OGGUSTO

Walk your way. The rest follows. @cediosman & @rebrusahin starring in the adistar Control 5 campaign. @adidasturkiye Created by @kein Creative Directors @serendal & @canzuner Director @ali.bozkurtt DoP @candolu Stylist @cerencetinoglu Post-Production @yagizmehdiabbas Sound Design @ssamibaha Color @aktasufukk Hair @iliaskoutsaftikis Make-up @maritapolitou Backstage @amaliakovaiou Athens Producer @petrkontos Istanbul Producer @bugrazorr Communication Agency @golin.istanbul

Walk like you mean it. adistar Control 5 starring @cediosman & @rebrusahin @adidasturkiye Created by @kein Creative Directors @serendal & @canzuner Director @ali.bozkurtt DoP @candolu Stylist @cerencetinoglu Post-Production @yagizmehdiabbas Sound Design @ssamibaha Color @aktasufukk Hair @iliaskoutsaftikis Make-up @maritapolitou Backstage @amaliakovaiou Athens Producer @petrkontos Istanbul Producer @bugrazorr Communication Agency @golin.istanbul

For those who walk their own path. Step in. adistar Control 5 teaser is live. @cediosman & @rebrusahin for @adidasturkiye

Sanat dünyası geçtiğimiz hafta New York’ta yalnızca bir müzayedeye değil; çağdaş sanat tarihinin en güçlü isimlerini aynı salonda buluşturan unutulmaz bir geceye imza attı.🖼️ 💸Sotheby’s’in New York’ta gerçekleşen açılış müzayedesinde, Mark Rothko’nun 1957 tarihli Brown and Blacks in Reds eseri gecenin yıldızı oldu ve 85,8 milyon dolara satıldı. 🎨Ancak Rothko’nun yarattığı etki yalnızca rakamlarla açıklanmıyor. Katman katman renk geçişleri, sessiz ama yoğun duygusu ve izleyeni içine çeken atmosferiyle eserleri, yıllardır çağdaş sanatın en güçlü örnekleri arasında gösteriliyor. 🌟Aynı akşam Jean-Michel Basquiat’nın 1983 tarihli Museum Security (Broadway Meltdown) eseri 52,7 milyon dolara, Andy Warhol’un 1974 tarihli Brigitte Bardot portresi 24,8 milyon dolara, Willem de Kooning’in 1975 tarihli Untitled III eseri ise 26 milyon dolara alıcı buldu. ✨Rothko’nun renk alanlarından Warhol’un yıldız kültürüne, Basquiat’nın katmanlı görsel dilinden de Kooning’in soyut anlatımına uzanan bu seçki, bir müzayedenin yalnızca satış sonuçlarından ibaret olmadığını bir kez daha gösterdi. 💰Modern sanat tarihinin en güçlü isimlerine ait eserler dikkat çekici satış sonuçlarına imza atarken, akıllara bir kez daha aynı soru gündeme geliyor: Bazı eserler yalnızca sanat eseri olmaktan çıkıp kültürel bir fenomene nasıl dönüşüyor? ❓Peki sizce bir sanat eserini paha biçilemez yapan şey nedir; sanatçının adı mı, hikâyesi mi, yoksa insanda bıraktığı his mi? 📸 @sothebys

Bazı akşamlar sadece yaşanmaz, hafızada iz bırakır… Frederic Malle’in Türkiye’de gerçekleşen ilk etkinliğinde; Portrait of a Lady’nin zamansal ve katmanlı dünyası, sanat ve gastronomiyle yeniden yorumlandı. Derya Geylani’nin bu büyüleyici evrenden ilhamla ürettiği eseri ise koku ve sanatın birlikteliğine eşlik etti. @fredericmalle #portraitoflady #i̇şbirliği

