超級浪

@hyperwave.mit

An art collective embracing cultural exchange and interdisciplinary creation — #SurfySpace in Luodong & #ZITAtaipei
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【BLND Talk 講座回顧】 展覽不只是把作品放進空間, 而是透過動線安排、作品關係與觀看節奏, 說出一個完整的故事。 謝謝獨立策展人 賴佩君 的精彩分享, 也帶來許多藝術家布展現場的小故事, 讓我們看見展覽完成之前,那些不為人知的細節。 原來每一次觀看, 背後都藏著策展人的思考與選擇。 —— 如果你也想進一步學習 如何從概念發展到完整提案, 建立策展思維與實作方法。 FRAME|策展入門:從概念到提案 📆 4/25–4/26|09:00–16:00 留言「策展」領取課程連結。 #BLNDTalk #策展 #策展課程 #展覽設計 #BLNDAcademy
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想學策展,不知道從哪開始? 🔲 FRAME|策展入門:從概念到提案 從一個想法開始,帶你一步步完成策展提案。 一次串起敘事建構、空間規劃與企劃簡報撰寫。 🧩 兩天課程,你將完成: • 建立策展的基本方法與思考架構 • 學會釐清主題,發展展覽敘事線 • 將想法轉化為具體的展覽內容與安排 • 理解空間配置與觀眾觀看動線 • 完成一份可對外溝通的策展提案簡報 從一個想法開始,完成一份策展提案。 📆 4/25–4/26|台北實體課 ⏰ 09:00–16:00(共 12 小時) ⏳ 早鳥優惠至 4/13(一)止 👉 留言「策展」,我們把課程資訊傳給你 #策展入門 #策展課程 #展覽設計 #空間敘事 #創意企劃
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《顯影》程顥個展 2026年的超級浪學生駐村專案 中山科藝所的展覽到今天5:00唷
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Ve spolupráci s HyperWave Art Collective a Českými centry vypisujeme open call o dvouměsíční uměleckou rezidenci na Tchaj-wanu. 🎈 Rezidenční pobyt proběhne v Surfy Space v Luodongu od října do prosince letošního roku. Deadline pro podání přihlášek je 30. dubna. Pro bližší info klikejte na web MeetFactory: bit.ly/MFxHyperwave2026.
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[MID-RESIDENCY 2/2] Villa Formose Nouvelles Écritures - New writings Mid-residency focus on OLIVIER MARCENY & GERMAIN CANON The French artist duo @germaincanon and @olivier__marceny works on their project "LATENCE" that explores calm moments in between earthquakes. After two weeks of residency in Luodong, they tell us about how their research is going : "We have just completed the first two weeks of our month-long Formosa residency, in Luodong. Most of our time was occupied traveling south of Luodong, in the Hualien area, where we visited 21 hotels for our photography project. We wanted to photograph the empty hotel rooms in the aftermath of the 403 quake, whose presence is still felt almost two years