인쇄 매체의 형식과 제작 방식을 실험해 온 싱가포르의 출판 프로젝트 베르크 매거진 WERK MAGAZINE의 서른다섯 번째 호 『WERK No.35: Unfinished Work』는 베르크 매거진의 25주년을 기념해 2025년에 제작된 특별호로, 꼼데가르송 COMME des GARÇONS, 모리야마 다이도 Daidō Moriyama, 슈타이들 Steidl 등과 협업하며 쌓아온 이미지의 파편들에 캐나다 아티스트 에드워드 고스 Edward Goss의 작업이 함께 담겨 있습니다.
의도적으로 제본되지 않은 상태로 제작된 책은 재단이나 제본, 정해진 순서가 없어 접힌 페이지를 포스터처럼 펼쳐 보거나 원하는 대로 배열을 바꿔가며 읽을 수 있으며, 작업을 끝내 매듭짓지 않고 변화와 개입의 여지를 둔 구성은 해석에 늘 열려 있는 베르크 매거진의 태도를 보여줍니다. 참고, 전시, 아카이브 목적을 염두에 두고, 숫자 ’35‘가 손으로 그려진 검은색 지퍼백에 담겨 총 300부 제작되었습니다.
@theseuschanwork@edwardgoss_
동시대 네덜란드의 가장 중요한 작가 중 한 명인 체베 베이크만 Tjebbe Beekman의 첫 번째 모노그래프 『Beekman Paintings』는 추상적이면서도 표현주의적인 기법으로 보는 이의 공간 감각을 뒤흔드는 밀도 높은 캔버스 작업을 담고 있습니다. 이전 작업들이 버려진 사무실이나 증권 거래소의 파노라마 장면처럼 파편화된 건축 구조를 통해 디스토피아 사회라는 주제를 다루었다면, 최근 작업은 점점 더 복잡해진 시각 언어와 색채를 통해 헨리 무어 Henry Moore, 파블로 피카소 Pablo Picasso, 막스 베크만 Max Beckmann 등 20세기 예술가들의 작업과 연결됩니다.
책에는 그의 20년 작품 세계를 개괄하는 90개의 도판과 함께 루디 푹스 Rudi Fuchs, 한스 덴 하르토흐 야허 Hans den Hartog Jager, 안나 틸로 Anna Tilroe의 글이 수록되었으며, 네덜란드 디자이너 이르마 붐 Irma Boom이 디자인했습니다.
@tjebbebeekman@nai010_publishers@irma_boom_amsterdam@zwaanlenoir
『256gb』는 2010년대 초반의 인터넷 문화를 기반으로 향수, 초현실성, 우울감을 특징으로 하는 베이퍼웨이브 미학의 컬트 아이콘이 된 스웨덴 출신의 래퍼이자 아티스트 영 린 Yung Lean의 첫 번째 책으로, 아이폰으로 촬영한 자유롭고 즉흥적인 이미지들이 하나로 엮여 성서와 종교서 제책으로 잘 알려진 이탈리아 남부의 제책소 레가토리아 인두스트리알레 아르티자날레 Legatoria Industriale Artigianale의 500년에 걸친 성서 제작 전통을 따른 고전적인 책의 형태로 만들어졌습니다.
빨강, 주황, 노랑, 초록, 파랑, 보라, 분홍, 검정, 흰색의 색상 기준으로 9개의 장으로 분류된 574장의 이미지들은 충동적인 성격을 잃고 하나의 응집력 있는 구조를 지닌 볼륨으로 새로운 의미를 만들어 내며, 이러한 인덱스의 논리는 그 안에 담긴 내용의 직설적인 부조화를 과장합니다. 이미지들은 각각 ‘Me and Mum’, ‘Dead Fish’, ‘Travis’와 같은 명확한 단어 또는 구절로 이름 붙여 인덱스에 나열되어 있으며, 이는 영 린의 가사에 나타나는 솔직하고 무표정한 접근 방식을 반영합니다.
현재 서점에는 절판된 초판의 재고가 소량 남아 있으니 참고 바랍니다.
@yunglean2001@okrm_london@suzieandleo@in_other_words_imprint@worldaffairsincorporated
조각, 판화, 설치, 벽화, 회화 등 다양한 매체를 다루며, 재료에 남은 기억을 통해 환경과 생명의 관계를 살펴보는 스위스 작가 클라우디아 콤테 Claudia Comte의 책 『After Nature. Cacti, Corals and Leaves』는 선인장, 산호, 잎의 형태를 바탕으로 이어온 조각 작업을 다룹니다. 대리석으로 만든 선인장, 산호를 그린 드로잉, 공중에 떠 있는 듯한 잎의 이미지, 그리고 네온 색 조각과 기후 위기를 전하는 신문 문구들이 함께 놓이며, 건조한 환경에 적응한 선인장, 점차 사라지고 있는 산호초, 산소를 만들어내는 광합성을 떠올리게 하는 잎은 서로 다른 환경을 가리키면서도 하나의 흐름 안에서 이어집니다.
