Liu I-Ling

. 謝謝這麼多的朋友來看《眾人協奏曲》。 這兩天我自己也進場看了幾場。每一場都是相同的文字、相同的結構，每一格地圖也都有逐漸變化的音樂元素。但因為每一組觀眾的組成與緣分不同，竟然讓每一場所呈現出的集體行為、聲響構成與型態，產生了如此劇烈的變化。 看著觀眾的行為，有時候我會焦慮：萬一音樂的邏輯掉了怎麼辦？會不會哪裡快出錯了？但後來我意識到，那其實只是身為作曲家，對於腦海中那個「最好樣子」的偏執。 連續兩天的 Q&A 都快變成了研討會，謝謝許多觀眾與朋友的反饋，也很抱歉沒辦法一一深入交流。 很多人會把作曲家聯想到「上帝視角」、「監控」；但對我而言，這更像是我在每一格土地上撒下音樂的種子，讓它們隨著時間、光影與地貌的變動，長成聲音的各種姿態。圓媛 @yuanyuan.ooo 創造了這片土地，Ray @ray_tseng___ 給予了光，奕伶 @liuiling610 以慈悲推動了地貌的變遷，而紹庭 @sun_shaoting 的團隊與廣達的工程師們，則讓這些聲音的姿態真正長出了形體。 很多人感受到這個作品裡有某個超越所有人的意志，其實那不是我。很多時候，連我自己做的決定，也不覺得是「我」做的。從比利時遠道而來的 @ictusensemble ，與俐錦 @lilichin1111 ，或許是那個意志最直接的載體，也是讓它得以現形的人。 在此之後，我們退居幕後，僅確保這個世界的運作如常。 剩下的，就是讓所有人在其中探索、遊玩、發呆，去組成自己喜歡的聲音，理解與他人的關係，以及經歷從個體到集體不同型態的過程。然後在最後重新回看：即便拿著同樣的「命盤」（號碼），卻會因為個人與集體決定的不同，創造出截然不同的整體性。 有時候想想，這個作品很奇怪。沒有觀眾，整個世界就沒有聲音了。有人走進來，經歷、體驗了，然後再次觀看他人的經歷與體驗，才發現.. 這個作品只有「不同群體的人」構成的不同此刻；沒有真正的成功，也沒有真正的失敗。 —- @peopleconcerto #peopleconcerto #眾人協奏曲 攝影：李佳曄

｜Tatler Mode｜好反差的推薦😆😆 從紐約的頂尖舞者到台灣的獨立編舞家，劉奕伶找到了屬於自己的重力場：風格不是你穿了什麼，而是你願意剝除什麼。當我們在極致的控制與失控之間，擁抱自己的混亂與脆弱，那份從骨子裡透出來的自在，便是最無可取代的風格。他也與我們分享了他喜愛的歌曲一起來看看吧！ Talent｜劉奕伶 @liuiling610 Creative Direction｜Hou Chou 、Keira Lu Photographer｜Chuan Zhou @_zhou_chuan Stylist｜Keira Lu Makeup｜Doris @backstage_doris Interview & Text｜Hou Chou Video Editor｜Devin 👉完整報導請見Tatler Taiwan 2026 三月號雜誌，紙本雜誌訂購請洽各大實體書店與博客來 追蹤Tatler Taiwan的Instagram：@tatlertaiwan 更多藝術與文化資訊：@tatlerartsculturetw

. People Concerto | A Hybrid Creature People Concerto exists at the intersection of participatory composed theater, large-scale interactive sound installation, and AI Crowd Dynamic Analytics - a form with no exact precedent. The theater becomes the instrument. Thirty-five strangers walk onto the stage and, without being told, begin composing music together. Across 63 sensor-embedded sound cells, each footstep, pause, and shift of direction generates sound. Vocal and instrumental material by Ictus Ensemble and Neue Vocalsolisten Stuttgart has been deconstructed and distributed throughout the space - waiting to be activated. As individual trajectories intersect and accumulate, the boundary between soloist and orchestra, performer and participant, ceases to hold. The traditional hierarchy of the concerto dissolves. There is no singular hero. There is only the crowd, and what it becomes. World premiere. April 10~12, 2026. Weiwuying, Kaohsiung. 🎟 Link in bio. . Concept｜CHANG Shiuan & Ma Yuanyuan Artistic Director & Composition | CHANG Shiuan Installation & Visual Direction｜MA Yuanyuan Creative Consultant｜HUNG Wei-yao Recording and Live Musician｜Ictus Ensemble Sheng｜ @lilichin1111 Choreographer & Performer｜LIU I-ling Recording｜Neue Vocalsolisten Stuttgart Sound Design & Audio Engineer｜ @sun_shaoting Lighting Designer｜ @ray_tseng___ Costume Designer｜ @thenewcrosser Makeup Artist | @lifeofhsin Technical Director｜Nick HUNG Video Technician | WU I-Yeh Producer｜ @easoncheng1125 , Yinglu Wang Production Executive | LIU Guan-Ling Co-Production & Commission | @weiwuying_centerforthearts Co-developed and Technically Support｜Quanta Research Institute Composition Exclusive Sponsor｜Muzik3 Foundation Sound Engineering Exclusive Sponsor｜Jessica Chu & Hendrick Lee Work-in-progress support｜ @nationaltaichungtheater Creation research supported and commissioned by National Kaohsiung Center for the Arts, and premiere at the Weiwuying National Arts and Culture Center on April 10, 2026. Photos credit to: Kim Lee

