Yewon Seo

지난달까지 코리아나미술관에서 열렸던 *c-lab 9.0 《미술관/실험실》 전시와 작품에 관한 리뷰가 퍼블릭아트 4월호에 실렸습니다. 미술(관)의 실험이 우리에게 어떤 의미를 갖는지, 미결정의 사안을 끝내 파고들고 그 긴장과 가능성을 다시 숙고하는 태도에 관한 짧은 글입니다. 지면을 할애해 주신 퍼블릭아트와 코리아나미술관에 감사드립니다.🌷 @coreanamuseum ・・・ [*c-lab 9.0] #언론보도 #퍼블릭아트 #4월호 퍼블릭아트 2026년 4월호에 코리아나미술관 *c-lab 9.0 《미술관/실험실》 리뷰가 실렸습니다. “여기서 우리가 시도할 수 있는 일은 미술가의 진술을 통해 그 긴장들을 끊임없이 시험대에 올리는 일, 기존의 감각 구조에 편집되지 못했던 문제들을 부각시키고 그 경계를 질문에 붙이는 일일 것이다.” - 서예원, “시작부터 지금, 다시 돌아 계속”에서 발췌 미술관에서 펼쳐졌던 김현석, 안광휘, 차지량 작가의 실험을 지면으로 다시 마주하며, 언어와 제도, 그리고 시공간의 경계를 가로지른 질문들을 확인해 보시길 바랍니다. *c-lab 9.0 《미술관/실험실》을 소개해주신 퍼블릭아트 @publicartmagazine 편집부와 서예원 독립큐레이터님께 감사드립니다. 코리아나미술관 유튜브 채널에서는 세 작가의 생생한 목소리가 담긴 인터뷰 영상을 만나보실 수 있습니다. 프로젝트의 전 과정을 기록한 *c-lab 9.0 자료집도 발간될 예정이니, 《미술관/실험실》의 행보에 많은 기대와 성원 부탁드립니다.

연말에 한 해, 지난날을 되돌아보며 쓴 글이 새해 ‘엑시빗(xhibitions.kr/)‘을 통해 게재되었습니다. 이렇게 한편 또 쓰고 나니, 이또한 뿌듯한 충족감, 양식이자 오늘과 미래의 동력이 되겠네요. 같은 주제(기획) 아래 쓴 다른 필진분들의 글 모두 재밌고, 같이 읽으면 더 풍성합니다. 많은 관심과 애정 바랍니다.✍🏻🙇🏻‍♀️ @xhibitions.kr ・・・ 🙅🙅‍♀️🙅🏼‍♂️ 『엑시빗』 제2호의 표제어는 ‘독립’이다. 슬프지 않은 독립, 즐겁고 명랑한 독립은 가능할까? 의존과 독립의 역학을 사유하는 움직임들을 들여다본다. 엑시빗은 지난 1호와 뒤이어 진행된 대담을 거치면서 오늘 이곳의 전시들이 특정하게 관례화되고 있는 것이 아닌지, 우리가 우리 스스로 정한 속도에서 벗어나지 못하고 있는 건 아닌지 질문하게 되었다. 그리고 그 이유와 출구를 나름의 방식으로 더듬어보고자 2호를 기획하게 됐다. 출발은 서울 미술씬에서 진행되는 전시들의 기금(정부출연 예술창작지원금) 의존도에 관한 (널리 퍼진) 진단이었다. 과연 그 의존도와 경향은 어떻게 파악 가능한 것인지, 혹 거기 의존하지 않고 진행된 전시들(이 있다면, 그들)은 어떻게 열리고 운영되었는지 들여다 보고자 했다. 기금 의존에서 벗어날 수 없다고, 치솟는 대관료를 감당하려면 어쩔 수 없다고, 뒤처지지 않으려면 하루라도 빨리 뭔가 만들어내야 한다고... 창작의 동력이 되어버린 돈에 관한 뜬소문과 볼멘소리가 작업실과 전시장을 배회할 때, 전시의 가능성을 일종의 ‘독립’ 정신에서 찾아보려 한다...! 『엑시빗』 제2호 (프로필 링크 / xhibitions.kr) #02 편집자의 말 - 허호정 미술이라는 장미 - 박서영 @mecapark 당연하거나 당연하지 않은 미술과 전시 - 서예원 @seossing_ 독립큐레이팅과 나: 독립(하기), 큐레이팅(으로부터) - 조정민 @nowherejmc X-interview - 공간 파도(이유민) @pado_spacewave 시간에 시간으로 대응하기 - 조수민 X-interview - 엄지윤, 연나연 @uhmmm_nayoon_justpooh3 방이 데려오는 얼굴들 - 김유림 @yurimzq 얼룩진 공간과 회화 - 고근호 @cnohco 기금(지원금)에 대한 업자의 넋두리 - 조재홍 @artlab_ban 문제는 사실 화이트 큐브가 아니다 - 허호정 @hurhojung X-FILE #02 위험한 삶을 원한다면 전시장을 방문하라 - 표민홍 @minhong.pyo 엑시빗 xhibits 02