책은 작가가 이름 붙인 목조 조각의 인덱스로 시작하며, 드로잉에서 출발한 작업이 목재로 조각되거나 디지털 과정을 거쳐 대리석으로 옮겨지는 흐름을 보여줍니다. 바다의 흔적을 품은 대리석과 육상의 시간을 쌓아온 목재가 대비를 이루며 함께 놓이고, 자연과의 관계와 그 안에 남은 흔적이 작업 전반을 관통합니다. 신문에서 가져온 문장들은 기후 위기를 환기하며 산호초를 비롯한 여러 생태계의 위기를 드러냅니다.
@claudiacomte@editionpatrickfrey@adelinemollard
독일의 예술 서적 전문 출판사 발터 쾨니히 Walther König에서 발행하는 건축 스튜디오와 건축가를 한 호씩 다루는 모노그래프 시리즈 『2G』의 84호는 뉴욕의 건축 및 디자인 스튜디오 모스 MOS의 작업을 다룹니다.
2005년 힐러리 샘플 Hilary Sample과 마이클 메러디스 Michael Meredith가 설립한 모스는 개인 주택부터 커뮤니티 센터에 이르기까지 다양한 국제 프로젝트를 수행하며 굴뚝, 복도, 중정, 지붕과 같은 명확한 형태 언어를 자신들만의 목록으로 구축하고, 이를 일관되게 조합하는 방식을 보여주고 있습니다.
84호에서는 하버드 카펜터 센터 Harvard Carpenter Center for the Visual Arts의 위그 + 르 코르뷔지에 퍼펫 시어터 Huyghe + Le Corbusier Puppet Theater, 온타리오 휴런 호의 플로팅 하우스 Floating House, 멕시코 아판의 아판 하우징 래보러토리 Apan Housing Laboratory 프로젝트를 비롯해, 지난 20여 년간 모스의 주요 작업을 소개합니다.
@mmmosarchitects@2g_magazine@buchhandlungwaltherfranzkoenig
일본 가나자와의 에디션 퍼블리셔 케이지방 Keijiban의 새로운 에디션 『Hakage』는 독일의 사진 작가 요헨 렘페르트 Jochen Lempert가 최근 몇 년간 이어온 포토그램과 폴리오그램 작업을 묶은 책으로, 잎의 그림자를 뜻하는 ‘하카게(葉影)’라는 말처럼 잎과 빛, 그림자가 겹치며 만들어내는 미묘한 장면들을 따라가며 자연을 바라보는 감각이 서서히 이동해가는 흐름을 담고 있습니다. 이미지들은 하나의 서사로 묶이기보다는 서로를 비추고 겹치며 느슨하게 이어지고, 그 과정에서 눈에 잘 띄지 않는 순간과 관계들을 조용히 끌어올리며, 자연을 보다 가깝게 바라보게 합니다.
생물학을 공부하고 1990년대 초부터 사진 작업을 이어오고 있는 요헨 렘페르트는 흑백 아날로그 사진을 중심으로 이미지를 액자 없이 벽에 부착하고, 서로의 관계 속에서 보여주는 방식을 꾸준히 발전시켜왔습니다. 그의 작업은 인간과 환경 사이의 미묘한 접점과 스쳐 지나가기 쉬운 자연의 장면들, 그리고 쉽게 닿을 수 없는 동물의 시선을 함께 다루며, 담담한 관찰 속에 은은한 유머를 더합니다.
@kei_ji_ban
스위스의 디지털 타입 파운드리 라인투 Lineto에서 2022년에 제작한 『Ruder Plakat Letterpress Edition』은 그래픽 디자이너 줄리 피터스 Julie Peeters가 51명의 친구들에게 각각 하나의 단어를 받아, 에밀 루더 Emil Ruder의 포스터용 목재 활자 'Ruder Plakat'으로 인쇄한 뒤, 예술가이자 작가인 앤지 키퍼 Angie Keefer가 각 단어에 응답하는 문장을 더한 프린트 에디션입니다.
51개의 단어는 스위스 바젤의 교육 및 예술 활동을 위한 비영리 인쇄 작업 공간인 드룩베르크 바젤 Druckwerk Basel에서 FAG Standard 교정용 프레스를 사용해 인쇄되었으며, 각 단어당 5부씩 총 255부로 제작되었습니다. 각 프린트는 단어들에 대한 앤지 키퍼 Angie Keefer의 문장이 실크스크린 인쇄된 슬리브에 담겨 있습니다.
@lineto_com@juliempeeters@angie.keefer
오늘은 포스트 포에틱스에서 함께 일했던 오랜 동료 최산의 책 『사랑해 나도 사랑해』 출간 기념 행사가 세퍼럿 스페이시즈에서 열립니다. 지난해 12월 서울 미래빌딩에서 열린 동명의 전시를 바탕으로, 2020년부터 사진으로 붙잡아 두었던 장면들을 매개로 사랑과 시간, 죽음, 생명, 빛에 대한 작가의 감정과 기억을 꺼내 다시 배열한 책으로, 전시의 기록에 머무르지 않고, 공간 안에서 흩어져 있던 이미지들을 한 권의 흐름 안에 새롭게 엮어내며 사진 사이에 머물던 감정과 사유를 보다 천천히 들여다봅니다.