later. The empty hotel room is another way to approach the tense relationship between people and their surrounding landscape. We spent our time driving between places (coming back to Luodong at night), setting up our lighting gear for the photographs, and talking with hotel owners, which was exhausting but rewarding, giving us lots of material to work with. • During the last days, back in Luodong, we also went scouting for seismometers, which are blue boxes spread all around the landscape for earthquake detection. • In addition, with the help of a local carpenter, we found the necessary wood to experiment with our "quake catcher" installation, an installation whose goal is to collapse in the event of a quake. All in all, the residency was the opportunity to experiment and develop various ways to approach the earthquake as a subject, and its presence in everyday landscapes. We look forward to the second part of the residency in July. Hopefully we'll have more time to explore Luodong and the area. @hyperwave.mit @frataiwan @if_officiel
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[MID-RESIDENCY 1/2] Villa Formose Nouvelles Écritures - New writings Mid-residency focus on OLIVIER MARCENY & GERMAIN CANON The French artist duo @germaincanon and @olivier__marceny works at @hyperwave.mit on their project "LATENCE" that explores calm moments in between earthquakes. After two weeks of residency in Luodong, they tell us about how their research is going : "We have just completed the first two weeks of our month-long Formosa residency, in Luodong. Most of our time was occupied traveling south of Luodong, in the Hualien area, where we visited 21 hotels for our photography project. We wanted to photograph the empty hotel rooms in the aftermath of the 403 quake, whose presence is still felt almost two years later. The empty hotel room is another way to approach the tense relationship between people and their surrounding landscape. We spent our time driving between places (coming back to Luodong at night), setting up our lighting gear for the photographs, and