🎁 주고받는 이벤트 준비했어요. 놀러오세요! — <가늘고 긴 기획 - 서예원 Part 2: 기록과 스코어: 전이와 환대를 시도하기> 첫 번째 가늘고 긴 기획에서 ‘미래에 일어나지 않을 전시’를 가상으로 설계했던 서예원은 두 번째 프로그램에서 과거의 전시를 추적한다. 본인이 기획하거나 파트로 참여했던 지난 전시는 다양한 기록물의 형태로 남아있는데, 가령 전시서문, 책, 지도, 리스트, 기호 등이다. 현장을 실천하는 ‘기록’의 행위는 일종의 ‘스코어’를 수행하는 것과 유사하다. 서예원이 전시 안팎에서 실천하는 ‘기록’은 전시의 전후를 수행하는 촉매로서 기능하며 전시 과정 안에서의 능동적인 부산물일 수도 있고, 작가와 커뮤니케이션 과정에서 교환한 ‘믿음의 기호’가 되기도 한다. 그것은 정보와 의미하는 것 이상의 가치를 발화한다. 다양한 기록을 실험하는 궁극적인 이유를 서예원은 ‘전이’와 ‘환대’를 향한 시도이자, 과정과 태도에서 비롯된다고 말하고자 한다. 고로 프로그램에서 기획자는 참여자들에게 기록(스코어)를 전달하는 행위 속에서 개인의 경험이 깃든 것을 교환하고 공유하기를 제안한다. 창작의 영역은 결국 믿음, 환대를 전이하고 지속시키는 것에 있으며, 큐레토리얼의 동력 또한 해당 회로 안에서 함께 호흡한다. 창작의 형태, 기억과 기록물, 타인과 마주하는 불확실함 사이에서 특별한 가능성을 가늠해본다. In the first <Curating Thin and Long> by Yewon Seo, she designed a fictional exhibition that won’t happen in the future. In this second part, she traces past exhibitions. The exhibitions she curated or participated in as a collaborator remain in various forms of documentation—such as exhibition statements, books, maps, lists, and symbols. The act of “documentation” within the context of curatorial practice resembles performing a “score.” These records can be active byproducts of the curatorial process or serve as “symbols of trust” exchanged through communication with the artists. They express values that go beyond mere information or meaning. Seo describes her ultimate reason for experimenting with various forms of documentation as an attempt toward “transference” and “hospitality,” coming out from process and attitude. Therefore, in this program, the curator proposes that participants engage in acts of exchanging and sharing personal experiences through the delivery of records (scores). The realm of creation, conclusively, lies in transferring and sustaining faith and hospitality, and the curatorial drive breathes within that same circuit. 장소 Location : 화이트노이즈, 서울시 서초구 방배로 42길 31-3 지하1층 / WHITE NOISE, B1, Bangbae-ro 42gil 31-3, Seocho-gu, Seoul 시간 Time: 2025. 7. 31. 7:30pm *본 이벤트는 무료입니다. This event is free. *선착순 14명 사전등록으로 진행됩니다. 프로필 상에 링크된 폼 작성을 부탁드립니다. 일정 변경 시, 미리 연락주시기 바랍니다. Limited to 14 rsvp. Please complete the form (link in bio). If you have any changes, please contact us.

