Mai Tsunoo | 角尾 舞

A new online gallery titled “Element Gallery” has opened last week. Please see from link on the profile. 先週1月28日、ELEMENT GALLERY という新しいプロジェクトをローンチしました。 
リアルとフィクションを横断する架空のギャラリーです。3/31までの期間限定で公開しますので、ぜひご覧いただけるとうれしいです。作品のほか、書籍も販売しています！（Shopからご覧ください！） / 第一回企画展のタイトルは「Fictional Fact」で、直訳すると架空の現実です。参加作家は、AKI INOMATAさん @akiinomata 、荒牧 悠さん @haruka_aramaki 、磯谷博史さん @hirofumi_isoya 、そして鈴木康広さん @mabataki_suzuki の4名です。4名ともが「架空のギャラリーで展示するに最適な作品はなにか？」を考えてくださり、作品が展示されています。 パンデミックで外出が制限され、多くの美術館が閉鎖していたのは記憶に新しいと思います。わたしもしばらく美術展に行けなかった一人でした。思いの外、美術が場所に依存していることに気づきました。 オンラインで作品を販売するギャラリーや、作品を面白く見せる試みも増え始め、卒業制作展をバーチャルでする学校なども表れ、いろいろと楽しく拝見していたのですが、自分が実際に美術館に行って感動するような、空間もグラフィックも、滞在する体験自体を楽しめるような展覧会にはなかなか出会えなかったので、そういうものがあればと思い、企画を始めました。 コロナ禍で、文化庁からの助成を一部いただいたのですが、それ以外はほぼ手弁当のプロジェクトのため、まだまだ至らないことも多くありますが、今後もコラボレーション等で空間を使用したり、次の企画展を考えたりしていきたいと思っています。 主催／キュレーション：角尾 舞 CGI建築：FICCIONES グラフィックデザイン：岡本健デザイン事務所（岡本 健、宮野 祐） @kenbough @miyanotasuku ウェブディレクション：萩原俊矢 @hgw ウェブ制作：N sketch（清水 快） @kyeshimizu プロジェクトマネジメント／編集：山本梨央 @dejane_rio 写真：Timothée Lambrecq @moussti 、清水はるみ @harumi.shimizu CG内シャンデリアデザイン：Mario Tsai Studio @mariotsai_official 映像音楽：香田悠真 @yuma_kooda 翻訳：ジェームズ・ケティング PR：HOW INC.（小池美紀） @mikikoike1006 アドバイザー（コンセプト）：クロス・フィロソフィーズ株式会社（吉田幸司 @yoshida.kj 、清水友輔） アドバイザー（契約、規約等）：CITY LIGHTS LAW（水野 祐、林かすみ） 1: Ficciones, “M.C.W.M #3 (Spread) “© DOMINO ARCHITECTS + SUNJUNJIE + Gottingham (Licenced under CC-BY 4.0) #elementgallery #onlinegallery

『Ilmm #3』掲載：蔡烈超 / マリオ・ツァイ Mario Tsai「Engineering and research create a new aesthetic - エンジニアリングと研究が導く先鋭美」 中国・杭州を拠点にするデザイナー、マリオ・ツァイ @mariotsai_studio 。彼は素材研究からエンジニアリング、販売までを手がけ、ものづくりの新しいシステムを自ら開発してきました。そこから生み出されるデザインは機能そのものでありながら無駄のない美しさをそなえています。個人としての作品にも力を入れるほか、CassinaやAlessiといった世界的なブランドとのコラボレーションも発表され、その勢いは今年も衰えません。 Text: Mai Tsunoo @ocojo