talking with hotel owners, which was exhausting but rewarding, giving us lots of material to work with. • During the last days, back in Luodong, we also went scouting for seismometers, which are blue boxes spread all around the landscape for earthquake detection. • In addition, with the help of a local carpenter, we found the necessary wood to experiment with our "quake catcher" installation, an installation whose goal is to collapse in the event of a quake. All in all, the residency was the opportunity to experiment and develop various ways to approach the earthquake as a subject, and its presence in everyday landscapes. We look forward to the second part of the residency in July. Hopefully we'll have more time to explore Luodong and the area. @hyperwave.mit @frataiwan @if_officiel
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【媒材與概念之間的對話 ——《存在之後 After Existence》展覽回顧】 ⠀ 2025年12月中旬,國立清華大學跨領域媒材整合程式設計期末展覽籌備小組、超級浪、c2x3,合辦的《存在之後 After Existence》展覽順利落幕。本文將帶領觀眾了解策展的背後故事,創作者們如何將概念轉化成作品,以及對於展覽未來的展望。 ⠀ 🌉展覽概念與策展過程 ⠀ 《存在之後》此檔覽以洪譽豪老師的「跨領域媒材整合程式設計」課程為基礎,與超級浪、c2x3合辦。該課程並非著重於複雜的程式教學,而是將焦點放在「跨領域」與「整合」的理念上,引導同學從媒材與創作思考方式出發,思考如何應用與呈現各類媒介。 ⠀ 展覽由同學擔任策展人進行統籌,採行分組制度。各組首先提出初步概念並確立關鍵字,之後尋找各組間的共同主題。在這個過程中,「痕跡」與「傳承」的概念逐漸浮現,策展人遂提出「存在之後」作為本次展覽的命題。 ⠀ 同學也同步依照展覽分工分成不同組別,包含實體展覽、文字、宣傳...等等,也運用 Discord 作為主要溝通工具。本次展覽特別與 c2x3 合作,呈現虛擬展場與 NFT 作品。課程中期階段,師生團隊不斷迭代與優化作品,在查看實際展覽場地後,進一步使實現構想更具可行性。 ⠀ 🌉藝術風格與創作導向 ⠀ 洪譽豪表示,本展覽偏向當代藝術範疇,因此提供創作者們開放的創作空間進行探索。部分創作團隊逐漸著重於媒材的物質性表現,而另些則聚焦於概念層面,兩者如何平衡成為課堂教學的重點。 ⠀ 學生背景與清華大學的課程設計影響了作品呈現方式——校內課程強調程式與裝置的結合,因此學生傾向以實體、具物質性的作品進行表達。雖然媒體藝術涵蓋數位影像等多種媒介,但受時間限制,學生主要運用近期接觸的立體裝置與動力裝置呈現。 ⠀ 🌉作品概覽 ⠀ 各組作品各具特色,反映了對不同主題的思考: 《I am because you are 我因你而存在》探討生命循環,透過花卉、人形與跳動的心臟等媒材表現循環概念。《Residual Dream zzZ》以水泥枕頭搭配液體裝置呈現夢境易逝的特性。《他一直流 Drippinggggg》運用 UV 燈照射 UV 膠滴落,象徵時間的痕跡。另有作品以立方體表現對資訊的解讀偏差,以及以鋸子置於樹木上呈現植物受損的聲響,而這些聲響藏得比較後面,需要觀眾花時間仔細聆聽才能發現。 ⠀ 🌉展場規劃理念 ⠀ 展場設計強調觀展的深度與節奏。策展人透過不同的作品排序安排,使觀眾在參觀過程中對策展命題有漸漸深入的感受。展場設計也鼓勵觀眾放慢腳步、增加停留時間,更充分地與立體作品互動,進而深入理解學生的創作意圖。 整體而言,本展覽可視為實驗媒體藝術的實踐,期望為參展創作者們提供展覽實踐經驗,並在語彙轉換上提供更務實的方法。 ⠀ 🌉結語 ⠀ 穿透力強的作品們,在城市的一角擲地有聲,靜靜對著來參與的每個觀眾訴說一個觀點。此次展覽由三方共同合作,並給予同學極大的空間,去呈現對於痕跡的想像。各組的作品也從不同的角度去探討了對於存在之後的解讀。五組皆是裝置的作品,透過空間的編排,引導觀眾細細咀嚼。 ⠀ • 瀏覽全文:https://matters.town/a/ke26respchjc • 《存在之後 After Existence》虛擬展間:https://newart.city/show/afterexistense-space-1 • 《存在之後 After Existence》akaSwap活動頁面:/event/after_existence2025
