオブジェが主な素材として使用されています。様々なモチーフが組み合わせられた作品には、説得力のある一体性もあれば、あえて違和感を生み出しているような作品もあります。「僕らは消費主義に対するアンビバレントな関心を持っている」と語るmagmaは、長年に渡って不要になったモノを積み上げ、そこにストーリーを紡いできました。   本展では食べ物のモチーフが多くフィーチャーされており、格差や分断、そして気候危機による水産・農作物への影響が強まる世界で、フードロスを含めた大量消費社会に対しての問題提起にも繋がっていくように感じられます。magmaのアッセンブラージュを通した食べ物やキャラクターのオブジェには、それらの問題を色彩豊かで軽妙に変換してくれる大衆性があり、生活に馴染みながらも、どこかシニカルな佇まいでそこに居てくれることでしょう。   Curator : Sho Yoshimoto (WORDS Gallery) @showfru 由日本藝術家二人組 magma（杉山純、宮澤謙一）帶來的台灣首檔個展《Mixed Foods》，聚焦於他們長期以來的創作語彙——以廢棄物、樹脂與電動器具等異質材料進行組裝與轉化，展現跨域且多元的敘事能量。 在《Mixed Foods》中，magma 以「食物」作為線索，延伸他們對「組裝」的思考與實踐。展出作品多取材自兩人在日本蒐集的「食物」與「角色」相關物件，透過拼貼與再構成，生成充滿趣味的立體造型。 而「食物」在此並非單純的主題，而是一種寓言式的介面：它關乎社會不平等與分裂、氣候危機對農漁產的衝擊，也映照出大規模消費體制下的食物浪費與生產過剩。magma 以色彩奔放、俏皮的組裝手法，讓日常物件與角色以新的姿態現身——它們既具大眾親近感，也在視線停留的瞬間，暴露出文明系統的荒謬與矛盾。 因此《Mixed Foods》不僅是關於「吃」的展覽，更是一場關於「消化」與「再生」的現代寓言。 關於 magma 由杉山純與宮澤謙一於東京共同組成。以廢材、樹脂、電動器具等材料構築出兼具「類比懷舊感」與鮮明色彩的視覺樣貌。創作範圍橫跨家具、產品設計、空間統籌與藝術展演，形成跨越物件尺度與場域經營的多維實踐。其作品在日本及海外藝壇皆受到廣泛關注。 日期：10月17日–11月23日 時間：13:00–19:00 地點：Whimsy Works Gallery 公休日：週二、週三 策展人：@showfru 主辦單位：@whimsyworks_ 協辦單位：@opals.collective 宣傳統籌：@senden.oro

福岡にて相川恵子個展を開催します〜 相川さんは画家になってから一貫したテーマ、コンセプトの元で作品を描いていますが、同じテーマの元でも常にその時々で、筆致、色彩、様式が変化しています。その興味深い趣と、福岡での初の個展ということから、画家としての数年の「うつろい」を主題に、相川恵子という画家を時間軸の幅も合わせて鑑賞してもらう構成にしました。 生まれ故郷・福岡、明日より帰る。一泊。 - 相川恵子個展「うつろい」 ■展示概要 新潟を拠点に活動する日本の画家・相川恵子が、2025年10月11日より福岡・TAGSTÅ Galleryにて個展「うつろい」を開催します。相川にとって、福岡での個展は初となります。 相川は一貫して油彩による人物画、とりわけ個々の象徴としての顔を独自の視点にて壊し、表面には現れないひとの抱える複雑性や多面性を表現しています。ただ、顔を壊す、といってもそこに意図的且つ暴力的な破壊が存在するのではなく、自分を含めた人間の見えない複雑性をそのままに受け入れたいという包容力が、相川の絵画には存在します。 長年の作家活動において、そのような思想は確固として変わらないように見受けられる一方、その「顔」を描く様式や筆致には常に変化が見られます。展示ごとにも、時には同じ個展の中でも一貫性を敢えて定めないような、多様な様式が見受けられます。本展では、2019年以降の作品から本展に向けた新作までを展示します。 相川の絵画は、偏見やステレオタイプ、既成概念によって、ひとの本質を単純化してしまうことへの訴えをも感じさせます。絶えず変化し続ける相川の作風は、それ自体がその既成概念に対するアンチテーゼにもなっているのかもしれません。 【ARTIST STATEMENT】 私は長いあいだ「顔」を描き続けています。同じ顔を描いていても、決して同じ絵にはならない。その差異や変化こそが、私が絵を描く原動力になります。 絶え間なく形を変えながらも顔を描き続けていくこと。過去の作品から新作へと描き重ねてきた流れをこの展示で感じていただければと思います。 相川恵子 Curator : Sho Yoshimoto (WORDS Gallery) @showfru ■会期 Oct 11 (Sat) – Oct 26 (Sun), 2025 Open 8:00 – Close 20:00 ■場所 TAGSTÅ Gallery 福岡県福岡市中央区1-7-11 スペースキューブ1F @tagsta01 ■プロフィール 相川恵子 / Keiko Aikawa @keiko_aikawa_ 1989年新潟県生まれ、2012年長岡造形大学ビジュアルアートコース卒。 卒業後より新潟を拠点として作家活動を始める。油彩による人物画を中心に制作。 私にとって制作とは見たことのないフォルムを生み出し、経験することである。人物をモチーフに、イメージの開放と拡張を試みながら、“無限に可変的なもの”として描く。人の姿は単なる外形ではなく、内包する多面性や、目には見えない複雑さを持っている。その多層的な存在を、絵画という平面の中に刻み、新しい人物像を模索し続けている。