人在歐洲，原定阿聯酋航空中轉杜拜回臺灣 228，杜拜被炸，當晚查改航線飛維也納 長榮760€，想說先睡一覺看看局勢 幾個小時後醒來長榮已無直飛航班，華航1170€ 覺得真的不妙，先刷下去再說 3/2，朋友傳來脆友買了2200€的po文 現在，登機前再查了一下，華航直飛沒了 中轉法蘭克福2396€ 長榮中轉米蘭1498€但要換機場等13小時 前面不小心按到一張中轉巴黎的但馬上不見了 慕尼黑已經全無 再按一次華航中轉米蘭2662€ 駐村的同期中有旅法的伊朗藝術家，已經好幾天聯絡不上當地的家人。 前天的餐桌上還有來自英國、加泰隆尼亞、衣索比亞的藝術家，一個月過去，我們都有些受夠希臘食物，也開始展現了各自方式的嘴賤，兩個小時的八卦嬉笑結束，開始近入正題，我請伊朗藝術家把大家當笨蛋一樣地分享所有看法與感受，她哭泣著、憤怒著，又一邊抱歉著自己打壞吃飯氣氛，直到我們都翻白眼叫她不准再說對不起。 本來她因為情緒起伏而打算缺席聚會，到後來她不斷追加白酒，我揪她回到住處，一起分掉一瓶粉紅葡萄酒，剩下三分之一時她帶著笑容離開，安全到家後還傳了幾個白癡自製emoji，我知道她的心急如焚絕對沒有減少，儘管開心獨裁者已亡，但瘋狂的人仍在濫殺，我第一次強烈地感受到「還在的人」的恐懼，因爲還在、還能感覺、所以恐懼、失去歷史記憶的恐懼。 握手、擁抱、讓她說、逗她笑，我們只能做做這些了。 世界變好快，一切還是資本市場說了算 我們太渺小，說什麼道德都抵不住人性

｜Tatler Mode｜缺點，才是你獨有的風格 在這些變幻莫測的樣貌底下，真正定錨出「劉奕伶風格」的，卻是那些缺點。在藝術追求極致的道路上，她提出了一個迷人的觀點：「優點通常符合大眾的標準，大家都會往那個主流的『好』去靠近；但缺點，才是你自己獨有的。」 她舉例自己其實爆發力並不好，若是硬碰硬去拚體能，或許不如他人。但正因為這份「弱」，讓她懂得調整角度，將肌肉的脆弱、不平衡與不穩定，轉化為一種獨特的身體語彙。 身為一個曾在紐約這種極端張揚的城市生活過的人，劉奕伶回到台灣後，找到了一處讓心靈沉澱的避風港：南投。 「它是台灣唯一不靠海的城市，被山包覆，感覺非常乾淨、純粹。」 她每隔一兩年就會獨自躲進南投的山裡。最近，她更在南投的台灣文獻館裡，對著廟宇信仰與民間藝術的常設展流連忘返。端看那些神像、陣頭、八家將的臉譜與姿態。這些在地文化的生猛與直白，與她在紐約受到的當代藝術洗禮，在她的體內產生了奇妙的化學反應。她推薦朋友蘇匯宇的影像作品，也著迷於熊仔重製的舊專輯，這些看似不相干的元素，都在她身上交織出一種既國際又在地、既前衛又傳統的張力。 Talent｜劉奕伶 @liuiling610 Creative Direction｜Hou Chou 、Keira Lu Photographer｜Chuan Zhou @_zhou_chuan Stylist｜Keira Lu Makeup｜Doris @backstage_doris Interview & Text｜Hou Chou 👉完整報導請見Tatler Taiwan 2026 三月號雜誌，紙本雜誌訂購請洽各大實體書店與博客來 追蹤Tatler Taiwan的Instagram：@tatlertaiwan 更多藝術與文化資訊：@tatlerartsculturetw