조금 늦은 리뷰 소식을 올립니다. 아트인컬처 6월호에 ’두아르트스퀘이라 서울’에서 열린 톰 하우스(Tom Howse) <Anatidaen Pond Ontology> 전시에 대한 짧은 글을 썼습니다. 따뜻한 빛이 들어오는 창문 쪽 벽면으로부터 가지런히 길게 늘어선 동일 크기의 캔버스 배치가 인상적인 전시였는데요. 일상의 도구와 사물, 동식물 신체가 반복적인 형상과 변형을 지니며, 다양한 이미지의 배열과 상상적인 서사의 연결을 통해 이야기를 만드는 구조가 흥미로웠습니다. 무엇보다 만화경(칼레이도스코프)의 빛을 경유하여 다중 시점과 분할 감각, 반복의 리듬을 만들어내는 시각적 관점이 그림을 그리는 사람과 보는 사람 모두의 기쁨임에 공감하며 글을 썼습니다. 창작의 즐거움, 보고 행위하고 기록하는 것에 대한 행복함을 함께 느낍니다. 소중한 지면을 할애해 주신 아트인컬처 @artinculture 기자님들께 감사한 마음을 전합니다. . (**더불어, 근래 아트인컬처에서 한국미술 80년 특집으로 매월 구성하는 매체별 토픽과 크리틱을 재밌게(그리고 감사하게!) 읽고 있어요. 한국 미술사와 동시대 미술에 대한 애정, 현장의 이야기가 빼곡하게 녹여져 있습니다. 아직 읽지 못한 분들 읽어보기를 추천합니다.🌿)

《야돈 뮤지엄의 탄생 (가제) The Birth of the Slowpoke Museum (working title)》 를 잘 마쳤습니다. 지면을 더해 후기를 남깁니다. 어떤 경험, 기억, 기록에서 출발한 이 전시는 다른 외형을 걸치고 눈 앞에 내보이는 은밀한 외피들에 관하여 질문을 던지는 자리였습니다. 각자가 지닌 외피의 구조나 이미지들이 (불)확실한 지반 위 쉬이 탈각되거나 매력적인 껍데기로 소비될지라도, 기묘한 겉면을 내보이기를 시도함을 통해 그 드러냄 속에서 다른 질서와 모순을 모색하고자 했는데요. 다소 익숙하고도 불분명한 그런 껍데기들이 어설프게 뒤틀려버린 오늘날의 완고함과 머무름 속에서도, 위장술 혹은 미약한 정서를 발휘하여 이미지와 전시로 다시 쓰고 전치하고 전달되기를 바랬습니다. 신상아 작가는 시각적 대상에 ‘귀여움’이라는 감정과 서사를 이입하여 기존 한계적인 언어 체계나 미적 취향, 사회문화적 정체성의 헤게모니에 균열을 가하는 시도로서 작업을 보여주며, 디자인 과업과 작가적 위치, 기획자와 전시 아이디어를 나누는 포지션 사이에서의 실천을 보여주었습니다. 박론디 작가는 익살스러움, 귀여움 같은 개인적이고 익숙한 정서로 자본주의적 욕망을 외피로서 위장하지만, 그 사회 안에서 의심없이 통용되는 강압적인 구조와 수량화된 시간들을 작업을 통해 되돌아봤는데요. 기획자와의 대화나 안부와 같은 이야기들을 통해 기존 전시의 프로세스와 현장을 다른 식으로 읽어보고 드러내보임을 함께 시도했습니다. 윤자영 작가는 구작 공연을 기준점 삼아, 공연 이후 변형이 이루어진 사후적 상징과 이미지들을 스코어로 다시 쓰고, 이를 공연에서의 이미지적 장면들과 교차, 중첩, 선택, 상상해보는 방식으로 작업을 보여주었습니다. 지난 기억과 현재, 미래의 명료함과 불확실함들을 다시 나누었습니다. <네 개의 벽>(2023~)이라는 신작을 발표한 서민우 작가는 (전시 공간으로 예정,상상했었던) 여의도에서 지난 과거와 현재를 노이즈 음향으로 담아냈는데요. 누락되고 왜곡된 소리와 환영적인 특정 음향 공간을 통해 지난 우리들이 경험했었던 기억을 다시 불러내며, 아직 남은 의구심과 정상화에 대한 시선을 드러냈습니다. 전시는 2년 전에 썼었던 기획안을 현재 시점에서 다른 외피로 내보이기를 의도하면서, 전시를 다른 방식으로 보고 재고해보는 것을 제안하는 자리였는데요. 이를 준비하며 각자의 어떤 ‘상태’ 안에 머무름이 또 다른 가능성과 의미로 연결하게 하고, 새로 보이는 것들을 몸소 체감하고 나눌 수 있었습니다. 이번 질문과 생각들을 토대로 하여, 다음 연구의 고민들로 이어나가고자 합니다. <가늘고 긴 기획> 프로그램으로 자리를 마련해준 화이트노이즈, 함께 참여해주신 작가분들, 전시를 목격해주신 관객분들께 감사의 마음 전합니다. - 《야돈 뮤지엄의 탄생 (가제) The Birth of the Slowpoke Museum (working title)》 일시: 6월 30일 (월) 19:30 장소: 화이트노이즈 기획: 서예원 참여작가: 박론디, 서민우, 신상아, 윤자영 발전 도움, 그래픽 디자인: 신상아 사운드: 서민우 영상 편집 도움: 박지오 주최: 화이트노이즈