【Roots&Routes REGAL Boots Mark】 REGAL Boots Mark @regal_boots_mark のブランドリニューアルにあたり、ウェブサイトのテキストを担当しました。REGALの靴に限らず、靴作りにまつわる用語辞典のようなつくりになっているので、革靴が好きな方はぜひ。 盛岡工場で靴の製造工程を学べたり、戦後に日本に入った革靴のアーカイブを拝見できたりと、楽しい仕事でした。ご一緒させていただいた皆さま、ありがとうございました！ I wrote some texts for a new website of Regal Boots Mark project. Looks like a dictionary, not only about Regal but also about leather shoes so please have a look if you are interested in shoes! It was fun to visit their factory and museum. Thank you all who are involved in! I wrote the website texts for Regal Boots Mark’s brand renewal project. The site is designed like a dictionary—not only about Regal’s shoes, but about leather shoes in general—so if you’re into leather shoes, please take a look. Visiting their factory and museum was a real pleasure, from learning about the shoemaking process to seeing archives of leather shoes introduced to Japan after the war. Thank you to everyone involved!
 - Creative Direction Director: Hiromichi Ochiai Art Director, Designer: Daichi Kawashima @kwsmds Produce: STUDIO AIRPORTRIGHT - Key Visual Photographer: Masaki Ogawa @ogawamasaki_ph Assistant: Miyu Kawabe, Ryosuke Kokubo Object: Yusuke Seki Constructor: Tank Retoucher: Rumi Ando - Documentary Photo Photographer: Yuto Mizuya @yutomzy - Product Photo Photographer: Makoto Takeuchi - Web Art Director, Designer: Daichi Kawashima Editor, Writer: Mai Tsunoo Movie Director, Editor: Shun Ando Front-end Engineer: Kentaro Mito Technical Producer: Akinori Kanai @chocochip_man - Pop-Up Event Art Director, Designer: Daichi Kawashima Constructor: Tank Installer: Hayato Aritaki -Production Producer: Toshiomi Nakakimura @69sec Production Support: Fukuda Troy Ippei Production: CEKAI

【Soup bowl Curated by TIERS GALLERY】 TIERS GALLERYがキュレーションする新しい企画展「Soup bowl」が12/19〜12/28で開催されます。タイトルやテキストを中心に、企画協力として関わらせてもらっています。Soup bowl、かわいくないですか。 1回目となる今回は、テキスタイルデザイナーの氷室友里さんと、空間デザイナーの吉添裕人さんが手を組み、TIERS GALLERYの空間ならではのインスタレーションを手掛けます。 ー Soup bowl Curated by TIERS GALLERY 余白の少ない都会のなかで、 ギャラリーは空っぽの器として存在しています。 TIERS GALLERYも一つのふしぎな形の器ですが、 ここだからこそ生まれる、展覧会をつくりたいと思いました。 Soup bowlはものづくりに携わる2人が手を組み、 作品と空間の両方の視点を交差させ、 一つの展覧会をつくりあげるプロジェクトです。 まだ誰も知らなかったこの器の使い方を、ぜひご覧ください。 ー Soup bowl #01 氷室友里（テキスタイル） / 吉添裕人（空間） 2025年12⽉19⽇(金)-28⽇(日) TIERS GALLERY 東京都渋谷区神宮前5-7-12 @tiersgallery 
12:00-19:00 入場無料 企画・キュレーション: TIERS GALLERY 企画協力: 吉添裕人（ディレクション）、角尾舞（テキスト）、有村大治郎（グラフィック） 協賛: アイティーエル株式会社、有限会社落合製作所 【関連イベント】 レセプション: 12月19日(金) 18:00-20:00 トークセッション：12月27日(土) 16:00-17:00 ＿ A new project titled “Soup Bowl”, curated by TIERS GALLERY, will be held from December 19th to 28th. I was involved as a planning associate, mainly working on the statements and the title. The first exhibitors for this project are Yuri Himuro and Hiroto Yoshizoe - Soup bowl Curated by TIERS GALLERY In a city where blank space is scarce,
a gallery exists like an empty vessel.
TIERS GALLERY, too, is a vessel with a curious form-
and within this form, we wished to create an exhibition that could only emerge here. Soup bowl is a project in which two makers come together,
intersecting their perspectives on both artwork and space to shape a single exhibition.
We invite you to discover a way of inhabiting this vessel
that no one has yet imagined. - Soup bowl #01 Yuri Himuro (Textile) / Hiroto Yoshizoe (Spatial) Dec.19 - Dec.28 2025 TIERS GALLERY 5-7-12, Jingumae, Shibuya, Tokyo @tiersgallery 12:00-19:00 Admission Free Organized & Curated: TIERS GALLERY Planning Associates: Hiroto Yoshizoe (Direction), Mai Tsunoo (Text), Daijiro Arimura (Graphic) Sponsorship: ITL Co., Ltd., OCHIAI SEISAKUSYO 【Event】 Reception: Dec.19 (Fri) 18:00-20:00 Talk Session: Dec.27 (Sat) 16:00-17:00

