Laura Códega

Este viernes 15/5 presentamos “Riquísimo y fastuoso”, el segundo episodio de intenveciones de @avemiseria La Argentina de los noventa atravesó el apogeo de un espejismo económico que buscaba vestir la realidad doméstica con los brillos del primer mundo bajo el rigor de la Ley de Convertibilidad. En ese clima de promesa y artificio, Riquísimo y fastuoso (1995), de la serie Crisis, captura la esencia de una época definida por la “pizza con champán”: esa mezcla de aspiración aristocrática y vulgaridad neoliberal. La obra de Carlos emerge como una disección político-estética de un país donde el fulgor del consumo convivía con el crecimiento de la desigualdad y la pobreza, una herida social que se profundiza en el presente nacional. Gentileza de Galería Ruth Benzacar @ruthbenzacar Les esperamos con salchichas desde las 18hs en Suipacha 925, local 10.

CONVOCATORIA ABIERTA Tótem Tabú invita a participar de la muestra CA$HHH (BOLSA DE VALORES) ¿Necesidad o deseo, dólar o cripto, sucio o limpio, público o privado, salvación o condena, deuda o plusvalía? El dinero está en la base de nuestras elucubraciones, alegrías, tristezas, creencias, fantasías, decepciones y contradicciones. ¿Qué tienen los artistas para decir de todo esto? Tótem Tabú propone pensar esta pregunta a través de una convocatoria abierta. Podes formar parte de la muestra CA$HHH (BOLSA DE VALORES) trayendo una obra o un texto. Bases y condiciones - Se podrán presentar obras de las siguientes disciplinas: pintura, dibujo, fotografia, escultura, video, videoperformance y texto. - Se puede presentar una sola obra por persona. Para esto hay tiempo hasta el viernes 8 de mayo inclusive. - Deberán enviar su propuesta por mail a [email protected] - En caso de obras materiales el mail deberá contener una imagen de la obra, título, técnica y medidas. En caso de texto se enviará el mismo con título si lo tuviese. - Las obras deben estar listas para colgar si se trata de obra a pared y si se trata de escultura deberá proveer su dispositivo de exhibición (base o repisa). El tamaño máximo de las obras deberá ser de 1,20 m x 1m x 1m. El peso máximo de la obra de pared es de 5 kg y para esculturas 30 kg. En el caso del texto el mismo deberá ocupar máximo dos carillas oficio en tipografía 12 y será impreso por Tótem Tabú con título si lo tuviese y autor. Los videos y videoperformances deben presentarse con una tv para su visualización. - Las obras se entregarán los días miércoles 13 de mayo de 13 a 16 hs. y jueves 14 de mayo de 13 a 18 hs en Espacio Hermes (Bartolomé Mitre 756). Notificaremos su participación previamente por mail luego del 8 de mayo. - Todas las obras serán exhibidas en una muestra colectiva a realizarse en Espacio Hermes (Bartolomé Mitre 756 CABA), que se inaugurará el 22 de mayo de 2026 a las 17 hs. - Tótem Tabú se reserva el derecho de no admitir aquellas obras que considere ofensivas, peligrosas o que no se ajusten al tema o a las bases.

HISTORIA DE LAS MALAS DECISIONES En entrevista, Laura Códega @lauracodega nos habla sobre el desafío de mantener una práctica artística en la Argentina y la retrospectiva en el Centro Cultural Recoleta que resignificó dos décadas de su obra. Entrevista por @darlingchokhmah Leé la nota a través del link en bio.

Gal Vukusich comenta la muestra de Laura Códega en el CC Recoleta, para decir todo lo que en la obra de Códega hay. Y para definirla, mediante acumulaciones de atributos, como dueña de un espíritu rebelde y devoto.

En 2015 nacía El Jardín de las Delicias, taller de investigación para artistas. Este proyecto se ha propuesto ser un espacio para pensar, escribir y hablar sin especulaciones o supuestos sobre lo que hacemos lxs artistas. Actualmente la estructura de El Jardín comprende un módulo de taller y un módulo de clínica. En uno se trabaja de manera práctica y nos centramos en la investigación, en la otra nos concentramos en la producción de cada artista. Son 12 encuentros, tanto de taller como de clínica. El grupo es de un máximo de 11 personas. Si están interesadxs y quieren más info nos pueden escribir por mensaje directo y gustosas les responderemos. Este intensivo comienza el lunes 13 de abril.