화이트 노이즈의 ‘가늘 고 긴 기획’ 프로그램 자리를 빌어, 실현하지 못한(안 한) 전시를 발표합니다. 전시와 관련된 이야기들, 참여 작가분들의 구작과 신작, 토크 등 공유하는 자리를 만들었어요. 애정하는 여름 밤 이것저것 함께 나눌 분들 초대합니다.📩 ——— 《야돈 뮤지엄의 탄생 (가제)》 일시: 6월 30일 (월) 19:30 장소: 화이트노이즈 (서울 서초구 방배로42길 31-3 B1) 기획: 서예원 참여작가: 박론디, 서민우, 신상아, 윤자영 발전 도움, 그래픽 디자인: 신상아 사운드: 서민우 영상 편집 도움: 박지오 주최: 화이트노이즈 *좌석 수가 한정되어 있어, 신청링크를 통해 사전 신청을 부탁드립니다. *신청 링크: /forms/d/e/1FAIpQLSdfERqJDNRDil60VBSBsWQ91fp2VpGBNW2VY00qc8ACNNztwA/viewform

<가늘고 긴 기획 - 서예원 Part 1: 야돈 뮤지엄의 탄생 (가제) The birth of the Slowpoke Museum (working title)> 가늘고 긴 기획 큐레이터 6, 7월 시리즈는 지식생산의 장 안에서 기록과 전달 행위에 관심을 가지는 서예원 큐레이터 @seossing_ 입니다. 첫 번째는 《야돈 뮤지엄의 탄생 (가제) The birth of the Slowpoke Museum (working title)》 로 열리지 않을 전시를 선보입니다. 기획자가 기존에 기획해두고 그간 실현하지 못한(안 한) 이 전시는 ‘미래’에 머무르는 (불)가능한 전시를 기획안, 이미지 발표 및 참여작가인 박론디 @rondinotrondy , 서민우 @concrete_exh , 신상아 @sangahakasha , 윤자영 @yoonjayoung__ 과의 토크로 상상하고자 합니다. 물리적 형태의 완결된 작품이 존재하지 않는 이 전시는 문서와 이미지, 대화와 언어, 공백과 흔적 속에 존재합니다. 기억되고 상상되며 문서화되고 수행되는 모든 과정 속에서 작동하는 이 전시는 ‘전시’ 라는 외피를 걸치고 유보를 선택함으로써 ‘되지 않음’ 의 상태에 머뭅니다. 실현되지 않은 전시와 작품은 짐작될 뿐입니다. Yewon Seo @seossing_ , the curator of Curating Long and Thin in June and July, explores the method of documentation and transmission of knowledge production. The first session, The Birth of the Slowpoke Museum (working title) is an exhibition proposal by her that never realized—and never intends to. Therefore, this is an attempt to imagine an (im)possible exhibition that lives in the future through curator’s presentation and an artist talk featuring Rondi Park @rondinotrondy , Minwoo Seo @concrete_exh , Sangah Shin @sangahakasha , and Jayoung Yoon @yoonjayoung__ . The exhibition contains no completed physical artworks. It exists solely through documents, images, dialogues, language, traces and the spaces in between. In the process of being remembered, documented, and performed, the exhibition continues under the name of the form, ‘exhibition,’ while choosing to defer realization—to remain in a state of ‘not-being.’ The unrealized exhibition and artworks can only exist in speculation. 장소 Location : 화이트노이즈, 서울시 서초구 방배로 42길 31-3 지하1층 / WHITE NOISE, B1, Bangbae-ro 42gil 31-3, Seocho-gu, Seoul 시간 Time: 2025. 6. 30. 7:30pm *본 이벤트는 무료입니다. This event is free. *선착순 25명 사전등록으로 진행됩니다. 프로필 상에 링크된 폼 작성을 부탁드립니다. 일정 변경 시, 미리 연락주시기 바랍니다. Limited to 25 rsvp. Please complete the form (link in bio). If you have any changes, please contact us.