竹尾見本帖本店の2Fギャラリーの展覧会「きみとかみ 機能のある紙の話」の文を担当しています。2025年9月1日から、10月17日まで。アートディレクションは佐々木拓さん、写真とデザインは有本怜生さんです。 デザイナーの「ぼく」が、一緒に暮らす「きみ」との日常のなかで、知らず知らずさまざまな「かみ（機能紙）」と関わる様子を、小説のようにまとめました。私小説ならぬ、紙小説です（これが言いたかった）。注釈が、すべて紙の説明になっています。平日のみの開催ですが、ぜひご覧いただければ幸いです。 日時: 2025年9月1日｜月｜―10月17日｜金｜ 11:00-18:00 土日祝／休 場所: 竹尾見本帖 本店 主催: 株式会社竹尾 @takeopaper アートディレクション: 佐々木 拓 / YOHAK DESIGN STUDIO @takusasaki デザイン＆写真: 有本怜生 / YOHAK DESIGN STUDIO @leo_arimoto 文: 角尾 舞 I contributed the text for the exhibition “Yuo and Papers: Stories of Functional Paper” at the 2F gallery of Takeo Mihoncho Main Store.
Art direction by Taku Sasaki, photography and design by Leo Arimoto. In the story, the “I” (a designer) lives daily life with “kimi (you),” encountering various kinds of kami (paper in Japanese) without even realizing it. Each footnote turns out to be an explanation of paper itself, like hidden annotations in a novel. It’s only open on weekdays, but I’d be delighted if you could stop by. #竹尾見本帖 #竹尾見本帖本店 #きみとかみ #機能紙

21_21 DESIGN SIGHT @2121designsight で2025年7月4日より開催の企画展「そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–」 に企画協力／テキストとして参加しています。ディレクションはWOW @wowinc_jp さんです。 会場内に佇む、防災にまつわる「10の問い」の文言をWOWさんや東京大学の関谷先生と考えたほか、キャプション等も執筆しています。自分自身、この災害大国での防災を考えるよいきっかけになりました。 また香田悠真さん @yuma_kooda と佐々木拓さん @takusasaki とともに、WOWさんからお声がけいただいて、防災にまつわる各地の伝承を用いた作品をつくりました。イラストは中村至男さん、歌は安部佑磨さんです。会場内で探してもらえれば幸いです！（こちらに関してはまたくわしく） I'm participating as a planning collaborator and writer for the upcoming exhibition “What If? BOSAI: The Next Disaste” at 21_21 DESIGN SIGHT, opening July 4, 2025. The exhibition is directed by WOW. Together with WOW and Professor Sekiya from the University of Tokyo, I worked on creating the “10 Questions on Disaster Preparedness” displayed throughout the space, and also wrote the captions and other texts. I also joined artists Yuma Koda and Taku Sasaki in creating a piece based on regional disaster folklore, following an invitation from WOW. Hope you'll enjoy finding it in the exhibition space! (More on that soon.) 展覧会ディレクター: WOW グラフィックデザイン: 佐々木 拓、金井あき 会場構成: トラフ建築設計事務所 テキスト／企画協力: 角尾 舞 学術協力: 関谷直也 プログラム・マネージャー: 中洞貴子 プログラム・オフィサー: 安田萌音 写真: 木奥恵三 #2121designsight #そのときどうする展

2024年 「うんち句 poopoem」 21_21 DESIGN SIGHT で2024年9月27日から25年2月16日まで開催された企画展「ゴミうんち」展にて、うんちにまつわるウンチクを五七五の形式でまとめた「うんち句」を、グラフィックデザイナーの田上亜希乃さんもとともに、作品として発表しました。会場内に15個、宝探しのように掲出しました。 At the "Pooploop" exhibition held at 21_21 DESIGN SIGHT from September 27, 2024, to February 16, 2025, I collaborated with graphic designer Akino Tagami to present "Poopoems" – a collection of short “knowledge” about poop, crafted in the traditional 5-7-5 syllable format. The 15 poems were displayed throughout the exhibition space, like a treasure hunt. ___ タイトル：ゴミうんち展 会期：2024年9月27日（金）- 2025年2月16日（日） 会場：21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2 @2121designsight 展覧会ディレクター：佐藤 卓、竹村眞一 アートディレクター：岡崎智弘 企画協力：狩野佑真、清水彩香、角尾 舞、蓮沼執太、吉本天地 会場構成：大野友資 （DOMINO ARCHITECTS） 展覧会グラフィック：田上亜希乃 【うんち句クレジット】 句・企画：角尾 舞 デザイン：田上亜希乃 @akinotagami コマ撮り：岡崎智弘 @oo_kk_aa 作品（お皿）提供：サイネンショー @sai_nen_show 制作協力：何 晶、兪 哲凡 会場写真：Timothée Lambrecq @moussti うんち句本用写真：清水はるみ @harumi.shimizu 翻訳：村山和裕