Este sábado 7 de marzo va a ser un día especial en @malbapuertos 💫🌼 Para acompañar el cierre de la exposición de @florenciabohtlingk -abierta hasta el domingo 8-, reunimos artistas que ofrecerán lecturas, actividades y recorridos que cruzan poesía, contacto con la naturaleza y reflexiones sobre la pintura. Lectura con Daniel Alva Sala Chaile, 16 hs El artista y escritor Daniel Alva leerá frente el público “Urpichallay”, el poema escrito para Malba Puertos con el objetivo de llevar a la Sala Chaile experiencias de lectura en las que resuenen los temas que inspiraron la instalación escultórica de Gabriel Chaile exhibida de manera permanente en el museo. En su poema, que combina el quechua y el castellano, Alva busca develar la esencia de su identidad a través de las tradiciones, las heridas y los secretos que reconoce como legado. En diálogo con el público, compartirá cómo fue su proceso de escritura y el contexto y la historia que inspiraron su texto. De pintora a pintora a pintora Florencia Böhltingk recorre su exposición junto a las artistas Laura Códega y Laura Ojeda Bär Sala del lago, 17 hs El encuentro busca abrir una conversación sobre los procesos formales y poéticos en los que estas artistas se sumergen al pintar y desentrañar los desafíos y capacidades de esta práctica. A partir de la experiencia de cada una, se reflexionará sobre qué implica hoy asumirse como pintora, qué sucede entre la percepción de la realidad y el trabajo sobre el lienzo y cómo sus imágenes, que se construyen a partir del largo legado de la historia de la pintura, se inscriben en el presente. Del almácigo al jardín con Francisco Vázquez Murillo Explanada del museo, de 16 a 19 hs El artista y cultivador Francisco Vázquez Murillo ocupa la explanada del museo con estaciones de repique para compartir con los visitantes el momento inaugural en el que las plantas recién cultivadas pasan del almácigo —el contenedor donde germinan las semillas— a su primer recipiente. Quienes se sumen a esta actividad, aprenderán a reconocer las condiciones que permiten realizar este pasaje y a trasplantar una plántula para llevarla consigo y acompañar su crecimiento.

| Feria Material Vol. 12 🇲🇽 Join us at Material vol. 12 in Mexico City – we are at booth E17 until Sunday, featuring works by artists Laura Códega and Randolpho Lamonier. * Te esperamos en Material vol. 12 en la Ciudad de México – estaremos en el stand E17 hasta el domingo, presentando obras de los artistas Laura Códega y Randolpho Lamonier. * Esperamos a sua visita na Material vol. 12 na Cidade do México – estamos no stand E17 até domingo, apresentando obras dos artistas Laura Códega e Randolpho Lamonier. * 📍Material CDMX 2026 🗓️ 05 – 08.02.2026 📌 Maravilla Studios C. del Fresno 315 Thurs, Feb 5, 5 – 8 PM Fri, Feb 6, 12 – 8 PM Sat, Feb 7, 12 – 8 PM Sun, Feb 8, 12 – 7 PM @mmmmmaterial Preview: link bio ✨

Desde el cinco de febrero voy a estar en la Ciudad de México presentando una serie de obras que titulé La Yunai, por el libro homónimo que relata el infierno de las bananeras a principios del siglo pasado. Acá les comparto algunas imágenes y el texto que escribí para la ocasión: Durante la primera mitad del siglo XX el monocultivo bananero fue un componente central del modelo agroexportador en América Latina. En este contexto, la United Fruit Company (UFCO) se consolidó como una de las empresas más poderosas al controlar no solo la producción y exportación de banano, sino también tierras, ferrocarriles, puertos y decisiones políticas estatales. Esta acumulación de poder dio lugar a denominaciones populares como “Yunai” —deformación irónica de United— y “El Pulpo”, metáforas que reflejaban la imagen de un poder totalizante, paternalista y depredador. La novela Mamita Yunai (1941) de Carlos Luis Fallas, basada en su experiencia como trabajador bananero, denuncia las condiciones de explotación: salarios ínfimos, jornadas extenuantes, viviendas precarias, endeudamiento a través de tiendas de raya y represión sindical. La violencia inherente a este sistema alcanzó su punto máximo en la Masacre de las Bananeras de 1928 en Colombia, cuando el ejército reprimió una huelga masiva, dejando un número de víctimas aún incierto. A este entramado económico-político se suma la figura de Chiquita Banana, personaje publicitario creado por la UFCO en 1944. Representada como una mujer tropical, alegre y sensual. La publicidad transformó así un producto asociado a relaciones coloniales desiguales en un ícono amable del consumo que desplazaba del imaginario global los cuerpos y territorios explotados que sostenían su producción. Las obras de esta serie, realizadas principalmente con banana sobre lienzo y cuero grabado y policromado posicionan al banano como un símbolo de resistencia. La banana se presenta no solo como un producto de la explotación colonial, sino también como un recurso erótico, estético, político y plástico. Gracias @cesar.abelenda @tato.conte y @pastogaleria por invitarme a @mmmmmaterial Allá vamos! Arrivederci Roma!!