아트인컬처 5월호 소식을 전합니다. 지난달 다이브서울 @dive.seoul.art 에서의 김민훈 작가님 @minhoon 개인전 《깊게 얕은 Deeply Superficial》에 대한 리뷰글을 썼습니다. 민훈 작가님과 주고받은 이야기들이 기억에 남고, 좋은 작업 덕에 글을 기고할 수 있었던 것 같아요. 지면을 할애해주신 아트인컬처 @artinculture 기자님들께도 감사의 마음 전합니다. #Repost @minhoon ・・・ 아트인컬처 5월호에 지난 개인전 <깊게 얕은 Deeply Superficial> 에 관한 글이, 🌿! 세심하게 살펴봐주신 예원 님 @seossing_ 덕에 봄 선물을 받은 것 같아요, 고맙습니다- 🫱💌🫲 @artinculture

머리 속에 항상 들고 다녔던 것들(전시에 대한 당연한 이야기들)을 전시로 내놓게 됐습니다.📝 서민우, 서지수, 유아연 작가님과 함께 합니다. 오프닝 리셉션은 22일 토요일 오후 4-7시에 해요. 편히 놀러오세요.! - 《코르크 가루를 위한 스코어 𝙎𝙘𝙤𝙧𝙚 𝙛𝙤𝙧 𝙥𝙞𝙚𝙘𝙚𝙨 𝙤𝙛 𝙘𝙤𝙧𝙠》 서민우 Minwoo Seo 서지수 Jisoo Seo 유아연 Ahyeon Ryu 2025. 2. 22. - 3. 13. February 22 - March 13, 2025 시청각 랩 AVP Lab 서울 용산구 효창원로 25길 9, 1층 1F, 38-118 Yongmun dong, Yongsan-gu, Seoul 화-일 13시-19시, 매주 월요일 휴관 Tue-Sun 1-7pm, Closed on Mondays 《코르크 가루를 위한 스코어》는 전시가 착수되고 이행되는 과정에서 무대에 이르기까지의 단면들을 스코어로서 기록하고 은유한다. 전시는 자신을 매체 삼아 수행-연구적 질문들을 주고받으며, 자신과 관계하는 방향에서 소실되거나 탈각되는 작품의 양상을 기꺼이 드러낸다. 이미지의 표면으로 드러나기 전, 예비하는 단서를 지닌 배열, 매체 조건으로서 발화하기를 위한 실천은 전시가 내재하는 스펙터클을 배반하기도 또는 강화하기도 한다. 스코어는 방향성을 제안하는 기능을 넘어 기록과 촉매의 역할을 기대하며, 작품과 전시 사이로 이송하는 것들을 다시 지표로 남기는 선상에서 의미를 지닐 것이다. 𝙎𝙘𝙤𝙧𝙚 𝙛𝙤𝙧 𝙥𝙞𝙚𝙘𝙚𝙨 𝙤𝙛 𝙘𝙤𝙧𝙠 documents and metaphorizes the sectional moments of an exhibition’s trajectory—from its inception and development to its staging—through the conceptual framework of a score. The exhibition, operating as a medium in itself, engages in a process of performative inquiry, posing and responding to research-driven questions while willing to reveal the ways in which artworks reclaim or divest layers in response to their relational context. Before an image materializes on the surface, the exhibition takes shape as an arrangement of latent markers—a practice that emerges through the conditions of the medium. Depending on its orientation, this process can either subvert or amplify the spectacle inherent in the exhibition. The score, beyond its role in proposing directionality, aspires to function dually as both archive and catalyst. It gains significance by capturing indices of what shifts between the artwork and the exhibition, marking them as signs of transition and mediation. 기획 서예원 Curated by Yewon Seo 그래픽 디자인 신상아 Graphic Design by Sangah Shin 설치 도움 조승호 Technical Support by Seungho Jo 주최 시청각 Organized by AVP