【開催決定！Instagram Live「糞驚異の部屋ってなに？」】 2025年1月8日（水）に企画展「ゴミうんち展」に関連したトークをInstagram Liveで配信します。 「糞驚異の部屋」では、ゴミやうんちをはじめ、時間や循環を示唆するさまざまなものを、優劣なく大量に展示しています。訪れる方の中には、なぜここにこんなものが置いてあるのだろう？と疑問に思う展示物もあるかもしれません。本展企画チームが多角的な視点から編集したこの部屋について、展覧会会期の終盤を迎えたこのタイミングで、本展アートディレクターの岡崎智弘らとともに振り返ります。 本トークは21_21 DESIGN SIGHTの公式アカウント @2121designsight と岡崎のアカウント @oo_kk_aa より、Instagram LIVEで配信します。ぜひご視聴ください。 開催日：2025年1月8日（水） 時間：19:10 - 20:30 場所：Instagram（@2121designsight @oo_kk_aa ） 出演：岡崎智弘、大野友資、角尾 舞、吉本天地、他 特別協賛：三井不動産株式会社 言語：日本語 参加費：無料 @oo_kk_aa @comemochi @ocojo @amachiyoshimoto #21_21designsight #ゴミうんち展 #pooploop 撮影：小川真輝

English follows: 21_21 DESIGN SIGHT @2121designsight の「ゴミうんち」展に企画チーム、また（一応）作家としても参加しています。 うんちのウンチクを五七五にした「うんち句」をデザイナーの田上亜希乃 @akinotagami さんとつくりました。会場内に、全部で15個あります。探してね。 テーマ文やキャプション執筆のほか「糞驚異の部屋」や竹村眞一さんの「未来の覗き窓」などをみんなとつくりました。 そもそも「ゴミ」と「うんち」ってなんだ？「ゴミうんち」ってまったく新しい概念なのでは？とみんなで頭を悩ませまくった約一年、とても楽しい時間でした。循環が大きなテーマで、見てくれた人に答えを導くのではなく、一緒に楽しみながら考えてもらうことができたらうれしいです！ I participated in the “Pooploop” exhibition at 21_21 DESIGN SIGHT as part of the planning team, and also as an artist. Together with designer Akino Tagami, I created “poopoem,” which presents interesting facts about poop in a Japanese haiku 5-7-5 format. There are a total of 15 of these scattered throughout the venue.Find them please! In addition to writing the theme text and captions, I collaborated with everyone on projects like the “pooploop room”. We spent about a year contemplating the question: what exactly are “garbage” and “poop”? And the concept of “pooploop” is entirely new! It was so fun experience for me to discuss with the members. Since circulation is a major theme, I hope visitors will not just seek answers but enjoy thinking along with us! #ゴミうんち展 #pooploop #2121designsight #うんち句 #poopoem