| Feria Material Vol. 12 Para esta nueva edición de @mmmmmaterial , las galerías PASTO (Buenos Aires) y Portas Vilaseca (Río de Janeiro) se unen por primera vez para presentar en conjunto los trabajos de Laura Códega y Randolpho Lamonier. La propuesta articula un diálogo entre dos artistas que, desde geografías y lenguajes propios, comparten una sensibilidad común: una soberanía plástica de gran intensidad visual, una preocupación por lo social y una mirada crítica sobre la identidad, la representación y las estructuras de poder. A través de materialidades experimentales, ambos construyen lecturas personales de la historia y el presente de América Latina, donde politica e intimidad se entrelazan. 📍 Feria Material Mexico 2026 🗓 5–8 febrero 2026 📌 Maravilla Studios, Ciudad de México – Laura Codega La Yunai Picnic Map, 2025 Cuero grabado y policromado | Engraved and polychromed leather 111 x 88 cm | 43 7/10 x 34 6/10 In Randolpho Lamonier Bukakke, 2026 Bordado, costura, cuero, botones y mostacillas sobre tela y bolsa plástica | Embroidery, stitching, leather, buttons and beads on fabric and plastic bag. 40 x 63 cm | 15 3/4 x 24 3/4 In – Más info: material-fair.com @lauracodega @randolpholamonier @portasvilaseca @pastogaleria #materialmx #artequerico #PASTOGaleria #PortasVilaseca #LauraCódega RandolphoLamonier ArteContemporáneo LatinAmericanArt ArtFair

Este miércoles inaugura CASA DE CAMBIO de @andrespinia 🩸 Vengan a cambiar sus activos financieros bendecidxs por La Justicia, la guarida de los saberes ocultos. Les esperamos de 18 a 21hs en Suipacha 925, local 10 💥

¡Últimos días para visitar Un perfume de amor, sangre y nervios de @lauracodega ! Hasta el 12 de octubre podés recorrer esta exposición curada por @_carla_barbero_ en Sala C, que reúne más de 30 obras realizadas en los últimos 15 años e incluye pinturas, collages, grabados sobre cuero, repujados en metal, esculturas y videos. Primera exposición individual en una institución de la artista nacida en Campana (Buenos Aires) en 1977, la propuesta despliega una producción muy singular que cruza la historia, el mito y la experimentación material y que retoma figuras y temas olvidados o marginales. Además, las piezas dialogan con una serie de grabados del uruguayo Abraham Vigo y del argentino Adolfo Bellocq, integrantes de Los Artistas del Pueblo, el grupo formado entre 1913 y 1914 que hace más de un siglo se opuso a los cánones académicos del arte oficial de entonces. Una oportunidad para descubrir miradas críticas de distintos momentos históricos que cuestionan formas dominantes de representación y evidencian un interés por lo lo periférico y lo olvidado como las tradiciones populares y los relatos paganos. Te esperamos de martes a viernes de 12 a 21 h y sábados, domingos y feriados de 11 a 21 h. Entrada sin cargo para argentinos y residentes. 📍 Junín 1930 (CABA)

Con ustedes PANDURO, nuestra segunda muestra individual en @galeriakomuna . Les compartimos sólo un pantallazo de la instalación que armamos especialmente para la galería. Una muestra inspirada en nuestra terrible humanidad. Gracias a todxs aquellxs que fueron a verla! 🤟