Mara M. Weyel

Für die Ausstellung in der @kunsthalle_ug von @schoene_felder habe ich die visuelle Gestaltung konzipiert und umgesetzt. Dazu gehörten Flyer, Plakate, Social Media Assets sowie eine begleitende Broschüre, in der alle 21 Positionen und Künstler:innen der Ausstellung vorgestellt werden. Fotos der Vernissage: @laurajungfer #grafikdesign #ausstellungsgestaltung #editorialdesign #visuellekommunikation #kunsthalle_ug

TRANSFORM 117 – Temporärer Kunst- & Projektraum in der Transformatorenstation 117. Auf dem ehemaligen Produktionsgelände der Steiner GmbH öffnete sich für kurze Zeit ein besonderer Ort für Kunst, Musik und Austausch. Bevor das Gelände endgültig verschwindet, wurde eine der Hallen zum Schauplatz eines temporären Projektraums, der von September bis Ende 2025 Ausstellungen, Konzerte und Diskussionsveranstaltungen zusammenbrachte. Der Kunstraum verbindet regionale Kunst, Popkultur und industrielle Geschichte in einem besonderen Ambiente: der historischen Transformatorenhalle auf dem ehemaligen Steiner-Gelände. Der temporäre Raum schafft einen Ort für Begegnung, künstlerische Positionen und Austausch – und versteht sich zugleich als eine besondere Form der Erinnerungskultur. Hierfür durfte ich die komplette visuelle Gestaltung entwickeln – von Grafik, Print-Flyer und Plakaten bis hin zu Social Media. Einblicke ins Programm: • Ausstellung »Schöne Freund:innen & Felder« mit @iiiiggoooorr , @christoferkochs , @bernhard.mcqueen , @evakrusche , @ian__zak , @maraweilhalt • Ausstellung »loop flows« mit @stefaniesixt , @clarschiff , @luczsia , @phlorian_wagner Typeface: Katsu Grotesque – @studio26a1 Animation: @Onufszak Fotos: @laurajungfer #transform117 #kunstaugsburg #ausstellung #temporärerraum #kulturaugsburg grafikdesign @a3kultur

Spanplatten, Gitterroste, PVC, alte Haushaltsgeräte und Latexhandschuhe: Latexstudien I-IIII ist eine serielle, dokumentarische Performance über Arbeiterinnenschaft, Klassismus und seine oft unsichtbaren Erfahrungsräume im Niedriglohnsektor in München. In vier Erzählungen werden Recherchen zum Schlachthof, Paketzentrum, Nagelstudio und Reinigung in Theaterformen übersetzt. Es kann dreckig werden. Uraufführungen am 17. und 18. Januar im @pathos.theater München. Team: Regie & Text: Malin Kraus | Bühne: Jenny von Reiche @jennyvonreiche | Kostüme: Felix Loeffelholz von Colberg @felixloeffelholz | Assistenz: Nina Neparidze @ninaneparidzenn | Sound: Kilian Unger @kilianunger_ Schauspieler*innen: 1. Abend: Kjell Brutscheidt @kjellbrutscheidt | 1. Abend: Carmen Yasemin Ipek @carmen_yasemin_i | 2. Abend: Luise Deborah Daberkow @luise.d.daberkow | 2. Abend: Leon Brugger @leonbrugger | Grafikdesign: Mara Weyel @maraweilhalt 75 min inkl. Pause Beide Abende sind mit Kombiticket oder einzeln besuchbar. Gefördert vom Referat für Bezirksausschuss 9 Bildung und Sport Neuhausen – Nymphenburg der Landeshauptstadt München @kulturreferat.muenchen und dem Pathos Theater @pathos.theater . Unterstützt von der Mode- und Designschule Kopenhagen @modeogdesignskolen @freieszenemuc , @muenchenistkultur , @kulturreferat.muenchen , @kreativquartier_muenchen