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【《存在之後 After Existence》開展講座精華節錄】 ⠀ 日前,國立清華大學跨領域媒材整合程式設計期末展覽籌備小組、超級浪、c2x3,合辦《存在之後 After Existence》展覽,追問萬物在時間淘洗留下之「痕跡」,策展型式結合實體展覽與虛擬展間,分別呈現作品的不同樣貌;開展講座由新媒體與 XR 技術創作者黃郁傑以「透視維度:虛擬空間與沉浸式展演的現在與可能」為題,帶來精采分享,提及何謂出色的沉浸式作品、現行常見的工作流程、如何應用 Gaussian Splatting技術,由藝術家洪譽豪擔任主持人。 ⠀ ☁️何謂出色的沉浸式展演? 黃郁傑認為好的沉浸式作品成立的關鍵在於,注意力是不是有辦法被好好的拉進去作品裡面。他強調,整體感官與敘事之間必須保持高度的自洽性,「假如說我傳遞的聽覺跟視覺是有所分裂的,那這時候可能就是會破壞它的沉浸感」。感官聯動是建立沉浸感的基礎。黃郁傑表示,沉浸式體驗「會發展在各種感官上面」,不僅涉及視覺與聲音的傳統組合,更延伸至觸覺、溫度、風等多維感官體驗。他舉例,即使是高級餐飲空間也開始標榜沉浸式飲食體驗,展示了這個概念在不同領域的應用潛力。 ⠀ ☁️現行常見的工作流程 沉浸式製作的工作流程涉及多個階段的協作。黃郁傑在講座中通過詳細的架構圖與實際案例,說明了從需求理解到最終呈現的完整系統。需求與期待管理階段是第一步,接著,要把這些素材給整併起來。黃郁傑也強調不斷迭代,然後去邀請觀眾做測試,然後把 bug 修復的重要性,這個過程持續進行直到面對對外發表場合如影展。系統穩定性則是長期展演的關鍵考量。黃郁傑指出,無論是 VR 作品還是投影裝置,都需要確保長期營運的穩定性、投影銳利度與聲場品質。 ⠀ ☁️新興的 Gaussian Splatting 技術應用 最後,黃郁傑提及 Gaussian Splatting,這個 2023 年新興的 3D 重建技術。如何應用在《雲在兩千米》對森林場景的渲染需求。黃郁傑指出:「傳統的話我們可能會用 photogrammetry 的技術,但它在這個樹葉上面的這個表現就會比較不足,所以你看到都有很多這種泥巴狀的東西」。團隊使用Gaussian Splatting處理大量森林場景。黃郁傑強調,導演的創作理念影響了技術選擇:「因為導演本身比較是影視背景,所以他在畫面上也追求一種比較高度的寫實狀態。」 ⠀ ☁️當代沉浸式藝術創作的複雜性與多層性 理論層面,出色的沉浸式作品需要感官聯動、注意力管理、身體納入與時間節奏的完美平衡。從實踐層面,工作流程強調需求理解、技術選擇、內容整合與持續迭代的系統性推進。而 Gaussian Splatting 等新興技術的應用,不僅解決了特定的視覺難題,更象徵著沉浸式創作領域持續的創新與突破。這些要素的綜合運用,才能創作出真正能夠打動觀眾、達到高度沉浸感的藝術體驗作品。 ⠀ 👉《存在之後 After Existence》虛擬展間: https://newart.city/show/afterexistense-space-1 👉《存在之後 After Existence》akaSwap活動頁面:/event/after_existence2025 👉《透視維度:虛擬空間與沉浸式展演的現在與可能》講座摘要全文版:https://matters.town/a/39oje8b3pjux
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《N{}U──Undefined:一切尚在編譯中》 尚未定義,即無限可能。 在未定義之中,生成新的語法。 這次與藝術家黃新及政大區塊鏈應用課程的同學共同合辦的展覽《N{}U──Undefined:一切尚在編譯中》,於上週末正式展開。展場中以程式生成為核心的作品,涵蓋不同演算法邏輯與視覺形式,回應學生在學習與創作過程中,對生成藝術方法的探索與實際嘗試。從整體脈絡來看,展覽呈現的不僅是完成的作品成果,也映照出在持續實作與課程引導下,生成與演算法創作能量逐步累積與成形的狀態。 在作品層面上,展覽呈現出多樣的程式生成策略,創作主題與形式橫跨規則設定、參數變化與隨機性操作等不同取徑。