19년에 저의 첫 단독 전시를 은정씨가 함께 해주었는데, 이번엔 임은정 작가의 첫 개인전을 함께하게 되었어요. 보러오세요! #Repost @imeunjoung ・・・ 𝙝𝙤𝙪𝙨𝙞𝙣𝙜 𝙥𝙤𝙨𝙨𝙚𝙨𝙨𝙞𝙤𝙣 𝙜𝙖𝙩𝙝𝙚𝙧𝙞𝙣𝙜 임은정 일시: 2024년 11월 14일 (목) - 24일 (일) 운영시간: 11:00-19:00 *월요일 휴관 장소: 더 레퍼런스 (서울 종로구 자하문로24길 44) 퍼포먼스: 11월 14일 (목) 17:00 / 11월 17일 (일) 15:00, 17:00 임은정 개인전 《housing possession gathering》은 작가가 외부와 주고받는 시선과 타인, 사회에 대한 자각으로, 보다 외부 사회와 관계하는 의미 체계로 관심을 확장하며 갖는 첫 개인전이다. 신체의 원초적 움직임을 통한 몰입의 순간과 경계에 대한 작업을 해오던 임은정은 이번 전시에서 여성의 노동과 집단 사회 안에서 발생하는 이분화된 잣대와 내재화된 규범적 정상성에 대하여 질문하고, 여성의 욕망과 이중성을 이야기한다. 협력 기획: 서예원 프로젝트 매니저: 송유경 그래픽 디자인: 샨탈&하은 설치: 괄호 주최·주관: 임은정 후원: 서울특별시, 서울문화재단 - Solo Exhibition Eunjoung Im: 𝙝𝙤𝙪𝙨𝙞𝙣𝙜 𝙥𝙤𝙨𝙨𝙚𝙨𝙨𝙞𝙤𝙣 𝙜𝙖𝙩𝙝𝙚𝙧𝙞𝙣𝙜 𝙝𝙤𝙪𝙨𝙞𝙣𝙜 𝙥𝙤𝙨𝙨𝙚𝙨𝙨𝙞𝙤𝙣 𝙜𝙖𝙩𝙝𝙚𝙧𝙞𝙣𝙜 marks Eunjoung Im’s first solo exhibition since expanding her artistic exploration to engage with external society and its systems of meaning. With a heightened awareness of perspectives exchanged with others and of society itself, Im navigates the social constructs that influence collective experience. Known for her exploration of boundaries and immersive states through primal bodily movement, Im now questions the dualistic standards and internalized norms surrounding women’s labor within collective society, delving into themes of female desire and duality. Date: November 14 (Thu) - 24 (Sun), 2024 Opening Hours: 11:00 - 19:00 *Closed on Mondays Venue: The Reference (44 Jahamun-ro 24-gil, Jongno-gu, Seoul, South Korea) Performance: November 14 (Thu) at 5:00 PM / November 17 (Sun) at 3:00 PM, 5:00 PM Associate Curator: Yewon seo Project Manager: Youkyong Song Graphic Designer: Shantal&Haeun Exhibition Construction: Gualho Hosted and Organised by Eunjoung Im Supported by Seoul City, Seoul Foundation Arts and Culture

’징후‘는 공동체 밖에 있을 것, 무언가를 만들지 않으려는, 하지만 ’무언의 사건‘. 미래에 무엇이 일어날 것 같은 예지몽 같은 사건들이 묶여 있는, 그러니까 아마도 집가는 길 정도에 미리 선지하는 환경 같은 것.. ”지하철 탔는데, 진짜 자리 없는 거야??“ 그런 것. “커피를 먹으려고 하는데, 진한 쌍화탕이 눈에 들어오잖아“ 고런 것. 탠저린 콜렉티브, 〈밤이어서 참 다행이지, 어두운 데서 춤추기 마련이잖아_맵〉, 2024. 인투더리듬, 아르코미술관. 디자인 협업: 신상아.

탠저린 콜렉티브와 향나무, 창원조각비엔날레 동남운동장에서