HEUTE: Kommt zur Veröffentlichung des Fotobuchs „How shall we learn what it is our hearts believe in?“ von Natalie Stanczak @sandsack.fotografie – ein wahnsinnig tolles – persönliches, politisches und poetisches Projekt 💘 . „How shall we learn what it is our hearts believe in?“ verbindet Bilder und Gedanken, die das Wechselspiel zwischen persönlichen Erfahrungen, sozialen Strukturen und kollektiven Erinnerungen beleuchten. Serien wie „M*thers“, „Random Echoes“ und „Meine Augen sehen im Dunkeln“ treffen auf Zitate, Fragmente und Texte, die Themen wie Care, Geschlechterrollen und gesellschaftliche Normen aufgreifen. . Dabei ist die Fotografie ein Versuch, die Welt und sich selbst zu verstehen – biografisch, impulsiv und intuitiv. „Alles, was wir als Künstler erschaffen, sind im Grunde Tagebucheinträge“ (— Rick Rubin), und genau diese intime Offenheit prägt auch Stanczaks Werk. Für sie geht es nicht darum, die Wirklichkeit darzustellen, sondern neue Erzählungen zu schaffen, die einen emotionalen Effekt erzeugen. „Die Realität ist nur eine Geschichte. Die Methode ist mein Überleben.“ In ihrer Dialektik aus Nähe und Distanz, Freude und Angst, Realität und Fiktion lädt sie uns ein, die Grenzen zwischen dem Persönlichen und dem Gesellschaftlichen zu hinterfragen. . Wie sollen wir lernen, woran unser Herz glaubt?“ Für Stanczak liegt die Antwort darin, mit und durch die Kamera zu arbeiten – eine eigenartige Maschine, die offensichtlich das Nützlichste ist, was ihr je begegnet ist. . Kommt vorbei, hört Musik, seht euch um, tauscht euch aus und kauft das Buch. Ich freue mich auf euch. Küsse euer Herz —Natalie . Fotobuchlaunch: „How shall we learn what it is our hearts believe in?“ 28. Mai, am nächsten Tag ist Feiertag 17:00 - 22.00 Uhr Mit DJ Set und Essen mit den Soulfoodboys Mit Texten von Melinka Karrer Mit Bildern von Sandsack Im Haus @schoene_felder // @schoene_bar . #buchlaunch #fotobuch #photobooklaunch #kollektivesgedächtnis #schoenefelder #contemporyart #augsburg #buchdesign #layout

Einblicke in mein Fotobuch – „How shall we learn what it is our hearts believe in?“ Dieses Buch versammelt über 100 Bilder aus meinem Archiv, aufgenommen zwischen 2020 und 2025. Es sind Fragmente – persönliche und Auftragsarbeiten zwischen Alltag und Ausnahmezustand, Nähe und Abgrenzung, Impuls und Struktur. . Design: @mmw_studios Druck: @heenemanndruck . Buchlaunch-Event 📅 28. Mai (am nächsten Tag ist Feiertag!) 🕔 17:00 – 22:00 Uhr 📍 Haus @schoene_felder // @schoene_bar . . #fotobuch #fotobuchdesign #fotobücher

Im Rahmen der Ausstellung „Entfaltung der Vielfalt“ für @phaesun_gmbh wurde ein eigenständiges Corporate Design entwickelt, das die zentrale Botschaft visuell erfahrbar macht. Mit schimmernder Holofolie und charakterstarker Typografie wird das Thema Vielfalt zeitgemäß und lebendig interpretiert. Die Ausstellung gliedert sich in zwei Bereiche: – Fotoausstellung: @tanjabaehrfotografie porträtiert Mitarbeitende und eröffnet persönliche Einblicke in die Unternehmenskultur. – Schaubilder und Texte: Die Antworten auf 35 Fragen beleuchten unterschiedliche Perspektiven und gemeinsame Werte im Unternehmen. Begleitend entstand ein umfassendes Kommunikationspaket aus Flyern und zwei Faltplakaten, die die Idee der „Entfaltung“ auch gestalterisch fortführen. Verwendete Schrift: Studio Feixen Edgy / Bold / @studiofeixen