多數作品不以單一完成結果為導向,而是透過反覆生成與測試,使創作過程本身成為可被觀看與理解的一部分。此外,藝術家黃新亦為展覽設計一件互動裝置,讓觀眾得以實際操作生成系統,於探索與操作過程中理解作品邏輯,並將生成結果輸出為可帶走的實體,進一步拉近生成過程與觀看經驗之間的距離。 展覽雖僅為期一週,策展團隊亦將部分作品整理為數位呈現版本,並同步建置於虛擬展場之中,使未能親臨現場的觀眾,仍可透過線上方式瀏覽與理解展出內容。相較於以結果為導向的創作形式,生成藝術更強調過程中的推演、測試與調整。本次展覽所呈現的,正是一個仍在持續生成與發展中的創作狀態,也為未來的延伸與實踐保留了開放的可能性。 — 《N{}U──Undefined:一切尚在編譯中》 策展人|蔡政峰 參展藝術家|黃新、蔡政峰、周湧秝、許祐寧、高毅峻、陳郁慧、馮妍嘉、盧筱棠、顏郁柔、吳雨珊、陳柏硯、陳韋樺、陳芊華、李昀芯、包依依、宋姿瑩、陳星妤、張雅媗、鍾孟庭 日期|2025/12/20–2025/12/25 開幕|2025/12/20 13:00 地點|超級浪-中山科藝所(臺北市中山區南京東路一段 8 號 4F) 虛擬展間|https://newart.city/show/nu-undefined-2025-space-1 akaSwap 策展頁面|/event/NCCU_Undefined2025 主辦單位|國立政治大學區塊鏈應用期末大展籌備小組、超級浪、c2x3 photo credit by c2x3
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N{}U: Undefined 一切尚在編譯中 開幕主題講座|在雲端與現場之間:數位藝術策展的感知場域 ​ 當數位藝術不再只是螢幕上的圖像,而成為鏈上協作、即時生成、跨平台展示的動態實驗,策展究竟扮演什麼角色?本場講座以「數位藝術策展」為核心,邀請長期關注跨文化現場與協作模式的藝術家/策展人羅仕東,以及研究臺灣新媒體、聲音與影像展演發展的北美館助理研究員馮馨,從實際案例出發談技術、敘事、展示條件與觀眾經驗之間的拉鋸。現場由黃新主持,將聚焦鏈上策展、生成作品版本管理、技術與藝術性的界線等核心問題,帶領觀眾理解數位策展在臺灣的現在與未來。 ​ - ​ 開幕講座|在雲端與現場之間:數位藝術策展的感知場域 ​ 主持人|黃新 講者|馮馨、羅仕東 講座日期時間|12/20 14:00 報名方式|免費報名,名額有限。報名連結:/catdjupg ​ 講者資訊| ​ 馮馨 FENG Hsin ​ 現為臺北市立美術館助理研究員。近年研究著重於臺灣聲音藝術、新媒體藝術與當代文化展演發展,以及媒體技術發展如何影響大眾的行為與感知。曾任實踐大學媒體傳達設計學系兼任講師,近年策展經歷:「歷史變體」(2018,TKG+ Projects)、「2018牛俊強個展」(2018,TKG+ Projects)、「動態圖層」(2021,臺北當代藝術館)、「線下真實」(2022,福利社)、「廢墟再迷走」(2022,新北市美術館,線上展) 、「天天上演」(2024,嘉義市立美術館,與王韓芳共同策展)、「開放式結局:TFAM放映計畫」第四季《異質混媒》、《聲音敘事》(2025,臺北市立美術館,與陳慧穎共同策展);協同策展2023浪漫台三線藝術季.藝術策展「淺山行路人」、「顯影.現聲 :臺灣影視聽文物展 」(2022,國家電影及視聽文化中心)。《臺灣當代藝術策展二十年》(2015,典藏出版)共同作者與編輯,文章散見於臺北市立美術館季刊《現代美術》、《典藏今藝術&投資》、《典藏ARTouch》、《CLABO實驗波》等雜誌與平台。 ​ - 羅仕東 ssshihtung ​ 羅仕東的實踐軌跡沿著數道不同引力繞行,個人的藝術創作追求以及對於集體實踐的熱情並行在他的工作與思想裡。長年作為打開-當代藝術工作站的核心領導成員,羅仕東在尋找跨文化觀點及藝術實踐的交互潛力上,扮演著相當特殊且具有接著力的角色,探索合作過程之形式、空間、模式、關係中,所進一步形塑和動員的藝術力量。另一方面,他的個人實踐則關注特定脈絡場景、環境,或世界運作與組成中的片碎敘事及反思空間。 ​ 羅仕東曾於2011年參加巴黎龐畢度中心《巴黎/柏林/馬德里國際當代影像藝術節》,里昂Olivier Hong Galerie《活體詩學-驚蟄詩囚》聯展。2014年曾獲國家文化藝術基金會「海外藝遊專案」的資助,前往印尼、菲律賓、泰國等地進行當地藝術空間與團體的研究與交流。他亦參與及促成多次具有持續性與協作性的藝術計畫,以多樣的路徑去實驗和理解這個對我們來說日益擴大的文化場域。重要計畫如:《理解的尺度:台泰當代藝術交流》(2012-2014),《CO- Temporary台灣-東南亞藝文交流暨論壇》(2016),與印尼團體 Lifepatch 合作的《CO- Temporary #2:伊圖阿巴的島》(2017)以及策展計畫《邊境旅行 PETAMU Project》(2018)、《一隻蒼蠅飛入海洋無垠的吐納》(2020-2022)等。