｜Tatler Mode｜從紐約到台灣的時差 回望劉奕伶的舞蹈生涯，從小學一路到大學的科班訓練，再到紐約職業舞團的十一年洗禮，她曾是那個在聚光燈下精準執行指令的頂尖舞者。然而，2020 年的疫情意外地將她留在了台灣，從此開啟了她口中「重建、貼近自己、混亂」的人生階段。 「以前在舞團，老闆叫我們做什麼，我們就是安心地跟著安排。但現在，我變成了排練場另一邊的人，我是那個要安排一切的創作者。」劉奕伶分享，角色的轉換帶來了巨大的不安全感。在舞台上，她能完全的掌控一切；但坐在觀眾席看著自己的作品時，她卻形容那是一種「握緊拳頭、一直吸氣卻無法吐氣」的焦慮。 這種焦慮，源自於對完美的釋懷，也是一種重生的陣痛。她形容現在的狀態是一種很新又很舊的感覺。新的是身為編創者的摸索，舊的是對劇場那份如家般的熟悉感。她笑著說：「我覺得我正在重新導航，比對著舞者劉奕伶與身為人的劉奕伶，在混亂中重新理解自己。」 Talent｜劉奕伶 @liuiling610 Creative Direction｜Hou Chou 、Keira Lu Photographer｜Chuan Zhou @_zhou_chuan Stylist｜Keira Lu Makeup｜Doris @backstage_doris Interview & Text｜Hou Chou 👉完整報導請見Tatler Taiwan 2026 三月號雜誌，紙本雜誌訂購請洽各大實體書店與博客來 追蹤Tatler Taiwan的Instagram：@tatlertaiwan 更多藝術與文化資訊：@tatlerartsculturetw

｜Tatler Mode｜編舞家劉奕伶，在極致控制與失控之間 如果說舞蹈是用身體在說話，那麼劉奕伶的語言，無疑是通透、流動卻又極其赤裸的。這位曾旅居紐約十餘年、在世界級舞團 Bill T. Jones/Arnie Zane Company 擔任職業舞者的藝術家，如今以全新的角色回到家鄉。這一次，我們不談高深莫測的現代舞理論，而是跟著劉奕伶一起凝視「變動」的本質：如何在從紐約回到台灣的文化衝擊中重建自我，以及在極致的控制與失控之間，找到屬於自己的重力場。 Talent｜劉奕伶 @liuiling610 Creative Direction｜Hou Chou 、Keira Lu Photographer｜Chuan Zhou @_zhou_chuan Stylist｜Keira Lu Makeup｜Doris @backstage_doris Interview & Text｜Hou Chou 👉完整報導請見Tatler Taiwan 2026 三月號雜誌，紙本雜誌訂購請洽各大實體書店與博客來 追蹤Tatler Taiwan的Instagram：@tatlertaiwan 更多藝術與文化資訊：@tatlerartsculturetw

去年底受國藝會邀稿將《Turn Out》這個作品再一次做點整理，演出後深陷困惑許久，這邊分享一些截圖、以下也摘錄幾段文字，紀念動腦很過癮的時光，全文歡迎搜尋「國藝會線上誌」。 " ⋯⋯⋯⋯焦慮做出來的段子一點也不好笑，焦慮好笑背後其實是空洞、膚淺、譁眾取寵。我不斷地花錢買票跑遍全台參與喜劇專場及Open Mic，彷彿聽進那些段子就是在幫助自己的創作，但開口哈哈哈的同時邊責罵自己憑什麼不工作而坐在這裡喝酒享樂⋯⋯⋯⋯ ⋯⋯⋯⋯當代舞不見得難以理解、職業舞者並非不食人間煙火。我嘗試將個人的舞者身分和職業經歷轉化為普世的共感，要讓即便是不熟悉舞蹈或來自不同背景的觀眾也能在幽默中找到共鳴。以「不跳舞，但句句不離舞蹈」的方式，既挑戰傳統的舞蹈作品定義，展現其獨特性，也暫時驗證了觀眾的口味需求⋯⋯⋯⋯ ⋯⋯⋯⋯我得仔細地回憶那些故事的場景、對話、表情，以及推敲所有當事人的思考與行為。這些逼得我不得不去再次經歷每一個當下的情緒，以及不得不去同感每個對方的視角，在數不清的哭泣到天亮中跟自己的執念怨念和解，同時手上還在敲打著電腦，企圖用所學的段子技巧將那些故事細節敘述得稍微好笑一點⋯⋯⋯⋯ " #TurnOut #劉奕伶 #兩廳院新點子實驗場 #國藝會線上誌