Logo, Corporate Design und Umsetzungen für die Kunsthalle UG, ein Austellungsort in einer Fußgängerunterführung: Die @kunsthalle_ug wurde durch den Verein @schoene_felder (Danke an Lisa und Bernie) ins Leben gerufen. Seither ist die KUG ein Ort, an dem jede*r die Möglichkeit hat, ganz beiläufig und mit wenigen Barrieren mit Kunst in Berührung zu kommen. Der Zugang ist jederzeit möglich und kostenlos, was die Kunsthalle zu einem wichtigen kulturellen Raum macht. Kunst, besonders Kunst im öffentlichen Raum, ist essentiell für die Gesellschaft, denn sie ermöglicht es uns, uns selbst und die Welt aus neuen Perspektiven zu betrachten. Sie fördert den Austausch, regt zum Nachdenken an und schafft Räume für kritischen Diskurs. Gerade in Zeiten von Umbrüchen und Unsicherheiten bietet Kunst die Chance, kollektive Erfahrungen zu reflektieren und individuelle wie gesellschaftliche Identitäten zu stärken. Orte wie die KUG tragen entscheidend dazu bei, Kunst nicht als Luxusgut, sondern als integralen Bestandteil unseres Lebens zu verstehen – frei zugänglich für jede*n, unabhängig von Status oder Herkunft. . ein Projekt von @schoene_felder Gefördert durch @kongressampark @bayern.de @bbk_bayern @stadtaugsburg @augsburgkultur . Foto Repros: @sebastian_buehler_photography Foto Eröffnung @magiccc.moments . . #kunsthalle_ug #kunst #kunstimöffentlichenraum #grafikdesign #kug #art #vernissage

Editorial Design: Die Publikation „in between water – 두물마을“ erscheint anlässlich des ersten deutschen Pavillons bei der Gwangju Biennale für zeitgenössische Kunst in Südkorea – ein Projekt von @platformmuc für @germanpavilion.gwangjubiennale . Sie dokumentiert das gleichnamige Ausstellungsprojekt von @longegaproject und versammelt neben einer umfassenden Fotodokumentation auch Texte von Teresa Retzer und @kohout . Die Gestaltung legt den Fokus auf Überlagerung, Kommunikation und Berührung – zentrale Themen des Projekts – und setzt auf eine großformatige, raumgebende Präsentation, die Inhalt und Kontext miteinander verwebt. Publikation erschienen bei @iconverlag — New Work – Editorial Design The publication “in between water – 두물마을” accompanies the first-ever German Pavilion at the Gwangju Biennale of Contemporary Art in South Korea – a project by @platformmuc for @germanpavilion.gwangjubiennale . It documents the exhibition of the same name by @longegaproject and includes extensive photography, an interview by Teresa Retzer, and an essay by @kohout . The design centers on layering, communication, and touch – key themes of the project – and aims to present the content in a large-format, spatial layout that creates connections between form and meaning. Published by @iconverlag #EditorialDesign #GraphicDesign #InBetweenWater #GwangjuBiennale #PublicationDesign #LongegaProject #Kunstbuch #ContemporaryArt #PortfolioPiece #mmwstudios

Mara Weyel ist Grafikdesignerin (@mmw_studios ) und bildende Künstlerin (@maraweilhalt ). In ihrer Praxis bewegt sie sich zwischen zwei eigenständigen Disziplinen – Design und Kunst –, die sich trotz klarer Trennung immer wieder auf inspirierende Weise durchdringen. In ihrer künstlerischen Arbeit setzt sie sich intensiv mit dem menschlichen Körper, feministischen Perspektiven und visueller Narration auseinander. Durch dekonstruktive Methoden und experimentelle Neukompositionen hinterfragt sie tradierte Bildsprachen und gesellschaftliche Normen. Ihr Werk umfasst Malerei, skulpturale Objekte und raumgreifende Installationen. Als Grafikdesignerin arbeitet sie mit einem besonderen Gespür für Typografie, Farbe und visuelle Identität. Ihre Gestaltungen zeichnen sich durch Klarheit, konzeptuelle Tiefe und eine starke narrative Komponente aus – stets mit dem Anspruch, visuelle Kommunikation nicht nur funktional, sondern erzählerisch kraftvoll zu gestalten. Weyel studierte Design an der Hochschule Augsburg, Print und Grafik an der École Estienne in Paris sowie Freie Kunst an der University of St. Martin in London. Ihre Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet – unter anderem mit dem German Design Award sowie diversen European Design Awards. Ausstellungstätigkeiten führten sie unter anderem zu einer Einzelausstellung im Staatlichen Textil- und Industriemuseum Augsburg (TIM) sowie ins Super+Centercourt in München. Veröffentlichungen ihrer Arbeiten erschienen u. a. in Novum – World of Graphic Design, der Augsburger Allgemeinen sowie dem voll:kunst Magazin. 2025 war sie Teil der Artist Residency Error Projecto in Mexiko-Stadt. . Foto-Credits ©: @BrunoTenschert / @florianegonkraus . . #schoene_felder #KreativitätImZentrum #KulturLeben #augsburg #KreativitätMittenDrin #kunstinaugsburg #art #kunst #grafikdesign