並與泰國團體 Baan Noorg Collaborative Arts & Culture 共同參與第十五屆德國卡塞爾文件展。 ​ – ​ N{}U──政大區塊鏈應用課程期末成果展:Undefined一切尚在編譯中 展覽時間|12/20 - 12/25 開幕時間|12/20 13:00 展覽地點|超級浪:中山科藝所 Hyper Wave: ZITA Zhongshan Institute of Techno-Art (10491臺北市中山區南京東路一段8號4F) ​ 主辦單位:政大區塊鏈應用課程期末成果展籌備小組、超級浪、c2x3
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存在之後 After Existence 開幕講座|透視維度:虛擬空間與沉浸式展演的現在與可能 除了本次作品不斷地去討論「痕跡」這樣的議題以外,也將邀請黃郁傑、黃偉兩位近年來在虛擬空間製作上頗具製作經驗的創作者 -- 黃郁傑、黃偉。 除了將與我們分享他們觀察臺灣近年和未來在虛擬空間與沉浸式展演上的發展,也將與我們分享他們在製作案例上經歷過的重大挑戰為何。 對於虛擬空間製作或是對於虛擬空間展演有興趣的聽眾,覺得會是今年底最不容錯過的講座之一。 手刀報名,名額有限,食指大動。 講座報名傳送門:/lq5a4bwo -- 開幕講座|透視維度:虛擬空間與沉浸式展演的現在與可能 主持人|洪譽豪 講者|黃郁傑、黃偉 講座時間|12/13 14:00 報名方式|免費報名,名額有限,請見留言處。 地點|超級浪:中山科藝所 Hyper Wave: ZITA Zhongshan Institute of Techno-Art (10491臺北市中山區南京東路一段8號4F) 主辦單位|國立清華大學跨領域媒材整合程式設計期末展覽籌備小組、超級浪、c2x3 -- 黃偉 跨媒體編作藝術家 現居臺北。創作為音像演出,互動影像設計,新媒體裝置。其創作主要是圍繞在對於生活的觀察並透過對於物件的直觀想像,將非日常的畫面帶入日常中。他創作關注的焦點為如何藉由影像跟聲音去強調出現實的沉浸感,致力於電腦演算的影像與聲響組合進行演出。 過去曾於失聲祭、台北白晝之夜等場合展出作品。2021年入選台灣聲響實驗室 (TSL) 駐館計畫。2023年於東京 TUNNEL TOKYO,2024年於韓國 WeSA 演出。2021至 2024年間,在 FUTURE VISION LAB 展出多件穹頂沉浸式作品,並於 2024 年入選 SAT Fest 及墨爾本電影節 (MIFF)。曾任職於NAXS Studio擔任技術美術,專注於即使影像的應用,並積極探索跨領域合作。 – 黃郁傑(Yu-Jie Huang) 新媒體與 XR 技術創作者 2016 年取得國立臺灣大學資訊工程所碩士學位。具九年即時圖形與互動開發經驗,長期以軟體系統開發、互動設計與視覺設計等角色,參與線上虛擬派對展演、電子裝置、音像投影演出、生成式藝術,以及 VR/AR 等複合型態創作,有多部參與製作入選國際XR影展。專業領域包括電腦圖學、即時渲染、動態捕捉與多人連線互動等技術,曾於 2022 年與涅所開發共同創辦 Protoworld 平台,入選 AppWorks 之初加速器 # 25,目前以自由工作者身分持續投入 VR 與數位藝術相關專案。 參與作品包括《雲在兩千米》(The Clouds Are Two Thousand Meters Up,獲 2025 Venice Immersive Grand Prize)、《Sense of Nowhere》(2025)、《Dark Rooms》(2025)、《夕陽小鎮虛擬音樂節—燒胎祭》(2025)、《放開你的頭腦》(2023)、《父親的錄影帶》(2022)、《霧中.凝視》(2022)、《黑洞博物館+身體瀏覽器》(2021)、《神不在的小鎮》(2021)、《悸動響 Throbbing Sonic》(2021)、《女海盜:成名之路 Madame Pirate: Becoming A Legend》(2021)、《Soft Lipa - 音菩薩 Music Video 360》(2020) 等。 -- 展覽名稱|存在之後 After Existence 展覽時間|12/13 - 12/18 展覽地點|超級浪:中山科藝所 Hyper Wave: ZITA Zhongshan Institute of Techno-Art (10491臺北市中山區南京東路一段8號4F) 空間開放時間|週三-週日 12:00 - 18:00 主辦單位|國立清華大學跨領域媒材整合程式設計期末展覽籌備小組、超級浪、c2x3
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