JENN LEE 十週年大秀由當代舞蹈藝術家劉奕伶 @liuiling610 @610_lets_talk 的現場演出揭開序幕。 「我在 JENN LEE 的作品裡，看見秩序、混亂、優雅與殘破並存的力量。」 透過關節與肌肉，她讓延展、斷續、狂放、細膩、強勢與脆弱同時在身體裡發生，呈現出作為舞者、也是作為女人的多重面向。 奕伶身穿量身訂製的「緋紅十字緊身洋裝」，在舞台上透過舞蹈展現肢體與服裝交織的張力。延續與台灣高端中醫美容品牌 巧絲顏 @salientclass 的合作，針灸針被轉化為時尚配件，劉奕伶臉上布滿的紅針，成為當晚最具衝擊力的視覺符號。 Credit Photo @jomilekazlauskaite Video @maddsinceeightyone Set Design @potlinsun Music director @cloudyku.her Music @alex_wang____ - 0% #JENNLEE10

「以最自然的方式變美」—— 一直是巧絲顏深信的理念。 這與時尚設計師 JENN LE 在追求強烈視覺張力的同時， 仍渴望回歸本真的創作信念，不謀而合。 憑藉著相同的初心，兩個品牌攜手將台灣的針灸美容帶上國際舞台，以充滿張力與詩意的表演，詮釋自然與力量並存的美感。 對創始人 Felix 而言：「針灸的尖銳，是一種穿透。」 以最輕柔的方式喚醒肌膚的自我修護能力。 如同時裝，在銳利的線條與柔軟的質地之間， 展現對比之美，也尋回平衡的力量。 未來，巧絲顏將持續以「針灸界的藝術家」之名， 結合時尚、音樂與藝術，持續顛覆人們對針灸美容的想像。 Where Acupuncture Meets Fashion A dialogue between sharpness and softness — SALIENT and designer JENN LEE bring Taiwanese acupuncture beauty to the global stage, blending precision, balance, and artistic expression. Rooted in the belief that beauty should feel natural, SALIENT redefines traditional Chinese medicine through a modern, aesthetic lens — turning acupuncture into an experience of elegance, calm, and renewal. In this collaboration, fashion becomes a language of healing, and acupuncture a form of artistry. From the dancer’s graceful movements to every delicate needle, the performance explores harmony within contrast — order and chaos, strength and vulnerability. Together, we invite the world to see acupuncture not as a treatment, but as an art form — where beauty begins with calm confidence. The Artist in the Acupuncture World. SALINET ｜@jennlee_official | @liuiling610 #巧絲顏 #SALIENT #美顏針 #針灸美容 #針灸界的藝術家

｜Tatler Fashion｜彷彿是沉浸式劇場的藝術伸展台！ 十年如一日，今年秋天，台灣設計師也是Tatler Gen.T的JENN LEE @jennlee_official @jennleelover 迎來了品牌十週年！以一場融合文學、工藝與身體感知，結合針灸、舞蹈藝術家 @liuiling610 現代舞與BDSM的藝術大秀，回望十年來的風格演化與創作靈魂。 本次大秀選址於華山文創園區的紅酒作業場，以古老斑駁紅磚、雕花鐵欄、鏤空水晶燈交織的氛圍，宛如中古世紀歐式酒莊，讓觀者走入一場東方詩意與暗黑哥德共鳴的沉浸劇場。這場秀再次證明：她的浪漫，總是帶著銳利的邊緣。右滑一探本次大秀的深度解析。 #TatlerTaiwan #TatlerFashion #JENNLEE 📷&🖋 #HouChou🍞 追蹤 Tatler Taiwan 的 Instagram @tatlertaiwan

“… and, or…” at the Fall For Dance Festival 1st show done with full house of applause 《而且或者⋯》在紐約秋季舞蹈節 首場完成，觀眾掌聲、歡呼聲挺大的😋