Plakat, Flyer, Grafikdesign für „Schöne Texte“: Es ist Zeit für schöne Texte. Denn unsere Vision der Wirklichkeit ist wieder ins Nichts versunken. Unser beschwingtes Auge träumt wieder seine Bilder, die schöner sind als alle Wirklichkeit! Katrin M., Dr. D. und Dr. B. lesen schöne Texte. Gegen die Welt. Für die Kunst. Die Dichtung wird ihr Vogel sein, der nun wieder aufzusteigen genötigt ist. Sie äugen im Dunstkreis, den das Gelichter bewohnt. Du folgst ihrem Wink, stößt hinaus und wirbelst Gefieder und Fell. Ihr eisgrauer Schultergenoss, ihre Waffe, mit jener Feder besteckt, ihrer einzigen Waffe! Ihr einziger Schmuck: Schleier und Feder von dir. Was auch geschieht: du weißt deine Zeit, mein Vogel, nimmst deinen Schleier und fliegst durch den Nebel zu mir. Gedichte, Prosa, schöne Bücher: Am. 7. März um 20 Uhr in der Schönen Bar im Haus @schoene_felder #lesung #schönebar #schönefelder

Für die Ausstellung „Entfaltung der Vielfalt“ von @phaesun_gmbh wurde ein prägnantes Corporate Design entwickelt, das die Kernbotschaft des Projekts visuell transportiert. Durch den Einsatz einer auffälligen Holofolie und einer markanten Typografie wird das Thema Vielfalt kreativ und modern inszeniert. Die Ausstellung zeigt die Vielfalt der Mitarbeitenden auf zwei Ebenen: Fotoausstellung: Persönliche Einblicke von @tanjabaehrfotografie in die Firmenkultur und die individuellen Geschichten der Mitarbeitenden. Schaubilder und Texte: Darstellung der Antworten auf 35 Fragen, die die verschiedenen Perspektiven und Gemeinsamkeiten im Unternehmen beleuchten. Neben der Ausstellung wurde ein umfassendes Kommunikationspaket erstellt, bestehend aus Flyern und zwei Faltplakaten, die das Thema der „Entfaltung“ auch im Format und Design widerspiegeln. Schrift: Studio Feixen Edgy / Bold / @studiofeixen

The logo design for the first German pavilion at the Gwangju Biennale reflects the central theme of ‘encounter’. This encounter is not only a thematic focus of the exhibition, but also a visual concept that is realised in the logo itself. The logo consists of letters that approach each other, touch gently and connect easily. This approach and connection of the letters symbolises the meeting of people and artists as well as the interactions and connections that arise through art. The design conveys a feeling of warmth and togetherness, as the letters merge harmoniously without losing their independence. This subtle connection creates a unique and inviting logo that visually embodies the pavilion’s values of openness, exchange and collaboration. The soft connection of the letters creates a dynamic yet harmonious image that underlines the importance of interpersonal encounters and artistic dialogues. The logo invites viewers to engage in these encounters and experience the diversity of artistic expression in an open and unifying space. . . . . . #grafik #corporatedesign #graphicdesign #logodesign #animation #grafikdesign #webdesign #uidesign #uxdesign #typografie #augsburg #typography #corporatedesign #gray #graphicdesig #mmwstudios #maraweil #designrevolution #biennale #gwangju