책과 함께 작가의 새로운 에디션 2개를 전시하며, 도서 진열과 전시는 5월 3일까지 이어집니다. 오늘은 작가가 서점에 상주하며 방문객과 자유롭게 이야기를 나눌 예정이니 많은 관심 바랍니다.
날짜와 시간
2026년 4월 25일 토요일
오후 2시부터 6시까지
장소
세퍼럿 스페이시즈
서울 중구 삼일대로6길 20 3층
@sanchoi.kr
제5회 LE BAL/DAGP 영 크리에이션 프라이즈 수상자인 마리 케오 Marie Quéau의 신작 시리즈를 엮은 『Fury』는 파리 르 발 Le Bal에서 열린 동명의 전시를 기반으로 출간되었으며, 이 작업은 인간이 자신의 한계와 마주하는 순간에서 출발합니다. 창문을 향해 몸을 던지는 스턴트 퍼포머, 모션 캡처 스튜디오에서 트랜스 상태에 들어가는 배우, 의식이 흐려지는 경계에서 잠수를 이어가는 프리다이버, 분노의 방에서 감정을 터뜨리는 인물들의 장면을 통해 현실과 연출의 경계를 흐리며 우리가 현실을 인식하는 방식을 다시 보게 만듭니다.
프랑스 파리에서 활동하는 마리 케오는 다큐멘터리와 픽션의 경계를 오가는 작업을 이어오며, 서로 다른 출처의 이미지와 장면을 겹쳐 놓는 방식으로 긴장감을 만들어냅니다. 특히 최근 작업에서는 극한의 상황에 놓인 신체를 통해 통제와 붕괴, 현실과 퍼포먼스 사이의 경계를 탐색하며, 사실처럼 보이지만 쉽게 단정할 수 없는 이미지들 속에서 동시대 시각 경험이 지닌 불확실성을 차분히 드러냅니다.
@mariequeau@roma.publications
쿠도 츠카사 Tsukasa Kudo의 첫 번째 사진집 『he was, he is』는 약 10년간 이어온 그의 사진 작업을 엮은 책으로, 2025년 7월 도쿄 샤바 Shaba 갤러리에서의 개인전을 계기로 출간되었습니다. 그가 사진을 시작한 지 10년이 되는 해를 맞아 처음으로 책의 형태로 묶은 이 책은, 꾸준히 만나온 사람들과 한 번 스쳐 지나간 인연들, 그리고 어떤 순간 잠시 펼쳐졌다 사라진 장면들을 담고 있습니다. 그는 현실이 시간과 함께 변해가는 흐름 속에서, 무언가가 열리고 자신을 향해 돌아섰던 그 찰나를 붙잡기 위해 셔터를 누른다고 말합니다. 책은 대만의 그래픽 디자이너 아론 니에 Aaron Nieh가 디자인했으며, 코타카 나오키 Naoki Kotaka의 글이 함께 수록되어 있습니다. 지난해 9월에는 서울 포스트 포에틱스 Post Poetics에서 아시아 순회전의 일환으로 그의 전시가 열리기도 했습니다.
쿠도 츠카사는 벨기에 앤트워프 왕립예술학교를 졸업한 뒤 자크뮈스 Jacquemus와 JW 앤더슨 JW Anderson 등 패션 하우스에서 경력을 쌓았으며, 현재 패션 브랜드 스도쿠 Soduk와 출판 레이블 츠카사쿠도 퍼블리싱 Tsukasakudo Publishing을 운영하고 있습니다.
@tsukasakudophotography@tsukasamkudo@shaba_gallery@aaronnieh
사진가이자 영상 제작자인 리차드 컨 Richard Kern은 30년이 넘는 시간 동안 인간 본성의 복잡하고 때로는 어두운 측면을 탐구해 왔습니다. 그는 피사체와 사진가, 그리고 보는 이 사이의 심리적 공간을 작업의 주제로 삼으며, 건조하고 사실적인 접근으로 사진의 진실성과 객관성이 지닌 부조리를 드러내고, 성적 이미지를 이해하는 우리의 익숙한 방식에 질문을 던집니다. 그는 인터뷰 Interview, 데이즈드 Dazed, 바이스 Vice, 퍼플 Purple 등 여러 매체와 함께 작업해 왔으며, 현재까지 서른 권이 넘는 책을 출간했습니다.
벨기에의 출판사 아트 페이퍼 에디션즈 Art Paper Editions에서 출간된 『Polaroids』는 지난 35년 동안의 여러 프로젝트를 통해 촬영한 200여 장의 폴라로이드 사진을 담고 있으며, 그의 긴 작업 궤적을 하나의 흐름으로 엮어 보여줍니다.
@richardkernstudio@jurgen_maelfeyt@artpapereditions