Audemars Piguet ve Swatch’un ilk işbirliğini duyurduğu Royal Pop serisi, şimdiden sosyal medyada çok ses getirdi, sayısız paylaşıma konu oldu ve seri, bugün itibarıyla seçili Swatch mağazalarında satışa sunuluyor.🌟 📍Serinin, Swatch’un Omega işbirliği Moonswatch’taki gibi tüm dünyada mağaza önünde kuyruklar oluşturması bekleniyor. ⏱️Toplam 8 modelden oluşan koleksiyon, ikonik AP modeli Royal Oak’un ikonik tasarım kodlarını Swatch’un POP mirasıyla bir araya getiriyor ve bunu beklendiği şekilde klasik kol saati yerine 2026 trendi yaratacak şekilde bir cep saati formatında yorumluyor. ✨Royal Oak’un tasarım kodları yanında Swatch’un biyoseramik kasa, Pop Art’tan ilham alan renk paleti ve otomatik SISTEM51 mekanizmasını taşıyan Royal Pop, yalnızca bir saat değil; stilin parçası haline gelen modern bir koleksiyon objesi olarak konumlanıyor. 📌Boyunda, cepte ya da çantada taşınabilen bu yeni form, saat dünyasında alışılmış çizgilerin dışına çıkarken yeni bir trendin öncüsü olacak mı, ne dersiniz? 📸 @swatch & @audemarspiguet | #reklam

Jonathan Anderson, Dior için hazırladığı ilk Cruise koleksiyonunu Los Angeles’ta sundu. @dior Cruise 2027 koleksiyonu; Modaevinin Hollywood ile uzun yıllara yayılan ilişkisini merkezine alıyor. Koleksiyonun çıkış noktalarından biri ise Marlene Dietrich’in Alfred Hitchcock’un Stage Fright filmi için giydiği 1949 Haute Couture ceketi. California poppy çiçekleri, bouclé yün ceketler, işlemeli dantel gece elbiseleri, patchwork şallar ve shearling kabanlar koleksiyon boyunca öne çıkan detaylar arasında yer alıyor. Jonathan Anderson ayrıca LA’in yaratıcı kültürünü erkek görünümlerine de taşıyor; payetli takımlar, deri pantolonlarla kombinlenen pijama gömlekleri ve sanatçı Ed Ruscha iş birliğiyle hazırlanan Amerikan referanslı gömlekler koleksiyonun dikkat çeken parçaları arasında. Yeni Saddle Bag yorumu, Dior Médaillon detaylı bucket bag ve crescent formundaki omuz çantaları ise aksesuar tarafında öne çıkan siluetlerden. Üstelik John Galliano döneminin ikonik gazete printine yapılan gönderme de defilenin en çok konuşulan moda anlarından biri hâline gelmiş durumda. Koleksiyonun ilhamı, Hollywood bağlantıları, öne çıkan detayları ve tüm görünümler için yazının devamı profildeki linkte. @dior

OGGUSTO olarak, RUZY Gallery’de doğal gül içerikleriyle öne çıkan gülsha’nın ilk parfüm lansmanına ev sahipliği yaptık. Fransız bir parfümör tarafından Grasse’de tasarlanan, Rosa Damascena güllerinin saf özünden ilham alan ROSE, I AM; yaklaşık 2000 gül yaprağının ruhunu taşıyan ipeksi bir kompozisyon olarak davetlilerle buluştu. Parfümün bir sanat eseri gibi kurgulandığı bu özel buluşmada, koku, performans ve mekân tasarımı aynı anlatının parçaları olarak bir araya geldi. Gün boyunca değişen atmosfer, davetlileri yalnızca bir lansmana değil; duyular üzerinden ilerleyen bir keşfe davet etti. @gulsha @gurkan.gulsah #ROSEIAM #NEW #GULSHA #i̇şbirliği