[Copy writing & Moderation] 6月29日(土)より北海道・札幌のショップ兼ギャラリー、「 ie」 で「STICKER STAND（ステッカースタンド）」の巡回展が開催されます！佐々木拓さん @takusasaki からお声がけいただき、同時開催される「BEHIND THE STICKERS SAPPORO」のコピーを新たに書きました。デザインの背景にある大変さと楽しさを伝えたいなと。 初日の29日にはデザイナーを迎えたトークも開催されるので（わたしもモデレーターとして参加します）、札幌近郊の方はぜひお越しください！ ________ 6月29日(土)より北海道・札幌のショップ兼ギャラリー、「 ie」 にて様々なデザイナーのステッカーを販売・展示する企画「STICKER STAND（ステッカースタンド）」の巡回展を開催します。 ここでは48名のデザイナーから集まった約250種類のステッカーを販売いたします。これまでの巡回展でも取り扱ってきたSTICKER STANDでしか購入できないオリジナルデザインのステッカーをはじめ、過去のプロジェクトを通して制作されたステッカーや今回新たに加わる新作など多数展開いたします。 また今回の巡回展では同時開催の企画として、ステッカーを入り口にデザインを読み解く「BEHIND THE STICKERS SAPPORO」も行います。 ステッカーはプロジェクトのついでやプロモーションのために制作されることが多く、どこか脇役的な存在ですが、 ステッカーを入り口にプロジェクトの全体像やステッカーができるまでの思考のプロセスをご覧頂ければと思います。 6月29日(土)には『BEHIND THE STICKERS SAPPORO』の参加デザイナーとデザインライターの角尾舞氏をお招きし、トークショーをオフライン限定で開催します。トークショー詳細は THINK OF THINGSおよびにieの公式Instagramをご確認ください。 「STICKER STAND SAPPORO」 「BEHIND THE STICKERS SAPPORO」 期間：2024年6月29日(土) ～ 7月14日(日) 営業時間：15:00～22:00 会場：ie 北海道札幌市中央区南八条西1-13-75  @ie_sapporo 企画：THINK OF THINGS @think_of_things

21_21 DESIGN SIGHTで3月29日よりはじまる企画展「未来のかけら: 科学とデザインの実験室」に、企画協力とテキストとして参加しています。ディレクターは恩師の山中俊治先生です。未来を感じる「かけら」をぜひ会場で感じてください。お待ちしています！ The exhibition “Future Elements: Experimental Laboratory for Prototyping in Science and Design” starts from 29 March, 2024 at 21_21 DESIGN SIGHT, Tokyo. I’m participating as text / planning associate. Exhibition Director: 山中俊治 @yam_sketch Planning: 野村 緑（fuRo） @midori336 、村松 充 @mtr1221 、阪本 真 Graphic Design: 岡本 健（岡本健デザイン事務所） @kenbough Space Design: 萬代基介（萬代基介建築設計事務所） @mandai_architects Text / Planning Associate: 角尾 舞 Technical Direction: 古田貴之（fuRo）、杉原 寛 参加作家：荒牧 悠 @haruka_aramaki ＋舘 知宏、稲見自在化身体プロジェクト＋遠藤麻衣子、A-POC ABLE ISSEY MIYAKE @apocableisseymiyake_official ＋Nature Architects @nature_architects_ 、千葉工業大学 未来ロボット技術研究センター（fuRo）＋山中俊治、東京大学 DLX Design Lab @dlxdesignlab ＋東京大学 池内与志穂研究室、nomena @nomena.jp ＋郡司芽久、村松 充（Takram）＋Dr. Muramatsu、山中研究室＋今仙技術研究所・稲見自在化身体プロジェクト・臼井二美男・宇宙航空研究開発機構（JAXA）・岡部 徹・河島則天・斉藤一哉・SPLINE DESIGN HUB ・鉄道弘済会義肢装具サポートセンター・新野俊樹・Manfred Hild・吉川雅博

PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 「SURF 10COLORS 10FORMS」 Popup in Isetan Shinjuku (2023/7/8 - 30) [Copy writing] ___ SURF 10 COLORS 10 FORMS 白い波の泡 空を映す水面 群青の海底 海が生み出す10のいろと10のかたち よせては返す さまざまな表情の波のように 丈の長さによって タンクトップからドレスへと移ろい 2着3着と重ねれば 空と海を分かつ水平線や 浅瀬と深海の境界線が表れる 器によってかたちを変える水のように その人によって姿を変化させ 年齢も体型も選ばず あらゆる身体が心地よくまとえる 日常から特別な夜まで もっと夏の日々を愛せるように 二度と同じ姿は見せない波と 日々を重ねて ___ プリーツプリーズ イッセイ ミヤケのポップアップ「SURF 10COLORS 10FORMS」のコピー文を担当いたしました。 海や空の色彩を思わせる青のグラデーションを表したテキストです。実はコピーの文字数も波のようにしてみました。 #pleatspleaseisseymiyake