Devam eden 2026 Cannes Film Festivali’nin ana yarışması yine auteur sinemasının en güçlü isimlerini aynı seçkide buluşturuyor. Pedro Almodóvar’dan Hirokazu Kore-eda’ya, Asghar Farhadi’den Na Hong-jin’e uzanan bu liste; aile, aidiyet, ahlaki çatışma ve karanlık insan hikâyeleri etrafında şekilleniyor. Tür sinemasından minimal dramalara kadar farklı anlatı biçimlerinin bir araya geldiği seçki, Cannes’ın hâlâ dünya sinemasının yönünü belirleyen merkezlerden biri olduğunu yeniden hatırlatıyor. Özellikle Farhadi’nin TRT ortak yapımı Parallel Tales filmi Türkiye bağlantısıyla ayrıca dikkat çekiyor. Sinema dünyasının önde gelen isimlerinden sinema eleştirmeni janetbaris, film küratörü @muge__turan ve sinema yazarı @olkano 'ya bu yıl Cannes Film Festivali’nde en merak ettikleri üç filmi sorduk. Siz bu yıl ana yarışmada en çok hangi filmi merak ediyorsunuz?

Cannes Film Festivali, sinemanın kalbinin attığı eşsiz bir sahne 🎬 ✨ 79 yıldır sinema dünyasının en prestijli buluşma noktası olan bu köklü festival, BMW’nin partnerliğiyle bu sene de görkemini koruyarak devam ediyor… 💫 BMW’nin özel davetlisi olarak Cannes sokaklarına adım atan Özgü Namal, gün içinde BMW 7 Serisi’nin güçlü tasarım anlayışıyla rafine stilini bir araya getirdiği çok özel bir çekim için kamera karşısına geçti. 💫 Akşam ise festival resepsiyonunda yerini alan Özgü Namal, “Sarı Zarflar” filmiyle “En İyi Uluslararası Film” kategorisinde Oscar aday adaylığına uzanan yolculuğunun ardından, Cannes’daki zarif görünümüyle bir kez daha dikkatleri üzerine çekti. #işbirliği @bmwturkiye @festivaldecannes #BMWxCannes #THE7 #CannesFilmFestival #Cannes2026 Photo by @annamuradas

Güzellik, bazen yalnızca bir sonuç değil; bir yaşam biçiminin, bir kültürün ve kendine gösterilen özenin yansıması oluyor. ✨ Beauty İstanbul 2026 kapsamında ziyaret ettiğimiz İtalyan Ticaret Ajansı (ITA) pavilyonunda, İtalyan güzellik anlayışının bu incelikli yaklaşımıyla yakından tanıştık. Yaklaşık 100'e yakın markayı bir araya getiren bu alanda; ileri teknoloji, temiz içerikler, sürdürülebilirlik anlayışı ve zamansız İtalyan estetiğini aynı çatı altında keşfettik. Kokulardan dokulara, bakım ritüellerinden yenilikçi formüllere uzanan bu deneyim; güzelliğe yalnızca trendler üzerinden değil, yaşam stilinin doğal bir uzantısı olarak bakmanın ne kadar ilham verici olduğunu bir kez daha hatırlattı. @itaistanbul #BeautyIstanbul #MadeInItaly #işbirliği

Bir tren yolculuğu, ne zaman bir film sahnesine dönüşür?🚂 🎬Belmond’un ikonik British Pullman trenine eklenen yeni “Celia” vagonu, yönetmen Baz Luhrmann ve Oscar ödüllü kostüm & prodüksiyon tasarımcısı Catherine Martin imzasıyla yeniden tasarlandı. ⚜️1932 tarihli orijinal bir Pullman vagonundan dönüştürülen bu özel alan; Art Deco ihtişamını, Londra’nın teatral mirasını ve sinematik hikâye anlatımını aynı atmosferde buluşturuyor. 📜Shakespeare’in A Midsummer Night’s Dream dünyasından ilham alan “Celia”; kadife dokular, el işçiliği ahşap detaylar, özel tasarım barı, lounge alanı ve yalnızca 12 kişilik private dining deneyimiyle adeta raylar üzerinde yaşayan bir film setini andırıyor. 🌟15 Mayıs 2026’da Londra Victoria’dan ilk yolculuğuna çıkacak bu yeni Belmond treni, lüks seyahatin artık yalnızca bir destinasyon değil; bir atmosfer, bir hikâye ve unutulmaz bir his sunduğunu yeniden hatırlatıyor. 📸 @belmondbritishpullman | @catherinemartindesigns | @bazluhrmann